Leda Atómica es un óleo de Salvador Dalí , de 1949. Se encuentra expuesto en el Teatro Museo Dalí de Figueres .
El cuadro muestra a Leda , la reina mitológica de Esparta , con el cisne. Leda es un retrato frontal desnudo de la esposa de Dalí, Gala , que está sentada en un pedestal con un cisne suspendido detrás y a su izquierda. Diferentes objetos como un libro, una escuadra, dos banquillos y un huevo flotan alrededor de la figura principal. Al fondo, a ambos lados, las rocas de Cap Norfeu (en la Costa Brava de Cataluña , entre Roses y Cadaqués ) definen la ubicación de la escena.
Leda fue admirada por Zeus , quien la sedujo disfrazado de cisne en su noche de bodas cuando ella se acostó con su esposo Tindáreo . Esta doble consumación de su matrimonio dio como resultado dos huevos, de los cuales nacieron gemelos: del primer huevo Cástor y Pólux , y del segundo Clitemnestra y Helena .
Leda Atómica está organizada según un rígido marco matemático, siguiendo la “ divina proporción ”. Leda y el cisne están situados en un pentágono en cuyo interior se ha insertado una estrella de cinco puntas de la que Dalí realizó varios bocetos. Las cinco puntas de la estrella simbolizan las semillas de la perfección: el amor, el orden, la luz (la verdad), la voluntad y la palabra (la acción).
La armonía del marco fue calculada por el artista siguiendo las recomendaciones del matemático rumano Matila Ghyka . A diferencia de sus contemporáneos que consideraban que las matemáticas distraían o interrumpían la inspiración artística, Dalí consideraba que cualquier obra de arte, para ser tal, debía basarse en la composición y el cálculo. [1] La influencia de Ghyka es clara en la fórmula matemática de la proporción áurea que aparece en la parte inferior derecha de la imagen.
que Ghyka cita específicamente para calcular el lado de un pentágono regular. [2]
Tras el lanzamiento de la bomba atómica sobre Hiroshima , Dalí llevó su obra en una nueva dirección basada en el principio de que la era moderna tenía que ser asimilada al arte si el arte iba a ser verdaderamente contemporáneo. Dalí reconoció la discontinuidad de la materia, incorporando un misterioso sentido de levitación en su Leda atómica . Así como uno descubre que a nivel atómico las partículas no se tocan físicamente, aquí Dalí suspende incluso el agua sobre la orilla, un elemento que aparecería en muchas otras obras posteriores. [2] Cada objeto en la pintura está cuidadosamente pintado para que esté inmóvil en el espacio, aunque nada en la pintura esté conectado. Leda parece como si estuviera tratando de tocar la parte posterior de la cabeza del cisne, pero no lo hace.
El propio Dalí describió el cuadro de la siguiente manera:
" Dalí nos muestra la emoción libidinosa jerarquizada, suspendida y como suspendida en el aire, de acuerdo con la moderna teoría de la física intraatómica del 'nada toca'. Leda no toca el cisne; Leda no toca el pedestal; el pedestal no toca la base; la base no toca el mar; el mar no toca la orilla... " [3]
En referencia al mito clásico Dalí se identificaba con el inmortal Pólux mientras que su hermano mayor fallecido (también llamado Salvador) representaría a Cástor , el mortal de los gemelos. Otra equivalencia podría hacerse respecto a los otros gemelos del mito, siendo la hermana de Dalí, Ana María, la mortal Clitemnestra, mientras que Gala representaría a la divina Helena. [1] El propio Salvador Dalí escribió: "Comencé a pintar Leda Atómica que exalta a Gala, la diosa metafísica y logré crear el 'espacio suspendido'".
El catolicismo de Dalí permite también otras interpretaciones del cuadro. El cuadro puede ser concebido como la manera en que Dalí interpreta la Anunciación . El cisne parece susurrarle su futuro al oído, posiblemente una referencia a la leyenda de que la concepción de Jesús se logró mediante la introducción del aliento del Espíritu Santo en el oído de la Virgen María. Leda mira directamente a los ojos del pájaro con una expresión comprensiva de lo que le está sucediendo y lo que le sucederá en el futuro a ella y a su realidad incierta. La transformación de María por parte de Dalí es el resultado del amor, como si hubiera creado su amor a Gala, como Dios a María. [4]
