El Instituto de Arte de San Francisco ( SFAI ) fue una universidad privada de arte contemporáneo en San Francisco , California . Fundada en 1871, SFAI fue una de las escuelas de arte más antiguas de los Estados Unidos y la más antigua al oeste del río Misisipi . Aproximadamente 220 estudiantes de pregrado y 112 estudiantes de posgrado estaban inscritos en 2021. [2] La institución estaba acreditada por la Asociación Occidental de Escuelas y Universidades (WASC) y la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD), y era miembro de la Asociación de Colegios Independientes de Arte y Diseño (AICAD). La escuela cerró permanentemente en julio de 2022.
Las raíces del Instituto de Arte de San Francisco se remontan a 1871 con la formación de la Asociación de Arte de San Francisco , un grupo pequeño pero influyente de artistas, escritores y líderes comunitarios, liderado principalmente por Virgil Macey Williams y el primer presidente Juan B. Wandesforde , con BP Avery, Edward Bosqui , Thomas Hill y SW Shaw, quienes se unieron para promover el arte y los artistas regionales, y para establecer una escuela y un museo para promover y preservar lo que veían como una tradición artística nueva y distinta que se había desarrollado en el relativo aislamiento cultural y el paisaje único del Oeste americano .
En 1874, la SFAA contaba con 700 miembros regulares y 100 miembros vitalicios y había recaudado fondos suficientes y el impulso necesario para poner en marcha una escuela de arte, que recibió el nombre de Escuela de Diseño de California (California School of Design, CSD). El pintor Virgil Macy Williams, que había pasado casi diez años estudiando con maestros pintores en Italia y había enseñado en el Harvard College antes de llegar a San Francisco, [3] se convirtió en el primer director e instructor de pintura de la escuela, cargos que ocupó hasta su repentina muerte en 1886. [4] Durante el mandato de Williams, la CSD desarrolló una reputación nacional y acumuló una importante colección de bellas artes californianas y occidentales tempranas, ya que la fundación reunía los fondos para un museo planificado.
En 1893, Edward Searles donó la Mansión Hopkins , una de las mansiones victorianas más suntuosas y elaboradas jamás construidas, a la Universidad de California en fideicomiso para la SFAA para "enseñanza e ilustración de las bellas artes, la música y la literatura". [5] Bautizado como Instituto de Arte Mark Hopkins, albergaba tanto el campus del CSD como la colección de arte de la SFAA. A través de esta nueva afiliación, los estudiantes de la Universidad de California pudieron inscribirse en clases en el CSD.
En 1906, el devastador incendio que siguió al terremoto de San Francisco destruyó el edificio del Instituto de Arte Mark Hopkins y las instalaciones, los archivos y la colección de arte del CSD y la SFAA. En ese momento, el valor de reposición del edificio y su contenido se estimó en 2,573 millones de dólares. Sin embargo, el monto combinado de numerosas pólizas de seguro rindió menos de 100.000 dólares para la reconstrucción. No obstante, en el plazo de un año, la SFAA construyó un campus nuevo, aunque comparativamente modesto, en el mismo lugar [6] y adoptó el nombre de Instituto de Arte de San Francisco [7] .
En 1916, la SFAA se fusionó con la Sociedad de Artistas de San Francisco y asumió la dirección del Museo de Arte de San Francisco en el Palacio de Bellas Artes , que se estableció para albergar la Feria Mundial de 1915, la Exposición Internacional Panamá-Pacífico . Además, la escuela pasó a llamarse Escuela de Bellas Artes de California (CSFA) para reflejar mejor su misión de promover, desarrollar y preservar el arte y la cultura regionales. En 1926, la escuela se mudó al 800 de Chestnut Street, que siguió siendo el campus principal de la escuela. En 1930, el muralista mexicano Diego Rivera fue contratado para pintar La creación de un fresco que muestra la construcción de una ciudad , que se encuentra en la galería de arte dirigida por los estudiantes.
Durante sus primeros 60 años, los artistas influyentes asociados con la escuela incluyeron a Eadweard Muybridge , fotógrafo y pionero de los gráficos en movimiento; Maynard Dixon , pintor del movimiento obrero de San Francisco y del paisaje del Oeste; Henry Kiyama , cuyo manga Four Immigrants fue la primera novela gráfica publicada en los EE. UU.; Sargent Claude Johnson , uno de los primeros artistas afroamericanos de California en alcanzar una reputación nacional; Louise Dahl-Wolfe , una fotógrafa innovadora cuyo trabajo para Harper's Bazaar en la década de 1930 definió un nuevo estilo estadounidense de fotografía de moda "ambiental" ; Gutzon Borglum , el creador de la escultura pública a gran escala conocida como Monte Rushmore ; Rudolf Hess , pintor expresionista alemán y crítico de arte, Emily Carr , pintora modernista canadiense conocida por su trabajo con la cultura indígena , [8] y muchos otros.
Después de que terminó la Segunda Guerra Mundial (1945), la escuela se convirtió en un núcleo para el expresionismo abstracto , con profesores que incluían a Clyfford Still , Ad Reinhardt , Mark Rothko , David Park , Elmer Bischoff y Clay Spohn. Aunque la pintura y la escultura siguieron siendo los medios dominantes durante muchos años, la fotografía también había estado entre las ofertas de cursos. En 1946, Ansel Adams y Minor White establecieron el primer departamento de fotografía de bellas artes, con Imogen Cunningham , Edward Weston y Dorothea Lange entre sus instructores. En 1947, el distinguido cineasta Sydney Peterson comenzó los primeros cursos de cine en CSFA. En este espíritu de avance, en 1949 el director de CSFA, Douglas MacAgy, organizó una conferencia internacional, The Western Roundtable on Modern Art, que incluyó a Marcel Duchamp , Frank Lloyd Wright y Gregory Bateson . La mesa redonda tenía como objetivo exponer "suposiciones ocultas" y formular nuevas preguntas sobre el arte.
A principios de los años 50, la North Beach de San Francisco se había convertido en el centro de la Costa Oeste del Movimiento Beat , y la música, la poesía y el discurso eran una parte intrínseca de la vida de los artistas. El artista de collage Jess Collins renunció a una carrera como desarrollador de plutonio y se inscribió en el SFAI como estudiante de pintura. En 1953, él y su socio, el poeta Robert Duncan , junto con el pintor Harry Jacobus, abrieron la King Ubu Gallery, un importante espacio alternativo para el arte, la poesía y la música.
Pronto surgió un arte moderno claramente californiano que fusionaba la abstracción, la figuración, la narrativa y el jazz. Los profesores de SFAI David Park , Elmer Bischoff , James Weeks , James Kelly , [9] Frank Lobdell , [10] y Richard Diebenkorn eran ahora los líderes del Movimiento Figurativo del Área de la Bahía , informados por su experiencia de ver exposiciones en museos locales de obras de Edvard Munch , Max Beckmann , Edgar Degas y Henri Toulouse-Lautrec . Los estudiantes de la escuela, incluidos David Simpson , John Hultberg , William T. Wiley , Robert Hudson , William Allan , Joan Brown , Manuel Neri , Carlos Villa y Wally Hedrick , continuaron la investigación de nuevas ideas y nuevos materiales, muchos de los cuales se convirtieron en el núcleo del movimiento artístico Funk .
El SFAI, rebautizado como San Francisco Art Institute en 1961, rechazó la distinción entre bellas artes y artes aplicadas . El SFAI se situó a la vanguardia en el reconocimiento de un vocabulario ampliado de creación artística que combinaba muchas prácticas, entre ellas la performance , el arte conceptual , los nuevos medios, las artes gráficas , la tipografía y el documental político y social .
Entre los estudiantes de principios y mediados de los años 1960 se encontraban los artistas Ronald Davis , Robert Graham , Forrest Myers , Leo Valledor , Michael Heizer , Ronnie Landfield , Peter Reginato , Gary Stephan y John Duff y, a finales de los años 1960, Annie Leibovitz , que pronto comenzaría a fotografiar para la revista Rolling Stone ; Paul McCarthy , conocido por sus obras de performance y esculturas; y Charles Bigelow , que estaría entre los primeros tipógrafos en diseñar fuentes para ordenadores. Los exalumnos Ruth-Marion Baruch y Pirkle Jones documentaron los primeros días del Partido Pantera Negra en el norte de California.
En 1969, una nueva ampliación al edificio realizada por Paffard Keatinge-Clay añadió 22.500 pies cuadrados (2.090 m 2 ) de espacio de estudio, un gran teatro/sala de conferencias, un anfiteatro al aire libre, galerías y una cafetería. [11]
El arte de instalación , el video, la música y el activismo social continuaron informando gran parte del trabajo de la facultad y los estudiantes en las décadas de 1970 y 1980. La facultad durante este período incluía a George Kuchar , Gunvor Nelson , Howard Fried , Paul Kos , Angela Davis , Kathy Acker , Robert Colescott y muchos otros artistas y escritores influyentes. Entre los estudiantes había varios artistas de performance y músicos, entre ellos Karen Finley , cuyas actuaciones desafiaron las nociones de feminidad y poder político, y Prairie Prince y Michael Cotten, quienes presentaron su primera actuación como The Tubes en la sala de conferencias de SFAI, y se convirtieron en pioneros en el campo del video musical . La escuela se convirtió en un centro para la escena musical punk , con bandas como Mutants , Avengers y Romeo Void , todas iniciadas por estudiantes de SFAI. La tecnología también se convirtió en parte de la práctica artística: el proyecto Send/Receive de la profesora Sharon Grace utilizó comunicaciones satelitales para crear una performance transcontinental interactiva, mientras que Survival Research Laboratories , fundado por el estudiante Mark Pauline , comenzó a realizar performances al aire libre a gran escala de interacciones ritualizadas entre máquinas, robots y pirotecnia.
Desde la década de 1990, el estudio y el aula se han conectado cada vez más con el mundo a través del arte público y las acciones comunitarias. Como estudiantes de SFAI, Barry McGee , Aaron Noble y Rigo 23 , entre otros, fueron parte del movimiento conocido como Mission School , llevando su arte inspirado en el graffiti a las calles y las paredes de la ciudad. Los profesores y los estudiantes han creado proyectos específicos del sitio en lugares que van desde la costa de San Francisco (el monumento de Ann Chamberlain y Walter Hood a la Brigada Abraham Lincoln ) hasta el Consulado de los EE. UU. en Tijuana, México (una escultura del artista Pedro Reyes y estudiantes de SFAI para el programa Art in Embassies del Departamento de Estado de los EE. UU.). Organizaciones como Artists' Television Access (ATA) y Root Division , fundadas por exalumnos, y el programa City Studio de SFAI involucran y educan a las comunidades locales y cultivan un ecosistema artístico vital. [12]
La historia de la escuela fue reconocida en 2016, cuando su campus fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [13]
Debido a la mala gestión financiera, la disminución de la matrícula, los altos costos inmobiliarios y la dependencia de los ingresos por alquileres de propiedades del campus, que se vio afectada por la pandemia de COVID-19 , [14] la escuela anunció el 23 de marzo de 2020 que dejaría de aceptar nuevos estudiantes para el siguiente semestre de otoño. [15] El instituto celebró su 149 aniversario el jueves 26 de marzo de 2020, poco después de que fracasaran las negociaciones de fusión. [16]
Anunciaron brevemente la cancelación del semestre de otoño de 2020 [17] antes de revertir su decisión y permitir clases en línea y fuera de línea durante el año escolar 2020-21. [18] En julio de 2020, después de asegurar $4 millones en donaciones, la junta y la administración anunciaron que se había llegado a un acuerdo para retener a todos los profesores titulares para el próximo año académico, lo que resultó en la continuación de los cursos para el año académico siguiente y el restablecimiento del programa de grado para aquellos dentro de un año de graduación. [19]
En febrero de 2022, la Universidad de San Francisco y SFAI anunciaron que estaban estudiando la posibilidad de que la USF adquiriera SFAI; [20] sin embargo, la USF se retractó del acuerdo en julio. SFAI cesó sus programas de grado, pero anunció que seguiría siendo "una organización sin fines de lucro para proteger su nombre, sus archivos y su legado". [21] El 16 de julio de 2022, la escuela cerró de forma permanente. [22]
El 26 de abril de 2023, el Instituto de Arte de San Francisco se acogió al Capítulo 7 de la Ley de Liquidación. [23] El campus se puso a la venta a fines de junio, con el anuncio de que el mural de Diego Rivera en la Galería Diego Rivera , The Making of a Fresco, Showing the Building of a City , con un valor tasado de $50 millones, se vendería como parte de la propiedad a menos que no se reciba una oferta satisfactoria, en cuyo caso podría estar disponible para una venta por separado. [24]
A fines de febrero de 2024, una corporación sin fines de lucro financiada por Laurene Powell Jobs compró el campus, incluido el mural, por aproximadamente 30 millones de dólares, con la intención declarada de continuar su uso como institución de arte, además de una posible vivienda en el campus para artistas en residencia. [25]
SFAI ofrecía títulos de Licenciatura en Artes (BA), Licenciatura en Bellas Artes (BFA), Maestría en Artes (MA) y Maestría en Bellas Artes (MFA). SFAI también ofrecía MFA de residencia reducida y certificados de posgrado en Arte de estudio.
Fundado por Ansel Adams en 1945, el Departamento de Fotografía se convirtió en el primer programa de su tipo dedicado a explorar la fotografía como medio de bellas artes. [ cita requerida ] Adams diseñó los cuartos oscuros de la escuela y atrajo a fotógrafos para la facultad original, incluidos Dorothea Lange , Imogen Cunningham , Minor White y Morley Baer , quien se convirtió en jefe del Departamento después de la partida de White en 1953.
A lo largo de la historia del Departamento de Pintura del SFAI, ha sido el hogar de artistas célebres como Clyfford Still , Mark Rothko , Richard Diebenkorn , Jay DeFeo , Fred Martin , Bruce McGaw , Elmer Bischoff , David Park , David Simpson , Frank Lobdell , Roy De Forest , Joan Brown , Ronald Davis , William T. Wiley , Toba Khedoori , Barry McGee , Inez Storer y Kehinde Wiley, entre otros, y fue central para movimientos como el expresionismo abstracto , la figuración del Área de la Bahía , el color field , el funk de California y la Escuela de la Misión .
Howard Fried fundó el departamento de performance y video (que luego se convirtió en Nuevos Géneros) en el Instituto de Arte de San Francisco. A fines de la década de 1970, se encontró una colección de fotografías de Eadweard Muybridge que había estado perdida durante mucho tiempo y una subasta de los materiales financió la creación del departamento y la compra de dos cámaras Portopak. (Más de un siglo antes, el artista inglés había presentado la primera muestra pública de imágenes en movimiento en el campus y aparentemente había dejado algo atrás).
Entre los muchos músicos artistas que estudiaron en SFAI se encuentran Jerry García , guitarrista de Grateful Dead ; Dave Getz , baterista de Big Brother and the Holding Company y Country Joe and the Fish ; Prairie Prince de The Tubes ; Debora Iyall de Romeo Void ; Freddy (también conocido como Fritz) de los Mutants ; Penelope Houston de los Avengers, Courtney Love , actriz y músico de rock; [26] Jonathan Holland de Tussle; Devendra Banhart .
En el verano de 2010, SFAI trasladó su programa de vivienda a dos ubicaciones en Nob Hill : Sutter Hall en 717 Sutter Street y Abby Hall en 630 Geary Street. En la primavera de 2020, el programa de vivienda se disolvió debido a exigencias financieras.
Los estudiantes tuvieron acceso directo a exposiciones, conferencias, simposios, películas y otros eventos interdisciplinarios únicos. Como parte integral de la vida del campus, estos eventos conectaron a los estudiantes con la comunidad más grande de artistas, arte e ideas contemporáneas. Las galerías Walter y McBean (en el campus de 800 Chestnut Street) albergan exposiciones, talleres y otras vías alternativas y experimentales para presentar el trabajo de artistas contemporáneos internacionales. Los estudiantes también tuvieron la oportunidad de exhibir su trabajo en varios lugares en los dos campus de SFAI, incluida la Galería Diego Rivera . [27]
Adaline Kent , ex miembro de la junta directiva (1947-1957), fue escultora y ex alumna de la escuela. A su muerte en 1957, legó 10.000 dólares para la creación de un premio anual para un artista prometedor de California. [28] Cada año desde 1957, el premio fue otorgado por el Comité de Artistas del Instituto de Arte de San Francisco. Entre los ganadores se encuentran Ron Nagle (1978), [29] Wally Hedrick (1985), [30] Mildred Howard (1991), Clare Rojas (2004), [31] y, como premio final, Scott Williams [32] (2005).
Título escrito en la foto: "Cal Art Institute, California Street, 1908". Texto escrito debajo: "Edificio "California Art Institute". Sitio actual del Mark Hopkins Hotel. Vista desde Pine y Mason Street. Foto 1908". La foto muestra el lado sur del Art Institute, un edificio de dos pisos con ventanales abultados y la bandera estadounidense ondeando. La ladera inclinada debajo del edificio muestra las terrazas y el paisajismo realizados cuando la antigua mansión de Mark Hopkins ocupaba el sitio. Esto incluye la puerta de aspecto bastante medieval en la esquina en primer plano, cuya puerta está cubierta de carteles que anuncian a Kolb Dill en "Higgledy Piggledy" el lunes 6 de mayo. El techo del Fairmont Hotel se puede ver detrás del Art Institute.
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