El automatismo surrealista es un método de creación artística en el que el artista suprime el control consciente sobre el proceso creativo, permitiendo que la mente inconsciente tenga un gran poder. Esta técnica de dibujo se popularizó a principios de la década de 1920 gracias a André Masson y Hans Arp.
El automatismo ha adoptado muchas formas: la escritura y el dibujo automáticos que exploraron inicialmente (y aún hoy) los surrealistas pueden compararse con fenómenos similares o paralelos, como la improvisación no idiomática. André Breton definió el surrealismo como "automatismo psíquico en estado puro" y, aunque la definición ha demostrado ser susceptible de expansión, el automatismo sigue siendo de importancia primordial en el movimiento. [1]
Los dadaístas de principios del siglo XX , como Hans Arp , hicieron algún uso de este método a través de operaciones aleatorias. Los artistas surrealistas , en particular André Masson , adaptaron al arte el método de escritura automática de André Breton y Philippe Soupault , quien compuso con él Les Champs Magnétiques (Los campos magnéticos) en 1919. [2] El mensaje automático (1933) fue una de las obras teóricas significativas de Breton sobre el automatismo.
El dibujo automático (que se distingue de la expresión dibujada de los médiums ) es una técnica artística desarrollada por los surrealistas en la que se permite que la mano se mueva aleatoriamente sobre el papel. Al aplicar el azar y el accidente a la creación de trazos, el dibujo se libera en gran medida del control racional . Por lo tanto, el dibujo producido puede atribuirse en parte al subconsciente y puede revelar algo de la psique que, de otro modo, estaría reprimido. Los médiums y los practicantes de las artes psíquicas produjeron ejemplos de dibujo automático. Algunos espiritistas pensaban que se trataba de un control espiritual que producía el dibujo mientras tomaba físicamente el control del cuerpo del médium. [ cita requerida ]
El artista inglés Austin Osman Spare fue el primero en escribir sobre el dibujo automático , quien escribió un capítulo titulado El dibujo automático como medio para el arte en su libro El libro del placer (1913). Otros artistas que también practicaron el dibujo automático fueron Hilma af Klint , André Masson , Joan Miró , Salvador Dalí , Jean Arp , André Breton y Freddy Flores Knistoff . [ cita requerida ]
La técnica del dibujo automático se trasladó a la pintura (como se puede ver en las pinturas de Miró, que a menudo comenzaron siendo dibujos automáticos) y se ha adaptado a otros medios; incluso ha habido "dibujos" automáticos en infografía. También se cree que Pablo Picasso expresó un tipo de dibujo automático en su obra posterior, y en particular en sus grabados y series litográficas de la década de 1960.
La mayoría de los dibujos automáticos de los surrealistas eran ilusionistas o, más precisamente, se convertían en tales dibujos cuando las formas de representación parecían sugerirse por sí mismas. En las décadas de 1940 y 1950, el grupo francocanadiense llamado Les Automatistes realizó un trabajo creativo (principalmente pintura ) basado en principios surrealistas. Abandonaron cualquier rastro de representación en su uso del dibujo automático. Esta es quizás una forma más pura de dibujo automático, ya que puede ser casi completamente involuntario: desarrollar una forma de representación requiere que la mente consciente se haga cargo del proceso de dibujo, a menos que sea completamente accidental y, por lo tanto, incidental. Estos artistas, liderados por Paul-Émile Borduas , buscaron proclamar una entidad de valores y ética universales proclamados en su manifiesto Refus Global .
Como se mencionó anteriormente, los artistas surrealistas a menudo descubrieron que su uso del "dibujo automático" no era completamente automático, sino que implicaba alguna forma de intervención consciente para hacer que la imagen o la pintura fuera visualmente aceptable o comprensible, "...Masson admitió que su imaginería 'automática' implicaba un proceso doble de actividad inconsciente y consciente..." [3]
Algunos surrealistas rumanos inventaron una serie de técnicas surrealistas (como la cubomanía , la grafomanía entóptica y el movimiento de líquido por una superficie vertical) que pretendían llevar el automatismo a un punto absurdo, y el nombre dado, " surautomatismo ", implica que los métodos "van más allá" del automatismo, pero esta posición es controvertida.
La noción de automatismo también tiene sus raíces en el movimiento artístico del mismo nombre fundado por el artista montrealés Paul-Emile Borduas en 1942, él mismo influenciado por el movimiento dadaísta así como por André Breton. Él, así como una docena de otros artistas de la escena artística de Quebec, muy sometida a un régimen autoritario y restrictivo en ese período, firmaron el manifiesto Global Refusal , en el que los artistas llamaban a la sociedad norteamericana (específicamente en el entorno culturalmente único de Quebec ) a tomar nota y actuar en consecuencia a la evolución social proyectada por estos nuevos paradigmas culturales abiertos por el movimiento automatista así como otras influencias en la década de 1940.
El ordenador , al igual que la máquina de escribir , puede utilizarse para producir escritura automática y poesía automática . La práctica del dibujo automático, que originalmente se realizaba con lápiz o bolígrafo y papel, también se ha adaptado al ratón y al monitor , y otros métodos automáticos también se han adaptado de medios no digitales o se han inventado específicamente para el ordenador. Por ejemplo, se han ejecutado filtros automáticamente en algunos programas de edición de mapas de bits como Photoshop y GIMP , y Roman Verostko ha utilizado pinceles controlados por ordenador para simular el automatismo. [4] Grandview, una aplicación de software creada en 2011 para Mac, muestra una palabra a la vez en toda la pantalla mientras el usuario escribe, lo que facilita la escritura automática. [5]
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