Theodor Seuss Geisel ( / s uː s ˈ ɡ aɪ z əl , z ɔɪ s -/ soossGHY-zəl, zoyss -;[2][3][4]2 de marzo de 1904 - 24 de septiembre de 1991)[5]dibujanteinfantil estadounidense. Es conocido por su trabajo escribiendo e ilustrandomás de 60 librosbajo el seudónimo deDr. Seuss(/ s uː s , z uː s / sooss, zooss).[4][6]Su trabajo incluye muchos de los libros infantiles más populares de todos los tiempos, vendiendo más de 600 millones de copias y siendo traducidos a más de 20 idiomas al momento de su muerte.[7]
Geisel adoptó el nombre de "Dr. Seuss" como estudiante de pregrado en Dartmouth College y como estudiante de posgrado en Lincoln College, Oxford . Dejó Oxford en 1927 para comenzar su carrera como ilustrador y dibujante de caricaturas para Vanity Fair , Life y varias otras publicaciones. También trabajó como ilustrador para campañas publicitarias , incluidas las de FLIT y Standard Oil , y como dibujante de caricaturas políticas para el periódico neoyorquino PM . Publicó su primer libro infantil And to Think That I Saw It on Mulberry Street en 1937. Durante la Segunda Guerra Mundial , se tomó un breve descanso de la literatura infantil para ilustrar caricaturas políticas y trabajó en el departamento de animación y cine del Ejército de los Estados Unidos .
Después de la guerra, Geisel volvió a escribir libros para niños, escribiendo obras aclamadas como If I Ran the Zoo (1950), Horton Hears a Who! (1955), The Cat in the Hat (1957), How the Grinch Stole Christmas! (1957), Green Eggs and Ham (1960), One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish (1960), The Sneetches and Other Stories (1961), The Lorax (1971), The Butter Battle Book (1984), y Oh, the Places You'll Go! (1990). Publicó más de 60 libros durante su carrera, que han generado numerosas adaptaciones , incluidos once especiales de televisión, cinco largometrajes, un musical de Broadway y cuatro series de televisión.
Recibió dos premios Primetime Emmy por especial infantil sobresaliente por Halloween Is Grinch Night (1978) y programa animado sobresaliente por The Grinch Grinches the Cat in the Hat (1982). [8] En 1984, ganó una mención especial del premio Pulitzer . Su cumpleaños, el 2 de marzo, ha sido adoptado como la fecha anual del Día Nacional de la Lectura en Estados Unidos , una iniciativa centrada en la lectura creada por la Asociación Nacional de Educación .
Geisel nació y creció en Springfield, Massachusetts , hijo de Henrietta ( née Seuss) y Theodor Robert Geisel. [9] [10] Su padre administraba la cervecería familiar y más tarde fue designado para supervisar el sistema de parques públicos de Springfield por el alcalde John A. Denison [11] después de que la cervecería cerrara debido a la Prohibición . [12] Mulberry Street en Springfield, que se hizo famosa en su primer libro para niños And to Think That I Saw It on Mulberry Street , está cerca de su casa de la infancia en Fairfield Street. [13] La familia era de ascendencia judía . [14] [15] Geisel fue criado como luterano del Sínodo de Misuri y permaneció en la denominación toda su vida. [16]
Geisel asistió al Dartmouth College, donde se graduó en 1925. [17] En Dartmouth, se unió a la fraternidad Sigma Phi Epsilon [9] y a la revista de humor Dartmouth Jack-O-Lantern , llegando a ascender al rango de editor en jefe. [9] Mientras estaba en Dartmouth, fue sorprendido bebiendo ginebra con nueve amigos en su habitación. [18] En ese momento, la posesión y el consumo de alcohol era ilegal según las leyes de la Prohibición, que se mantuvieron vigentes entre 1920 y 1933. Como resultado de esta infracción, el decano Craven Laycock insistió en que Geisel renunciara a todas las actividades extracurriculares, incluida la Jack-O-Lantern . [19] Para continuar trabajando en la revista sin el conocimiento de la administración, Geisel comenzó a firmar su trabajo con el seudónimo "Seuss". Fue alentado en su escritura por el profesor de retórica W. Benfield Pressey, a quien describió como su "gran inspiración para escribir" en Dartmouth. [20]
Tras graduarse en Dartmouth, ingresó en el Lincoln College de Oxford, con la intención de obtener un doctorado en literatura inglesa. [21] [22] En Oxford conoció a su futura esposa Helen Palmer , quien lo animó a dejar de ser profesor de inglés para dedicarse profesionalmente al dibujo. [21] Más tarde, ella recordó que "los cuadernos de Ted siempre estaban llenos de estos animales fabulosos. Así que me puse a trabajar para distraerlo; aquí había un hombre que podía dibujar esas imágenes; debería ganarse la vida haciendo eso". [21]
Geisel dejó Oxford sin obtener un título y regresó a los Estados Unidos en febrero de 1927, [23] donde inmediatamente comenzó a enviar escritos y dibujos a revistas, editoriales y agencias de publicidad. [24] Aprovechando su tiempo en Europa, presentó una serie de caricaturas llamadas Eminent Europeans a la revista Life , pero la revista la rechazó. Su primera caricatura publicada a nivel nacional apareció en la edición del 16 de julio de 1927 de The Saturday Evening Post . Esta venta única de $25 animó a Geisel a mudarse de Springfield a la ciudad de Nueva York. [25] Más tarde ese año, Geisel aceptó un trabajo como escritor e ilustrador en la revista de humor Judge , y se sintió lo suficientemente estable económicamente como para casarse con Palmer. [26] Su primera caricatura para Judge apareció el 22 de octubre de 1927, y Geisel y Palmer se casaron el 29 de noviembre. El primer trabajo de Geisel firmado "Dr. Seuss" se publicó en Judge unos seis meses después de que comenzara a trabajar allí. [27]
A principios de 1928, una de las caricaturas de Geisel para Judge mencionaba a Flit , un repelente de insectos común en ese momento fabricado por Standard Oil de Nueva Jersey . [28] Según Geisel, la esposa de un ejecutivo de publicidad a cargo de la publicidad de Flit vio la caricatura de Geisel en una peluquería e instó a su esposo a que lo contratara. [29] El primer anuncio de Flit de Geisel apareció el 31 de mayo de 1928 y la campaña continuó esporádicamente hasta 1941. El eslogan de la campaña "¡Rápido, Henry, el Flit!" se convirtió en parte de la cultura popular. Engendró una canción y se usó como remate para comediantes como Fred Allen y Jack Benny . A medida que Geisel ganó fama por la campaña de Flit, su trabajo fue demandado y comenzó a aparecer regularmente en revistas como Life , Liberty y Vanity Fair . [30]
El dinero que Geisel ganó con su trabajo publicitario y sus presentaciones en revistas lo hicieron más rico que incluso sus compañeros de clase más exitosos de Dartmouth. [30] El aumento de ingresos permitió a los Geisel mudarse a un mejor alojamiento y socializar en círculos sociales más elevados. [31] Se hicieron amigos de la adinerada familia del banquero Frank A. Vanderlip . También viajaron mucho: en 1936, Geisel y su esposa habían visitado 30 países juntos. No tenían hijos, ni mantenían horarios de oficina regulares y tenían mucho dinero. Geisel también sentía que viajar ayudaba a su creatividad. [32]
El éxito de Geisel con la campaña Flit lo llevó a realizar más trabajos publicitarios, incluso para otros productos de Standard Oil como el combustible para embarcaciones Essomarine y el aceite de motor Essolube y para otras compañías como Ford Motor Company , NBC Radio Network y Holly Sugar. [33] Su primera incursión en los libros, Boners , una colección de dichos infantiles que ilustró, fue publicada por Viking Press en 1931. Encabezó la lista de los libros más vendidos de no ficción del New York Times y dio lugar a una secuela, More Boners , publicada el mismo año. Alentado por las ventas de los libros y la recepción crítica positiva, Geisel escribió e ilustró un libro de la ABC que presentaba "animales muy extraños" que no logró interesar a los editores. [34]
En 1936, Geisel y su esposa regresaban de un viaje por mar a Europa cuando el ritmo de los motores del barco inspiró el poema que se convirtió en su primer libro para niños: And to Think That I Saw It on Mulberry Street . [35] Según los variados relatos de Geisel, el libro fue rechazado por entre 20 y 43 editoriales. [36] [37] Según Geisel, estaba caminando a casa para quemar el manuscrito cuando un encuentro casual con un antiguo compañero de clase de Dartmouth llevó a su publicación por Vanguard Press . [38] Geisel escribió cuatro libros más antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. Esto incluyó The 500 Hats of Bartholomew Cubbins en 1938, así como The King's Stilts y The Seven Lady Godivas en 1939, todos ellos en prosa, algo atípico para él. A esto le siguió Horton Hatches the Egg en 1940, en el que Geisel volvió al uso del verso.
Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, Geisel se dedicó a las caricaturas políticas, dibujando más de 400 en dos años como caricaturista editorial para el diario izquierdista de la ciudad de Nueva York, PM . [39] Las caricaturas políticas de Geisel, publicadas más tarde en Dr. Seuss Goes to War , denunciaban a Adolf Hitler y Benito Mussolini y eran muy críticas con los no intervencionistas ("aislacionistas"), como Charles Lindbergh , que se oponía a la entrada de Estados Unidos en la guerra. [40] Una caricatura [41] mostraba a estadounidenses de origen japonés a los que se les entregaba TNT en previsión de una "señal desde casa", mientras que otras caricaturas deploraban el racismo en casa contra los judíos y los negros que perjudicaba el esfuerzo bélico. [42] [43] Sus caricaturas apoyaban firmemente el manejo de la guerra por parte del presidente Roosevelt , combinando las exhortaciones habituales a racionar y contribuir al esfuerzo bélico con frecuentes ataques al Congreso [44] (especialmente al Partido Republicano ), [45] partes de la prensa (como el New York Daily News , Chicago Tribune y Washington Times-Herald ), [46] y otros por sus críticas a Roosevelt, sus críticas a la ayuda a la Unión Soviética, [47] [48] la investigación de presuntos comunistas, [49] y otros delitos que describía como conducentes a la desunión y a ayudar a los nazis, intencional o inadvertidamente.
En 1942, Geisel dedicó sus energías al apoyo directo al esfuerzo bélico de Estados Unidos. Primero, trabajó dibujando carteles para el Departamento del Tesoro y la Junta de Producción de Guerra . Luego, en 1943, se unió al Ejército como capitán y fue comandante del Departamento de Animación de la Primera Unidad Cinematográfica de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos , donde escribió películas que incluyeron Your Job in Germany , una película de propaganda de 1945 sobre la paz en Europa después de la Segunda Guerra Mundial; Our Job in Japan y la serie Private Snafu de películas de entrenamiento militar para adultos. Mientras estuvo en el Ejército, fue galardonado con la Legión del Mérito . [50] Our Job in Japan se convirtió en la base de la película estrenada comercialmente Design for Death (1947), un estudio de la cultura japonesa que ganó el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental. [51] Gerald McBoing-Boing (1950) se basó en una historia original de Seuss y ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . [52]
Después de la guerra, Geisel y su esposa se mudaron a la comunidad de La Jolla en San Diego , California, donde volvió a escribir libros para niños. Publicó la mayoría de sus libros a través de Random House en Norteamérica y William Collins, Sons (más tarde HarperCollins ) a nivel internacional. Escribió muchos, incluidos favoritos como If I Ran the Zoo (1950), Horton Hears a Who! (1955), If I Ran the Circus (1956), The Cat in the Hat (1957), How the Grinch Stole Christmas! (1957) y Green Eggs and Ham (1960). Recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, pero no ganó ni la Medalla Caldecott ni la Medalla Newbery . Sin embargo, tres de sus títulos de este período fueron elegidos como finalistas del Caldecott (ahora conocidos como libros de honor Caldecott): McElligot's Pool (1947), Bartholomew and the Oobleck (1949) y If I Ran the Zoo (1950). Dr. Seuss también escribió la película musical y de fantasía The 5,000 Fingers of Dr. T. , que se estrenó en 1953. La película fue un fracaso crítico y financiero, y Geisel nunca intentó otro largometraje. [ cita requerida ] Durante la década de 1950, también publicó una serie de cuentos ilustrados, principalmente en la revista Redbook . Algunos de estos fueron recopilados más tarde (en volúmenes como The Sneetches and Other Stories ) o reelaborados en libros independientes ( If I Ran the Zoo ). Varios de ellos nunca se han reimpreso desde sus apariciones originales.
En mayo de 1954, Life publicó un informe sobre el analfabetismo entre los niños en edad escolar que concluía que los niños no aprendían a leer porque sus libros eran aburridos. William Ellsworth Spaulding era el director de la división de educación en Houghton Mifflin (más tarde se convirtió en su presidente), y compiló una lista de 348 palabras que creía que eran importantes para que los niños de primer grado las reconocieran. Le pidió a Geisel que redujera la lista a 250 palabras y que escribiera un libro utilizando solo esas palabras. [53] Spaulding desafió a Geisel a "traer de vuelta un libro que los niños no puedan soltar". [54] Nueve meses después, Geisel completó El gato en el sombrero , utilizando 236 de las palabras que se le dieron. Mantuvo el estilo de dibujo, los ritmos de los versos y todo el poder imaginativo de las obras anteriores de Geisel pero, debido a su vocabulario simplificado, podía ser leído por lectores principiantes. El gato en el sombrero y los libros posteriores escritos para niños pequeños lograron un éxito internacional significativo y siguen siendo muy populares hoy en día. Por ejemplo, en 2009, Huevos verdes con jamón vendió 540.000 copias, El gato en el sombrero vendió 452.000 copias y Un pez, dos peces, pez rojo, pez azul (1960) vendió 409.000 copias, todas ellas superando en ventas a la mayoría de los libros infantiles recién publicados. [55]
Geisel continuó escribiendo muchos otros libros para niños, tanto en su nuevo estilo de vocabulario simplificado (vendido como Libros para principiantes ) como en su estilo más antiguo y elaborado.
En 1955, Dartmouth le otorgó a Geisel un doctorado honorario en Letras Humanitarias , con la siguiente cita:
Creador y fanático de animales fantásticos, su afinidad por los elefantes voladores y los mosquitos devoradores de hombres nos hace alegrarnos de que no estuviera aquí para ser Director de Admisiones en el arca del señor Noé. Pero nuestro regocijo por su carrera es mucho más positivo: como autor y artista, usted, sin ayuda de nadie, ha estado de pie como San Jorge entre una generación de padres exhaustos y el dragón demoníaco de niños incansables en un día lluvioso. Hubo un movimiento inimitable en su trabajo mucho antes de que se convirtiera en productor de películas y dibujos animados y, como siempre con el mejor humor, detrás de la diversión ha habido inteligencia, amabilidad y un sentido del género humano. Ganador del premio Oscar y poseedor de la Legión de Mérito por su trabajo en películas de guerra, usted ha estado durante muchos años a la sombra académica de su erudito amigo el Dr. Seuss; y porque estamos seguros de que ha llegado el momento en que el buen doctor querría que usted caminara a su lado como un igual y porque su Colegio se deleita en reconocer la distinción de un hijo leal, Dartmouth le otorga su Doctorado en Letras Humanitarias. [56]
Geisel bromeó diciendo que ahora tendría que firmar "Dr. Dr. Seuss". [57] Su esposa estaba enferma en ese momento, por lo que retrasó su aceptación hasta junio de 1956. [58]
La esposa de Geisel, Helen, tuvo una larga lucha contra las enfermedades. El 23 de octubre de 1967, Helen murió por suicidio. Ocho meses después, el 21 de junio de 1968, Geisel se casó con Audrey Dimond, con quien, según se informa, había estado teniendo una aventura. [59] Aunque dedicó la mayor parte de su vida a escribir libros para niños, Geisel no tuvo hijos propios, y dijo de ellos: "Tú los tienes; yo los entretendré". [59] Audrey agregó que Geisel "vivió toda su vida sin hijos y fue muy feliz sin ellos". [59] Audrey supervisó el patrimonio de Geisel hasta su muerte el 19 de diciembre de 2018, a la edad de 97 años. [60]
Geisel recibió un doctorado honorario en Letras Humanitarias (LHD) del Whittier College en 1980. [61] También recibió la Medalla Laura Ingalls Wilder de los bibliotecarios infantiles profesionales en 1980, en reconocimiento a sus "contribuciones sustanciales y duraderas a la literatura infantil". En ese momento, se otorgaba cada cinco años. [62] [ fuente no primaria necesaria ] Ganó un premio Pulitzer especial en 1984 citando su "contribución durante casi medio siglo a la educación y el disfrute de los niños de Estados Unidos y sus padres". [63] [ fuente no primaria necesaria ]
Geisel murió de cáncer el 24 de septiembre de 1991, en su casa de la comunidad de La Jolla en San Diego a la edad de 87 años. [21] [64] Sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico. El 1 de diciembre de 1995, cuatro años después de su muerte, el edificio de la Biblioteca Universitaria de la Universidad de California en San Diego pasó a llamarse Biblioteca Geisel en honor a Geisel y Audrey por las generosas contribuciones que hicieron a la biblioteca y su dedicación a la mejora de la alfabetización. [65]
En 2002, se inauguró el Jardín Nacional de Esculturas en Memoria del Dr. Seuss en Springfield, Massachusetts , que presenta esculturas de Geisel y de muchos de sus personajes. [ cita requerida ] En 2017, se inauguró el Museo Amazing World of Dr. Seuss junto al Jardín Nacional de Esculturas en Memoria del Dr. Seuss en el Cuadrángulo de los Museos de Springfield . [ cita requerida ] En 2008, el Dr. Seuss fue incluido en el Salón de la Fama de California . [ cita requerida ] En 2004, los bibliotecarios infantiles estadounidenses establecieron el Premio anual Theodor Seuss Geisel para reconocer "el libro estadounidense más distinguido para lectores principiantes publicado en inglés en los Estados Unidos durante el año anterior". Debe "demostrar creatividad e imaginación para involucrar a los niños en la lectura" desde el preescolar hasta el segundo grado . [66] [ fuente no primaria necesaria ] En el Dartmouth College , los estudiantes de primer año que ingresan participan en viajes de prematriculación organizados por el Dartmouth Outing Club , y comen huevos verdes y jamón para el desayuno en el Moosilauke Ravine Lodge . [67] El 4 de abril de 2012, la Facultad de Medicina de Dartmouth pasó a llamarse Facultad de Medicina Audrey y Theodor Geisel en honor a sus muchos años de generosidad con la universidad. [68] [69] El Dr. Seuss tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en la cuadra 6500 de Hollywood Boulevard . [70]
En 2012, un cráter del planeta Mercurio recibió el nombre de Geisel. [71]
El seudónimo más famoso de Geisel se pronuncia regularmente / s uː s / , [3] una pronunciación anglicanizada de su nombre alemán (la pronunciación alemana estándar es [ ˈzɔʏ̯s] ). Él mismo señaló que rimaba con "voice" (su propia pronunciación es / s ɔɪ s / ). Alexander Laing, uno de sus colaboradores en Dartmouth Jack-O-Lantern , [72] escribió sobre él:
Estás totalmente equivocado
y no deberías alegrarte
si lo llamas Seuss.
Él lo pronuncia Soice [73] (o Zoice) [74]
Geisel adoptó la pronunciación anglicanizada porque "evocaba una figura ventajosa para un autor de libros infantiles con la que asociarse: Mother Goose " [54] y porque la mayoría de la gente utilizaba esta pronunciación. Añadió "Doctor (abreviado Dr.)" a su seudónimo porque su padre siempre había querido que ejerciera la medicina. [75]
Para los libros que Geisel escribió e ilustró, utilizó el seudónimo "Theo LeSieg", comenzando con I Wish That I Had Duck Feet , publicado en 1965. "LeSieg" es "Geisel" escrito al revés. [76] Geisel también publicó un libro bajo el nombre de Rosetta Stone, Because a Little Bug Went Ka-Choo!! , de 1975 , una colaboración con Michael K. Frith . Frith y Geisel eligieron el nombre en honor a la segunda esposa de Geisel, Audrey, cuyo apellido de soltera era Stone. [77]
Geisel era un demócrata liberal y partidario del presidente Franklin D. Roosevelt y del New Deal . [78] Sus primeras caricaturas políticas muestran una oposición apasionada al fascismo, e instó a tomar medidas contra él tanto antes como después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. [79] Sus caricaturas retrataban el miedo al comunismo como algo exagerado, y encontraban mayores amenazas en el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y en aquellos que amenazaban con cortar la "línea de vida" de Estados Unidos [48] con la URSS y Stalin, a quien una vez describió como un porteador que llevaba "nuestra carga de guerra". [47]
Geisel apoyó el internamiento de estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial para evitar posibles sabotajes. [80] Geisel explicó su posición:
Pero ahora mismo, cuando los japoneses nos están clavando sus hachas en el cráneo, parece que es un momento infernal para sonreír y gritar: "¡Hermanos!". Es un grito de guerra bastante flojo. Si queremos ganar, tenemos que matar a los japoneses, ya sea que eso deprima o no a John Haynes Holmes . Después podemos quedarnos paralíticos con los que queden. [81]
Después de la guerra, Geisel superó sus sentimientos de animosidad y reexaminó su punto de vista, utilizando su libro Horton Hears a Who! (1954) como una alegoría de la ocupación estadounidense de Japón en la posguerra , además de dedicar el libro a un amigo japonés. [82] [83]
Geisel convirtió una copia de uno de sus famosos libros infantiles, Marvin K. Mooney, ¿Quieres irte ahora, por favor?, en una polémica poco antes del final del escándalo Watergate de 1972-1974 , en el que el presidente estadounidense Richard Nixon renunció, al reemplazar el nombre del personaje principal en todos los lugares donde aparecía. [84] "Richard M. Nixon, ¿Quieres irte ahora, por favor?" fue publicado en los principales periódicos a través de la columna de su amigo Art Buchwald . [84]
La frase "una persona es una persona, no importa lo pequeña que sea" de Horton Hears a Who! ha sido utilizada ampliamente como eslogan por el movimiento pro-vida en los Estados Unidos. Geisel y más tarde su viuda Audrey se opusieron a este uso; según su abogado, "a ella no le gusta que la gente se apropie de los personajes o el material del Dr. Seuss para presentar sus propios puntos de vista". [85] En la década de 1980, Geisel amenazó con demandar a un grupo antiabortista por usar esta frase en su membrete, según su biógrafo, lo que provocó que la eliminaran. [86] El abogado dice que nunca discutió el aborto con ninguno de ellos, [85] y el biógrafo dice que Geisel nunca expresó una opinión pública sobre el tema. [86] Después de la muerte de Seuss, Audrey brindó apoyo financiero a Planned Parenthood . [87]
Geisel se aseguró de no empezar a escribir sus historias con una moraleja en mente, afirmando que "los niños pueden ver una moraleja a una milla de distancia". Sin embargo, no estaba en contra de escribir sobre temas; dijo que "hay una moraleja inherente en cualquier historia", [88] y remarcó que era "subversivo como el infierno". [89]
Los libros de Geisel expresan sus puntos de vista sobre una amplia variedad de cuestiones sociales y políticas: The Lorax (1971), sobre el ecologismo y el anticonsumismo ; The Sneetches (1961), sobre la igualdad racial ; The Butter Battle Book (1984), sobre la carrera armamentista ; Yertle the Turtle (1958), sobre Adolf Hitler y el antiautoritarismo ; How the Grinch robó la Navidad! (1957), criticando el materialismo económico y el consumismo de la temporada navideña; y Horton Hears a Who! (1954), sobre el antiaislacionismo y el internacionalismo . [54] [90]
El trabajo de Seuss para niños ha sido criticado por temas racistas inconscientes. [91] Dr. Seuss Enterprises, la organización que posee los derechos de los libros, películas, programas de televisión, producciones teatrales, exhibiciones, medios digitales, productos con licencia y otras asociaciones estratégicas, anunció el 2 de marzo de 2021 que dejará de publicar y licenciar seis libros. Las publicaciones incluyen And to Think That I Saw It on Mulberry Street (1937), If I Ran the Zoo (1950), McElligot's Pool (1947), On Beyond Zebra! (1955), Scrambled Eggs Super! (1953) y The Cat's Quizzer (1976). Según la organización, los libros "retratan a las personas de formas que son hirientes y erróneas" y ya no se publican. [92] [93]
Geisel escribió la mayoría de sus libros en tetrámetro anapéstico , un metro poético empleado por muchos poetas del canon literario inglés. A menudo se sugiere que esta es una de las razones por las que los escritos de Geisel fueron tan bien recibidos. [94] [95]
Las primeras obras de arte de Geisel solían emplear la textura sombreada de los dibujos a lápiz o las acuarelas , pero en sus libros infantiles del período de posguerra, generalmente hacía uso de un medio más austero (pluma y tinta), normalmente utilizando solo negro, blanco y uno o dos colores. Sus libros posteriores, como The Lorax , utilizaban más colores.
El estilo de Geisel era único: sus figuras suelen ser "redondeadas" y algo caídas. Esto es cierto, por ejemplo, en los rostros del Grinch y del Gato con Sombrero . Casi todos sus edificios y maquinarias carecían de líneas rectas cuando los dibujaba, incluso cuando representaba objetos reales. Por ejemplo, Si yo dirigiera el circo muestra una grúa de elevación caída y un calíope de vapor caído .
Geisel evidentemente disfrutaba dibujando objetos arquitectónicamente elaborados, y varios de sus motivos son identificables con estructuras en su hogar de la infancia de Springfield , incluyendo ejemplos como las cúpulas en forma de cebolla de su calle principal y la cervecería de su familia. [96] Sus palacios infinitamente variados pero nunca rectilíneos, rampas, plataformas y escaleras independientes se encuentran entre sus creaciones más evocadoras. Geisel también dibujó máquinas imaginarias complejas, como el Audio-Telly-O-Tally-O-Count , del Libro del sueño del Dr. Seuss , o la "máquina más peculiar" de Sylvester McMonkey McBean en The Sneetches . A Geisel también le gustaba dibujar arreglos extravagantes de plumas o pieles: por ejemplo, el sombrero número 500 de Bartholomew Cubbins , la cola de Gertrude McFuzz y la mascota para niñas a las que les gusta cepillarse y peinarse, en Un pez, dos peces, pez rojo, pez azul .
Las ilustraciones de Geisel suelen transmitir movimiento de forma vívida. Le gustaba una especie de gesto de "voilá" en el que la mano se voltea hacia afuera y los dedos se extienden ligeramente hacia atrás con el pulgar hacia arriba. Este movimiento lo hace Ish en Un pez, dos peces, pez rojo, pez azul cuando crea peces (que realizan el gesto con sus aletas), en la introducción de los diversos actos de Si yo dirigiera el circo y en la introducción de los "gatitos" en El gato con sombrero vuelve . También le gustaba dibujar manos con los dedos entrelazados, haciendo que pareciera que sus personajes estaban jugueteando con los pulgares.
Geisel también sigue la tradición de las caricaturas de mostrar el movimiento con líneas , como en las amplias líneas que acompañan la zambullida final de Sneelock en If I Ran the Circus . Las líneas de las caricaturas también se utilizan para ilustrar la acción de los sentidos (vista, olfato y oído) en The Big Brag, y las líneas incluso ilustran el "pensamiento", como en el momento en que el Grinch concibe su terrible plan para arruinar la Navidad.
Durante la mayor parte de su carrera, Geisel se mostró reacio a que sus personajes se promocionaran en contextos distintos a los de sus propios libros. Sin embargo, sí permitió la creación de varios dibujos animados, una forma de arte en la que había adquirido experiencia durante la Segunda Guerra Mundial, y fue relajando gradualmente su política a medida que envejecía.
La primera adaptación de una de las obras de Geisel fue un cortometraje animado basado en Horton Hatches the Egg , animado en Leon Schlesinger Productions en 1942 y dirigido por Bob Clampett . Como parte de la serie de dibujos animados teatrales Puppetoons de George Pal para Paramount Pictures , dos de las obras de Geisel fueron adaptadas en películas stop-motion por George Pal. La primera, The 500 Hats of Bartholomew Cubbins , se estrenó en 1943. [97] La segunda, And to Think I Saw It on Mulberry Street , con un título ligeramente modificado del del libro , se estrenó en 1944. [98] Ambas fueron nominadas a un premio Óscar por "Cortometraje (dibujo animado)" .
En 1966, Geisel autorizó al eminente dibujante de caricaturas Chuck Jones —su amigo y ex colega de la guerra— a hacer una versión animada de ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! La caricatura fue narrada por Boris Karloff , quien también prestó su voz al Grinch. A menudo se transmite como un especial anual de televisión de Navidad . Jones dirigió una adaptación de ¡Horton escucha a Quién! en 1970 y produjo una adaptación de El gato en el sombrero en 1971.
De 1972 a 1983, Geisel escribió seis especiales animados que fueron producidos por DePatie-Freleng : The Lorax (1972); Dr. Seuss on the Loose (1973); The Hoober-Bloob Highway (1975); Halloween Is Grinch Night (1977); Pontoffel Pock, Where Are You? (1980); y The Grinch Grinches the Cat in the Hat (1982). Varios de los especiales ganaron múltiples premios Emmy . En 1986 se realizó un cortometraje animado soviético con pintura sobre vidrio llamado Welcome , una adaptación de Thidwick the Big-Hearted Moose . La última adaptación de la obra de Geisel antes de morir fue The Butter Battle Book , un especial de televisión basado en el libro del mismo nombre, dirigido por Ralph Bakshi . En 1994 se estrenó una película para televisión titulada En busca del Dr. Seuss , que adaptó muchas de las historias de Seuss.
Después de que Geisel muriera de cáncer a la edad de 87 años en 1991, su viuda Audrey Geisel se hizo cargo de los asuntos de licencias hasta su muerte en 2018. Desde entonces, las licencias están controladas por la organización sin fines de lucro Dr. Seuss Enterprises. Audrey aprobó una versión cinematográfica de acción real de Cómo el Grinch robó la Navidad protagonizada por Jim Carrey , así como un musical de Broadway con temática de Seuss llamado Seussical , y ambos se estrenaron en 2000. En 2003, se estrenó otra película de acción real, esta vez una adaptación de El gato en el sombrero que presentaba a Mike Myers como el personaje principal. Audrey Geisel habló críticamente de la película, especialmente del casting de Myers como El gato en el sombrero, y declaró que no permitiría más adaptaciones de acción real de los libros de Geisel. [99] Sin embargo, una primera adaptación cinematográfica animada CGI de Horton Hears a Who! Fue aprobada y finalmente se estrenó el 14 de marzo de 2008, con críticas positivas. Una segunda adaptación cinematográfica animada por CGI de The Lorax fue estrenada por Universal el 2 de marzo de 2012 (en lo que habría sido el 108.º cumpleaños de Seuss). La tercera adaptación de la historia de Seuss, la película animada por CGI, The Grinch , fue estrenada por Universal el 9 de noviembre de 2018.
Cinco series de televisión han sido adaptadas de la obra de Geisel. La primera, Gerald McBoing-Boing , fue una adaptación televisiva animada de la caricatura de Geisel de 1951 del mismo nombre y duró tres meses entre 1956 y 1957. La segunda, The Wubbulous World of Dr. Seuss , fue una mezcla de acción en vivo y títeres de Jim Henson Television , los productores de Los Muppets . Se emitió durante dos temporadas en Nickelodeon en los Estados Unidos, de 1996 a 1998. La tercera, Gerald McBoing-Boing , es una nueva versión de la serie de 1956. [100] Producida en Canadá por Cookie Jar Entertainment (ahora DHX Media ) y Norteamérica por Classic Media (ahora DreamWorks Classics ), se emitió de 2005 a 2007. La cuarta, The Cat in the Hat Knows a Lot About That! , producida por Portfolio Entertainment Inc., comenzó el 7 de agosto de 2010 en Canadá y el 6 de septiembre de 2010 en los Estados Unidos y está produciendo nuevos episodios a partir de 2018. [update]El quinto, Green Eggs and Ham , es una adaptación animada para televisión en streaming del libro de Geisel de 1960 del mismo título y se estrenó el 8 de noviembre de 2019 en Netflix , [101] [102] [103] [104] [105] y una segunda temporada con el título de Green Eggs and Ham: The Second Serving se estrenó en 2022. [106]
Los libros y personajes de Geisel aparecen en Seuss Landing , una de las muchas islas del parque temático Islands of Adventure en Orlando, Florida . En un intento de igualar el estilo visual de Geisel, se dice que "no hay líneas rectas" en Seuss Landing. [107] [ Se necesita una fuente no primaria ]
The Hollywood Reporter ha informado de que Warner Animation Group y Dr. Seuss Enterprises han llegado a un acuerdo para realizar nuevas películas animadas basadas en las historias del Dr. Seuss. Su primer proyecto será una versión totalmente animada de El gato en el sombrero . [108]
Geisel escribió más de 60 libros a lo largo de su dilatada carrera. La mayoría se publicaron bajo su conocido seudónimo Dr. Seuss, aunque también escribió más de una docena de libros como Theo LeSieg y uno como Rosetta Stone. Sus libros han encabezado muchas listas de best sellers, han vendido más de 600 millones de copias y han sido traducidos a más de 20 idiomas. [7] En 2000, Publishers Weekly compiló una lista de los libros infantiles más vendidos de todos los tiempos; de los 100 libros de tapa dura más vendidos, 16 fueron escritos por Geisel, incluidos Huevos verdes con jamón , en el puesto número 4, El gato en el sombrero , en el puesto número 9, y Un pez, dos peces, pez rojo, pez azul , en el puesto número 13. [109] En los años posteriores a su muerte en 1991, se publicaron dos libros adicionales basados en sus bocetos y notas: ¡Hurra por el día de Diffendoofer! y Daisy-Head Mayzie . My Many Colored Days fue escrito originalmente en 1973, pero se publicó póstumamente en 1996. En septiembre de 2011, siete historias publicadas originalmente en revistas durante la década de 1950 se publicaron en una colección titulada The Bippolo Seed and Other Lost Stories . [110]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Por ejemplo, el apoyo de Seuss a los derechos civiles de los afroamericanos aparece de forma destacada en las caricaturas de PM que creó antes de unirse a
Fort Fox.
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)La mayoría de los libros de Geisel tienen una moraleja, aunque él insiste en que nunca empieza con una. "Los niños", dice, "pueden ver una moraleja a una milla de distancia y se atragantan. Pero hay una moraleja inherente en cualquier historia".
Hoy, en el cumpleaños de Dr. Seuss, Dr. Seuss Enterprises celebra la lectura y también nuestra misión de apoyar a todos los niños y familias con mensajes de esperanza, inspiración, inclusión y amistad. Estamos comprometidos con la acción. Con ese fin, Dr. Seuss Enterprises, trabajando con un panel de expertos, incluidos educadores, revisó nuestro catálogo de títulos y tomó la decisión el año pasado de dejar de publicar y licenciar los siguientes títulos: And to Think That I Saw It on Mulberry Street, If I Ran the Zoo, McElligot's Pool, On Beyond Zebra!, Scrambled Eggs Super! y The Cat's Quizzer. Estos libros retratan a las personas de formas que son dolorosas e incorrectas. Dejar de vender estos libros es sólo una parte de nuestro compromiso y de nuestro plan más amplio para garantizar que el catálogo de Dr. Seuss Enterprises represente y apoye a todas las comunidades y familias.
En oposición a la voz yámbica convencional (de hecho, hegemónica), sus tresillos métricos ofrecen el poder de un canto más primario que rápidamente atrapa al lector con una repetición incesante.
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