Rudolf Khametovich Nureyev [a] (17 de marzo de 1938 – 6 de enero de 1993) fue un bailarín de ballet y coreógrafo nacido en la Unión Soviética. Nureyev es considerado por muchos como el bailarín de ballet masculino más destacado de su generación, así como uno de los mejores bailarines de ballet de todos los tiempos. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]
Nureyev nació en un tren transsiberiano cerca de Irkutsk , Siberia, Unión Soviética, en una familia tártara . Comenzó su carrera temprana con la compañía que en la era soviética se llamaba Ballet Kirov (ahora llamado por su nombre original, Ballet Mariinsky) en Leningrado . Desertó de la Unión Soviética a Occidente en 1961, a pesar de los esfuerzos de la KGB por detenerlo. [8] Esta fue la primera deserción de un artista soviético durante la Guerra Fría , y creó una sensación internacional. Pasó a bailar con el Royal Ballet en Londres y de 1983 a 1989 se desempeñó como director del Ballet de la Ópera de París . Nureyev también fue coreógrafo y se desempeñó como coreógrafo jefe del Ballet de la Ópera de París. Produjo sus propias interpretaciones de numerosas obras clásicas, [9] incluyendo El lago de los cisnes , Giselle y La Bayadère . [10]
El abuelo de Nureyev, Nurakhmet Fazlievich Fazliev, y su padre, Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), eran de Asanovo en el volost Sharipov del distrito de Ufa de la gobernación de Ufa (ahora el distrito de Ufa de la República de Bashkortostán ). Su madre, Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907-1987), nació en el pueblo de Tatarskoye Tyugulbaevo, volost de Kuznechikhinsky, gobernación de Kazán (ahora distrito de Alkeyevsky de la República de Tartaristán ).
Nureyev nació en un tren transsiberiano cerca de Irkutsk, Siberia, mientras su madre Farida viajaba a Vladivostok , donde estaba destinado su padre Khamet, un comisario político del Ejército Rojo . [11] Fue criado como hijo único con tres hermanas mayores en una familia musulmana tártara . [12] [13] [14] En su autobiografía, Nureyev señaló sobre su herencia tártara: "Mi madre nació en la hermosa y antigua ciudad de Kazán . Somos musulmanes. Mi padre nació en un pequeño pueblo cerca de Ufa , la capital de la República de Bashkiria . Por lo tanto, en ambos lados nuestros parientes son tártaros y baskires . No puedo definir exactamente lo que significa para mí ser tártaro y no ruso, pero siento esta diferencia en mí mismo. Nuestra sangre tártara fluye de alguna manera más rápido y siempre está lista para hervir". [15]
Cuando su madre llevó a Nureyev y a sus hermanas a una representación del ballet El canto de las grullas , se enamoró de la danza. [11] De niño, lo animaron a bailar en representaciones folclóricas baskires y su precocidad pronto fue notada por los maestros, quienes lo alentaron a formarse en Leningrado (ahora San Petersburgo). En una parada de gira en Moscú con una compañía de ballet local, Nureyev audicionó para la compañía de ballet Bolshoi y fue aceptado. Sin embargo, sintió que la escuela de Ballet Mariinsky era la mejor, por lo que dejó la compañía de gira local y compró un boleto a Leningrado. [16]
Debido a la perturbación de la vida cultural soviética causada por la Segunda Guerra Mundial, Nureyev no pudo inscribirse en una escuela de ballet importante hasta 1955, a los 17 años, cuando fue aceptado en la Academia Vaganova del Ballet Ruso de Leningrado, la escuela asociada del Ballet Mariinsky. El maestro de ballet Alexander Ivanovich Pushkin se interesó en él profesionalmente y le permitió vivir con él y su esposa. [17]
Tras su graduación en 1958, Nureyev se unió al Ballet Kirov (ahora Mariinsky). Pasó inmediatamente más allá del nivel de cuerpo y se le dieron papeles solistas como bailarín principal desde el principio. [2] Nureyev se asoció regularmente con Natalia Dudinskaya , la bailarina principal de la compañía y esposa de su director, Konstantin Sergeyev . Dudinskaya, que era 26 años mayor que él, lo eligió por primera vez como su pareja [17] en el ballet Laurencia .
En poco tiempo, Nureyev se convirtió en uno de los bailarines más conocidos de la Unión Soviética. De 1958 a 1961, en sus tres años con el Kirov, bailó 15 papeles, generalmente frente a su pareja, Ninel Kurgapkina , con quien se llevaba muy bien, aunque ella era casi una década mayor que él. [18] Nureyev y Kurgapkina fueron invitados a bailar en una reunión en la dacha de Khrushchev , [17] y en 1959 se les permitió viajar fuera de la Unión Soviética, bailando en Viena en el Festival Internacional de la Juventud. No mucho después, el Ministerio de Cultura le dijo que no se le permitiría volver al extranjero. [19] En un incidente memorable, Nureyev interrumpió una actuación de Don Quijote durante 40 minutos, insistiendo en bailar con mallas y no con los pantalones habituales. Al final cedió, pero su código de vestimenta preferido se adoptó en actuaciones posteriores. [17]
A finales de la década de 1950, Nureyev se había convertido en una sensación en la Unión Soviética y, aunque su carácter rebelde y su actitud inconformista lo convertían en un candidato poco probable para la gira con el Ballet Kirov, se hizo más esencial que se uniera a la gira que el gobierno soviético consideraba crucial para sus ambiciones de demostrar su "supremacía cultural" sobre Occidente.
Además, las tensiones crecían entre Nureyev y el director artístico del Kirov, Konstantin Sergeyev, que también era el marido de la ex pareja de baile de Nureyev, Natalia Dudinskaya. [20] Después de que un representante de los organizadores franceses de la gira viera a Nureyev bailar en Leningrado en 1960, los organizadores franceses instaron a las autoridades soviéticas a que le permitieran bailar en París, y se le permitió ir. [17]
En París, sus actuaciones electrizaron al público y a la crítica. Oliver Merlin escribió en Le Monde :
Nunca olvidaré su llegada corriendo por el fondo del escenario y su manera felina de mantenerse frente a la rampa. Llevaba una faja blanca sobre un traje ultramar , tenía grandes ojos desorbitados y mejillas hundidas bajo un turbante rematado con un penacho de plumas, muslos abultados y medias inmaculadas. Éste era ya Nijinsky en El pájaro de fuego . [21]
Se vio que Nureyev había infringido las normas sobre mezclarse con extranjeros y, según se dice, frecuentaba bares gay en París, lo que alarmó a la dirección del Kirov [22] y a los agentes de la KGB que lo observaban. La KGB quería enviarlo de vuelta a la Unión Soviética. El 16 de junio de 1961, cuando la compañía del Kirov se reunió en el aeropuerto de Le Bourget en París para volar a Londres, Sergeyev tomó a Nureyev aparte y le dijo que debía regresar a Moscú para una actuación especial en el Kremlin , en lugar de seguir a Londres con el resto de la compañía. Nureyev comenzó a sospechar y se negó.
Luego le dijeron que su madre había enfermado gravemente y que necesitaba volver a casa de inmediato para verla. [23] Nureyev se negó nuevamente, creyendo que al regresar a la URSS probablemente sería encarcelado. Con la ayuda de la policía francesa y una amiga de la alta sociedad parisina, Clara Saint, que había estado comprometida con Vincent Malraux, el hijo del ministro de Cultura francés, André Malraux , [24] Nureyev escapó de sus guardaespaldas de la KGB y pidió asilo. Sergeyev y la KGB intentaron disuadirlo, pero eligió quedarse en París.
En una semana, fue contratado por el Grand Ballet du Marquis de Cuevas e interpretó La Bella Durmiente con Nina Vyroubova .
En una gira por Dinamarca conoció a Erik Bruhn , solista del Ballet Real Danés . [25] Bruhn se convirtió en su amante, su amigo más cercano y su protector hasta la muerte de Bruhn en 1986. [26] Él y Bruhn aparecieron como bailarines invitados con el recién formado Ballet Australiano en el Teatro de Su Majestad, Sídney, en diciembre de 1962.
Las autoridades soviéticas obligaron al padre, a la madre y al profesor de danza Pushkin a escribirle cartas a Nureyev, instándolo a regresar, sin éxito. [17] Aunque solicitó al gobierno soviético durante muchos años que le permitieran visitar a su madre, no se le permitió hacerlo hasta 1987, cuando su madre estaba muriendo y Mijail Gorbachov consintió la visita.
En 1989, fue invitado a bailar el papel de James en La Sylphide con el Ballet Mariinsky en el Teatro Mariinsky de Leningrado . [27] La visita le dio la oportunidad de ver a muchos de los maestros y colegas que no había visto desde su deserción. [28]
Ninette de Valois le ofreció un contrato para unirse al Royal Ballet como bailarín principal. Sin embargo, durante su tiempo en la compañía, muchos críticos se enfurecieron cuando Nureyev hizo cambios sustanciales en las producciones de El lago de los cisnes y Giselle . [29] Nureyev permaneció con el Royal Ballet hasta 1970, cuando fue ascendido a Artista Invitado Principal, lo que le permitió concentrarse en su creciente agenda de apariciones como invitado internacional y giras. Continuó actuando regularmente con el Royal Ballet hasta comprometer su futuro con el Ballet de la Ópera de París en la década de 1980.
La primera aparición de Nureyev con la primera bailarina Dame Margot Fonteyn fue en una matiné de ballet organizada por el Royal Ballet: Giselle , el 21 de febrero de 1962. [30] El evento se llevó a cabo en beneficio de la Royal Academy of Dance , una organización de enseñanza de ballet clásico de la que ella era presidenta. Bailó Poème Tragique , un solo coreografiado por Frederick Ashton , y el pas de deux de El cisne negro de El lago de los cisnes . Fueron tan bien recibidos que Fonteyn y Nureyev procedieron a formar una sociedad que perduró durante muchos años. Estrenaron Romeo y Julieta para la compañía en 1965. [31] Los fanáticos del dúo rompían sus programas para hacer confeti para arrojar a los bailarines. Nureyev y Fonteyn a veces hacían más de 20 llamadas a escena . [30] [32] Se hizo una película de esta actuación en 1966 y está disponible en DVD.
El 11 de julio de 1967, Fonteyn y Nureyev, después de actuar en San Francisco, fueron arrestados en los tejados de las inmediaciones, tras haber huido durante una redada policial en una casa del distrito de Haight-Ashbury . Fueron puestos en libertad bajo fianza y los cargos de alteración del orden público y de visita a un lugar donde se consumía marihuana fueron retirados ese mismo día por falta de pruebas suficientes. [33]
Entre sus numerosas actuaciones en Norteamérica, Nureyev desarrolló una duradera relación con el Ballet Nacional de Canadá, apareciendo como artista invitado en numerosas ocasiones. En 1972, montó una espectacular nueva producción de La Bella Durmiente para la compañía, con su propia coreografía adicional que complementaba la de Petipa. La producción realizó una extensa gira por los Estados Unidos y Canadá después de su presentación inicial en Toronto, una de las cuales fue televisada en vivo y posteriormente emitida en video.
Entre las bailarinas del Ballet Nacional, Nureyev se asoció con mayor frecuencia con Veronica Tennant y Karen Kain . En 1975, Nureyev trabajó extensamente con el American Ballet Theatre resucitando Le Corsaire con Gelsey Kirkland. Recreó La Bella Durmiente, El lago de los cisnes y Ramonda con Cynthia Gregory. Gregory y Brun se unieron a Nureyev en un pas des trois del poco conocido ballet La Ventana de August Bournonville . [34]
En enero de 1982, Austria le concedió la ciudadanía a Nuréyev, poniendo fin a más de veinte años de apatridia . [35] [36] En 1983, fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París , donde, además de dirigir, continuó bailando y promoviendo a bailarines más jóvenes. Permaneció allí como bailarín y coreógrafo jefe hasta 1989. Entre los bailarines a los que fue mentor se encontraban Sylvie Guillem , Isabelle Guérin , Manuel Legris , Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel , Charles Jude y Monique Loudières .
Su dirección artística del Ballet de la Ópera de París fue un gran éxito y sacó a la compañía de un período oscuro. Su obra La Bella Durmiente sigue en el repertorio y fue recuperada y filmada con su protegido Manuel Legris en el papel principal.
A pesar de que su enfermedad se agravó hacia el final de su mandato, trabajó incansablemente, poniendo en escena nuevas versiones de viejos clásicos y encargando algunas de las obras coreográficas más innovadoras de su tiempo. Su propio Romeo y Julieta fue un éxito de público. Cuando enfermó hacia el final de su vida, trabajó en una producción final de La Bayadère que sigue de cerca la versión del Ballet Mariinsky que bailó de joven.
Cuando el SIDA apareció en las noticias francesas alrededor de 1982, Nureyev no le prestó demasiada atención. El bailarín dio positivo en la prueba del VIH en 1984, pero durante varios años simplemente negó que algo estuviera mal con su salud. Sin embargo, a finales de la década de 1980 su disminución de las capacidades decepcionó a sus admiradores, que tenían buenos recuerdos de su extraordinaria destreza y habilidad. [37] Nureyev comenzó un marcado declive recién en el verano de 1991 y entró en la fase final de la enfermedad en la primavera de 1992. [38]
En marzo de 1992, viviendo con SIDA avanzado, visitó Kazán y apareció como director frente al público en el Teatro Académico de Ópera y Ballet Tártaro Musa Cälil, que ahora presenta el Festival Rudolf Nureyev en Tartaristán . [39] [40] Al regresar a París, con fiebre alta, fue ingresado en el hospital Notre Dame du Perpétuel Secours en Levallois-Perret , un suburbio al noroeste de París, y fue operado de pericarditis , una inflamación del saco membranoso que rodea el corazón. En ese momento, lo que lo inspiró a luchar contra su enfermedad fue la esperanza de poder cumplir con una invitación para dirigir Romeo y Julieta de Prokófiev en un beneficio del American Ballet Theatre el 6 de mayo de 1992 en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Así lo hizo y se mostró eufórico en la recepción. [38]
En julio de 1992, Nureyev mostró nuevos signos de pericarditis, pero decidió renunciar a un tratamiento adicional. Su última aparición pública fue el 8 de octubre de 1992, en el estreno en el Palacio Garnier de una nueva producción de La Bayadère que coreografió según Marius Petipa para el Ballet de la Ópera de París . Nureyev había logrado obtener una fotocopia de la partitura original de Ludwig Minkus cuando estuvo en Rusia en 1989. [41] El ballet fue un triunfo personal, aunque la gravedad de su condición era evidente. El ministro de Cultura francés, Jack Lang , le entregó esa noche en el escenario el premio cultural más importante de Francia, el Commandeur de l' Ordre des Arts et des Lettres . [38]
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Nureyev volvió a ingresar en el hospital Notre Dame du Perpétuel Secours en Levallois-Perret el 20 de noviembre de 1992 y permaneció allí hasta su muerte por complicaciones del sida a los 54 años el 6 de enero de 1993. Su funeral se celebró en el vestíbulo de mármol de la Ópera Garnier de París . Muchos rindieron homenaje a su brillantez como bailarín. Uno de esos homenajes provino de Oleg Vinogradov , del Ballet Mariinsky, que declaró: "Lo que Nureyev hizo en Occidente, nunca lo habría podido hacer aquí". [42]
La tumba de Nureyev, en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois, cerca de París, presenta una tumba cubierta con un mosaico de una alfombra oriental, un Kelim . Nureyev era un ávido coleccionista de hermosas alfombras y textiles antiguos. [38] [39] [43] Mientras bajaban su ataúd a la tierra, se tocó la música del último acto de Giselle y sus zapatillas de ballet fueron arrojadas a la tumba junto con lirios blancos. [44]
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Después de tantos años de no haber tenido un lugar en la historia del Ballet Mariinsky, la reputación de Nureyev fue restaurada. [42] Su nombre fue reingresado en la historia del Mariinsky, a pesar de que bailó allí solo durante tres años. Algunos de sus efectos personales fueron colocados en exhibición en el museo del teatro en lo que ahora es San Petersburgo . [42] Una sala de ensayo fue nombrada en su honor en la famosa Academia Vaganova. [42] A partir de octubre de 2013, el Centro Nacional del Traje de Escena tiene una colección permanente de los trajes de Nureyev "que ofrece a los visitantes una idea de su personalidad exuberante y vagabunda y su pasión por todo lo que era raro y hermoso". [45] En 2015, fue incluido en el Paseo del Legado . [46]
Desde su muerte en 1993, la Ópera de París ha instituido una tradición de presentar una velada de danza en homenaje a Nureyev cada 10 años. Como nació en marzo, estas representaciones se han realizado hasta ahora el 20 de marzo de 2003, el 6 de marzo de 2013 y el 18 de marzo de 2023. [47] Los pares de Nureyev que hablan de él y lo recuerdan, como Mikhail Baryshnikov , a menudo se sienten profundamente conmovidos. [48] [49]
El 7 de noviembre de 2018, en la plaza cercana al Teatro Académico Tártaro de Ópera y Ballet Musa Cälil de Kazán, se inauguró un monumento en honor a Nuréyev. El monumento fue diseñado por Zurab Tsereteli y a su ceremonia de inauguración asistieron el presidente de Tartaristán, Rustam Minnikhanov , el asesor estatal de la República de Tartaristán, Mintimer Shaimiev , y el alcalde de Kazán, Ilsur Metshin . En un discurso pronunciado en el acto de inauguración, Minnikhanov afirmó: "Creo que, no solo para la República, Rudolf Nuréyev es un valor internacional. Personas como esta nacen una vez cada cien años". [50] [51] [52]
Una lista seleccionada de representaciones de ballet, producciones de ballet y ballets originales. [53]
Yvette Chauviré, del Ballet de la Ópera de París, bailaba a menudo con Nuréyev, a quien él describía como una «leyenda». [54] (Chauviré asistió a su funeral con la bailarina y actriz francesa Leslie Caron .) [55]
En el Royal Ballet, Nureyev y Margot Fonteyn se convirtieron en compañeros de baile durante mucho tiempo. Nureyev dijo una vez de Fonteyn, que era 19 años mayor que él, que bailaban con "un cuerpo, un alma". Juntos, Nureyev y Fonteyn estrenaron el ballet Marguerite and Armand de Sir Frederick Ashton , un ballet bailado con la Sonata para piano en si menor de Liszt , que se convirtió en su pieza emblemática. Kenneth MacMillan se vio obligado a permitirles estrenar su Romeo y Julieta , que estaba destinado a otros dos bailarines, Lynn Seymour y Christopher Gable . [56] Existen películas de su asociación en Las sílfides , El lago de los cisnes , Romeo y Julieta y otros papeles. Continuaron bailando juntos durante muchos años después de la salida de Nureyev del Royal Ballet. Su última actuación juntos fue en Baroque Pas de Trois el 16 de septiembre de 1988, cuando Fonteyn tenía 69 años y Nureyev 50, y con Carla Fracci , de 52 años, también como protagonista.
Celebró otra larga relación con Eva Evdokimova . Aparecieron juntos por primera vez en La Sylphide (1971) y en 1975 la eligió como su Bella Durmiente en su puesta en escena para el London Festival Ballet . Evdokimova siguió siendo su pareja de elección para muchas apariciones especiales y giras por todo el mundo con "Nureyev and Friends" durante más de quince años.
Durante su debut en el escenario estadounidense en 1962, Nureyev también colaboró con Sonia Arova en la Academia de Música de Brooklyn de la ciudad de Nueva York . En colaboración con el Ballet de la Ópera de Chicago de Ruth Page , interpretaron el gran pas de deux de Don Quijote . [57] [58] [59] [60]
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Nureyev era, sobre todo, un defensor de la técnica clásica, y su dominio de la misma lo convirtió en un modelo para toda una generación de bailarines. Si el nivel de la danza masculina aumentó tan visiblemente en Occidente después de los años 1960, fue en gran medida gracias a la inspiración de Nureyev. [2]
La influencia de Nureyev en el mundo del ballet cambió la percepción de los bailarines masculinos; en sus propias producciones de los clásicos, los papeles masculinos recibieron mucha más coreografía. [61] Otra influencia importante fue su cruce de las fronteras entre el ballet clásico y la danza moderna al realizar ambos. [62] Hoy en día es normal que los bailarines reciban formación en ambos estilos, pero Nureyev fue el creador y sobresalió en la danza moderna y clásica. Se esforzó por trabajar con la gran bailarina moderna Martha Graham , y ella creó una obra especialmente para él. [63] Si bien Gene Kelly había hecho mucho para combinar los estilos moderno y clásico en el cine, provenía de un entorno de "danza popular" más influenciado por la danza moderna, mientras que Nureyev hizo grandes avances para ganar la aceptación de la danza moderna en la esfera del "ballet clásico". [63]
El carisma, el compromiso y la generosidad de Nureyev eran tales que no se limitó a transmitir sus conocimientos. [64] Personificó la escuela de vida para un bailarín. Varios bailarines, que fueron directores del Ballet de la Ópera de París bajo su dirección, se convirtieron en directores de ballet inspirados para continuar el trabajo y las ideas de Nureyev. Manuel Legris fue director del Ballet Estatal de Viena y ahora dirige el Ballet del Teatro La Scala , Laurent Hilaire fue director de ballet del Teatro Stanislavski de Moscú y ahora es director del Ballet Estatal de Baviera en Múnich, y Charles Jude fue director de ballet del Gran Teatro de Burdeos . [64]
Mikhail Baryshnikov , el otro gran bailarín que, como Nureyev, desertó a Occidente, tiene a Nureyev en alta estima. Baryshnikov dijo en una entrevista que Nureyev era un hombre inusual en todos los aspectos: instintivo, inteligente, con una curiosidad constante y una disciplina extraordinaria, que esa era su meta en la vida y, por supuesto, su amor por la actuación. [48] [65]
Nureyev comenzó tarde en el ballet y tuvo que perfeccionar su técnica para tener éxito. John Tooley escribió que Nureyev creció muy pobre y tuvo que compensar de tres a cinco años de educación de ballet en una escuela de ballet de alto nivel, lo que le dio un impulso decisivo para adquirir el máximo de habilidades técnicas [66] y convertirse en el mejor bailarín trabajando en la perfección durante toda su carrera. [67] El desafío para todos los bailarines con los que trabajó Nureyev fue seguir su ejemplo y compartir su compromiso total con la danza. Los defensores de describir con precisión el fenómeno Nureyev son John Tooley, ex director general de la Royal Opera House de Londres , Pierre Bergé , ex presidente de la Opéra Bastille, sede del Ballet de la Ópera de París (además del Palais Garnier) y Manuel Legris , bailarín principal del Ballet de la Ópera de París nominado por Nureyev en Nueva York.
Nureyev lo expresó así: "Abordo la danza desde un ángulo diferente al de quienes comienzan a bailar a los ocho o nueve años. Aquellos que han estudiado desde el principio nunca cuestionan nada". [68] Nureyev ingresó en la Academia de Ballet Vaganova a la edad de solo 17 años y permaneció allí solo tres años en comparación con los bailarines que generalmente se convierten en bailarines principales después de ingresar a la escuela Vaganova a los nueve años y pasan por los nueve años completos de educación en danza. Nureyev fue contemporáneo de Vladimir Vasiliev , quien fue el bailarín principal en el Bolshoi. Más tarde, Nureyev fue predecesor de Mikhail Baryshnikov en el Ballet Kirov, ahora el Teatro Mariinsky. A diferencia de Vasiliev y Baryshnikov, Nureyev no construyó su reputación sobre el éxito en las competiciones internacionales de ballet, sino a través de sus actuaciones y su imagen popular.
Paradójicamente, tanto Nureyev como Mikhail Baryshnikov se convirtieron en maestros de la perfección en la danza. [66] [1] [69] La danza y la vida eran una sola cosa, Pierre Bergé dijo sobre Nureyev: "Era un bailarín como cualquier otro bailarín. Es extraordinario tener 19 puntos sobre 20. Es extremadamente raro tener 20 sobre 20. Sin embargo, tener 21 sobre 20 es aún mucho más raro. Y esta era la situación con Nureyev". [70] [71] Legris dijo: "Rudolf Nureyev era un tren de alta velocidad (era un TGV)". [72] [73] Trabajar con Nureyev implicaba tener que superarse a uno mismo y "pisarlo". [74]
Nureyev no tenía mucha paciencia con las reglas, las limitaciones y el orden jerárquico y a veces tenía un temperamento volátil. [75] Era propenso a hacer berrinches en público cuando se sentía frustrado. [76] Su impaciencia se mostraba principalmente cuando los fallos de los demás interferían con su trabajo.
Socializó con Ringo Starr , Gore Vidal , Freddie Mercury , Jackie Kennedy Onassis , Mick Jagger , Liza Minnelli , Andy Warhol , Lee Radziwill y Talitha Pol , Jessye Norman , Tamara Toumanova y ocasionalmente visitó la discoteca neoyorquina Studio 54 a fines de la década de 1970, pero desarrolló una intolerancia hacia las celebridades. [77] Mantuvo viejas amistades dentro y fuera del mundo del ballet durante décadas, y fue considerado un amigo leal y generoso. [78]
La mayoría de las bailarinas con las que bailó Nureyev, incluidas Antoinette Sibley , Cynthia Gregory , Gelsey Kirkland y Annette Page , le rindieron homenaje como un compañero considerado. Era conocido por ser extremadamente generoso con muchas bailarinas, quienes le atribuyen el mérito de ayudarlas durante tiempos difíciles. En particular, la bailarina canadiense Lynn Seymour , angustiada cuando se le negó la oportunidad de estrenar Romeo y Julieta de MacMillan , dice que Nureyev a menudo encontraba proyectos para ella incluso cuando sufría problemas de peso y depresión y, por lo tanto, tenía problemas para encontrar papeles. [79]
Dependiendo de la fuente, Nureyev es descrito como bisexual, [80] [81] ya que tuvo relaciones heterosexuales cuando era más joven, u homosexual. [82] [83] [84] Tuvo una vida personal turbulenta, con numerosas visitas a baños públicos y ligues anónimos. [76] Nureyev conoció a Erik Bruhn , el célebre bailarín danés , después de que Nureyev desertara a Occidente en 1961. Nureyev era un gran admirador de Bruhn, habiendo visto actuaciones filmadas del danés en gira por la Unión Soviética con el American Ballet Theatre , aunque estilísticamente los dos bailarines eran muy diferentes. Bruhn y Nureyev se convirtieron en pareja [82] [85] y los dos permanecieron juntos de vez en cuando, con una relación muy volátil durante 25 años, hasta la muerte de Bruhn en 1986. [86]
En 1978, Nureyev conoció a Robert Tracy, un bailarín y estudiante de artes clásicas estadounidense de 23 años [84] y comenzó una relación amorosa que duró dos años y medio. Tracy luego se convirtió en la secretaria y compañera de vida de Nureyev durante más de 14 años en una relación abierta de largo plazo hasta la muerte. Según Tracy, Nureyev dijo que tuvo una relación con tres mujeres en su vida, que siempre había querido un hijo y que una vez tuvo planes de engendrar uno con Nastassja Kinski . [61]
En 1962, Nureyev hizo su debut en la pantalla en una versión cinematográfica de Les Sylphides . Decidió no seguir una carrera como actor para dedicarse a la danza moderna con el Ballet Nacional Holandés [89] en 1968. Nureyev también hizo su debut en 1962 en la televisión abierta en Estados Unidos, junto con Maria Tallchief, bailando el pas de deux del Festival de las Flores de August Bournonville en Genzano en The Bell Telephone Hour . [57] [90] [91]
En 1972, Sir Robert Helpmann lo invitó a realizar una gira por Australia con la producción de Nureyev de Don Quijote . [92] En 1973, Nureyev y Helpmann dirigieron una versión cinematográfica de Don Quijote , en la que aparecen Nureyev como Basilio , Lucette Aldous como Kitri , Helpmann como Don Quijote y artistas del Ballet Australiano .
En 1972, Nureyev fue invitado al especial de televisión de David Winters , The Special London Bridge Special . [93] En 1973 apareció en un cameo para The Morecambe & Wise Show Christmas Special.
En 1977, Nureyev interpretó a Rodolfo Valentino en la película Valentino de Ken Russell .
En 1978, apareció como estrella invitada en la serie de televisión The Muppet Show [94] donde bailó en una parodia llamada "Swine Lake", cantó " Baby, It's Cold Outside " en un dueto de sauna con Miss Piggy , y cantó y bailó claqué en el final del programa, " Top Hat, White Tie and Tails ". Se le atribuye a su aparición el haber hecho que la serie de Jim Henson se convirtiera en uno de los programas más solicitados para aparecer. [95]
En 1979, Rudolf Nureyev colaboró con Stanley Dorfman para dirigir una actuación especial para teatro y televisión de Giselle, con música compuesta por Adolphe Adam . Dorfman también asumió el papel de productor. [96] [97] El ballet fue grabado en un estudio y sigue siendo la única actuación filmada de la versión íntegra con Nureyev. [98] Nureyev interpretó el personaje del príncipe Albrecht, mientras que Lynn Seymour asumió el papel de Giselle. Monica Mason del Royal Ballet actuó como Myrtha, la reina de la fantasmal Wilis. El Ballet de la Ópera Estatal de Baviera jugó un papel importante en la producción, y la Filarmónica del Nuevo Mundo fue dirigida por David Coleman. [96]
En 1983, tuvo un papel sin baile en la película Exposed con Nastassja Kinski .
En 1989, realizó una gira por Estados Unidos y Canadá durante 24 semanas con una reposición del musical de Broadway El rey y yo .
Cita original: Мать моя родилась в прекрасном древнем городе Казани. Мы мусульмане. Отец родился в небольшой деревушке около Уфы, столицы республики Башкирии. Таким образом, с обеих сторон наша родня — это татары и башкиры. ...Я не могу точно определить, что значит для меня быть татарином, а не русским, но я в себе ощущаю эту разницу. Наша татарская кровь течет как-то быстрее и готова вскипеть всегда.
Emitido originalmente el 17 de junio de 1981. Contiene una introducción actualizada de Mavis Nicholson. El perfil, titulado Nureyev, presenta entrevistas con Nureyev grabadas en un restaurante y en el estudio durante un ensayo para Songs of a wayfarer (Canciones de un caminante) de Maurice Béjart.
