Kehinde Wiley (nacido el 28 de febrero de 1977) [1] es un retratista estadounidense radicado en la ciudad de Nueva York . Es conocido por sus pinturas naturalistas de personas negras que hacen referencia al trabajo de las pinturas de los viejos maestros . En 2017, Wiley recibió el encargo de pintar el retrato del expresidente Barack Obama para la Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsoniano . El Museo de Arte de Columbus organizó una exposición de su obra en 2007 y describe sus pinturas como "retratos heroicos que abordan la imagen y el estatus de los jóvenes afroamericanos en la cultura contemporánea". [2]
Wiley fue incluido entre las 100 personas más influyentes de 2018 por la revista Time . [3]
Wiley nació en Los Ángeles, California , en 1977. Su padre, Isaiah D. Obot, [4] es ibibio , de Nigeria , y su madre, Freddie Mae Wiley, [4] es afroamericana. Tiene un hermano gemelo. [5]
En su infancia, la madre de Wiley quería que sus hijos se mantuvieran alejados de las calles, por lo que fomentó su interés por el arte mediante la inscripción en clases de arte después de la escuela. A la edad de 11 años, Wiley y su hermano fueron seleccionados junto con otros 48 niños para estudiar brevemente en un conservatorio de arte cerca de San Petersburgo en Rusia . [6] [7] [8] [4] Fue allí donde Wiley desarrolló su pasión por el retrato. Wiley notó que su hermano era mejor en retratos que él, y esto alimentó un sentido de competencia entre ellos. Los hermanos competían para ver quién podía recrear las imágenes más realistas. [7] A su regreso a los EE. UU., Wiley continuó estudiando arte [9] y asistió a la escuela secundaria en Los Angeles County High School for the Arts . [10] [11]
Wiley y sus hermanos fueron criados por su madre, Freddie Mae Wiley. Su padre, Isaiah D. Obot, era un estudiante nigeriano que llegó a los EE. UU. con una beca. Regresó a Nigeria al terminar sus estudios, [12] dejando a Freddie sola para que criara a los seis hijos de la pareja. [13] Wiley ha dicho que su familia sobrevivió con los cheques de asistencia social y los ingresos limitados que obtenía de la "tienda de segunda mano" de su madre, que consistía en un trozo de acera fuera de su casa. [14] A la edad de 20 años, Wiley viajó a Nigeria para conocer a su padre y explorar sus raíces familiares. [15]
En 1999, Wiley obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco. En 2001, recibió una beca para completar su maestría en Bellas Artes en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale. En la escuela de arte, Wiley atribuyó su lección más importante a centrarse en crear arte que realmente quería hacer, no el arte que sus profesores querían que hiciera. [12] [1]
Wiley recibió un DFA honorario de la Universidad de Yale en 2024. [13]
Kehinde Wiley es un retratista estadounidense que pinta obras de arte monumentales que cautivan al público con sus colores atrevidos y sus puntos de vista sobre el poder racial. [14] Es uno de los muchos artistas contemporáneos de todo el mundo que espera cambiar el poder racial a través de los medios de comunicación utilizando su arte. [15] Cuando le encargaron pintar al expresidente de los Estados Unidos en ese momento, Barack Obama, Wiley se hizo aún más popular, mostrando su arte en múltiples muestras internacionales y exponiendo en lugares como Cuba, Nigeria y Los Ángeles. [16]
Los inicios de los ahora famosos retratos de Wiley se remontan a su estancia en Harlem, Nueva York, durante su residencia en el Studio Museum. Fue en ese momento cuando se encontró con una foto policial arrugada publicada por el Departamento de Policía de Nueva York. [17] En ella había una foto de un hombre afroamericano de unos veinte años con su información personal básica para poder identificarlo. Wiley conservó esta foto policial y le serviría de inspiración para algunos de sus trabajos futuros, entre ellos Conspicuous Fraud Series #1 (Eminence) , así como una recreación de esta foto policial en Mugshot Study (2006, Lámina 8). [18]
Cuando más tarde comentó sobre su fascinación por la fotografía policial y su influencia en su arte, Wiley señaló que cuando la encontró en la calle, alteró su visión de lo que podría ser el retrato y solidificó sus sentimientos sobre la representación de los hombres negros en el mundo. [18] Wiley vio que faltaba algo en esta representación y recurrió a su experiencia en pinturas clásicas. Sus comparaciones entre este nuevo tipo de retrato y los que estudió del siglo XVIII despertaron la inspiración y llevaron a Wiley a crear una combinación de su retrato moderno y estilos clásicos de la historia. [18]
Rumores de guerra de Wiley es una escultura de bronce que conmemora a la juventud afroamericana perdida en las batallas sociales y políticas que se libran en todo el país. [19]
Aunque los retratos de Wiley se basaban inicialmente en fotografías de hombres jóvenes de las calles de Harlem, Wiley comenzó a expandirse hacia una visión internacional, utilizando modelos encontrados en escenarios urbanos de todo el mundo, incluidos Mumbai , Senegal, Dakar y Río de Janeiro . Este inmenso cuerpo de trabajo se conoció como The World Stage . Los modelos están vestidos con su ropa de todos los días y se les pide que asuman poses encontradas en obras de arte de la historia de su ubicación. Es una yuxtaposición de "lo 'viejo' heredado por lo 'nuevo', que a menudo no tienen una herencia visual de la que hablar". [20] Wiley dice que esto enciende instantáneamente una conversación que es tan emocional como intelectual. [20]
Wiley elige países que, según él, están en el "bloque de conversación" del siglo XXI para ser representados en The World Stage . Entre ellos se encuentran Brasil, Nigeria, India y China, porque Wiley afirma que entiende que todos ellos son "puntos de ansiedad, curiosidad y producción" para el mundo. [20] A medida que ha seguido pintando modelos de todo el mundo, los ha pintado cada vez más no basándose en las tradiciones y estilos de pintura occidentales, sino en los estilos artísticos históricos de cada uno de estos propios países. [20]
En octubre de 2017, se anunció que Barack Obama había elegido a Wiley para pintar un retrato oficial del expresidente que aparecería en la exposición "Presidentes de Estados Unidos" de la Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsoniano . [21] Amy Sherald fue elegida simultáneamente por Michelle Obama para el retrato de la Primera Dama. Fueron las primeras artistas negras en pintar un retrato de un presidente estadounidense y un retrato de una Primera Dama, respectivamente.
El retrato de Obama le llevó a Wiley más de dos años, desde la primera conversación sobre la comisión hasta la inauguración que tuvo lugar el 12 de febrero de 2018 en la Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsoniano . Esta galería es donde se han exhibido retratos de expresidentes fuera de la Casa Blanca. [22] Mientras que otros retratos presidenciales muestran a sus sujetos en una representación más realista con una oficina para comunicar su autoridad, [22] Wiley representó a Obama sentado casualmente en una silla antigua, aparentemente flotando entre el follaje. Cada flor apunta a una ubicación que representa un evento que sucedió en la vida de Obama, como el crisantemo, la flor oficial de la ciudad de Chicago (donde fue elegido senador); lirios africanos, que representan a Kenia para mostrar respeto al padre de Obama, quien murió cuando él era un adulto joven; y jazmín, que representa la infancia de Obama en Hawái con sus abuelos. [23]
La inspiración para la pose de Obama surgió de la sesión de fotografía que se llevó a cabo con el actor para preparar el retrato. Wiley recordó un momento de reposo entre tomas en el que Obama se mostró básicamente tal como aparece en el retrato, una pose que el artista consideró auténtica.
Durante la presentación del retrato de Obama, Wiley declaró en una entrevista que Obama quería "una representación muy relajada, de hombre del pueblo" y Wiley creó esa imagen a través de pequeños detalles: un cuello abierto, la ausencia de corbata y la percepción de que el cuerpo del presidente se movía físicamente hacia el espectador en lugar de parecer distante. [7] Wiley explicó que Obama y el primer plano de las plantas están luchando por quién ocupa el espacio principal en el retrato, lo que Wiley esperaba que comunicara que Obama es más central que solo su historia y las experiencias que ayudaron a dar forma a su vida. [24] [25]
El presidente Obama consideró que el trabajo de Wiley era capaz de elevar a una persona común y corriente hasta convertirla en una persona de la realeza y elevarla para que perteneciera a la vida estadounidense, lo que reflejaba la creencia de Obama de que la política debería girar en torno al país desde abajo hacia arriba y no al revés. [26]
Wiley también mencionó en la presentación del retrato de Obama que fue a museos en Los Ángeles y notó que no había muchas obras de arte que mostraran a afroamericanos; quería cambiar eso. Esperaba que algún día las obras de arte que crea pudieran inspirar a futuras generaciones de afroamericanos que miraran la pared del museo y vieran a alguien que se parece a ellos exhibido en el museo, especialmente el retrato del primer presidente afroamericano. [24] Después de la presentación del retrato del presidente de Wiley y el retrato de la primera dama de Amy Sherald, el Museo Nacional Smithsonian vio un aumento en el número de visitantes de 1,1 a 2,1 millones de personas. [22]
Algunos comentaristas conservadores criticaron la selección de Wiley para el encargo porque anteriormente había producido dos variaciones de pintura de Judith decapitando a Holofernes , en la que representa a mujeres afroamericanas sosteniendo las cabezas cortadas de mujeres blancas. [27] [28] [29]
La serie inicial de obras de Wiley titulada Rumors of War fue encargada en 2005 y mostraba a hombres contemporáneos, a diferencia de los jinetes "heroicos" de los originales, que vestían camisetas de equipos deportivos y botas Timberland; Wiley decidió mantener los títulos originales. [8]
Wiley revisó esta idea después de visitar Richmond, Virginia , donde se interesó en los monumentos confederados en Monument Avenue y la idea de la Causa Perdida de la Confederación existente dentro de una ciudad moderna " hipster ". En respuesta a los monumentos, Wiley decidió crear Rumors of War , una estatua de treinta pies de alto de un hombre joven negro que luce jeans, zapatillas altas Nike y rastas, [8] inspirada en la estatua de JEB Stuart de Monument Avenue . Rumors of War se dio a conocer en Times Square antes de ser trasladada al Museo de Bellas Artes de Virginia , a una milla de la estatua de JEB Stuart que la inspiró y del instituto que la encargó. [30] [31] [32] Con 27 pies de alto y 16 pies de ancho, es su trabajo más grande hasta la fecha, a partir de 2019. [33] Rumors of War se entregó en colaboración con Times Square Arts, Sean Kelly Gallery y UAP . [34] [35]
Wiley tuvo una retrospectiva en 2016 en el Museo de Arte de Seattle . [36] En mayo de 2017, tuvo una exhibición, Trickster , en la Galería Sean Kelly , en la ciudad de Nueva York. La exhibición presentó 11 pinturas que representan a artistas negros contemporáneos. [37] Wiley abrió un estudio en Pekín, China, en 2006 para utilizar varios ayudantes para hacer pinceladas para sus pinturas. [38] Inicialmente, se había subcontratado el trabajo a China para reducir costos, pero en 2012, Wiley le dijo a la revista New York que los bajos costos ya no eran la razón. [38] Los críticos se han preguntado durante mucho tiempo hasta qué punto las pinturas de Wiley están pintadas por el propio Wiley. Cuando se le preguntó si uno podía visitar su estudio en China para verlo pintar, el artista se negó. El estudio de Wiley en Pekín está dirigido por Ain Cocke, quien ha trabajado para él durante casi una década, primero como asistente de pintura y ahora como gerente. Es un pintor consumado, aunque mucho menos exitoso comercialmente. [39]
En 2021, la obra Go de Wiley se convirtió en una instalación permanente en el vestíbulo de Penn Station en la ciudad de Nueva York. La obra de vidrieras representa a bailarines de break dance negros sobre un fondo de cielo con nubes. [8] La pieza está inspirada en los frescos del techo del siglo XVIII de Giovanni Battista Tiepolo . [40] La obra es su primera instalación permanente y específica del sitio en vidrio. [41] También fue comisario de una muestra colectiva de arte africano con el artista nigeriano Oluwole Omofemi en la galería Jeffrey Deitch de Los Ángeles. [42]
Wiley a menudo hace referencia a las pinturas de los Viejos Maestros para la pose de una figura. [44] Las pinturas de Wiley a menudo difuminan los límites entre los modos de representación tradicionales y contemporáneos. Al representar sus figuras de un modo realista, al tiempo que hace referencias a pinturas específicas de los Viejos Maestros, Wiley crea una fusión de estilos e influencias de la época, que van desde el rococó francés , la arquitectura islámica y el diseño textil de África occidental, hasta el hip hop urbano y el "verde espuma de mar" de una muestra de color de Martha Stewart Interiors. Wiley representa sus figuras ligeramente más grandes que el tamaño natural de una manera heroica, dándoles poses que connotan poder y despertar espiritual. La representación de Wiley de la masculinidad se filtra a través de estas poses de poder y espiritualidad.
En varios de sus cuadros, Wiley inserta protagonistas negros en pinturas de viejos maestros. En 2007, reimaginó El cazador a la carga de Théodore Géricault , de principios del siglo XIX, con un joven negro con ropa informal de calle como el húsar con espada en su cuadro Oficial de los húsares. [45]
De manera similar, su Napoleon Leading the Army over the Alps (2005) está basada en Napoleon Crossing the Alps (1800) de Jacques-Louis David , a menudo considerada como una "obra maestra". Wiley la recreó con un jinete africano que viste uniforme militar moderno y un pañuelo. Wiley "investiga la percepción de la negritud y crea un Olimpo híbrido contemporáneo en el que la tradición se inviste de una nueva credibilidad callejera". [46] Al crear la obra, Wiley intentó usar caballos reales como modelo y descubrió que las proporciones entre el hombre y el caballo en la obra original no eran realistas. El propósito del arte durante la época de David era servir como propaganda. Aunque aparentemente naturalistas, tanto los retratos de Wiley como los de David presentan jinetes que son desproporcionados con respecto a su corcel, porque "los hombres se ven mucho más pequeños en caballos reales". Wiley afirma sentirse atraído por la ilusión utilizada en las pinturas de los Viejos Maestros y al mismo tiempo querer exponerlas: "El atractivo, supongo, es que, en un mundo tan indomable e incognoscible, se da la ilusión o el barniz de lo racional, del orden: estos hombres fuertes, estos poderosos proveedores de la verdad. Y por eso lo que hago es, en un sentido extraño, sentirme atraído hacia esa llama y querer apagarla de inmediato". [47]
Sus retratos se basan en fotografías de hombres jóvenes que Wiley ve en la calle. Ha pintado hombres de la calle 125 de Harlem , así como del barrio del centro sur de Los Ángeles donde nació. Vestidos con ropa de calle, se les pidió a sus modelos que asumieran poses de las pinturas de maestros del Renacimiento , como Tiziano y Giovanni Battista Tiepolo . Wiley describe su enfoque como "cuestionar la noción del pintor maestro, a la vez crítico y cómplice". Sus pinturas figurativas "citan fuentes históricas y colocan a los jóvenes negros dentro de ese campo de poder". De esta manera, sus pinturas fusionan historia y estilo de una manera única y contemporánea. Su arte ha sido descrito como poseedor de cualidades homoeróticas. [48] Wiley ha utilizado un motivo de esperma como símbolo de masculinidad y género. [49] [50] [51]
Esta reinvención también se vio en la pieza encargada a Wiley para VH1, donde se le pidió que pintara a los homenajeados para el programa Hip Hop Honours de 2005. Wiley representó al rapero Ice T como Napoleón y al Gran Maestro Flash y los Cinco Furiosos como una compañía de guardia cívica holandesa del siglo XVII. [52]
En ocasiones, Wiley cambia el género de las figuras retratadas en las obras más antiguas. En Retrato de una pareja de 2012, reemplaza a la pareja (hombre y mujer) representada en la pintura original de 1610 por un par de hombres jóvenes. [53] El mismo año, exhibió dos variaciones de la historia bíblica de Judith decapitando a Holofernes, famosamente pintada por Caravaggio , [54] reemplazando al Holofernes masculino por figuras femeninas. La revista New York describió una de ellas como la representación de "una mujer negra alta y elegante con un vestido azul largo. En una mano, sostiene un cuchillo. En la otra, una cabeza femenina morena limpiamente cortada". Wiley dijo sobre esta obra: "Es una especie de juego con la cosa de 'matar a los blancos'". [38] Una segunda pintura titulada Judith decapitando a Holofernes [55] también presenta a una mujer negra moderna como Judith y a una mujer blanca como Holofernes, desafiando las expectativas del espectador de este motivo familiar, invitando a lecturas políticas y "adaptando una imagen violenta de la historia del arte -que está plagada de ellas [...]- a las necesidades de un país que está reexaminando los fundamentos violentos incluso de sus tradiciones aparentemente más benignas". [56] El crítico de arte Walter Robinson señala que esta reinvención de la historia de Judith/Holofernes "sugiere, con una brutalidad jovial, que Judith preferiría terminar con los estándares blancos de belleza". [57]
Gran parte de la obra de Wiley se centra en figuras masculinas. Esta es una elección intencional de Wiley para reflexionar sobre la falta de figuras femeninas en la historia del arte en los retratos debido a las normas sociales. [58] La forma en que Wiley coloca sus figuras y cómo las pinta cambia los roles femeninos y masculinos. Enfatiza características de sus figuras negras que las erotizan de una manera en que las mujeres fueron retratadas tradicionalmente. Se centra en sus cuerpos, incluye motivos como el esperma que hacen referencia a su vitalidad y las posa en posiciones vulnerables. [58] Los fondos florales y decorativos ponen en tela de juicio la idea de masculinidad. Los patrones de encaje y flores a menudo se asocian con la feminidad y al sumergir sus figuras masculinas en estos fondos ornamentados, Wiley reconoce la belleza y la juventud de sus sujetos. [59]
La intención de Wiley cuando comenzó a crear estos retratos ornamentados era reimaginar la representación de los hombres negros en el arte. [58] La forma en que hace posar a sus modelos, en posiciones y posturas similares a las de las figuras originales en las pinturas clásicas, pretende actuar como un comentario sobre la dinámica histórica de poder de los hombres afroamericanos y los hombres blancos. En la recreación de estos retratos del siglo XVIII, los hombres negros modernos que conoce en las calles ocupan el lugar de los sujetos originales, asumen su posición o poder. Los pinta como personas que merecen ser notadas, en lugar de elementos secundarios o en posiciones serviles. Wiley también está creando una representación de los hombres afroamericanos que no se ve a menudo en los medios de comunicación hoy en día. Wiley desafía una percepción que se ha impuesto continuamente a la sociedad. En lugar de representarlos como enojados o duros, crea retratos donde las figuras son dignas, seguras y, a veces, vulnerables. Las figuras están en poses de formas que no siempre se alinean con lo que se considera masculino para los hombres negros hoy en día. [59]
Los retratos de Wiley son conocidos por sus fondos brillantes y coloridos. Estos fondos intrincados son deliberadamente diferentes de los retratos en los que se basan. Los fondos originales de los retratos clásicos que Wiley utiliza para sus referencias están llenos de amplias propiedades, sus familias y otras posesiones. [60] Wiley, en cambio, crea fondos detallados llenos de patrones brillantes que a veces entran en primer plano frente a las figuras. Su intención es crear un fondo que, al igual que sus figuras, compita por ser notado y fusionar los dos para elevar las figuras. [60] Las imágenes de fondo tienen como objetivo agregar una complejidad en capas a la obra. [58]
Wiley se inspira para estos diseños en obras históricas del período artístico rococó y neoclásico, así como en elaborados papeles pintados. [58] Los retratos originales que Wiley recrea habrían colgado en las lujosas casas de los ricos entre otros adornos extremadamente detallados para realzar aún más la riqueza de los propietarios. [58] Al replicar estos patrones y motivos de la decoración opulenta y otros elementos del diseño de interiores y encapsular sus figuras dentro de ellos, Wiley está recreando una sensación similar de riqueza con sus retratos. [59] Los espectadores se ven obligados a recontextualizar su visión de las figuras urbanas a medida que las asocian con los lujosos fondos. [58]
En octubre de 2011, Wiley recibió el premio Artista del año de la Asociación de profesores de arte de la ciudad de Nueva York / Federación Unida de Profesores . También recibió el premio de la revista Canteen . Dos de las pinturas de Wiley aparecieron en la parte superior de 500 taxis de la ciudad de Nueva York a principios de 2011 como colaboración con el Fondo de Producción Artística .
Wiley aparece en un comercial de USA Network como personaje homenajeado en 2010. [61]
Puma AG encargó a Wiley que pintara cuatro retratos de destacados futbolistas africanos. Los motivos de sus pinturas se incorporaron a la indumentaria deportiva de Puma. [62] La serie completa, Legends of Unity: World Cup 2010, se exhibió a principios de 2010 en Deitch Projects en la ciudad de Nueva York. [63]
Su obra se exhibió en la National Portrait Gallery como parte de la exposición Recognize en 2008. [64] Kehinde Wiley: A New Republic , fue una retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Virginia (Richmond, VA), en el verano de 2016 (del 11 de junio al 5 de septiembre). Exhibió casi 60 de sus pinturas y esculturas.
En mayo de 2024, Wiley fue acusado de agresión sexual por el artista Joseph Awuah-Darko , quien dijo que Wiley lo había agredido dos veces en junio de 2021 durante y después de una cena en Ghana. Awuah-Darko afirmó que primero lo "manosearon de manera inapropiada" poco después de conocer a Wiley, y luego fue objeto de una agresión "mucho más severa y violenta" más tarde ese día. Awuah-Darko dijo que inicialmente no había reconocido el incidente como una agresión y que no lo había denunciado debido a las actitudes hacia los derechos LGBT en Ghana . [65] [66] [67] Awuah-Darko también usó su cuenta de Instagram para compartir testimonios de otras personas que corroboraron sus acusaciones. [67]
Wiley negó las acusaciones, afirmando que los dos habían estado en una "relación breve y consensual". Los abogados de Wiley enviaron a Awuah-Darko una carta de cese y desistimiento exigiendo la eliminación de sus publicaciones de Instagram "categóricamente falsas y difamatorias". [65] [66] [67] Los representantes de Wiley también compartieron una serie de mensajes de texto entre los dos hombres, que dijeron que se habían enviado en los meses posteriores a la presunta agresión, en los que Awuah-Darko pidió volver a reunirse con Wiley. [65] [66]
Tras las publicaciones de Awuah-Darko, tres personas más acusaron a Wiley de violencia sexual : el activista Derrick Ingram, el artista Nathaniel Lloyd Richards y el fotógrafo Terrell Armistead. [68] Ingram dijo que Wiley lo había violado y agredido sexualmente en septiembre de 2021 durante una breve relación entre ambos. [69] Richards afirmó que Wiley lo había manoseado en una cita en 2019. [70] Armistead acusó a Wiley de manosearlo y "realizar penetración oral forzada" durante un encuentro en 2010 en el apartamento de Wiley. [71] Los cuatro acusadores de Wiley dijeron que planeaban presentar una demanda colectiva en su contra. [71]
En respuesta, Wiley dijo que las acusaciones eran "completamente falsas" y una "invención impulsada por las redes sociales" que distraía la atención de su exposición itinerante "Una arqueología del silencio". [69] Wiley también negó haber conocido a Armistead y cuestionó ciertos elementos de la historia de Armistead. [71]
Varios museos de arte dijeron que suspenderían o cancelarían sus planes de albergar futuras exposiciones de Wiley, incluido el Instituto de Arte de Minneapolis , el Museo de Arte Pérez de Miami y el Museo de Arte Joslyn . [69] [72] La Coalición Nacional Contra la Censura calificó las acusaciones contra Wiley de "graves y preocupantes", pero criticó la decisión de los museos, argumentando a favor de colocar a los artistas problemáticos en contexto en lugar de cancelarlos . [73] [74]
Wiley ha mantenido su vida privada, pero se identifica como un hombre gay. [75] [76] Ha dicho que su sexualidad "no es en blanco y negro. Soy un hombre gay que ha ido a la deriva. No soy bisexual. He tenido romances perfectamente agradables con mujeres, pero no eran sostenibles. Mi pasión no estaba allí. Siempre estaba mirando a los chicos". [4]
Entre 2014 y 2018, creó Black Rock Senegal en Yoff , una residencia de artistas diseñada por el arquitecto senegalés Abib Djenne. [77] [8]
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda ){{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
