stringtranslate.com

Robert Mapplethorpe

Robert Michael Mapplethorpe ( / ˈ m p əl ˌ θ ɔːr p / MAY -pəl-thorp ; 4 de noviembre de 1946 - 9 de marzo de 1989) fue un fotógrafo estadounidense, mejor conocido por sus fotografías en blanco y negro. Su trabajo incluyó una variedad de temas, incluidos retratos de celebridades, desnudos masculinos y femeninos , autorretratos e imágenes de naturaleza muerta. Sus obras más controvertidas documentaron y examinaron la subcultura masculina gay BDSM de la ciudad de Nueva York a finales de los años 1960 y principios de los 1970.

La exposición de Mapplethorpe de 1989, Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment , provocó un debate en los Estados Unidos sobre el uso de fondos públicos para obras de arte "obscenas" y los límites constitucionales de la libertad de expresión en los Estados Unidos .

Temprana edad y educación

El estudio de Mapplethorpe en el número 24 de Bond Street en el barrio NoHo de Manhattan , que luego utilizó como cuarto oscuro.
La pareja romántica y amiga de toda la vida de Mapplethorpe, Patti Smith.

Mapplethorpe nació en el barrio Floral Park de Queens , Nueva York, hijo de Joan Dorothy (Maxey) y Harry Irving Mapplethorpe, un ingeniero eléctrico. [1] Era de ascendencia inglesa, irlandesa y alemana, y creció como católico en la parroquia de Nuestra Señora de las Nieves. Mapplethorpe asistió a la escuela secundaria Martin Van Buren , donde se graduó en 1963. [2] Tenía tres hermanos y dos hermanas. Uno de sus hermanos, Edward, trabajó más tarde para él como asistente y también se convirtió en fotógrafo. [3] Asistió al Instituto Pratt en Brooklyn , donde se especializó en Artes Gráficas, [4] pero abandonó sus estudios en 1969 antes de terminar su carrera. [5]

Carrera

Mapplethorpe vivió con su novia, la artista y música Patti Smith , de 1967 a 1972, [6] y ella lo mantenía [7] trabajando en librerías. [8] Crearon arte juntos, [9] y mantuvieron una estrecha amistad durante toda la vida de Mapplethorpe. [8] [10] [11] Mapplethorpe tomó sus primeras fotografías a finales de los años 1960 o principios de los años 1970 utilizando una cámara Polaroid . También diseñó y vendió sus propias joyas, que usó la superestrella de Warhol, Joe Dallesandro . [12] [13] Durante este período, Mapplethorpe también produjo dibujos, collages y esculturas de objetos encontrados.

En 1972, Mapplethorpe conoció al curador de arte Sam Wagstaff , quien se convertiría en su mentor, amante, [14] mecenas y compañero de vida. [15] A mediados de la década de 1970, Wagstaff adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y Mapplethorpe comenzó a tomar fotografías de un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores y miembros de la alta sociedad. Durante este tiempo, se hizo amigo del artista de Nueva Orleans George Dureau , cuyo trabajo tuvo un impacto tan profundo en Mapplethorpe que volvió a montar muchas de las primeras fotografías de Dureau. Desde 1977 hasta 1980, Mapplethorpe fue el amante del escritor y editor Drummer Jack Fritscher , [16] quien le presentó el Mineshaft (un bar de cuero gay y club de sexo BDSM exclusivo para miembros en Manhattan). [17] Mapplethorpe tomó muchas fotografías de Mineshaft y en un momento fue su fotógrafo oficial (... "Después de cenar voy a Mineshaft". [18] [19] [20] )

En la década de 1980, los temas de Mapplethorpe se centraban en esculturales desnudos masculinos y femeninos, delicados bodegones de flores y retratos muy formales de artistas y celebridades. El primer estudio de Mapplethorpe estaba en el número 24 de Bond Street en Manhattan. En la década de 1980, Wagstaff compró un loft en el último piso en 35 West 23rd Street para Robert, donde residía, y lo utilizó también como estudio de sesiones de fotos. [21] Mantuvo el loft de Bond Street como su cuarto oscuro. En 1988, Mapplethorpe seleccionó a Patricia Morrisroe para escribir su biografía, que se basó en más de 300 entrevistas con celebridades, críticos, amantes y el propio Mapplethorpe. [21]

Muerte

El 9 de marzo de 1989, Mapplethorpe murió a los 42 años debido a complicaciones del VIH/SIDA en un hospital de Boston . Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas están enterradas en el cementerio de St. John, Queens en la ciudad de Nueva York, en la tumba de su madre, con la inscripción "Maxey". [22]

Fundación Robert Mapplethorpe

Casi un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Fundación Robert Mapplethorpe, Inc. Su visión para la Fundación era que sería "el vehículo apropiado para proteger su trabajo, promover su visión creativa y promover las causas que preocuparse por". [23] Desde su muerte, la Fundación no sólo ha funcionado como su patrimonio oficial y ha ayudado a promover su trabajo en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar la investigación médica en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH. En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización sin Fines de Lucro del Año como parte de los Premios Pantheon of Leather. [24] La Fundación donó $1 millón para el establecimiento en 1993 de la Residencia Robert Mapplethorpe, una casa adosada de seis pisos para tratamiento residencial a largo plazo del SIDA en East 17th Street en la ciudad de Nueva York, en asociación con el Centro Médico Beth Israel. [25] La residencia cerró en 2015, alegando dificultades financieras. [26] La Fundación también promueve la fotografía artística a nivel institucional. [23] La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. [27] [28] En 2011, la Fundación Robert Mapplethorpe donó el Archivo Robert Mapplethorpe, que abarca desde 1970 hasta 1989, al Instituto de Investigación Getty . [29]

Arte

Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio, y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunos de sus trabajos posteriores y su exposición final "Nuevos colores". Su obra presenta una amplia gama de temas y la mayor parte de su trabajo gira en torno a imágenes eróticas. Se referiría a algunas de sus obras como pornográficas, [21] con el objetivo de excitar al espectador, pero que también podrían considerarse arte elevado . [30] Su arte erótico exploró una amplia gama de temas sexuales, representando la subcultura BDSM de Nueva York en la década de 1970, representaciones de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. [30] Uno de los modelos negros con los que trabajaba habitualmente era Derrick Cross, cuya pose para la imagen homónima de 1983 ha sido comparada con el Hércules Farnesio . [31] Mapplethorpe fue un observador participante en gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que fotografiaba e involucrando sexualmente a sus modelos. [30]

Otros temas incluyeron flores, especialmente orquídeas y alcatraces , niños, estatuas y celebridades y otros artistas, incluidos Andy Warhol , Louise Bourgeois , Deborah Harry , Kathy Acker , Richard Gere , Peter Gabriel , Grace Jones , Amanda Lear , Laurie Anderson , Iggy . Pop , Philip Glass , David Hockney , Cindy Sherman , Joan Armatrading y Patti Smith . Smith fue compañero de cuarto de Mapplethorpe durante mucho tiempo y un tema frecuente en sus fotografías, incluida una fotografía austera e icónica que aparece en la portada del primer álbum de Smith, Horses . [32] Su trabajo a menudo hacía referencia a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Patti Smith de 1975 [33] de 1986 que recuerda el autorretrato de 1500 de Alberto Durero . Entre 1980 y 1983, Mapplethorpe creó más de 150 fotografías de la culturista Lisa Lyon , que culminaron en el fotolibro de 1983 Lady, Lisa Lyon , publicado por Viking Press y con texto de Bruce Chatwin.

Robert tomó áreas de oscuro consentimiento humano y las convirtió en arte. Trabajó sin disculparse, invistiendo al homosexual de grandeza, masculinidad y nobleza envidiable. Sin afectación, creó una presencia totalmente masculina sin sacrificar la gracia femenina. No buscaba hacer una declaración política o un anuncio de la evolución de su persuasión sexual. Estaba presentando algo nuevo, algo que no se había visto ni explorado tal como él lo vio y exploró. Robert buscó elevar aspectos de la experiencia masculina, imbuir la homosexualidad de misticismo. Como dijo Cocteau de un poema de Genet: "Su obscenidad nunca es obscena".

Controversia

The Perfect Moment (gira de exposición individual de 1989)

En el verano de 1989, una exposición individual itinerante de Mapplethorpe atrajo la atención nacional sobre las cuestiones de la financiación pública de las artes, así como sobre las cuestiones de la censura y lo obsceno. La Galería de Arte Corcoran en Washington, DC , aceptó ser uno de los museos anfitriones de la gira. Mapplethorpe decidió mostrar su última serie que exploró poco antes de su muerte. Titulado Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment , el espectáculo incluía fotografías de su X Portfolio, que presentaban imágenes de urofagia , BDSM gay y un autorretrato con un látigo insertado en el ano. [35] También presentaba fotografías de dos niños con los genitales expuestos. [36] [37]

La muestra fue comisariada por Janet Kardon del Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia . [38] [39] El ICA recibió una subvención del Fondo Nacional de las Artes para apoyar la exposición de Mapplethorpe en la Galería de Arte Corcoran. La Corcoran canceló la exposición, rescindiendo su contrato con el ICA, porque no quería involucrarse en las cuestiones políticas que planteaba, sino que la galería se vio arrastrada a la polémica, que "intensificó el debate librado tanto en los medios como en en el Congreso en torno a la financiación por parte de la NEA de proyectos percibidos por algunos individuos... como inapropiados". [40] La jerarquía de los Corcoran y varios miembros del Congreso de los Estados Unidos se molestaron cuando las obras les fueron reveladas, debido a los temas homoeróticos y sadomasoquistas de algunas de las obras. Aunque gran parte de su trabajo a lo largo de su carrera se había exhibido regularmente en exposiciones financiadas con fondos públicos, organizaciones conservadoras y religiosas como la American Family Association aprovecharon esta exposición para oponerse abiertamente al apoyo del gobierno a lo que llamaron "nada más que la presentación sensacionalista de material potencialmente obsceno". material." [41]

En junio de 1989, el artista pop Lowell Blair Nesbitt se vio involucrado en el tema de la censura. Nesbitt, un viejo amigo de Mapplethorpe, reveló que tenía un legado de 1,5 millones de dólares al museo en su testamento, pero prometió públicamente que si el museo se negaba a albergar la exposición, revocaría el legado. Corcoran se negó y Nesbitt legó el dinero a la Colección Phillips . Después de que Corcoran rechazara la exposición de Mapplethorpe, los patrocinadores de la exposición acudieron a la organización sin fines de lucro Washington Project for the Arts , [42] que mostró todas las imágenes en su espacio del 21 de julio al 13 de agosto de 1989, ante grandes multitudes. [43] [44] En 1990, el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, que también había mostrado la exposición, y Dennis Barrie , fueron acusados ​​de obscenidad; fotografías que mostraban a hombres en poses sadomasoquistas fueron la base de las acusaciones de que el museo y su director habían alcazado la obscenidad. Un jurado los declaró inocentes. [45]

Según la ICA, "la decisión de Corcoran desató un controvertido debate nacional: ¿Deberían los dólares de los impuestos apoyar las artes? ¿Quién decide qué es 'obsceno' u 'ofensivo' en las exposiciones públicas? Y si el arte puede considerarse una forma de libertad de expresión , ¿es así? ¿Es una violación de la Primera Enmienda revocar la financiación federal por motivos de obscenidad? Hasta el día de hoy, estas cuestiones siguen siendo muy discutidas". [38] [46] Mapplethorpe se convirtió en una especie de causa célebre para ambos lados de la guerra cultural estadounidense . Sin embargo, los precios de muchas de las fotografías de Mapplethorpe se duplicaron e incluso triplicaron como consecuencia de toda la atención. La notoriedad del artista supuestamente también ayudó a la venta póstuma en la casa de subastas Christie's de la propia colección de muebles, cerámica, plata y obras de otros artistas de Mapplethorpe, que recaudó alrededor de 8 millones de dólares. [47]

Incidente de la Universidad de Inglaterra Central

En 1998, la Universidad de Inglaterra Central se vio envuelta en una controversia cuando se confiscó un libro de la biblioteca de Mapplethorpe. Un estudiante de último año estaba escribiendo un artículo sobre el trabajo de Mapplethorpe y tenía la intención de ilustrarlo con algunas fotografías tomadas de Mapplethorpe , un libro sobre el trabajo del fotógrafo. Llevó la película a una tienda local para revelarla y el personal informó a la policía de West Midlands debido a la naturaleza inusual de las imágenes. La policía confiscó el libro de la biblioteca al estudiante e informó a la universidad que tendrían que retirar dos fotografías del libro. Si la universidad aceptaba la retirada (lo cual no hizo), el libro sería devuelto. Las dos fotografías, que se consideraron posiblemente procesables como obscenidad, fueron "Helmut and Brooks, NYC, 1978", que muestra un puño anal , y "Jim and Tom, Sausalito, 1977", que muestra a un hombre con un collar de perro. una máscara de cuero y pantalones, orinando en la boca de otro hombre." [48] [49] [50] Después de un retraso de unos seis meses, el asunto llegó a su fin cuando Peter Knight, el vicerrector de la universidad, fue informado que no se emprenderían acciones legales [49] [50] El libro fue devuelto a la biblioteca de la universidad sin retirar las fotografías .

El libro negro

La exposición individual de 1986 "Black Males" y el libro posterior The Black Book provocaron controversia por su descripción de los hombres negros. Las imágenes, representaciones eróticas de hombres negros, fueron ampliamente criticadas por ser explotadoras. [52] [53] [54] El trabajo fue en gran medida falocéntrico y escultórico, centrándose en segmentos de los cuerpos de los sujetos. Su supuesta intención con estas fotografías y el uso de hombres negros como modelos era la búsqueda del ideal platónico . [21] El interés inicial de Mapplethorpe en la forma masculina negra se inspiró en películas como Mandingo y la escena del interrogatorio en Cruising , en la que un personaje negro desconocido entra en la sala de interrogatorios y abofetea al protagonista. [55]

La crítica fue el tema de una obra del artista conceptual estadounidense Glenn Ligon , Notas sobre los márgenes del Libro Negro (1991-1993). Ligon yuxtapone las 91 imágenes de hombres negros de Mapplethorpe en la publicación Black Book de 1988 con textos críticos y reacciones personales sobre el trabajo para complicar los matices raciales de las imágenes. [56]

El poeta y activista estadounidense Essex Hemphill también expresó críticas en su antología Brother to Brother (1991). Aunque creía que el trabajo de Mapplethorpe reflejaba un talento excepcional, Hemphill también creía que mostraba una falta de preocupación por los hombres negros homosexuales, "excepto como sujetos sexuales". [57]

Después de la muerte

En 1992, el autor Paul Russell dedicó su novela Boys of Life a Mapplethorpe, así como a Karl Keller y Pier Paolo Pasolini . [58]

Cuando Random House publicó Mapplethorpe: una biografía de Patricia Morrisroe en 1995, [21] el Washington Post Book World lo describió como "Fascinante... Morrisroe ha logrado recrear el mundo de luz y oscuridad del fotógrafo". [59] El crítico de arte Arthur C. Danto , escribiendo en The Nation , lo elogió como "absolutamente admirable... La claridad y honestidad del retrato de Morrisroe son dignos de su tema". [60]

Patti Smith publicó libros titulados The Coral Sea (1996) y Just Kids (2010). Ambos estuvieron dedicados a Mapplethorpe, y este último ganó el Premio Nacional del Libro de No Ficción de 2010 . [61]

En septiembre de 1999, Arena Editions publicó Pictures, una monografía que reintroducía las fotografías sexuales de Mapplethorpe. En 2000, Pictures fue incautado por dos detectives vestidos de civil del sur de Australia en una librería de Adelaida con la creencia de que el libro violaba las leyes de indecencia y obscenidad . [62] La policía envió el libro a la Oficina de Clasificación de Cine y Literatura con sede en Canberra después de que el Departamento del Fiscal General del estado decidió hábilmente no involucrarse en la creciente tormenta publicitaria. Finalmente, la junta directiva de la OFLC acordó por unanimidad que el libro, importado de Estados Unidos, debería permanecer disponible gratuitamente y sin restricciones. [63]

En mayo de 2007, el escritor, director y productor estadounidense James Crump dirigió el documental Black White + Grey , que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de 2007 . Explora la influencia que Mapplethorpe, el curador Sam Wagstaff y Patti Smith tuvieron en la escena artística de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York. [64] [65] [66] [67] [68]

En septiembre de 2007, Prestel publicó Mapplethorpe: Polaroids , una colección de 183 de aproximadamente 1.500 polaroids Mapplethorpe existentes. [69] Este libro acompaña a una exposición del Museo Whitney de Arte Americano en mayo de 2008.

En 2008, Robert Mapplethorpe fue nombrado por Equality Forum como uno de sus 31 íconos del Mes de la Historia LGBT 2015 . [70]

En junio de 2016, el diseñador de moda belga Raf Simons estrenó su colección masculina Primavera 2017 inspirada en el trabajo de Mapplethorpe y con varias de sus fotografías impresas en camisas, chaquetas y batas. [71] [72]

El documental estadounidense Mapplethorpe: Look at the Pictures se estrenó en 2016. Fue dirigido y producido por Randy Barbato y Fenton Bailey , y producido por Katharina Otto-Bernstein . [73] [74] [75 ] [76] [77] [78]

En enero de 2016, la cineasta Ondi Timoner anunció que estaba dirigiendo un largometraje sobre él, Mapplethorpe , con Matt Smith en el papel principal. [79] La película se estrenó el 22 de abril de 2018 en el Festival de Cine de Tribeca en la ciudad de Nueva York. [80]

En 2019 y 2020, el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York acogió Implicit Tensions , una exposición de muchas de las obras de Mapplethorpe. [81]

En colaboración con la Fundación Mapplethorpe, la joyera Gaia Repossi creó una colección de joyas inspirada en Mapplethorpe en 2021. [82]

Mercado del arte

En 2017, una copia de platino de un autorretrato de Mapplethorpe de 1987 se subastó por £ 450 000, [83], lo que la convierte en la fotografía de Mapplethorpe más cara jamás vendida .

En abril de 2023, Phillips subastó El hombre con traje de poliéster (1980) por una cifra superior a la estimación de 355.600 dólares. [84]

Publicaciones Seleccionadas

Exposiciones seleccionadas

Ver también

Referencias

  1. ^ Kalfatovic, Martin R. (febrero de 2000). Mapplethorpe, Robert. Biografía nacional estadounidense en línea. Prensa de la Universidad de Oxford. doi :10.1093/anb/9780198606697.article.1701327. {{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )
  2. ^ "Vídeo de ex alumnos de Robert Mapplethorpe Van Buren" . Consultado el 28 de junio de 2021 .
  3. ^ "El arte de Edward Mapplethorpe". Noticias CBS. 7 de agosto de 2016 . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
  4. ^ Pegamento, Grace. "Fallen Angel", The New York Times , 25 de junio de 1995. Consultado el 14 de octubre de 2007. "Al crecer en un distrito obrero de Floral Park y estar inmerso en el catolicismo, Mapplethorpe desarrolló, para su alarma, un interés adolescente por los homosexuales. revistas pornográficas... Entonces, en el Instituto Pratt, donde su padre había estudiado Ingeniería y Robert se especializó en Artes Gráficas (pero no llegó a obtener un título)..."
  5. ^ Haggerty, George. "Historias y culturas gay"
  6. ^ "La película de Robert Mapplethorpe revela poco sobre el controvertido fotógrafo". Twincities.com . 7 de marzo de 2019 . Consultado el 27 de marzo de 2019 .
  7. ^ White, Edmund (13 de febrero de 2010). "Just Kids de Patti Smith - Reseña del libro". El guardián . Consultado el 27 de marzo de 2019 .
  8. ^ ab Cutler, Jacqueline (28 de octubre de 2018). "Patti Smith detalla sus días salvajes, artísticos y de ruptura con Robert Mapplethorpe en un libro revisado". Noticias diarias . Nueva York . Consultado el 27 de marzo de 2019 .
  9. ^ "Robert Mapplethorpe y Patti Smith: artista y musa". tate , etc. Consultado el 27 de marzo de 2019 .
  10. ^ Jones, Jonathan (26 de enero de 2016). "James Dean con una cámara (y un látigo): Robert Mapplethorpe, la estrella de cine". El guardián . Consultado el 27 de marzo de 2019 .
  11. ^ Dunne, Dominick (5 de septiembre de 2013). "El final de Robert Mapplethorpe: la última entrevista del fotógrafo afectado por el SIDA". Feria de la vanidad . Consultado el 27 de marzo de 2019 .
  12. ^ "Semiprecioso". Revista de Nueva York : 44. 29 de junio de 1970.
  13. ^ Terpak, Frances; Brunnick, Michelle (15 de marzo de 2016). Robert Mapplethorpe: el archivo. Publicaciones Getty. pag. 105.ISBN 978-1-60606-470-2.
  14. ^ "Patti Smith sobre Robert Mapplethorpe: 'Era como Picasso, no podías apegarte a nada'". Out.com . 25 de marzo de 2016 . Consultado el 27 de marzo de 2019 .
  15. ^ "Robert Mapplethorpe: el hombre detrás de la cámara". cazador de tendencias . 9 de enero de 2017 . Consultado el 27 de marzo de 2019 .[ enlace muerto permanente ]
  16. ^ Fritscher, Jack. Gay San Francisco: baterista testigo presencial , San Francisco, Palm Drive Publishing, 2008, ISBN 1890834386 , pág. 473, Jackfritscher.com Archivado el 5 de julio de 2021 en Wayback Machine . Consultado el 29 de septiembre de 2014. 
  17. ^ Fritscher, Jack (9 de marzo de 2016). "'Era un proscrito sexual: mi historia de amor con Robert Mapplethorpe ". El guardián . Consultado el 27 de marzo de 2019 .
  18. ^ William E. Jones, "True Homosexual Experiences" Boyd McDonald y "Straight to Hell" , Los Ángeles, Escuchamos que te gustan los libros, 2016, ISBN 9780996421812 , p. 75. 
  19. ^ Jack Fritscher, Robert Mapplethorpe: asalto con una cámara mortal , págs.
  20. ^ La tarjeta de membresía de Mapplethorpe para Mineshaft se puede ver en el documental de 2016 Mapplethorpe: Look at the Pictures (http://www.mapplethorpefilm.com. Consultado el 22 de abril de 2016).
  21. ^ abcde Morrisroe, Patricia. Robert Mapplethorpe: una biografía. Nueva York: Random House, 1995. págs. 297, 126ISBN 0-394-57650-0 
  22. ^ Wilson, Scott. Lugares de descanso: los lugares de enterramiento de más de 14.000 personajes famosos , 3d ed.: 2 (Ubicaciones Kindle 29890-29891). McFarland & Company, Inc., editores. Versión Kindle.
  23. ^ ab "La Fundación Robert Mapplethorpe - Fundación". Mapplethorpe.org .
  24. ^ "Ganadores de todos los tiempos de los premios Pantheon of Leather - The Leather Journal". www.theleatherjournal.com . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 20 de diciembre de 2020 .
  25. ^ Lee, Felicia R. (2 de enero de 1995). "Hacer vivir los días frente a la muerte; en la residencia para personas con SIDA, una enfermera ayuda a pacientes pobres y drogadictos". Los New York Times . Consultado el 30 de noviembre de 2019 .
  26. ^ Weaver, Shayne (29 de junio de 2017). "Refugio para personas sin hogar planeado para un antiguo centro de rehabilitación de SIDA en E. 17th Street". dnainfo.com. Archivado desde el original el 15 de abril de 2019 . Consultado el 30 de noviembre de 2019 .
  27. ^ Duray, Dan. "Mapplethorpe Estate para OHWOW en Los Ángeles". El observador de Nueva York . Consultado el 29 de enero de 2014 .
  28. ^ "La Fundación Robert Mapplethorpe - Preguntas frecuentes". mapplethorpe.org . La Fundación Robert Mapplethorpe . Consultado el 29 de enero de 2014 .
  29. ^ "Archivo de Robert Mapplethorpe". Instituto de Investigación Getty . Consultado el 11 de febrero de 2014 .
  30. ^ a b C Arthur Coleman Danto y Mapplethorpe, Robert. Mapplethorpe. Nueva York: Random House, 1992. Imprimir. página 326
  31. ^ Hinds, Aimee (23 de junio de 2020). "Hércules de blanco: recepción clásica, arte y mito". El Proyecto Jugaad . Consultado el 22 de octubre de 2020 .
  32. ^ Thorgerson, tormenta; Aubrey Powell (noviembre de 1999). 100 mejores portadas de álbumes: las historias detrás de las mangas (primera edición estadounidense). Dorling Kindersley. pag. 74.ISBN 0-7894-4951-X.
  33. «Imagen fotográfica» (JPG) . Mapplethorpe.org . Consultado el 9 de febrero de 2020 .
  34. ^ Smith, Patti (2010). Just Kids (Primera edición de bolsillo de Ecco). HarperCollins. pag. 199.ISBN 978-0-06-093622-8.
  35. ^ "La extraordinaria visión de Robert Mapplethorpe". La tecnología . Archivado desde el original el 19 de julio de 2012 . Consultado el 8 de mayo de 2009 .
  36. ^ Kevin Moore (17 de noviembre de 2015). "Azotando una tormenta: cómo Robert Mapplethorpe conmocionó a Estados Unidos | Arte y diseño". El guardián . Consultado el 4 de enero de 2020 .
  37. ^ Danto, Arturo (1996). Jugando con el límite: el logro fotográfico de Robert Mapplethorpe . Berkeley: Prensa de la Universidad de California .
  38. ^ ab "Momentos imperfectos: Mapplethorpe y la censura veinte años después, Instituto de Arte Contemporáneo" (PDF) . Icaphila.org . Archivado desde el original (PDF) el 21 de julio de 2018 . Consultado el 27 de marzo de 2019 .
  39. ^ "ICA". Icaphila.aorg .
  40. ^ Tannenbaum, Judith. "Robert Mapplethorpe: La historia de Filadelfia". Revista de arte 50.4 (1991): 71–76. Web.
  41. ^ "Las fotos de Mapplethorpe ahora son un problema de la FCC". Los New York Times . 17 de agosto de 1990.
  42. ^ "La sociedad sensible, James F. Fitzpatrick, FCLJ Vol 47 No 2". Archivado desde el original el 13 de junio de 2008.
  43. ^ "Corcoran cortado del testamento del pintor". Pqasb.pqarchiver.com . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012 . Consultado el 7 de julio de 2017 .
  44. ^ "Robert Mapplethorpe: el momento perfecto". Wpadc.org .
  45. ^ "Censura: una enciclopedia mundial". Jackfritscher.com .
  46. ^ Al gobierno federal y a los estados se les ha permitido durante mucho tiempo limitar la obscenidad o la pornografía. Sin embargo, la definición exacta de obscenidad y pornografía ha cambiado con el tiempo. (Ver también Lo sé cuando lo veo ).
  47. ^ Glueck, Grace (16 de abril de 1990). "La publicidad está enriquecendo la finca Mapplethorpe". Los New York Times .
  48. ^ "Helmut y Brooks, Nueva York (Museo Getty)". Getty.edu . Consultado el 3 de enero de 2020 .
  49. ^ ab Jason Bennetto Corresponsal criminal (1 de octubre de 1998). "Imágenes de Mapplethorpe borradas". El independiente . Consultado el 3 de enero de 2020 .
  50. ^ ab "Páginas de la UCE sobre la controversia de Mapplethorpe". Archivado desde el original el 9 de febrero de 1999 . Consultado el 12 de noviembre de 2002 .
  51. ^ Ursula Smartt (19 de abril de 2011). Ley de Medios y Entretenimiento. Taylor y Francisco. págs. 277–. ISBN 978-1-136-73641-4.
  52. ^ "Mapplethorpe - Ensayo de Richard Meyer". Queerculturecenter.org . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2009 . Consultado el 26 de abril de 2007 .
  53. ^ "Mapplethorpe, Robert (1946-1989)". Archivado desde el original el 21 de marzo de 2006.
  54. ^ Mercer, Kobena (1991). "Buscando problemas". Transición (51): 184–197. doi :10.2307/2935086. JSTOR  2935086.
  55. ^ Fritscher, Jack. Mapplethorpe: asalto con una cámara mortal: una memoria de la cultura pop, una reminiscencia de un forajido. Mamaroneck, Nueva York: Hastings House, 1994. Imprimir.
  56. ^ Parada de audioguía para Glenn Ligon, Notas sobre los márgenes del Libro Negro, 1991-1993, Museo Whitney de Arte Americano
  57. ^ Duberman, Martín (2014). "Agárrate fuerte con suavidad: Michael Callen, Essex Hemphill y el campo de batalla del SIDA" . Nueva York: The New Press . págs. 169-170. ISBN 978-1-59558-945-3
  58. ^ Russell, Paul (1991). Chicos de la vida. Nueva York, Nueva York: Dutton. pag. III. ISBN 978-0-525-93327-4.
  59. ^ Washington Post Book World, 28 de mayo de 1995, En el cuarto oscuro del alma .
  60. La vida sin retoques , La Nación, 12 de junio de 1995.
  61. ^ "Premios Nacionales del Libro - 2010". Fundación Nacional del Libro . Consultado el 20 de febrero de 2012. (Con entrevista, discurso de aceptación y lectura).
  62. «Extracto de: CONSEJO LEGISLATIVO DE HANSARD, SA, miércoles 14 de marzo de 2001» . Consultado el 5 de octubre de 2013 .
  63. ^ "Imágenes (libro), clasificación australiana". Archivado desde el original el 5 de octubre de 2013 . Consultado el 5 de octubre de 2013 .
  64. ^ Holden, Stephen (19 de octubre de 2007). "Negro, blanco y gris: un retrato de Sam Wagstaff y Robert Mapplethorpe - Película - Reseña". Los New York Times .
  65. ^ Gefter, Philip (24 de abril de 2007). "El hombre que hizo Mapplethorpe". Los New York Times .
  66. ^ "Jay Weisberg, reseña de Black White + Gray, revista Variety, 7 de mayo de 2007".
  67. ^ "Negro, blanco y gris: un retrato de Sam Wagstaff y Robert Mapplethorpe - Festival de cine de Tribeca". Tribeca .
  68. ^ "Art Doc de la semana | Negro Blanco + Gris". Obligatorio . 25 de agosto de 2015.
  69. ^ Lobo, Sylvia (2007). Robert Mapplethorpe: Polaroids. Múnich: Prestel. ISBN 978-3-7913-3835-4.
  70. ^ "Robert Mapplethorpe". Lgbthistorymonth.com .
  71. ^ Schneier, Matthew (17 de junio de 2016). "Raf Simons saluda a Robert Mapplethorpe, un compañero provocador". Los New York Times . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  72. ^ "Desfile de moda masculina de Raf Simons primavera 2017". Moda . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  73. ^ "Mapplethorpe: mira las imágenes". Junta Británica de Clasificación de Películas . Consultado el 22 de abril de 2016 .
  74. ^ Bradshaw, Peter (21 de abril de 2016). "Mapplethorpe: mire la reseña de Imágenes: se hace justicia a un fotógrafo brillante". El guardián . Londres . Consultado el 22 de abril de 2016 .
  75. ^ Leigh, Danny (21 de abril de 2016). "Mapplethorpe: Mira las imágenes - reseña de la película: 'Agradecida y franca'". Tiempos financieros . Londres . Consultado el 22 de abril de 2016 .
  76. ^ Macnab, Geoffrey (22 de abril de 2016). "Mapplethorpe: Look At The Pictures, reseña de la película: un documental que aborda la sexualidad". El independiente . Londres . Consultado el 22 de abril de 2016 .
  77. ^ Debruge, Peter (25 de marzo de 2016). "Film Review: 'Mapplethorpe: Mira las imágenes'". Variedad . Consultado el 22 de abril de 2016 .
  78. ^ Poniewozik, James (3 de abril de 2016). "Reseña: 'Mapplethorpe: Mira las imágenes' en HBO da contexto a la controversia". Los New York Times . Consultado el 22 de abril de 2016 .
  79. ^ Pulver, Andrew (26 de enero de 2016). "Matt Smith interpretará al fotógrafo Robert Mapplethorpe en una película biográfica". El guardián .
  80. ^ Mapplethorpe , consultado el 10 de octubre de 2018
  81. ^ "Tensiones implícitas: Mapplethorpe ahora". Guggenheim . 15 de junio de 2018 . Consultado el 17 de junio de 2019 .
  82. ^ Holevas, Christina (18 de mayo de 2021). "Gaia Repossi lanza joyas inspiradas en Robert Mapplethorpe". Revista W. Consultado el 22 de febrero de 2022 .
  83. ^ "Récord de subasta para Mapplethorpe cuando Christie's presenta dos nuevas ventas". Theartnewspaper.com . 4 de octubre de 2017 . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  84. ^ "Robert Mapplethorpe - Fotografías de Nueva York el martes 4 de abril de 2023".
  85. ^ abcdefghij "Robert Mapplethorpe - Biografía - Galería Gladstone". gladstonegallery.com . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  86. ^ abcdefg "Biografía de Robert Mapplethorpe". Galería Alison Jacques . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  87. ^ ab "Robert Maplpethorpe" . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  88. ^ "ART TOWER MITO | GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO | Exposiciones | Robert Mapplethorpe". Arttowermito.or.jp . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  89. ^ "Roberto MAPPLETHORPE". Baudoin-lebon.com (en francés) . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  90. ^ "ROBERT MAPPLETHORPE: Imágenes, Imágenes - Marc Selwyn Fine Art". Marc Selwyn Bellas Artes . 31 de enero de 2004 . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  91. ^ "Robert Mapplethorpe y la tradición clásica: fotografías y grabados manieristas". Guggenheim . 5 de diciembre de 2007 . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  92. ^ "Robert Mapplethorpe - Artistas - Galería Skarstedt". Skarstedt.com . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  93. ^ "Robert Mapplethorpe" . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  94. ^ "Robert Mapplethorpe comisariada por Robert Wilson" . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  95. ^ "Polaroides: Mapplethorpe". whitney.org . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  96. ^ "Polaroides: Mapplethorpe: Museo de Arte Block". Blockmuseum.northwestern.edu . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  97. ^ exhibición-E.com. "La Fundación Robert Mapplethorpe - Henry Art Gallery - 25 de octubre de 2009 - 31 de enero de 2010". Mapplethorpe.org . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  98. ^ "Sterling Ruby, Sterling Ruby / Robert Mapplethorpe (2009) | Exposición | Xavier Hufkens". Xavierhufkens.com . 10 de diciembre de 2009 . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  99. ^ ""Robert Mapplethorpe: perfección en la forma "en la Galleria dell Accademia de Florencia - Revista artnet". Artnet.com . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  100. ^ "SALAS DE ARTISTAS: Robert Mapplethorpe - Galería Graves". Galerías Nacionales de Escocia . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  101. ^ exhibición-E.com. "La Fundación Robert Mapplethorpe - NRW-Forum Kultur und Wirtschaft Düsseldorf - 6 de febrero - 15 de agosto de 2010". Mapplethorpe.org . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  102. ^ "Lomografía - Mapplethorpe comisariada por Almodóvar" . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  103. ^ "Comisariada por Sofia Coppola" . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  104. ^ CENTRO CULTURAL ONASSIS. "Robert Mapplethorpe / CENTRO CULTURAL ONASSIS". CENTRO CULTURAL ONASSIS . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  105. ^ Fondo, art. "SALAS DE ARTISTAS: gira escocesa de Robert Mapplethorpe". Fondo de Arte . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  106. ^ "Robert Mapplethorpe: XYZ | LACMA". Lacma.org . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  107. ^ "En foco: Robert Mapplethorpe (exposiciones del Centro Getty)". Getty.edu . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  108. ^ "Robert Mapplethorpe". Grandpalais.fr . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  109. ^ "Kiasma-Robert Mapplethorpe". kiasma.fi . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  110. ^ Sala de redacción, IU Bloomington. ""Robert Mapplethorpe: fotografías de la colección del Instituto Kinsey "se exhibirán en octubre en la Galería Grunwald de IU". Sala de prensa de IU Bloomington . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  111. ^ Hodara, Susan (25 de diciembre de 2015). "Warhol y Mapplethorpe: explorando el género como disfraz e identidad". Los New York Times . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  112. ^ "Mapplethorpe + Munch". Munchmuseet . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  113. ^ "Robert Mapplethorpe: el medio perfecto | LACMA". Lacma.org . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  114. ^ "El Museo Getty". Museo Getty . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  115. ^ "Enfoque: perfección". El Museo de Bellas Artes de Montreal . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  116. ^ "Robert Mapplethorpe - Kunsthal". Kunsthal.nl . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  117. ^ "Robert Mapplethorpe" . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  118. ^ "Robert Mapplethorpe - Al límite". en.aros.dk (en danés) . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  119. ^ "Cajero en Mapplethorpe". galería alisonjacques . Consultado el 24 de abril de 2019 .
  120. ^ "Robert Mapplethorpe". xavierhufkens . 10 de diciembre de 2009 . Consultado el 5 de enero de 2019 .
  121. ^ "Robert Mapplethorpe, un perfeccionista". Kunsthal . Consultado el 5 de enero de 2019 .
  122. ^ Arquitecto, Peter Marino. "Peter Marino Arquitecto". Petermarinoarchitect.com . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  123. ^ "inauguración de las exposiciones: Arte Peligroso". Museo de Arte de Haifa . 11 de noviembre de 2017 . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
  124. ^ Seara.com. "ROBERT MAPPLETHORPE: FOTOS". Serralves . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
  125. ^ "Tensiones implícitas: Mapplethorpe ahora". Guggenheim . 15 de junio de 2018 . Consultado el 3 de enero de 2019 .

Otras lecturas

enlaces externos