Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol [a] gcYC ( 11 de mayo de 1904 - 23 de enero de 1989), conocido como Salvador Dalí ( / ˈd ɑː l i , d ɑː ˈl iː / DAH -lee, dah- LEE ; [1] catalán: [səlβəˈðo ðəˈli] ; español: [ salβaˈðoɾ ðaˈli] ), [b] fue un artista surrealista español reconocido por su habilidad técnica, su dibujo preciso y las imágenes impactantes y extrañas de su obra.
Nacido en Figueres, Cataluña , Dalí recibió su educación formal en bellas artes en Madrid. Influenciado por el impresionismo y los maestros del Renacimiento desde una edad temprana, se sintió cada vez más atraído por el cubismo y los movimientos de vanguardia . [2] Se acercó al surrealismo a fines de la década de 1920 y se unió al grupo surrealista en 1929, convirtiéndose pronto en uno de sus principales exponentes. Su obra más conocida, La persistencia de la memoria , se completó en agosto de 1931. Dalí vivió en Francia durante la Guerra Civil Española (1936 a 1939) antes de partir a los Estados Unidos en 1940, donde alcanzó el éxito comercial. Regresó a España en 1948, donde anunció su regreso a la fe católica y desarrolló su estilo de "misticismo nuclear", basado en su interés por el clasicismo, el misticismo y los desarrollos científicos recientes. [3]
El repertorio artístico de Dalí incluía pintura, escultura, cine, artes gráficas, animación, moda y fotografía, a veces en colaboración con otros artistas. También escribió ficción, poesía, autobiografía, ensayos y crítica. Los temas principales de su obra incluyen los sueños, el subconsciente, la sexualidad, la religión, la ciencia y sus relaciones personales más cercanas. Para consternación de quienes tenían en alta estima su trabajo y para irritación de sus críticos, su comportamiento público excéntrico y ostentoso a menudo atraía más atención que su obra de arte. [4] [5] Su apoyo público al régimen franquista , sus actividades comerciales y la calidad y autenticidad de algunas de sus últimas obras también han sido controvertidas. [6] Su vida y su obra fueron una influencia importante para otros surrealistas, el arte pop , la cultura popular y artistas contemporáneos como Jeff Koons y Damien Hirst . [7] [8]
Hay dos museos importantes dedicados a la obra de Salvador Dalí: el Teatro-Museo Dalí en Figueres , España, y el Museo Salvador Dalí en San Petersburgo, Florida , EE. UU.
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Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904, a las 8:45 am, [9] en el primer piso de la calle Monturiol, 20 en la ciudad de Figueres, en la región del Empordà , cerca de la frontera francesa en Cataluña, España. [10] El hermano mayor de Dalí, que también se había llamado Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901), había muerto de gastroenteritis nueve meses antes, el 1 de agosto de 1903. Su padre, Salvador Luca Rafael Aniceto Dalí Cusí (1872-1950) [11] fue un abogado y notario de clase media, [12] un ateo anticlerical y federalista catalán, cuyo estricto enfoque disciplinario fue atenuado por su esposa, Felipa Domènech Ferrés (1874-1921), [13] quien alentó los esfuerzos artísticos de su hijo. [14] En el verano de 1912, la familia se trasladó al último piso de la calle Monturiol 24 (actualmente 10). [15] [16] Dalí atribuyó más tarde su "amor por todo lo que es dorado y excesivo, mi pasión por el lujo y mi amor por las ropas orientales" [17] a un "linaje árabe", afirmando que sus antepasados eran descendientes de los moros . [5] [18]
La idea de su hermano muerto persiguió a Dalí durante toda su vida, y lo mitificó en sus escritos y en su arte. Dalí dijo de él: "Nos parecíamos como dos gotas de agua, pero teníamos reflejos diferentes". [19] "Probablemente fue la primera versión de mí mismo, pero concebido demasiado en lo absoluto". [19] Las imágenes de su hermano reaparecerían en sus obras posteriores, entre ellas Retrato de mi hermano muerto (1963). [20]
Dalí también tenía una hermana, Ana María, tres años menor, [12] y a quien Dalí pintó 12 veces entre 1923 y 1926. [21]
Entre sus amigos de la infancia se encontraban los futuros futbolistas del FC Barcelona Emili Sagi-Barba y Josep Samitier . Durante las vacaciones en la ciudad turística catalana de Cadaqués , el trío jugaba al fútbol juntos. [22]
Dalí asistió a la Escuela Municipal de Dibujo de Figueres en 1916 y también descubrió la pintura moderna en un viaje de vacaciones de verano a Cadaqués con la familia de Ramon Pichot , un artista local que viajaba regularmente a París. [12] Al año siguiente, el padre de Dalí organizó una exposición de sus dibujos al carboncillo en la casa familiar. Tuvo su primera exposición pública en el Teatro Municipal de Figueres en 1918, [23] un sitio al que volvería décadas después. A principios de 1921, la familia Pichot introdujo a Dalí al futurismo . Ese mismo año, el tío de Dalí, Anselm Domènech, que tenía una librería en Barcelona, le proporcionó libros y revistas sobre el cubismo y el arte contemporáneo. [24]
El 6 de febrero de 1921, la madre de Dalí murió de cáncer de útero. [25] Dalí tenía 16 años y más tarde dijo que la muerte de su madre "fue el golpe más grande que había experimentado en mi vida. La adoraba... No podía resignarme a la pérdida de un ser con el que contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma". [5] [26] Después de la muerte de la madre de Dalí, el padre de Dalí se casó con su hermana. Dalí no se resintió por este matrimonio, porque tenía un gran amor y respeto por su tía. [12]
En 1922, Dalí se instaló en la Residencia de Estudiantes de Madrid [12] y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . Un magro 1,72 metros (5 pies 7+Dalí, de 3 ⁄ 4 pulgadas de alto, [27] ya llamaba la atención como un excéntrico y dandy. Tenía pelo largo y patillas, abrigo, medias y pantalones hasta la rodilla al estilo de los estetas ingleses de finales del siglo XIX. [28]
En la Residencia, se hizo amigo cercano de Pepín Bello , Luis Buñuel , Federico García Lorca y otros asociados con el grupo de vanguardia madrileño Ultra. [29] La amistad con Lorca tenía un fuerte elemento de pasión mutua, [30] pero Dalí dijo que rechazaba los avances sexuales del poeta. [31] La amistad de Dalí con Lorca seguiría siendo una de sus relaciones emocionalmente más intensas hasta la muerte del poeta a manos de las fuerzas nacionalistas en 1936 al comienzo de la Guerra Civil Española . [6]
En 1922, Dalí inició una relación que duraría toda su vida con el Museo del Prado , que consideraba «sin duda el mejor museo de pintura antigua del mundo». [32] Cada domingo por la mañana, Dalí iba al Prado a estudiar las obras de los grandes maestros. «Éste fue el comienzo de un período monacal para mí, dedicado por completo al trabajo solitario: visitas al Prado, donde, lápiz en mano, analizaba todas las grandes obras maestras, trabajos de estudio, modelos, investigación». [33]
Las pinturas de Dalí en las que experimentó con el cubismo le valieron la mayor atención de sus compañeros de estudios, ya que no había artistas cubistas en Madrid en ese momento. [34] Escena de cabaret (1922) es un ejemplo típico de este tipo de trabajo. A través de su asociación con miembros del grupo Ultra, Dalí se familiarizó más con los movimientos de vanguardia, incluidos el dadaísmo y el futurismo . Una de sus primeras obras que mostró una fuerte influencia futurista y cubista fue la acuarela Sueños de noche (1922). [35] En esta época, Dalí también leyó a Freud y Lautréamont , quienes tendrían una profunda influencia en su obra. [36]
En mayo de 1925, Dalí expuso once obras en una exposición colectiva organizada por la recién formada Sociedad Ibérica de Artistas en Madrid. Siete de las obras eran de estilo cubista y cuatro de estilo más realista. Varios críticos destacados elogiaron su trabajo. [37] Dalí realizó su primera exposición individual en las Galerías Dalmau de Barcelona, del 14 al 27 de noviembre de 1925. [38] [39] Esta exposición, anterior a su exposición al surrealismo, incluyó veintidós obras y fue un éxito de crítica y público. [40]
En abril de 1926 Dalí hizo su primer viaje a París, donde conoció a Pablo Picasso , a quien veneraba. [5] Picasso ya había escuchado informes favorables sobre Dalí de Joan Miró , un compatriota catalán que más tarde le presentó a muchos amigos surrealistas. [5] A medida que desarrolló su propio estilo durante los siguientes años, Dalí realizó algunas obras fuertemente influenciadas por Picasso y Miró. [41] Dalí también estuvo influenciado por la obra de Yves Tanguy , y más tarde supuestamente le dijo a la sobrina de Tanguy: "Le robé todo a tu tío Yves". [42]
Dalí abandonó la Royal Academy en 1926, poco antes de sus exámenes finales. [5] Su dominio de las habilidades pictóricas en ese momento quedó evidenciado en su obra realista La cesta de pan , pintada en 1926. [43]
Más tarde ese mismo año expuso nuevamente en las Galeries Dalmau, del 31 de diciembre de 1926 al 14 de enero de 1927, con el apoyo del crítico de arte Sebastià Gasch . [44] [45] La muestra incluyó veintitrés pinturas y siete dibujos, con las obras "cubistas" exhibidas en una sección separada de las obras "objetivas". La respuesta crítica fue generalmente positiva, destacando Composición con tres figuras (Academia neocubista) para una atención particular. [46]
A partir de 1927, la obra de Dalí se vio cada vez más influenciada por el surrealismo. Dos de estas obras, La miel es más dulce que la sangre (1927) y Gadget and Hand (1927), se exhibieron en el Salón de Otoño (Saló de tardor) anual en Barcelona en octubre de 1927. Dalí describió la primera de estas obras, La miel es más dulce que la sangre , como "equidistante entre el cubismo y el surrealismo". [47] Las obras presentaban muchos elementos que se convertirían en característicos de su período surrealista, incluyendo imágenes oníricas, dibujo preciso, iconografía idiosincrásica (como burros podridos y cuerpos desmembrados) e iluminación y paisajes fuertemente evocadores de su Cataluña natal. Las obras provocaron desconcierto entre el público y debate entre los críticos sobre si Dalí se había convertido en surrealista. [48]
Influenciado por su lectura de Freud, Dalí introdujo cada vez más imágenes y simbolismos sexuales sugerentes en su obra. Presentó Diálogo en la playa (Deseos insatisfechos) (1928) al Salón de Otoño de Barcelona de 1928, pero la obra fue rechazada porque "no era adecuada para ser expuesta en ninguna galería visitada habitualmente por el numeroso público poco preparado para ciertas sorpresas". [49] El escándalo resultante fue ampliamente cubierto por la prensa barcelonesa e impulsó a un popular semanario ilustrado de Madrid a publicar una entrevista con Dalí. [50]
Algunas tendencias en la obra de Dalí que continuarían a lo largo de su vida ya eran evidentes en la década de 1920. Dalí fue influenciado por muchos estilos de arte, desde el clásico más académico hasta la vanguardia más vanguardista . [51] Sus influencias clásicas incluyeron a Rafael , Bronzino , Francisco de Zurbarán , Vermeer y Velázquez . [52] Las exposiciones de sus obras atrajeron mucha atención y una mezcla de elogios y debates desconcertados por parte de los críticos que notaron una aparente inconsistencia en su trabajo por el uso de técnicas y motivos tanto tradicionales como modernos entre obras y dentro de obras individuales. [53]
A mediados de la década de 1920, Dalí se dejó crecer un bigote prolijamente recortado. En décadas posteriores, se dejó crecer uno más extravagante, al estilo del maestro pintor español del siglo XVII Diego Velázquez , y este bigote se convirtió en un icono muy conocido de Dalí. [54]
En 1929, Dalí colaboró con el director de cine surrealista Luis Buñuel en el cortometraje Un chien andalou ( Un perro andaluz ). Su principal contribución fue ayudar a Buñuel a escribir el guion de la película. Dalí afirmó más tarde haber jugado también un papel importante en la filmación del proyecto, pero esto no está corroborado por relatos contemporáneos. [55] En agosto de 1929, Dalí conoció a su musa de toda la vida y futura esposa Gala , [56] nacida Elena Ivanovna Diakonova. Era una inmigrante rusa diez años mayor que él, que en ese momento estaba casada con el poeta surrealista Paul Éluard . [57]
En obras como Los primeros días de primavera , El gran masturbador y El juego lúgubre, Dalí continuó su exploración de los temas de la ansiedad sexual y los deseos inconscientes. [58] La primera exposición de Dalí en París fue en la recientemente inaugurada Galería Goemans en noviembre de 1929 y contó con once obras. En su prefacio al catálogo, André Breton describió la nueva obra de Dalí como "la más alucinante que se ha producido hasta ahora". [59] La exposición fue un éxito comercial, pero la respuesta crítica estuvo dividida. [59] En el mismo año, Dalí se unió oficialmente al grupo surrealista en el barrio de Montparnasse de París. Los surrealistas elogiaron lo que Dalí más tarde llamaría su método paranoico-crítico de acceder al subconsciente para una mayor creatividad artística. [12] [14]
Mientras tanto, la relación de Dalí con su padre estaba al borde de la ruptura. Don Salvador Dalí y Cusi desaprobaba firmemente el romance de su hijo con Gala y veía su conexión con los surrealistas como una mala influencia en su moral. La gota que colmó el vaso fue cuando Don Salvador leyó en un periódico de Barcelona que su hijo había expuesto recientemente en París un dibujo del Sagrado Corazón de Jesucristo , con una inscripción provocadora: «A veces, escupo por diversión en el retrato de mi madre». [5] [18] Indignado, Don Salvador exigió a su hijo que se retractara públicamente. Dalí se negó, tal vez por miedo a ser expulsado del grupo surrealista, y fue expulsado violentamente de su casa paterna el 28 de diciembre de 1929. Su padre le dijo que sería desheredado y que nunca más debería poner un pie en Cadaqués. El verano siguiente, Dalí y Gala alquilaron una pequeña cabaña de pescadores en una bahía cercana en Port Lligat . Pronto compró la cabaña y, con el paso de los años, la amplió comprando las cabañas vecinas, construyendo poco a poco su querida villa junto al mar. El padre de Dalí acabaría por ceder y aceptaría la compañía de su hijo. [60]
En 1931, Dalí pintó una de sus obras más famosas, La persistencia de la memoria , [61] en la que desarrollaba una imagen surrealista de relojes de bolsillo blandos y derretidos. La interpretación general de la obra es que los relojes blandos son un rechazo a la suposición de que el tiempo es rígido o determinista. Esta idea se ve apoyada por otras imágenes de la obra, como el amplio paisaje en expansión y otros relojes flácidos que se muestran siendo devorados por hormigas. [62]
Dalí realizó dos importantes exposiciones en la galería Pierre Colle de París en junio de 1931 y mayo-junio de 1932. La primera exposición incluyó dieciséis pinturas, de las cuales La persistencia de la memoria atrajo la mayor atención. Algunas de las características notables de las exposiciones fueron la proliferación de imágenes y referencias a la musa de Dalí, Gala, y la inclusión de objetos surrealistas como Reloj hipnagógico y Reloj basado en la descomposición de cuerpos . [63] La última y más grande exposición de Dalí en la galería Pierre Colle se realizó en junio de 1933 e incluyó veintidós pinturas, diez dibujos y dos objetos. Un crítico destacó la precisión de los dibujos de Dalí y su atención al detalle, describiéndolo como un "paranoico de temperamento geométrico". [64] La primera exposición de Dalí en Nueva York se realizó en la galería Julien Levy en noviembre-diciembre de 1933. La exposición presentó veintiséis obras y fue un éxito comercial y de crítica. El crítico del New Yorker elogió la precisión y la falta de sentimentalismo de las obras, calificándolas de "pesadillas congeladas". [65]
Dalí y Gala, que vivían juntos desde 1929, se casaron civilmente el 30 de enero de 1934 en París. [66] Más tarde se casaron nuevamente en una ceremonia religiosa el 8 de agosto de 1958 en Sant Martí Vell. [67] Además de inspirar muchas obras de arte a lo largo de su vida, Gala actuaría como administradora comercial de Dalí, apoyando su estilo de vida extravagante mientras evitaba hábilmente la insolvencia. Gala, que también tuvo relaciones extramatrimoniales, [68] parecía tolerar los escarceos de Dalí con musas más jóvenes, segura de su propia posición como su relación principal. Dalí continuó pintándola a medida que ambos envejecían, produciendo imágenes simpáticas y adoradoras de ella. La "relación tensa, compleja y ambigua" que duró más de 50 años se convertiría más tarde en el tema de una ópera, Jo, Dalí ( Yo, Dalí ) del compositor catalán Xavier Benguerel. [69]
La primera visita de Dalí a los Estados Unidos en noviembre de 1934 atrajo una amplia cobertura de prensa. Su segunda exposición en Nueva York se celebró en la galería Julien Levy en noviembre-diciembre de 1934 y fue nuevamente un éxito comercial y de crítica. Dalí dio tres conferencias sobre surrealismo en el Museo de Arte Moderno (MoMA) y otros lugares durante las cuales le dijo a su audiencia por primera vez que "la única diferencia entre mí y un loco es que yo no estoy loco". [70] La heredera Caresse Crosby , la inventora del sujetador, organizó un baile de disfraces de despedida para Dalí el 18 de enero de 1935. Dalí llevaba una vitrina en el pecho que contenía un sujetador y Gala se vistió como una mujer dando a luz a través de su cabeza. Un periódico de París afirmó más tarde que los Dalí se habían vestido como el bebé Lindbergh y su secuestrador , una afirmación que Dalí negó. [71]
Aunque la mayoría del grupo surrealista se había asociado cada vez más con la política de izquierdas, Dalí mantuvo una posición ambigua sobre el tema de la relación adecuada entre la política y el arte. El destacado surrealista André Breton acusó a Dalí de defender lo "nuevo" e "irracional" en "el fenómeno Hitler", pero Dalí rechazó rápidamente esta afirmación, diciendo: "No soy hitleriano ni de hecho ni de intención". [72] Dalí insistió en que el surrealismo podía existir en un contexto apolítico y se negó a denunciar explícitamente el fascismo. [73] Más tarde, en 1934, Dalí fue sometido a un "juicio", en el que evitó por poco ser expulsado del grupo surrealista. [74] A esto, Dalí replicó: "La diferencia entre los surrealistas y yo es que yo soy surrealista". [75] [76]
En 1936, Dalí participó en la Exposición Internacional Surrealista de Londres . Su conferencia, titulada Fantômes paranoiacs authentiques , fue pronunciada mientras vestía un traje de buceo y un casco. [77] Había llegado con un taco de billar y guiando a un par de perros lobo rusos y tuvieron que desenroscarle el casco mientras jadeaba. Comentó que "solo quería demostrar que estaba 'sumergiendo profundamente en la mente humana'". [78]
La primera exposición individual de Dalí en Londres se celebró en la galería Alex, Reid y Lefevre ese mismo año. La muestra incluyó veintinueve pinturas y dieciocho dibujos. La respuesta crítica fue en general favorable, aunque el crítico del Daily Telegraph escribió: "Estas imágenes del subconsciente revelan un artesano tan hábil que el regreso del artista a la plena conciencia puede esperarse con interés". [79]
En diciembre de 1936, Dalí participó en la exposición Fantastic Art, Dada, Surrealism en el MoMA y en una exposición individual en la Julien Levy Gallery de Nueva York. Ambas exposiciones atrajeron una gran asistencia y una amplia cobertura de prensa. La pintura Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War) (1936) atrajo una atención particular. Dalí la describió más tarde como "un vasto cuerpo humano que se desgarra en monstruosas excrecencias de brazos y piernas que se desgarran entre sí en un delirio de autoestrangulamiento". [80] El 14 de diciembre, Dalí, a los 32 años, apareció en la portada de la revista Time . [5]
A partir de 1933, Dalí recibió el apoyo de Zodiac, un grupo de admiradores adinerados que contribuían a un estipendio mensual para el pintor a cambio de un cuadro de su elección. [81] A partir de 1936, el principal mecenas de Dalí en Londres fue el acaudalado Edward James, que lo apoyaría económicamente durante dos años. Una de las pinturas más importantes de Dalí del período de mecenazgo de James fue La metamorfosis de Narciso (1937). También colaboraron en dos de los iconos más perdurables del movimiento surrealista: el Teléfono Langosta y el Sofá Lips de Mae West . [82]
Dalí se encontraba en Londres cuando estalló la Guerra Civil Española en julio de 1936. Cuando más tarde se enteró de que su amigo Lorca había sido ejecutado por las fuerzas nacionalistas , la supuesta respuesta de Dalí fue gritar: "¡Olé!". Dalí incluiría frecuentes referencias al poeta en su arte y escritos durante el resto de su vida. [83] Sin embargo, Dalí evitó tomar una posición pública a favor o en contra de la República durante la duración del conflicto. [84]
En enero de 1938, Dalí presentó Taxi lluvioso , una obra de arte tridimensional que consistía en un automóvil y dos maniquíes que ocupaban el taxi empapados por la lluvia. La pieza se exhibió por primera vez en la Galerie Beaux-Arts de París en la Exposition Internationale du Surréalisme , organizada por André Breton y Paul Éluard . La exposición fue diseñada por el artista Marcel Duchamp , quien también actuó como anfitrión. [85] [86] [87]
En marzo de ese año, Dalí conoció a Sigmund Freud gracias a Stefan Zweig . Mientras Dalí dibujaba el retrato de Freud, Freud susurró: "Ese chico parece un fanático". Dalí se alegró mucho al escuchar más tarde este comentario de su héroe. [5] Al día siguiente, Freud escribió a Zweig: "...hasta ahora me he inclinado a considerar a los surrealistas, que aparentemente me han adoptado como su santo patrono, como unos completos idiotas... Ese joven español, con sus ojos cándidos y fanáticos y su innegable dominio técnico, ha cambiado mi opinión. Sería muy interesante investigar analíticamente cómo llegó a crear ese cuadro [es decir, Metamorfosis de Narciso ]". [88]
En septiembre de 1938, Salvador Dalí fue invitado por Gabrielle Coco Chanel a su casa "La Pausa" en Roquebrune, en la Riviera Francesa. Allí pintó numerosos cuadros que luego expuso en la galería Julien Levy de Nueva York. [89] [90] Esta exposición, que tuvo lugar en marzo-abril de 1939, incluyó veintiún pinturas y once dibujos. Life informó que ninguna exposición en Nueva York había sido tan popular desde que se mostró La madre de Whistler en 1934. [91]
En la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , Dalí estrenó su pabellón surrealista El sueño de Venus , ubicado en el Área de Diversiones de la exposición. Presentaba esculturas extrañas, estatuas, sirenas y modelos desnudas en vivo con "trajes" hechos de mariscos frescos, un evento fotografiado por Horst P. Horst, George Platt Lynes y Murray Korman. [92] Dalí se enojó por los cambios en sus diseños y despotricó contra las mediocridades que pensaban que "una mujer con cola de pez es posible; una mujer con cabeza de pez, imposible". [93]
Poco después de la victoria de Franco en la Guerra Civil Española en abril de 1939, Dalí escribió a Luis Buñuel denunciando el socialismo y el marxismo y elogiando el catolicismo y la Falange . Como resultado, Buñuel rompió relaciones con Dalí. [94]
En el número de mayo de la revista surrealista Minotaure , André Breton anunció la expulsión de Dalí del grupo surrealista, alegando que Dalí había apoyado la guerra racial y que el refinamiento excesivo de su método paranoico-crítico era un repudio al automatismo surrealista. Esto llevó a muchos surrealistas a romper relaciones con Dalí. [95] En 1949, Breton acuñó el apodo despectivo "Avida Dollars" (ávido de dólares), un anagrama de "Salvador Dalí". [96] Esta era una referencia burlona a la creciente comercialización de la obra de Dalí y la percepción de que Dalí buscaba el engrandecimiento personal a través de la fama y la fortuna.
El estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939 llevó a los Dalí a Francia. Tras la invasión alemana, pudieron escapar porque el 20 de junio de 1940 recibieron visados de Aristides de Sousa Mendes , cónsul portugués en Burdeos, Francia. Cruzaron a Portugal y posteriormente navegaron en el Excambion desde Lisboa a Nueva York en agosto de 1940. [97] Dalí y Gala vivieron en los Estados Unidos durante ocho años, dividiendo su tiempo entre Nueva York y la península de Monterey , California. [98] [99]
Dalí pasó el invierno de 1940-41 en Hampton Manor, la residencia de Caresse Crosby , en el condado de Caroline, Virginia, donde trabajó en varios proyectos, incluida su autobiografía y pinturas para su próxima exposición. [100] [101]
Dalí anunció la muerte del movimiento surrealista y el regreso del clasicismo en su exposición en la galería Julien Levy de Nueva York en abril-mayo de 1941. La exposición incluyó diecinueve pinturas (entre ellas Mercado de esclavos con el busto de Voltaire que desaparece y El rostro de la guerra ) y otras obras . En su ensayo del catálogo y comentarios de los medios, Dalí proclamó un regreso a la forma, el control, la estructura y la Sección Áurea . Sin embargo, las ventas fueron decepcionantes y la mayoría de los críticos no creyeron que hubiera habido un cambio importante en la obra de Dalí. [102]
El 2 de septiembre de 1941, presentó Una noche surrealista en un bosque encantado en Monterey, un evento benéfico que atrajo la atención nacional pero recaudó poco dinero para caridad. [103] [99]
El Museo de Arte Moderno realizó dos grandes retrospectivas simultáneas de Dalí [104] y Joan Miró [105] desde noviembre de 1941 hasta febrero de 1942, en las que Dalí estuvo representado por cuarenta y dos pinturas y dieciséis dibujos. La obra de Dalí atrajo una atención significativa de los críticos y la exposición posteriormente recorrió ocho ciudades estadounidenses, lo que mejoró su reputación en ese país. [106]
En octubre de 1942, la autobiografía de Dalí, La vida secreta de Salvador Dalí, se publicó simultáneamente en Nueva York y Londres y recibió numerosas críticas de la prensa. El crítico de la revista Time lo calificó como "uno de los libros más irresistibles del año". George Orwell escribió más tarde una crítica mordaz en Saturday Book . [107] [108] Un pasaje de la autobiografía en el que Dalí afirmaba que Buñuel era el único responsable del anticlericalismo en la película La edad de oro puede haber llevado indirectamente a Buñuel a renunciar a su puesto en el MoMA en 1943 bajo presión del Departamento de Estado. [109] [110] Dalí también publicó una novela Caras ocultas en 1944 con menos éxito crítico y comercial. [111]
En el ensayo del catálogo de su exposición en la Galería Knoedler de Nueva York en 1943, Dalí continuó su ataque al movimiento surrealista, escribiendo: "El surrealismo habrá servido al menos para dar una prueba experimental de que la esterilidad total y los intentos de automatización han ido demasiado lejos y han conducido a un sistema totalitario... La pereza actual y la falta total de técnica han alcanzado su paroxismo en la significación psicológica del uso actual del collage " . [112] Sin embargo, la respuesta crítica a los retratos de sociedad en la exposición fue en general negativa. [113]
En noviembre-diciembre de 1945, Dalí expuso nuevos trabajos en la galería Bignou de Nueva York. La exposición incluía once óleos, acuarelas, dibujos e ilustraciones. Entre las obras se encontraban Cesta de pan , Ideal melancólico atómico y uraniano y Mi mujer desnuda contemplando su propio cuerpo transformado en escalones, las tres vértebras de una columna, Cielo y arquitectura . La exposición se destacó por las obras del nuevo estilo clasicista de Dalí y las que anunciaban su "periodo atómico". [114]
Durante los años de guerra, Dalí también participó en proyectos en otros campos. Realizó diseños para varios ballets, entre ellos Laberinto (1942), Coloquio sentimental , Tristán el loco y El café de las Chinitas (todos de 1944). [115] En 1945 creó la secuencia de sueños para la película Spellbound de Alfred Hitchcock . [116] También produjo obras de arte y diseños para productos como perfumes, cosméticos, calcetería y corbatas. [117]
En 1946, Dalí trabajó con Walt Disney y el animador John Hench en una película animada inacabada, Destino . [118]
Dalí expuso nuevos trabajos en la Galería Bignou desde noviembre de 1947 hasta enero de 1948. Las 14 pinturas al óleo y otras obras de la exposición reflejaban el creciente interés de Dalí por la física atómica. Entre sus obras más destacadas se encuentran Desmaterialización cerca de la nariz de Nerón (La separación del átomo) , Equilibrio intraatómico de una pluma de cisne y un estudio para Leda atómica . Las proporciones de esta última obra se calcularon en colaboración con un matemático. [119]
A principios de 1948 se publicó Los 50 secretos de la artesanía mágica de Dalí , un libro que combina anécdotas, consejos prácticos sobre pintura y polémicas dalinianas. [120]
En 1948, Dalí y Gala se mudaron de nuevo a su casa en Port Lligat, en la costa cerca de Cadaqués . Durante las siguientes tres décadas, pasarían la mayor parte de su tiempo allí, pasando los inviernos en París y Nueva York. [5] [60] La decisión de Dalí de vivir en España bajo el régimen de Franco y su apoyo público al régimen provocaron la indignación de muchos artistas e intelectuales antifranquistas. Pablo Picasso se negó a mencionar el nombre de Dalí o reconocer su existencia durante el resto de su vida. [121] En 1960, André Breton luchó sin éxito contra la inclusión de la Madonna Sixtina de Dalí en la exposición Intrusión surrealista en el dominio del encantador organizada por Marcel Duchamp en Nueva York. [122] Breton y otros surrealistas publicaron un panfleto coincidiendo con la exposición denunciando a Dalí como "el ex apologista de Hitler... y amigo de Franco". [123]
En diciembre de 1949, la hermana de Dalí, Anna Maria, publicó su libro Salvador Dalí visto por su hermana . Dalí se enfadó por unos pasajes que consideraba despectivos hacia su esposa Gala y rompió relaciones con su familia. Cuando el padre de Dalí murió en septiembre de 1950, Dalí se enteró de que había sido prácticamente desheredado en su testamento. A esto le siguió una disputa legal de dos años sobre las pinturas y dibujos que Dalí había dejado en su casa familiar, durante la cual Dalí fue acusado de agredir a un notario público. [124]
A medida que Dalí se acercaba más al catolicismo , introdujo más iconografía y temas religiosos en su pintura. En 1949 pintó un estudio para La Virgen de Port Lligat (primera versión, 1949) y se lo mostró al papa Pío XII durante una audiencia organizada para discutir el matrimonio de Dalí con Gala. [125] Esta obra fue precursora de la fase que Dalí denominó "misticismo nuclear", una fusión de física einsteiniana, clasicismo y misticismo católico. En pinturas como La Virgen de Port Lligat , El Cristo de San Juan en la cruz y La desintegración de la persistencia de la memoria , Dalí buscó sintetizar la iconografía cristiana con imágenes de desintegración material inspiradas en la física nuclear. [126] [127] Sus obras posteriores de misticismo nuclear incluyen La Gare de Perpignan (1965) y El torero alucinógeno (1968-70).
El gran interés de Dalí por las ciencias naturales y las matemáticas se manifestó aún más con la proliferación de imágenes de ADN y formas de cuernos de rinoceronte en obras de mediados de la década de 1950. Según Dalí, el cuerno de rinoceronte significa geometría divina porque crece en una espiral logarítmica. [128] Dalí también estaba fascinado por el Teseracto (un cubo de cuatro dimensiones), utilizándolo, por ejemplo, en Crucifixión (Corpus Hypercubus) .
Dalí había estado usando ampliamente ilusiones ópticas como imágenes dobles, anamorfosis , espacio negativo , juegos de palabras visuales y trampantojos desde su período surrealista y esto continuó en su trabajo posterior. En algún momento, Dalí hizo instalar un piso de vidrio en una habitación cerca de su estudio en Port Lligat. Hizo un uso extensivo de él para estudiar el escorzo, tanto desde arriba como desde abajo, incorporando perspectivas dramáticas de figuras y objetos en sus pinturas. [129] : 17–18, 172 También experimentó con la técnica del bulletist [130] puntillismo , cuadrículas de puntos de semitono ampliadas e imágenes estereoscópicas. [129] Fue uno de los primeros artistas en emplear la holografía de manera artística. [131] En los últimos años de Dalí, artistas jóvenes como Andy Warhol lo proclamaron una influencia importante en el arte pop . [132]
En 1960, Dalí comenzó a trabajar en su Teatro-Museo en su ciudad natal de Figueres . Fue su proyecto más grande y en el que se concentró principalmente hasta 1974, cuando se inauguró. Continuó haciendo ampliaciones hasta mediados de la década de 1980. [133] [134]
En 1955, Dalí conoció a Nanita Kalaschnikoff, que se convertiría en una amiga íntima, musa y modelo. [135] En un club nocturno francés en 1965, Dalí conoció a Amanda Lear , una modelo de moda conocida entonces como Peki Oslo. Lear se convirtió en su protegida y una de sus musas. Según Lear, ella y Dalí se unieron en un "matrimonio espiritual" en la cima de una montaña desierta. [136] [137]
En 1968, Dalí compró un castillo en Púbol para Gala, y desde 1971 ella se retiraba allí durante semanas, tras haber acordado Dalí no visitarlo sin su permiso por escrito. [60] Sus temores al abandono y al alejamiento de su musa artística de toda la vida contribuyeron a su depresión y a su mala salud. [5]
En 1980, a los 76 años, la salud de Dalí se deterioró drásticamente y fue tratado por depresión, adicción a las drogas y síntomas similares al Parkinson, incluido un temblor severo en su brazo derecho. También hubo acusaciones de que Gala había estado suministrando a Dalí medicamentos con recetas propias. [138]
Gala murió el 10 de junio de 1982, a la edad de 87 años. Tras su muerte, Dalí se trasladó de Figueres al castillo de Púbol, donde fue sepultada. [5] [60] [139]
En 1982, el rey Juan Carlos le concedió a Dalí el título de Marqués de Dalí de Púbol [140] [141] ( Marqués de Dalí de Púbol ) en la nobleza de España, siendo Púbol la ciudad donde vivía Dalí en ese momento. El título fue inicialmente hereditario, pero a petición de Dalí se cambió a vitalicio en 1983. [140]
En mayo de 1983 se reveló lo que se decía que era la última pintura de Dalí, La cola de golondrina . La obra estaba muy influenciada por la teoría matemática de catástrofes de René Thom . Sin embargo, algunos críticos han cuestionado cómo Dalí pudo haber ejecutado una pintura con tanta precisión dado el severo temblor en su brazo de pintura. [142]
A principios de 1984, la depresión de Dalí empeoró y se negó a comer, lo que le llevó a una desnutrición severa. [143] Dalí había manifestado previamente su intención de ponerse en un estado de animación suspendida, ya que había leído que algunos microorganismos podían hacerlo. [144] En agosto de 1984 se produjo un incendio en el dormitorio de Dalí y fue hospitalizado con quemaduras graves. Dos investigaciones judiciales determinaron que el incendio fue causado por un fallo eléctrico y no se llegó a ninguna conclusión de negligencia. [145] Después de ser dado de alta del hospital, Dalí se trasladó a la Torre Galatea, un anexo al Teatro-Museo Dalí. [146]
Se ha denunciado que Dalí fue obligado por sus tutores a firmar lienzos en blanco que luego podrían usarse en falsificaciones. [147] También se alega que vendió a sabiendas papel litográfico en blanco que había firmado, posiblemente produciendo más de 50.000 hojas de ese tipo desde 1965 hasta su muerte. [5] Como resultado, los comerciantes de arte tienden a desconfiar de las obras gráficas tardías atribuidas a Dalí. [148]
En julio de 1986, Dalí se hizo implantar un marcapasos. A su regreso al Teatro-Museo, hizo una breve aparición pública en la que dijo:
Cuando eres un genio, no tienes derecho a morir, porque somos necesarios para el progreso de la humanidad. [149] [150]
En noviembre de 1988, Dalí ingresó en el hospital por insuficiencia cardíaca. El 5 de diciembre de 1988, recibió la visita del rey Juan Carlos, quien le confesó que siempre había sido un gran devoto de Dalí. [151] Dalí le regaló al rey un dibujo, Cabeza de Europa , que resultaría ser el último dibujo de Dalí.
El 23 de enero de 1989 por la mañana, Dalí murió de un paro cardíaco a la edad de 84 años. [152] Está enterrado en la cripta situada debajo del escenario de su Teatro-Museo en Figueres. El lugar está frente a la iglesia de Sant Pere , donde tuvo su bautismo, primera comunión y funeral, y a solo 450 metros de la casa donde nació. [153]
El 26 de junio de 2017 se anunció que un juez de Madrid había ordenado la exhumación del cuerpo de Dalí con el fin de obtener muestras para una demanda de paternidad. [154] Joan Manuel Sevillano, gerente de la Fundación Gala Salvador Dalí , denunció la exhumación como inapropiada. [155] La exhumación tuvo lugar la tarde del 20 de julio y se extrajo su ADN. [156] El 6 de septiembre de 2017, la Fundación declaró que las pruebas realizadas demostraron de manera concluyente que Dalí y la demandante no estaban emparentados. [157] [158] El 18 de mayo de 2020, un tribunal español desestimó un recurso de la demandante y le ordenó pagar los costos de la exhumación. [159]
Desde finales de la década de 1920, Dalí introdujo progresivamente en su obra muchas imágenes extrañas o incongruentes que invitan a una interpretación simbólica. Si bien algunas de estas imágenes sugieren una interpretación sexual o freudiana directa (Dalí leyó a Freud en la década de 1920), otras (como las langostas , los burros podridos y los erizos de mar ) son idiosincrásicas y han sido interpretadas de diversas formas. [160] Algunos comentaristas han advertido que los propios comentarios de Dalí sobre estas imágenes no siempre son confiables. [161]
La comida y el acto de comer ocupan un lugar central en el pensamiento y la obra de Dalí. Asociaba la comida con la belleza y el sexo y estaba obsesionado con la imagen de la mantis religiosa hembra devorando a su pareja después de la cópula. [162] El pan fue una imagen recurrente en el arte de Dalí, desde su obra temprana La cesta de pan hasta sus representaciones públicas posteriores, como la de 1958, cuando dio una conferencia en París utilizando una baguette de 12 metros de largo como elemento ilustrativo. [163] Veía el pan como "la base elemental de la continuidad" y la "subsistencia sagrada". [164]
El huevo es otra imagen habitual en Dalí. El artista relaciona el huevo con lo prenatal y lo intrauterino, utilizándolo así para simbolizar la esperanza y el amor. [165] Aparece en El gran masturbador , La metamorfosis de Narciso y muchas otras obras. También hay esculturas gigantes de huevos en varios lugares de la casa de Dalí en Portlligat [166] así como en el Teatro-Museo Dalí de Figueres.
La simetría radial de los erizos de mar intrigaba a Dalí, que disfrutaba comiéndolos con su padre en Cadaqués y, junto con otros alimentos, se convirtieron en un tema recurrente en su obra. [167]
Los famosos "relojes derretidos" que aparecen en La persistencia de la memoria sugieren la teoría de Einstein de que el tiempo es relativo y no fijo. [62] Dalí afirmó más tarde que la idea de que los relojes funcionaran simbólicamente de esta manera se le ocurrió cuando estaba contemplando el queso Camembert . [168]
Las formas de rinoceronte y de cuerno de rinoceronte comenzaron a proliferar en la obra de Dalí a partir de mediados de la década de 1950. Según Dalí, el cuerno de rinoceronte significa geometría divina porque crece en una espiral logarítmica . Relacionó al rinoceronte con temas de castidad y con la Virgen María . [128] Sin embargo, también lo utilizó como un símbolo fálico obvio como en Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad . [169]
Varios otros animales aparecen a lo largo de la obra de Dalí: burros podridos y hormigas han sido interpretados como un símbolo de muerte, descomposición y deseo sexual; el caracol está conectado a la cabeza humana (vio un caracol en una bicicleta afuera de la casa de Freud cuando lo conoció por primera vez); y las langostas como un símbolo de desperdicio y miedo. [165] El elefante también es una imagen recurrente en su obra; por ejemplo, Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar . Los elefantes están inspirados en la base de la escultura de Gian Lorenzo Bernini en Roma de un elefante que lleva un obelisco antiguo . [170]
El interés de toda la vida de Dalí por la ciencia y las matemáticas se reflejó a menudo en su obra. Sus relojes blandos se han interpretado como referencias a la teoría de la relatividad del tiempo y el espacio de Einstein. [62] Las imágenes de partículas atómicas aparecieron en su obra poco después del bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki [171] y las hebras de ADN aparecieron a partir de mediados de la década de 1950. [169] En 1958 escribió en su Manifiesto de la antimateria : "En el período surrealista, quise crear la iconografía del mundo interior y el mundo de lo maravilloso, de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y el de la física han trascendido el de la psicología. Mi padre hoy es el Dr. Heisenberg ". [172] [173]
La desintegración de la persistencia de la memoria (1954) se remonta a La persistencia de la memoria (1931) y al retratar esa pintura en fragmentación y desintegración se ha interpretado como una referencia a la mecánica cuántica de Heisenberg . [172]
Dalí fue un artista polifacético. Algunas de sus obras más populares son esculturas y otros objetos, y también es conocido por sus aportaciones al teatro, la moda y la fotografía, entre otros ámbitos.
Desde principios de la década de 1930, Dalí fue un entusiasta defensor de la proliferación de objetos surrealistas tridimensionales para subvertir las percepciones de la realidad convencional, escribiendo: "los museos se llenarán rápidamente de objetos cuya inutilidad, tamaño y hacinamiento requerirán la construcción, en desiertos, de torres especiales para contenerlos". [174] Sus primeros objetos más notables incluyen Junta de asociaciones de dementes (1930-31), Busto retrospectivo de una mujer (1933), Venus de Milo con cómoda (1936) y Esmoquin afrodisíaco (1936). Dos de los objetos más populares del movimiento surrealista fueron Teléfono langosta (1936) y Sofá labios de Mae West (1937), que fueron encargados por el mecenas de arte Edward James . [175] Las langostas y los teléfonos tenían fuertes connotaciones sexuales para Dalí, quien trazó una estrecha analogía entre la comida y el sexo. [176] El teléfono funcionaba y James compró cuatro de ellos a Dalí para reemplazar los teléfonos de su casa. El sofá de labios de Mae West tenía la forma de los labios de la actriz Mae West, que anteriormente había sido el tema de la acuarela de Dalí, El rostro de Mae West, que puede usarse como apartamento surrealista (1934-1935) . [175] En diciembre de 1936, Dalí le envió a Harpo Marx un regalo de Navidad: un arpa con cuerdas de alambre de púas. [177]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Dalí autorizó muchas esculturas derivadas de sus obras e imágenes más famosas. En sus últimos años también aparecieron otras esculturas, a menudo en grandes ediciones, cuya autenticidad a veces ha sido cuestionada. [178]
Entre 1941 y 1970, Dalí creó un conjunto de 39 piezas de joyería, muchas de las cuales son intrincadas y algunas contienen partes móviles. El conjunto más famoso, El corazón real , está hecho de oro y tiene incrustaciones de 46 rubíes, 42 diamantes y cuatro esmeraldas, creados de tal manera que el centro "late" como un corazón. [179]
Dalí se aventuró en el diseño industrial en la década de 1970 con una serie de 500 piezas de vajilla Suomi de Timo Sarpaneva que Dalí decoró para el "Studio Linie" del fabricante de porcelana alemán Rosenthal. [180] En 1969 diseñó el logotipo de Chupa Chups . [181] Facilitó el diseño de la campaña publicitaria para el Festival de la Canción de Eurovisión de 1969 y creó una gran escultura de metal sobre el escenario que se encontraba en el Teatro Real de Madrid. [182] [183]
En teatro, Dalí diseñó la escenografía para la obra romántica Mariana Pineda de Federico García Lorca de 1927. [184] Para Bacchanale (1939), un ballet basado y ambientado en la ópera Tannhäuser de Richard Wagner de 1845 , Dalí proporcionó tanto el diseño de la escenografía como el libreto. [185] Ejecutó diseños para varios otros ballets, incluidos Laberinto (1942), Coloquio sentimental , Tristán el loco , El café de las Chinitas (todos de 1944) y El sombrero de tres picos (1949). [186] [115]
Dalí se interesó por el cine cuando era joven, yendo al teatro la mayoría de los domingos. [187] A finales de la década de 1920 estaba fascinado por el potencial del cine para revelar "la fantasía ilimitada nacida de las cosas mismas" [188] y colaboró con el director Luis Buñuel en dos películas surrealistas: el cortometraje de 17 minutos Un Chien Andalou (1929) y el largometraje L'Age d'Or (1930). Dalí y Buñuel coinciden en que desarrollaron conjuntamente el guion y las imágenes de Un Chien Andalou , pero existe controversia sobre el alcance de la contribución de Dalí a L'Age d'Or . [189] Un Chien Andalou presenta una escena de apertura gráfica de un globo ocular humano que se corta con una navaja y desarrolla imágenes surrealistas y discontinuidades irracionales en el tiempo y el espacio para producir una calidad onírica. [190] L'Age d'Or es más abiertamente anticlerical y antisistema, y fue prohibida después de que grupos de derechas organizaran un motín en el teatro parisino donde se estaba exhibiendo. [191] Resumiendo el impacto de estas dos películas en el movimiento cinematográfico surrealista, un comentarista ha afirmado: "Si Un Chien Andalou se erige como el registro supremo de las aventuras del surrealismo en el reino del inconsciente, entonces L'Âge d'Or es quizás la expresión más incisiva e implacable de su intención revolucionaria". [192]
Después de colaborar con Buñuel, Dalí trabajó en varios proyectos cinematográficos no realizados, incluyendo un guion publicado para una película, Babaouo (1932); un escenario para Harpo Marx llamado Jirafas a caballo ensalada (1937); y una secuencia de sueños abandonada para la película Moontide (1942). [193] En 1945 Dalí creó la secuencia de sueños en Spellbound de Hitchcock , pero ni Dalí ni el director estaban satisfechos con el resultado. [194] Dalí también trabajó con Walt Disney y el animador John Hench en el cortometraje Destino en 1946. [118] Después de ser abandonada inicialmente, la película animada fue completada en 2003 por Baker Bloodworth y el sobrino de Walt Disney, Roy E. Disney . Entre 1954 y 1961 Dalí trabajó con el fotógrafo Robert Descharnes en La prodigiosa historia de la encajera y el rinoceronte , pero la película nunca fue completada. [195]
En la década de 1960, Dalí trabajó con algunos directores en películas documentales y de performance, entre ellos, con Philippe Halsman en Caos y creación (1960), con Jack Bond en Dalí en Nueva York (1966) y con Jean-Christophe Averty en Autorretrato suave de Salvador Dalí (1966). [196]
Dalí colaboró con el director José-Montes Baquer en la película pseudodocumental Impresiones de la Alta Mongolia (1975), en la que Dalí narra una historia sobre una expedición en busca de hongos alucinógenos gigantes. [197] A mediados de la década de 1970, el director de cine Alejandro Jodorowsky eligió inicialmente a Dalí para el papel del emperador Padishah en una producción de Dune , basada en la novela de Frank Herbert. Sin embargo, Jodorowsky cambió de opinión después de que Dalí apoyara públicamente la ejecución de presuntos terroristas de ETA en diciembre de 1975. La película finalmente nunca se realizó. [198] [199]
En 1972 Dalí comenzó a escribir el guión de una ópera-poema titulada Être Dieu (Ser Dios). El escritor español Manuel Vázquez Montalbán escribió el libreto e Igor Wakhévitch la música. El poema operístico fue grabado en París en 1974 con Dalí en el papel de protagonista. [200]
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La diseñadora de moda Elsa Schiaparelli trabajó con Dalí desde la década de 1930 y le encargó que produjera un vestido blanco con estampado de langostas . Otros diseños que Dalí hizo para ella incluyen un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosa con labios como hebilla. También participó en la creación de diseños textiles y frascos de perfume. En 1950, Dalí creó un "traje especial para el año 2045" con Christian Dior. [201]
Entre los fotógrafos con los que colaboró se encuentran Man Ray , Brassaï , Cecil Beaton y Philippe Halsman . Halsman produjo la serie Dalí Atomica (1948), inspirada en la pintura de Dalí Leda Atomica , que en una fotografía muestra "un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua y al propio Dalí flotando en el aire". [201]
Los logros arquitectónicos de Dalí incluyen su casa de Port Lligat cerca de Cadaqués , así como su Museo del Teatro en Figueres . Una obra importante fuera de España fue el pabellón surrealista temporal El sueño de Venus en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, que contenía varias esculturas y estatuas inusuales, incluidos artistas en vivo posando como estatuas. [92] En 1958, Dalí completó Crisalida, una instalación temporal que promocionaba un fármaco, que se exhibió en una convención médica en San Francisco. [202]
En su única novela, Rostros ocultos (1944), Dalí describe las intrigas de un grupo de aristócratas excéntricos cuyo estilo de vida extravagante simboliza la decadencia de la década de 1930. El conde de Grandsailles y Solange de Cléda mantienen una relación amorosa, pero la agitación política de entreguerras y otras vicisitudes los separan. La novela se desarrolla en París, la Francia rural, Casablanca en el norte de África y Palm Springs en los Estados Unidos. Los personajes secundarios incluyen a la anciana viuda Barbara Rogers, su hija bisexual Verónica, la amante ocasional de Verónica Betka y Baba, un piloto de combate estadounidense desfigurado. [203] La novela fue escrita en Nueva York y traducida por Haakon Chevalier . [111]
Entre sus otras obras literarias se encuentran La vida secreta de Salvador Dalí (1942), Diario de un genio (1966) y Sí: la revolución paranoico-crítica (1971). Dalí también publicó poesía, ensayos, críticas de arte y un manual técnico sobre arte. [204]
Dalí trabajó extensamente en las artes gráficas, produciendo muchos dibujos, grabados y litografías. Entre las más notables de estas obras se encuentran cuarenta grabados para una edición de Los cantos de Maldoror (1933) de Lautréamont y ochenta reelaboraciones en punta seca de los Caprichos de Goya (1973-77). [205] Sin embargo, a partir de la década de 1960, Dalí solía vender los derechos de las imágenes, pero no participaba en la producción de las impresiones en sí. Además, en las décadas de 1980 y 1990 se produjeron una gran cantidad de falsificaciones, lo que confundió aún más el mercado de las impresiones de Dalí. [148]
Las ilustraciones de libros fueron una parte importante del trabajo de Dalí a lo largo de su carrera. Su primera ilustración de libro fue para la publicación en 1924 del poema catalán Les bruixes de Llers ("Las brujas de Liers") de su amigo y compañero de escuela, el poeta Carles Fages de Climent . [206] [207] [208] Sus otras ilustraciones de libros notables, aparte de Los cantos de Maldoror , incluyen 101 acuarelas y grabados para La divina comedia (1960) y 100 dibujos y acuarelas para Las mil y una noches (1964). [209]
En su juventud, Dalí se identificó como comunista, antimonárquico y anticlerical, [210] y en 1924 fue encarcelado brevemente por la dictadura de Primo de Rivera como una persona "intensamente propensa a causar desorden público". [211] Cuando Dalí se unió oficialmente al grupo surrealista en 1929, su activismo político inicialmente se intensificó. En 1931, se involucró en el Frente de Trabajadores y Campesinos , dando conferencias en reuniones y contribuyendo a su periódico del partido. [212] Sin embargo, a medida que crecieron las divisiones políticas dentro del grupo surrealista, Dalí pronto desarrolló una postura más apolítica, negándose a denunciar públicamente el fascismo. En 1934, André Breton lo acusó de simpatizar con Hitler y Dalí evitó por poco ser expulsado del grupo. [213] En 1935, Dalí escribió una carta a Breton sugiriendo que las razas no blancas deberían ser esclavizadas. [214] Tras el estallido de la Guerra Civil Española en 1936, Dalí evitó tomar una posición pública a favor o en contra de la República. [84] Sin embargo, inmediatamente después de la victoria de Franco en 1939, Dalí elogió el catolicismo y la Falange y fue expulsado del grupo surrealista. [94]
Tras el regreso de Dalí a su Cataluña natal en 1948, apoyó públicamente el régimen de Franco y anunció su regreso a la fe católica. [215] Dalí recibió una audiencia con el Papa Pío XII en 1949 y con el Papa Juan XXIII en 1959. Tuvo reuniones oficiales con el general Franco en junio de 1956, octubre de 1968 y mayo de 1974. [216] En 1968, Dalí declaró que tras la muerte de Franco no debería haber retorno a la democracia y España debería convertirse en una monarquía absoluta. [217] En septiembre de 1975, Dalí apoyó públicamente la decisión de Franco de ejecutar a tres presuntos terroristas vascos y reiteró su apoyo a una monarquía absoluta, añadiendo: "Personalmente, estoy en contra de la libertad; estoy a favor de la Santa Inquisición". En los días siguientes, huyó a Nueva York después de que su casa en Port Lligat fuera apedreada y de haber recibido numerosas amenazas de muerte. [218] Cuando el rey Juan Carlos visitó a Dalí enfermo en agosto de 1981, Dalí le dijo: "Siempre he sido anarquista y monárquico". [219]
Dalí abrazó una visión mística del catolicismo y en sus últimos años afirmó ser católico y agnóstico. [220] Estaba interesado en los escritos del sacerdote jesuita y filósofo Teilhard de Chardin [221] y su teoría del Punto Omega . La pintura de Dalí La pesca del atún (homenaje a Meissonier) (1967) se inspiró en su lectura de Chardin. [222]
La sexualidad de Dalí tuvo una profunda influencia en su obra. Afirmó que cuando era niño vio un libro con ilustraciones gráficas de enfermedades venéreas y esto le provocó un asco de por vida por los genitales femeninos y un miedo a la impotencia y la intimidad sexual. Dalí afirmó con frecuencia que su principal actividad sexual involucraba el voyerismo y la masturbación y que su orificio sexual preferido era el ano. [223] Dalí dijo que su esposa Gala era la única persona con la que había logrado un coito completo. [224] A partir de 1927, la obra de Dalí presentó imágenes sexuales gráficas y simbólicas generalmente asociadas con otras imágenes que evocaban vergüenza y asco. Las imágenes anales y fecales son prominentes en su obra de esta época. Algunas de las obras más notables que reflejan estos temas incluyen Los primeros días de primavera (1929), El gran masturbador (1929) y El juego lúgubre (1929). Varios de los íntimos de Dalí en las décadas de 1960 y 1970 han declarado que él organizaba para invitados seleccionados realizar actividades sexuales coreografiadas para ayudar a su voyerismo y masturbación. [225] [226] [227]
Dalí fue conocido por su comportamiento excéntrico y ostentoso a lo largo de su carrera. En 1941, el Director de Exposiciones y Publicaciones del MoMA escribió: "La fama de Salvador Dalí ha sido un tema de especial controversia durante más de una década... La conducta de Dalí puede haber sido indigna, pero la mayor parte de su arte es un asunto de absoluta seriedad". [228] Cuando Dalí fue elegido miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes en 1979, uno de sus colegas académicos declaró que esperaba que Dalí abandonara sus "payasadas". [229]
En 1936, en el estreno de la película de Joseph Cornell Rose Hobart en la galería de Julien Levy en la ciudad de Nueva York, Dalí tiró el proyector en un ataque de ira. "Mi idea para una película es exactamente esa", dijo poco después, "nunca la escribí ni se la dije a nadie, ¡pero es como si la hubiera robado!" [230] En 1939, mientras trabajaba en un escaparate para Bonwit Teller, se enfureció tanto por los cambios no autorizados en su trabajo que empujó una bañera de exhibición a través de una ventana de vidrio. [5] En 1955, dio una conferencia en la Sorbona, a la que llegó en un Rolls-Royce lleno de coliflores. [231] Para promocionar el libro de Robert Descharnes de 1962 El mundo de Salvador Dalí , apareció en una librería de Manhattan en una cama, conectado a una máquina que rastreaba sus ondas cerebrales y presión arterial. Él firmaba libros bajo esa supervisión y al comprador del libro también se le entregaba el registro en papel. [5]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Dalí se convirtió en uno de los artistas más reconocidos del mundo, y su larga capa, su bastón, su expresión altiva y su bigote encerado y respingado se convirtieron en iconos de su marca. Su fanfarronería y sus declaraciones públicas de su genio se convirtieron en elementos esenciales de la personalidad pública de Dalí: "cada mañana, al despertar, experimento un placer supremo: el de ser Salvador Dalí". [232]
Dalí viajaba frecuentemente con su mascota ocelote Babou , incluso llevándolo a bordo del lujoso transatlántico SS France . [233]
La fama de Dalí significó que fuera un invitado frecuente en la televisión en España, Francia y Estados Unidos, incluidas apariciones en The Tonight Show Starring Johnny Carson el 7 de enero de 1963, [234] The Mike Wallace Interview [235] y el programa de panel What's My Line?. [ 236] [237] Dalí apareció en The Dick Cavett Show el 6 de marzo de 1970 llevando un oso hormiguero. [238] También apareció en numerosas campañas publicitarias como los chocolates Lanvin [239] [240] y Braniff International Airlines en 1968. [241]
Dos importantes museos están dedicados a la obra de Dalí: el Teatro-Museo Dalí en Figueres , Cataluña, España, y el Museo Salvador Dalí en San Petersburgo , Florida, EE. UU.
La vida y la obra de Dalí han sido una influencia importante en el arte pop, otros surrealistas y artistas contemporáneos como Jeff Koons y Damien Hirst. [7] [8] También ha tenido una influencia continua en la cultura contemporánea. Ha sido interpretado en películas por Robert Pattinson en Little Ashes (2008), por Adrien Brody en Midnight in Paris (2011) y por Ben Kingsley en Daliland . La serie de televisión española La casa de papel (2017-2021) incluye personajes que visten un disfraz de monos rojos y máscaras de Dalí. [242] El creador de la serie afirmó que se eligió la máscara de Dalí porque era una imagen icónica española. [243] El desierto de Salvador Dalí en Bolivia y el cráter Dalí en el planeta Mercurio llevan su nombre. [244] [245] El buque portacontenedores MV Dali , también recibió su nombre en 2015. [246]
La Fundación Gala-Salvador Dalí actualmente es su patrimonio oficial. [247] El representante de derechos de autor en Estados Unidos de la Fundación Gala-Salvador Dalí es la Artists Rights Society . [248]
Dalí produjo más de 1.600 pinturas y numerosas obras gráficas, esculturas, objetos tridimensionales y diseños. [253] Algunas de sus obras más importantes son:
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{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link), dualista como siempre en su enfoque, ahora afirmaba ser agnóstico y católico romano.
Entre los libros importantes de o sobre Salvador Dalí disponibles en inglés se incluyen:
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