Los 5.000 dedos del Dr. T. es una película musical estadounidense de fantasía de 1953sobre un niño que sueña con entrar en un mundo de fantasía gobernado por un diabólico profesor de piano que esclaviza a los niños para que practiquen el piano para siempre. Es el único largometraje no documental escrito por Theodor Seuss Geisel ( Dr. Seuss ), quien escribió la historia, el guion y la letra . Fue dirigida por Roy Rowland , con muchas tomas no acreditadas dirigidas por el productor Stanley Kramer . La película está protagonizada por Peter Lind Hayes , Mary Healy , Hans Conried y Tommy Rettig .
El joven Bart Collins ( Tommy Rettig ) vive con su madre viuda Heloise ( Mary Healy ). La pesadilla de la existencia de Bart son las odiadas lecciones de piano que soporta bajo la tutela del autoritario Dr. Terwilliker ( Hans Conried ). Bart siente que su madre ha caído bajo la influencia de Terwilliker y se queja con su fontanero, August Zabladowski ( Peter Lind Hayes ), sin resultado. Mientras martilla en sus lecciones, Bart se queda dormido y entra en un sueño musical.
En el sueño, Bart está atrapado en el surrealista Instituto Terwilliker, donde el profesor de piano es un dictador loco que ha encarcelado a músicos que no tocan el piano. Ha construido un piano tan grande que se necesitan Bart y otros 499 chicos (es decir, 5.000 dedos) para tocarlo. La madre de Bart se ha convertido en la asistente hipnotizada de Terwilliker y su futura esposa, y Bart debe esquivar a los guardias del Instituto mientras lucha por salvar a su madre y a sí mismo. Intenta reclutar al Sr. Zabladowski, que fue contratado para instalar los lavabos del Instituto antes de una inspección vital, pero solo después de su escepticismo y sus largas reticencias, Zabladowski consigue convencerlo de que lo ayude. Tras convencerlo, Bart y Zabladowski liberan a Heloise e intentan huir, pero son capturados. En la mazmorra, los dos construyen un artilugio que absorbe el ruido y arruina el concierto inaugural del megapiano. Los niños esclavizados se desatan y el succionador de ruido "atómico" explota de manera espectacular, sacando a Bart de su sueño.
La película termina con una nota de esperanza para Bart, cuando el Sr. Zabladowski se da cuenta de Heloise y se ofrece a llevarla a la ciudad en su jeep. Bart se escapa del piano y corre por la calle para tocar, con su perro Sport saltando alegremente tras sus talones.
A raíz del éxito de Gerald McBoing-Boing , Geisel presentó una historia de acción real para Los 5.000 dedos del Dr. T. en 1951. [1] Geisel continuó con un guion de 1200 páginas, con "temas de dominio mundial y opresión que surgieron de la Segunda Guerra Mundial". [1] Geisel se mudó de La Jolla , California, a Los Ángeles durante el rodaje para "poder involucrarse más en la producción". [1] Su influencia en el diseño de escenarios y la coreografía es evidente en la película.
Aunque Geisel no lo sabía en ese momento, su producción cinematográfica había terminado en medio de una amarga disputa entre el productor cinematográfico Stanley Kramer y el director de Columbia Pictures , Harry Cohn . Por lo tanto, el rodaje de la película fue complicado desde el principio. Cohn le había prohibido a Kramer dirigir la película él mismo, y en su lugar había designado a un oficial del estudio , Roy Rowland . Tampoco ayudó el hecho de que Cohn interfiriera constantemente en la producción enviando notas voluminosas e indeseadas a Kramer y Geisel. [2]
Hans Conried se mostró entusiasmado con el papel y dijo en retrospectiva: "Nunca antes había tenido un papel así, nunca lo tuve desde entonces y probablemente nunca lo tendré de nuevo. Ensayamos durante ocho semanas antes de que me contrataran para rodar durante ocho semanas, una extravagancia que yo, como actor secundario, nunca había conocido... Si hubiera sido un éxito, con mi papel destacado en el papel principal, habría cambiado mi vida". [1]
Antes del estreno, una "versión de vista previa" fue mal recibida por una audiencia de prueba. Esto provocó cortes importantes en el estudio y una semana de nuevas grabaciones incluyó una nueva escena de apertura. De los 20 números musicales originales filmados en su totalidad, se eliminaron 9. Las canciones eliminadas aún sobreviven con la banda sonora musical completa. [3] La "versión de vista previa" que presenta el metraje eliminado se considera perdida. Columbia Pictures lanzó la película una segunda vez en 1958 con toda la escena del ascensor eliminada, bajo el título Crazy Music . [4]
La banda sonora fue compuesta por Frederick Hollander con letra de Dr. Seuss. Recibió una nominación al Oscar a la " Mejor banda sonora de una película musical ". [1]
La voz cantante de Tommy Rettig fue doblada por Tony Butala , [5] el fundador de The Lettermen .
Las partes de piano pregrabadas fueron interpretadas sin acreditar por el veterano pianista de sesión de estudio de Hollywood Ray Turner (1903-1971), quien era conocido por el público por sus propias grabaciones y por su interpretación de piano en el popular álbum infantil de 1948 Sparky's Magic Piano .
Corte teatral:
Versión original de "vista previa":
En el estreno en Hollywood , los primeros espectadores empezaron a salir a los 15 minutos. Después de una hora, se había convertido en un tsunami. El protagonista Hans Conried dijo, según la biógrafa Suzanne Gargiulo, "Al final sólo quedaba un niño y estaba esperando a que su madre lo recogiera". [8] En el momento de su estreno, la película recibió críticas negativas de los críticos. [9] Bosley Crowther calificó la película de "extraña y confusa" y dijo: [10]
...esta [película] no sólo es abstrusa en sus símbolos y en su vasta elaboración de ensoñaciones sino que también carece lamentablemente del humor o el encanto que una película de este tipo debería contener.
Geisel consideró la película como un "fiasco debaculoso" y omitió mencionarla en su biografía oficial. [11] Incluso declaró después de la película "Hollywood no es adecuado para mí y yo no soy adecuado para él".
Hans Conried reflexionó sobre el fracaso de taquilla de la película en una entrevista de 1970 con Leonard Maltin : "La película nunca recuperó su dinero en taquilla. Sólo era comparable con Wilson como una de las grandes perdedoras de dinero de todos los tiempos; interrumpiría la conversación durante algunos años en cualquier reunión social de Hollywood". [12]
Es posible que a la película le haya ido mejor a lo largo de los años; al 28 de abril de 2022 [actualizar], tiene una calificación positiva del 82% en Rotten Tomatoes . [13]
Los lanzamientos de la película en los medios de comunicación domésticos han generado muchas críticas nuevas. En 2001, Glenn Erickson escribió que la película era "otro fracaso que desde entonces se ha ganado la reputación de un clásico artístico, una verdadera película de culto. Es colorida, enérgica y, de hecho, puede presumir de un excelente trabajo realizado por un grupo de talentosos hollywoodenses. Pero no es muy buena". [14] Los críticos posteriores fueron más entusiastas. En 2002, Peter Bradshaw dijo que la película "tiene encanto, una imaginación desenfrenada y algunos escenarios oníricos muy extraños del diseñador de producción Rudolph Sternad y el director artístico Cary Odell "; es "surrealista, perturbadora, fuerte para estómagos jóvenes". [15] En 2005, Violet Glaze del Baltimore City Paper calificó la película como "refrescantemente ácida y desafiante para una película infantil, su mundo de la era espacial -a la manera de Caligari- se sitúa justo en el lado delicioso de lo espeluznante. Traigan a los niños, especialmente a los inteligentes". [16] En 2008, Dennis Schwartz escribió que era "probablemente la mejor película de fantasía infantil jamás realizada por Hollywood, incluso si es inconexa". [17] Jello Biafra la nombró su película favorita de todos los tiempos en una entrevista de 2013.
La película fue lanzada por RCA/Columbia Pictures Home Video en 1991. Luego fue relanzada en 1995, como parte de la colección familiar Columbia Tristar. Estuvo disponible en DVD en 2001 por Columbia Tristar Home Entertainment . Incluía el corto de Gerald McBoing-Boing , Gerald McBoing-Boing's Symphony, como contenido adicional. Sony luego relanzó el DVD en 2008 como parte de la colección de Stanley Kramer. Finalmente, fue lanzado como Blu-Ray y DVD de la región 1 en 2016 por Mill Creek Entertainment, bajo licencia de Sony. [18]
La música que se compuso para la película, incluido material que no se usó en las copias existentes de la película, se lanzó como un conjunto de 3 CD en 2010. [3] [19] En 2007, Él Records lanzó un CD de banda sonora (ACMEM126CD) en asociación con Cherry Red Records . [6] [20]
El cantante Michael Feinstein, que es tan fanático de la película que pasó los últimos 30 años recopilando cada fragmento de música que se haya grabado para ella, material suficiente para llenar tres CD. Y ahora, 57 años después de su estreno, finalmente se lanzó la banda sonora definitiva de este clásico de culto excéntrico.Transcripción del reportaje del programa "Edición Fin de Semana Sábado".
Roy Rowland (
The Girl Hunters
/
Slander
/
Hit the Deck
) dirige esta película de fantasía de pesadilla sumamente imaginativa, probablemente la mejor película de fantasía para niños jamás realizada por Hollywood, incluso si es inconexa. Dado que es tan oscura y surrealista y puede ser objeto de un profundo análisis psicológico, probablemente sea mejor para los adultos (los niños pueden quedar desconcertados por los adultos crueles y tener verdaderas pesadillas). ... Está enmarcada de manera tan imaginativa como
Alicia en el país de las maravillas
y sigue la estructura de fantasía infantil de
El mago de Oz
.
