Renzo Piano OMRI ( en italiano: [ˈrɛntso ˈpjaːno] ; nacido el 14 de septiembre de 1937) es un arquitecto italiano. Entre sus edificios más destacados se encuentran el Centro Georges Pompidou en París (con Richard Rogers , 1977), The Shard en Londres (2012), el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York (2015), el İstanbul Modern en Estambul (2022) [1] y el Centro Cultural Fundación Stavros Niarchos en Atenas (2016). Ganó el Premio Pritzker de Arquitectura en 1998.
Piano es senador vitalicio en el Senado italiano desde 2013.
Piano nació y creció en Génova , Italia, [2] en una familia de constructores. Su abuelo había creado una empresa de albañilería, que había sido ampliada por su padre, Carlo Piano, y los tres hermanos de su padre, hasta convertirse en la empresa Fratelli Piano. La empresa prosperó después de la Segunda Guerra Mundial, construyendo casas y fábricas y vendiendo materiales de construcción. Cuando su padre se jubiló, la empresa quedó dirigida por el hermano mayor de Renzo, Ermanno, que estudió ingeniería en la Universidad de Génova . Renzo estudió arquitectura en la Universidad de Florencia y la Universidad Politécnica de Milán . Se graduó en 1964 con una disertación sobre coordinación modular ( coordinazione modulare ) supervisada por Giuseppe Ciribini [3] y comenzó a trabajar con estructuras ligeras experimentales y refugios básicos. [4]
Piano enseñó en la Universidad Politécnica de 1965 a 1968, y amplió sus horizontes y habilidades técnicas trabajando en dos grandes firmas internacionales, para el arquitecto modernista Louis Kahn en Filadelfia y para el ingeniero polaco Zygmunt Stanisław Makowski en Londres. Completó su primer edificio, la fábrica IPE en Génova, en 1968, con un techo de acero y poliéster reforzado, y creó una membrana continua para la cubierta de un pabellón en la Trienal de Milán en el mismo año. En 1970, recibió su primer encargo internacional, para el Pabellón de la Industria Italiana para la Expo 70 en Osaka , Japón. Colaboró con su hermano Ermanno y la empresa familiar, que fabricó la estructura. Era ligera y original, compuesta de acero y poliéster reforzado, y parecía ser simultáneamente artística e industrial. [5]
La estructura de Osaka de 1970 fue muy admirada por el arquitecto británico Richard Rogers , y en 1971 los dos hombres decidieron abrir su propia firma, Piano and Rogers, donde trabajaron juntos desde 1971 hasta 1977. El primer proyecto de la firma fue el edificio administrativo de B&B Italia , una empresa de muebles italiana, en Novedrate, Como, Italia . Este diseño presentaba un contenedor suspendido y una estructura portante abierta, con los conductos para calefacción y agua en el exterior pintados en colores brillantes (azul, rojo y amarillo). [6] Estas características inusuales atrajeron una atención considerable en el mundo arquitectónico e influyeron en la elección de los jurados que seleccionaron a Piano y Rogers para diseñar el Centro Pompidou. [7]
En 1971, Piano, de treinta y cuatro años, y Richard Rogers , de treinta y ocho, en colaboración con el arquitecto italiano Gianfranco Franchini , compitieron con las principales firmas de arquitectura de Estados Unidos y Europa, y obtuvieron el encargo del proyecto más prestigioso de París, el nuevo museo nacional francés de arte del siglo XX que se ubicaría en Beaubourg . El premio fue una sorpresa para el mundo de la arquitectura, ya que los dos eran poco conocidos y no tenían experiencia con museos u otras estructuras importantes. El New York Times declaró que su diseño "puso patas arriba el mundo de la arquitectura". [8] Más literalmente, puso la arquitectura de adentro hacia afuera, ya que en el nuevo museo, el marco estructural aparente del edificio y los conductos de calefacción y aire acondicionado estaban en el exterior, pintados en colores brillantes. La escalera mecánica, en un tubo transparente, cruzaba la fachada del edificio en diagonal. El edificio fue un éxito asombroso, transformando por completo el carácter de una sección comercial deteriorada cerca del Marais en París, y convirtió a Piano en uno de los arquitectos más conocidos del mundo. [9]
Los medios de comunicación calificaron el estilo del edificio de «alta tecnología», pero Piano lo desmintió más tarde: «Beaubourg era una alegre máquina urbana, una criatura que podría haber salido de una novela de Julio Verne, una especie de extraño barco en dique seco... Es una doble provocación: un desafío al academicismo, pero también una parodia de la imaginería de la tecnología de nuestro tiempo. Considerarlo un objeto de alta tecnología es un error». [10]
En 1977, Piano puso fin a su colaboración con Rogers y comenzó una nueva colaboración con el ingeniero Peter Rice , que había colaborado en el diseño del Centro Pompidou. [6] Establecieron sus oficinas en Génova. Uno de sus primeros proyectos fue un plan para la rehabilitación del antiguo puerto de Otranto , que pasó de ser un emplazamiento industrial a convertirse en una atracción comercial y turística (1977). Su primer edificio importante fue la Colección Menil , un museo de arte para el coleccionista de arte Dominique de Menil . El principal requisito del propietario para este edificio era aprovechar al máximo la luz natural en los interiores. Piano escribió: «Paradójicamente, la Colección Menil, con su serenidad, su calma, su discreción, es mucho más moderna, científicamente hablando, que el Beaubourg». [10] El edificio de la Colección Menil, con sus sencillas formas cúbicas grises y blancas, es el opuesto estilístico del Centro Pompidou. Las innovaciones tecnológicas no se expresaron en la fachada, sino en los sistemas de alta tecnología pero discretos de persianas, mamparas y aire acondicionado que permitían la máxima iluminación a la vez que protegían del intenso calor y la luz solar de Texas. [11]
A mediados de la década de 1980, Piano y su firma asumieron una amplia variedad de proyectos, utilizando la tecnología más avanzada disponible, pero, a diferencia del Centro Pompidou, de la manera más discreta posible. Su pabellón portátil para IBM (1983-1986) fue un ejemplo; diseñado con Peter Rice , de un túnel portátil ligero para exposiciones. Se componía de una serie de pirámides de policarbonato sostenidas por un marco de madera, y podía transportarse en un camión. Fue diseñado para integrar el paisaje exterior en las exhibiciones del interior. Diseñó dos grandes proyectos de reconstrucción en el norte de Italia; la reanimación del antiguo puerto de su ciudad natal, Génova , y la conversión y modernización de la gigantesca e histórica fábrica de Fiat en Turín , Italia. Para la fábrica Fiat Lingotto , conservó la enorme estructura principal, incluida su famosa pista de pruebas ovalada para automóviles en el techo, pero agregó nuevas estructuras, incluida una sala de conciertos debajo del edificio, un helipuerto y un centro de conferencias con cúpula de vidrio en el techo. Continuó sus modificaciones y adiciones durante dos décadas; Sin destruir el núcleo histórico del edificio, la última fue un museo para la colección de arte del jefe de Fiat, Giovanni Agnelli, en una elegante caja de vidrio y acero encaramada en el techo, como si estuviera a punto de despegar; se la apodó la "bóveda del banco volador". [12]
Piano también llevó a cabo un amplio programa de revitalización del antiguo puerto de Génova para transformarlo de una zona industrial abandonada en un centro cultural y de atracción turística. Prolongó las calles para dar acceso al puerto, transformó los antiguos edificios portuarios en edificios culturales y comerciales, añadió una biblioteca, un acuario y un auditorio, un jardín botánico con cúpula de cristal y una grúa gigante de varios brazos, inspirada en las antiguas grúas del puerto, que eleva a los visitantes en el aire para que puedan contemplar el puerto. [13]
Además, diseñó la nueva sede de su firma, Renzo Piano Building Workshop (1989-1991), sobre una serie de terrazas escalonadas que se alzan sobre el Mediterráneo al oeste de la ciudad. Al edificio se accede mediante un funicular de ocho pasajeros que sube y baja por la ladera.
«La Ballena» Bercy 2 es un centro comercial de 70 tiendas y 36.000 m2 situado en París Charenton , a orillas del río Sena y del periférico.
Inaugurado el 24 de abril de 1990, el edificio es la tercera obra del arquitecto después del Centro Pompidou. La estructura ciclópea de madera, revestida de 27.000 baldosas de acero inoxidable satinado y perforada por óculos para dejar pasar la luz cenital, es totalmente innovadora. Su curvatura, que sigue la curva de una rampa de la circunvalación, evoca una gran aeronave, de ahí los apodos de "El Zeppelin" o "La Ballena".
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A mediados de los años 1980, Sitmar Cruises inició un riguroso programa de construcción para el mercado norteamericano. En ese momento, se encargó un barco, el Sitmar Fairmajesty, para el astillero francés Chantiers de l'Atlantique. El gobierno italiano, a través de Fincantieri, deseaba que los próximos barcos de Sitmar se construyeran en Italia. Piano recibió el encargo de diseñar los barcos. Piano diseñó el exterior de los barcos para que se asemejara a un delfín. [14] El Crown Princess fue entregado a Princess Cruises en 1990 y el Regal Princess le siguió un año después, en 1991.
En 1988, Piano y Rice ganaron un concurso internacional para construir un nuevo aeropuerto en una isla artificial en el puerto de Osaka , Japón. La terminal principal que diseñó era extremadamente larga (1,7 kilómetros [1,1 millas]), con un perfil muy bajo, de modo que los controladores en la torre de control siempre pudieran ver los aviones en las pistas. Los frecuentes terremotos en las islas japonesas requerían técnicas de construcción especiales; la estructura está montada sobre juntas hidráulicas que se ajustan a los movimientos de la tierra. El techo largo y curvo está cubierto con 82.000 paneles de acero inoxidable, que reflejan la luz del sol, y está sostenido por arcos de 83 metros (272 pies) de largo, que dan una sensación de apertura. [15]
La Fundación Beyeler es un museo de arte privado en Riehen , cerca de Basilea , Suiza, construido para la colección de arte de Ernst Beyeler. Aunque abrió en el mismo año que el Guggenheim Bilbao de Frank Gehry , en espíritu era exactamente lo opuesto. Fue diseñado, a petición del fundador, para inspirar tranquilidad, con paredes blancas, pisos de madera de color claro y luz natural. El muro que separa el museo de la carretera vecina construida con piedra de pórfido de la Patagonia , también se utilizó en diferentes partes del Museo. [16]
El Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Nouméa, Nueva Caledonia (1991-1998), es una de las obras más inusuales de Piano. Un proyecto conjunto entre Nueva Caledonia y el gobierno francés, está diseñado para mostrar la cultura del pueblo kanak . El proyecto utiliza una combinación de materiales tradicionales y modernos: madera local, junto con vidrio y aluminio. El complejo está ubicado en una península estrecha en una laguna con vientos dominantes. Piano diseñó una serie de pantallas de madera curvas, de 9 a 28 metros (30 a 92 pies) de alto, para proteger las estructuras de exposición, luego tres "aldeas" de estructuras: una para el espacio de recepción y exposiciones; otra para un auditorio y centro de medios; y otra para funciones de servicio. Los pabellones de madera curvados, inspirados en la forma de la arquitectura local, tienen una doble piel de madera para proteger contra el clima, pero también para dejar entrar la luz del sol. Si bien está dedicado a la cultura local, algunos de los edificios, en particular el imponente centro de recepción, con paredes curvas y agujas de madera, tienen una forma sorprendentemente posmoderna. [17]
Entre sus otros proyectos iniciados en la década de 1990 se encuentran el Museo de la Nueva Metrópolis en Ámsterdam, que más tarde se convirtió en el museo de ciencia y tecnología NEMO (1992-1997), situado en el borde del puerto, y que se asemeja al casco de un enorme barco; el Parco della Musica , un complejo de salas de interpretación musical en Roma (1994-2002); cada uno era completamente diferente de los demás, y en este período era difícil discernir un elemento específico que definiera su arquitectura, más allá de la cuidadosa artesanía y la atención al detalle. [6]
La Potsdamer Platz es un triángulo histórico en el corazón de Berlín, Alemania, que había sido destruida en gran parte durante la Segunda Guerra Mundial y luego dividida por el Muro de Berlín entre Berlín Este y Oeste. Cuando se inició una importante reconstrucción en 1990, Piano fue seleccionado para diseñar los nuevos edificios en cinco de los quince sitios del proyecto, con el requisito de que los edificios tuvieran techos de cobre y fachadas de vidrio transparente y materiales de un color tierra cocida. Otros arquitectos involucrados en el enorme proyecto fueron Rafael Moneo , Arata Isozaki y su ex socio, Richard Rogers . La pieza central de la parte del proyecto de Piano fue el edificio Debis, compuesto por cuatro edificios diferentes de diferentes tamaños pero del mismo estilo. Los elementos distintivos incluyen un atrio de 28 metros (92 pies) de alto y una torre de 21 pisos cuyas fachadas este, sur y oeste están cubiertas con paredes dobles de vidrio separadas por 28 cm (11 pulgadas), lo que redujo la necesidad de aire acondicionado y calefacción. El complejo también incluía una sala de cine IMAX , restaurante y tiendas. La cúpula de 36 metros del cine IMAX era visible desde lejos y también desde la calle, a través del cristal transparente de la fachada. [18] Piano escribió en La desobediencia del arquitecto (2004) que intentó adaptar su arquitectura a la personalidad de una ciudad. "Los berlineses están acostumbrados a vivir al aire libre y a una cierta forma de convivencia". La nueva Potsdamer Platz fue diseñada para capturar el "sentido de la alegría, el sentido del humor" de los berlineses... ¿Por qué una ciudad debería ser desmoralizante? Lo hermoso de una ciudad es que es un lugar de encuentros y sorpresas". [19]
Aurora Place en Sydney, Australia (1996–2009) está compuesta por dos torres, un edificio residencial de dieciocho pisos junto a un edificio de oficinas de cuarenta y un pisos con fachadas diferentes pero protectores solares de metal y vidrio similares en los techos. La torre inferior fue un ejemplo temprano de los edificios residenciales de lujo de gran altura construidos por arquitectos estrella en el centro de las grandes ciudades que se hicieron muy populares a principios del siglo XXI. La torre de oficinas tiene una forma discretamente peculiar; la fachada este se abulta ligeramente desde su base, alcanzando su ancho máximo en los pisos superiores. La forma curva y retorcida de la fachada este se hace eco de la Ópera de Sydney en el puerto. El muro cortina de vidrio exterior se extiende más allá del marco principal, creando una ilusión de que la pared es independiente del edificio. Una de sus contraventanas de vidrio en el exterior se puede abrir para ventilar, y Piano diseñó una piel exterior que combina vidrio y cerámica para regular la intensidad de la luz solar. El edificio de oficinas tiene jardines de invierno interiores en cada piso, y azulejos de cerámica de color tierra dan un toque de color a la fachada. [20]
El Auditorio Niccolò Paganini es una sala de conciertos construida dentro de un antiguo ingenio azucarero en el centro histórico de la ciudad de Parma, Italia . El teatro cuenta con 780 asientos colocados en pendiente para una máxima visibilidad del escenario. Piano conservó las paredes exteriores originales del edificio principal, pero eliminó las paredes interiores transversales y las reemplazó por paredes de vidrio, por lo que todo el interior es visible desde el exterior, y quienes están dentro pueden ver el parque fuera del teatro. [21]
La Maison Hermès, situada en el distrito comercial Ginza de Tokio, es la tienda insignia en Japón de la marca de lujo francesa. El edificio tiene diez pisos, tres de ellos subterráneos, e incluye espacio para exposiciones y un pequeño museo sobre la historia de la firma. El edificio es muy geométrico: mide exactamente 44,55 metros de alto y su fachada está compuesta por 13.000 piezas de vidrio de exactamente 45 por 45 centímetros. Los paneles de vidrio se fabricaron en Florencia (Italia) y se colocaron en soportes fabricados en Suiza para su montaje en Japón. Cada pieza de la fachada está diseñada para poder moverse cuatro milímetros para resistir los terremotos. Cuando se ilumina por la noche, el edificio está pensado para parecerse a una "linterna mágica". [22]
El Parco della Musica es un complejo de salas de conciertos ubicado en el barrio de Roma que albergó los Juegos Olímpicos de Verano de 1960. El parque tiene tres teatros, el más grande con 2800 asientos; cuando se completó, fue la sala de conciertos sinfónicos más grande de Europa. Piano reconoció que su inspiración para el plan interior fue el estilo de los asientos de viñedo, colocados alrededor de la orquesta, de la Filarmónica de Berlín por Hans Sharon. [23] Las tres salas de conciertos de ladrillo cubiertas con lo que el crítico del New York Times Sam Lubell describió como "caparazones de acero desgastados como armadillos", que parecían amenazantes en fotografías pero en persona eran "adorables"; y señaló que los teatros "por dentro están cargados de madera, telas y la típica elegancia de Piano". Llamó a todo el complejo "engañosamente simple pero inteligente". [24]
En la primera década del siglo XXI, se construyó una ola de nuevos museos de arte o alas de museos para albergar las colecciones de mecenas de arte adinerados. Piano, que había estado construyendo museos de arte desde 1977, fue uno de los diseñadores más activos y creativos de estos nuevos edificios; aunque los requisitos y las colecciones a menudo eran similares, por lo general tuvo éxito en dar a cada museo un aspecto y una personalidad distintos. El Nasher Sculpture Center en Dallas, Texas, fue financiado con 60 millones de dólares por Raymond Nasher, que había hecho una fortuna en el desarrollo de centros comerciales, para exhibir su colección de esculturas modernas, que incluye obras de Auguste Rodin , Joan Miró , Henri Matisse y Alberto Giacometti . El edificio es muy simple en su forma, como su temprana Colección Menil en Houston, Texas, y no distrae de las esculturas en su interior; Seis paredes de mármol travertino con un techo de cristal que filtra la luz definen cinco largas galerías, mientras que en el exterior hay un jardín de esculturas hundido de cuatro a cinco metros (13 a 16 pies) por debajo del nivel de la calle, alejado del ruido y dando la apariencia de una excavación arqueológica cubierta de vegetación. [25]
El Zentrum Paul Klee, cerca de Berna , Suiza (1999-2005), continuó su serie de museos de arte, cada uno muy diferente del resto. Fue diseñado en gran parte para proteger los frágiles dibujos de Paul Klee de la luz solar. Albergaba una serie de galerías que se asemejaban a las ondulantes colinas de la campiña suiza. Piano explicó que la forma de las galerías estaba inspirada en la arquitectura naval y los cascos de los barcos, que se adaptaron a la forma de las olas a medida que su edificio se adaptaba al paisaje. [26]
El edificio original del High Museum of Art en Atlanta , Georgia, diseñado por Richard Meier e inspirado en la forma del Museo Guggenheim de Nueva York de Frank Lloyd Wright , abrió sus puertas en 1983. El proyecto de Piano añadió cuatro nuevas estructuras: un pabellón para exposiciones, una galería para colecciones especiales, un edificio para oficinas y una residencia para el Atlanta College Of Art, creando 16.000 m2 ( 170.000 pies cuadrados) de espacio adicional. Tanto el nuevo edificio como el edificio original son de un blanco reluciente. Un puente de cristal de dos niveles conecta el pabellón principal con la parte original del museo. La gestión cuidadosa de la luz exterior es una característica particular de los edificios de Piano; las filas de paneles curvos en forma de abanico de la ampliación del High Museum en la fachada y en el techo interior filtran la luz solar. Desde el atrio en el exterior, la fachada blanca da la impresión de que el edificio no tiene peso en absoluto. [27]
La ampliación de la Biblioteca Morgan en la ciudad de Nueva York se encuentra junto a la biblioteca original, un monumento de la arquitectura Beaux-Arts diseñado por McKim, Meade y White (1903), que había sido ampliado varias veces. Piano renovó en profundidad las estructuras existentes y construyó un nuevo edificio de la misma altura que el edificio histórico, con una fachada rectangular sencilla que lo complementaba. También añadió un cubo de cinco metros (16 pies) como pequeño espacio de exposición, un auditorio subterráneo con 199 asientos y un atrio con paredes de cristal que unía todas las partes, antiguas y nuevas. El crítico de arquitectura del New York Times , Nicolai Ouroussoff, escribió: "el resultado es un espacio con el peso de la historia y la ligereza de las nubes... una expresión sublime de la preocupación del arquitecto por la luz". [28]
El diseño de Piano para el edificio del New York Times fue elegido después de un concurso cuyos participantes incluían proyectos de Norman Foster , Frank Gehry y Cesar Pelli . Las reglas del concurso pedían un edificio que fuera lo más abierto y transparente posible, para simbolizar la conexión entre el periódico y la ciudad. Los primeros seis pisos están ocupados por un atrio con restaurantes, tiendas y un centro de conferencias. La característica distintiva de Piano de la torre es el muro cortina de vidrio transparente fuera de la fachada, y que se eleva más alto que la fachada misma. La cortina está compuesta de vidrio transparente y un marco de tubos de cerámica suspendidos a 61 cm (24 pulgadas) de la fachada; sirve como protector solar, eliminando la necesidad de vidrio tintado o sinterizado . [29]
En 1989, después de que un terremoto dañara los edificios del antiguo museo, los administradores de la Academia de Ciencias de California decidieron reconstruir todo el complejo de doce edificios, que incluía un acuario, un planetario y un museo de Historia Natural, ubicado en el Golden Gate Park de San Francisco. El plan de Piano exigía "un grupo de volúmenes bajo un solo techo, un poco como un pueblo". El techo en sí, de 1,5 hectáreas de superficie, estaba cubierto de vegetación y se combinaba con el parque circundante. La fachada del edificio también armoniza suavemente con el invernadero cercano de principios del siglo XX que es un punto de referencia del parque. Tres cúpulas se asemejan a colinas poco profundas a lo largo del techo, perforadas por ojos de buey redondos para admitir la luz natural; contienen el vestíbulo de entrada, un jardín botánico y un planetario. [30] El diseño de Piano para el nuevo edificio fue descrito por el New York Times como un "recordatorio reconfortante de la función civilizadora del gran arte en una era bárbara". [31]
En 2000, la ciudad de Chicago lanzó un importante programa de edificios culturales en Millennium Park con una nueva sala de conciertos de Frank Gehry y una nueva ala del edificio de bellas artes Art Institute of Chicago . Con su construcción de vidrio, acero y piedra blanca, la nueva ala está cuidadosamente armonizada con la antigua estructura y, como sus otros museos de arte, hace un uso máximo de la luz natural. Un parasol horizontal en el techo, apodado la "alfombra voladora", es una elegante actualización de su museo de arte en la azotea de la fábrica Lingotto en Turín. [32] También diseñó un puente de acero minimalista de 620 pies (190 m) que conecta la terraza de esculturas del museo con Millennium Park. [33] Nikolai Ouroussof, crítico del New York Times , señaló que algunos aspectos del edificio recordaban la obra de Ludwig Mies van der Rohe , que había hecho gran parte de su carrera en Chicago. "Las formas tensas y los detalles refinados, la elevación de una estética industrial a una forma de arte, son todos sellos distintivos de la obra de Mies". Pero destacó especialmente el control magistral de la luz por parte de Piano dentro del edificio: "... es la luz que la mayoría de la gente notará... El techo de vidrio de las galerías del piso superior está sostenido por delicadas cerchas de acero. Filas de láminas blancas descansan sobre las cerchas para filtrar la fuerte luz del sur; finos paneles de tela suavizan la vista desde abajo... En una tarde despejada se pueden ver tenues destellos a través del marco estructural de las nubes que pasan flotando por encima. Pero la mayor parte del tiempo el arte ocupa el centro del escenario, mientras todo lo demás se desvanece silenciosamente en el fondo. Es este refinamiento obsesivo lo que eleva la mejor arquitectura del Sr. Piano al nivel de arte". [34]
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El Shard , construido sobre la estación de metro de London Bridge , tiene sesenta y seis pisos y 305 metros de altura, lo que lo convirtió, cuando se terminó en 2012, en el rascacielos más alto de Europa. En su interior, contiene residencias de lujo y un hotel, junto con oficinas, tiendas, restaurantes y centros culturales. Tiene una base amplia y un pináculo dividido que parece desaparecer entre las nubes, como, como lo describió Piano, "un campanario del siglo XVI, o el mástil de un gran barco... A menudo, los edificios de gran altura son símbolos agresivos y arrogantes de poder y egoísmo", pero el Shard está diseñado "para expresar su presencia nítida y ligera en el panorama urbano de Londres". [35] Al igual que sus otros edificios altos, el parasol de vidrio en el exterior se extiende ligeramente por encima del edificio en sí, pareciendo partirse en la parte superior. La reacción crítica a la torre fue previsiblemente mixta. Simon Jenkins, del Guardian de Londres, lo consideró un ataque extranjero al paisaje urbano y los monumentos tradicionales de Londres: «Esta torre es anarquía. No se ajusta a ninguna política de planificación. No marca ningún foco arquitectónico ni punto de inflexión. No ofrece ningún foro cívico ni función, sólo apartamentos y hoteles de lujo. Se distingue del resto de la City y no presta atención a su contexto circundante en escala, materiales o presencia en el suelo. Parece haber perdido su camino desde Dubai hasta Canary Wharf... El Shard ha cortado la cara de Londres para siempre». [36] Sin embargo, Jonathan Glancy, en el London Telegraph, defendió el edificio de Piano: «La crítica –lanzada contra Piano como las lanzas de los antiguos británicos que luchaban contra los romanos civilizados– es, creo, un ataque reprimido a nuestros bajos estándares de diseño y a la política de cejas afeitadas que ha permitido que se hayan construido tantos edificios altos y pobres alrededor de San Pablo. El Shard, a pesar de sus defectos –y de todos sus numerosos pisos–, es un edificio mucho mejor que la mayoría de los copos que tiene debajo». [37]
El Central Saint Giles , entre St Giles High Street y New Oxford Street en Londres (2002-2010), es un complejo compuesto por 56 apartamentos de lujo, 53 apartamentos de alquiler social y 37.000 m2 de oficinas alrededor de una plaza pública con locales comerciales y de restauración, que abarca 7.000 m2 ( 75.000 pies cuadrados). El solar estaba ocupado anteriormente por un edificio del Ministerio de Defensa y se encuentra parcialmente en el solar de una colonia de leprosos medieval , el Hospital St Giles. Un bloque de 109 apartamentos se eleva 11 plantas y se sitúa junto a oficinas que se elevan a 11 plantas hacia el este. Un elemento distintivo es el estridente color sólido que está diseñado para no suavizarse con el tiempo; los edificios están cubiertos de grandes paneles de cerámica cocida al horno esmaltados en verde hoja, naranja, verde lima, gris pálido y amarillo. "Las ciudades no deberían ser aburridas y repetitivas", declaró Piano. “Una de las razones por las que los encontramos tan bellos e interesantes es que están llenos de sorpresas; incluso la idea del color representa una alegre sorpresa”. [38]
Encargado de diseñar una "transformación" del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Piano diseñó un nuevo edificio, el Broad Contemporary Art Museum at LACMA (BCAM) (2008), con 5.574 m2 ( 60.000 pies cuadrados) de espacio, así como la BP Grand Entrance, un pabellón de entrada con 750 m2 ( 8.100 pies cuadrados) de espacio, y el Pabellón de Exposiciones Lynda y Stewart Resnick (2010). La fachada del BCAM es de hormigón recubierta de placas de travertino italiano de color crema, armonizando con los edificios más antiguos del complejo del museo, pero añadió toques distintivos de Piano; contraventanas blancas en forma de aletas en el techo que suavizan la luz del sol, una escalera mecánica roja en el exterior de la fachada principal y una escalera suspendida por cables rojos en la otra fachada, que recuerda al Centro Pompidou. El pabellón Resnik, al norte del BCAM, tiene 4.180 m2 de espacio, con paredes revestidas de travertino al este y al oeste, paredes de vidrio al norte y al sur y un techo con contraventanas de vidrio verticales que se abren al cielo. Al describir este proyecto, Piano escribió: "No basta con que la luz sea perfecta. También se necesita calma, serenidad e incluso una cualidad de voluptuosidad relacionada con la contemplación de una obra de arte". [39] Nicolai Ouroussoff, el crítico de arquitectura de The New York Times , admiró el interior del BCAM pero no le impresionaron tanto los exteriores: "Hay poco de la libertad formal que está en el corazón del legado arquitectónico de la ciudad; tampoco hay mucha evidencia del refinamiento estructural que hemos llegado a esperar en el mejor trabajo del Sr. Piano. La monumental forma de travertino del museo y las escaleras exteriores de color rojo lápiz labial son una curiosa mezcla de pomposidad y referencias a la cultura pop. Es una arquitectura sin convicción". [40]
El Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley en Oslo, Noruega (2006-2012) fue diseñado para revivir un antiguo puerto y área industrial al suroeste del centro de Oslo con un museo de arte y oficinas, y para proporcionar un destino y atracción al borde del pintoresco fiordo. El proyecto tiene tres edificios, dos edificios de museo y un edificio de oficinas, bajo un solo techo de vidrio, que cubre 6.000 m2 ( 65.000 pies cuadrados). Los materiales de construcción incluyen vigas de acero y madera. Un canal y una pasarela conectan el museo con otra área en desarrollo cercana, mientras que el museo y la pasarela ofrecen vistas del fiordo y el centro de Oslo. Un parque de esculturas con obras de Anish Kapoor , Louise Bourgeois y otros escultores notables se coloca entre el museo y el agua. El edificio del museo en un lado del canal alberga exhibiciones permanentes, mientras que el edificio del otro lado se usa para exhibiciones temporales. Un puente sobre el canal une los dos edificios del museo. Los materiales de construcción incluyen acero, vidrio y vigas de madera, mientras que las fachadas que no son de vidrio están cubiertas con paneles desgastados finamente elaborados, en la tradición de la arquitectura escandinava. [41]
La ampliación del Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas (2007-2013) es una ampliación del museo diseñado por Louis Kahn, el arquitecto modernista para el que Piano trabajó al principio de su carrera, que se completó en 1972. El edificio está frente al Museo de Arte Moderno de Fort Worth, diseñado por Tadao Ando (2002). La nueva galería ocupa 7.595 m2 ( 81.750 pies cuadrados), en comparación con los 11.148 m2 ( 120.000 pies cuadrados) del edificio de Kahn, y costó 135 millones de dólares. Piano creó una nueva y espectacular entrada para el museo, con enormes ventanales que muestran los muebles de color rojo brillante contra las paredes blancas de alabastro del interior. Los materiales utilizados en el nuevo museo incluyeron hormigón de color claro, para armonizar con el edificio de Kahn, combinado con vigas y techos de abeto Douglas, y pisos de roble blanco y una gran cantidad de vidrio de doble panel y sinterizado. El museo también incluye características ecológicas modernas, como un techo vegetal, células fotovoltaicas en el techo, pozos geotérmicos e iluminación LED . Piano escribió: "Nuestro edificio se hace eco del edificio Kahn a través de su altura, su escala y su planta general, pero nuestro edificio tiene un carácter más transparente y más abierto. Ligero, discreto (la mitad de las superficies están bajo tierra), tiene sin embargo su propio carácter y crea un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo". [42] Sin embargo, el museo también atrajo a los críticos, que dijeron que no era lo suficientemente ambicioso. Mark Lamster, crítico de arquitectura del Dallas Morning News , escribió: "Con sus paredes increíblemente lisas y sus columnas cuadradas de hormigón tratado con titanio, la fachada frontal de Piano muestra un perfeccionismo clínico y estoico... En conjunto, el conjunto es un pequeño milagro de la construcción. Lo más impresionante son las vigas: barras de abeto Douglas laminado de 30 metros de largo, traídas en camión desde Canadá. Pero a pesar de toda su maestría técnica, no ofrece nada de la majestuosidad elemental del edificio de Kahn al otro lado del césped. Es deferente hasta el extremo". [43]
El Museo Whitney de Arte Estadounidense decidió mudarse de su edificio original en Madison Avenue, construido por Marcel Breuer en 1966, a una nueva ubicación en la esquina de Gansevoort y Washington en Manhattan, un barrio que antaño estaba ocupado por empacadoras de carne, junto al High Line , una autopista y parque junto al río. El museo, con nueve niveles, tiene un aspecto industrial asimétrico a juego con la arquitectura del barrio. Además de sus galerías interiores, cuenta con 1.207 m2 ( 12.990 pies cuadrados) de espacio de exhibición al aire libre en una gran terraza en lo alto de una sección del edificio. Fue construido con acero, hormigón y piedra, pero también con madera de pino y otros materiales reciclados de fábricas demolidas. [44] Jule Iovine, crítico de arquitectura del Wall Street Journal , lo llamó "una máquina acogedora y creativa" gracias a sus "espacios abiertos y cambiantes", y Michael Kimmelman, crítico del New York Times , lo llamó "una percha al aire libre para ver y ser visto... Hay una generosidad en la arquitectura, una sensación de arte que conecta con la ciudad y viceversa". [45]
A partir de 2008, Piano reconstruyó una estructura existente para albergar los Museos de Arte de Harvard , una consolidación de las colecciones de los tres museos de arte asociados con la Universidad de Harvard . El nuevo museo conservó la pintoresca fachada de ladrillo de la Ivy League del Museo Fogg de 1925 (1925), pero agregó un nuevo espacio en el patio, cubierto por un techo de vidrio piramidal, que aumentó el espacio de la galería en un 40 por ciento. [46] La renovación agrega seis niveles de galerías, aulas, salas de conferencias y nuevas áreas de estudio que brindan acceso a partes de la colección de 250,000 piezas de los museos. [47] El nuevo edificio se inauguró en noviembre de 2014. [48]
El proyecto de la "Puerta de la Ciudad" en La Valeta , Malta, fue la reorganización completa de la entrada principal a la capital maltesa de La Valeta. Incluyó una enorme Puerta de la Ciudad a través de las murallas del siglo XVI , una "máquina" de teatro al aire libre dentro de las ruinas de la antigua Ópera Real y la construcción de un nuevo edificio del Parlamento. El proyecto de la puerta fue controvertido, aunque la antigua puerta que reemplazó se construyó recién en la década de 1960, en estilo racionalista italiano. La "máquina de teatro" es particularmente inusual; la idea original era que en verano se pudiera instalar un teatro portátil de acero con escenario, alas y mil asientos dentro de las ruinas de la ópera del siglo XIX, que había sido destruida en la Segunda Guerra Mundial . Tiene su propio equipo escénico y tecnología para reproducir la acústica de una ópera tradicional. Cuando no se están realizando representaciones, la "máquina" estaba destinada a convertirse nuevamente en una plaza pública y un lugar de reunión. La Casa del Parlamento (2011-2015) es una mezcla de técnica y tecnología modernas con el aspecto de piedra maciza de las antiguas murallas de la ciudad. [49]
El Centro Botín en Santander, España, es un proyecto privado patrocinado por la Fundación Botín cuyo objetivo es ser un centro de promoción de la cultura tanto como museo como centro de estudios. Consiste en dos edificios que se alzan sobre columnas sobre la línea de mar en la Bahía de Santander. El edificio occidental alberga el espacio de exposición de 5.000 m2 ( 54.000 pies cuadrados) y el oriental es el dedicado al estudio que alberga un auditorio, salas de estudio y otras instalaciones. Ambos están conectados por una plaza suspendida y un conjunto de escaleras y plataformas llamadas "pachinko". Este fue el primer proyecto de Piano en España y tuvo cierta controversia sobre su ubicación. [50] Los críticos describen el edificio como sublime y sorprendente debido a la conjunción de luz, vistas y diseño que proponen los edificios.
El Centro Cultural de la Fundación Stavros Niarchos (SNFCC) en Atenas, Grecia , es uno de los proyectos más espectaculares de Piano. Ubicado junto a la bahía de Falirio en Kalithea , un antiguo puerto griego, a cuatro kilómetros (2,5 millas) al sur del centro de Atenas, en un sitio que sirvió como estacionamiento para los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 , combina la Biblioteca Nacional Griega y una nueva casa de ópera para la Ópera Nacional Griega junto con el Parque Stavros Niarchos, un parque urbano que cubre un área de 210.000 m2 ( 2.300.000 pies cuadrados). Se creó una colina artificial para elevar el edificio y darle una vista del mar cercano. La casa de ópera tiene un teatro principal de 1400 asientos y un teatro "caja negra" más pequeño de 400 asientos. En la parte superior de la casa de ópera se coloca una caja de vidrio horizontal cuadrada, llamada Pharos (Faro), similar a la percha del museo de arte sobre la fábrica Lingotto en Turín . Toda la estructura está cubierta por un único tejado plano, que proporciona sombra, y que está cubierto con 10.000 m2 ( 110.000 pies cuadrados) de células fotovoltaicas, que generan 1,5 megavatios de electricidad, diseñados para que el edificio sea autosuficiente en energía durante las horas de trabajo. El coste del proyecto fue de 588 millones de dólares. [51]
El Krause Gateway Center, en el centro de Des Moines, Iowa, junto al Western Gateway Park, es la sede del Krause Group, empresa matriz de Kum & Go . La arquitectura presenta aleros largos y paneles de vidrio gigantes. [52] [53] [54]
El Museo de la Academia de Cine de Los Ángeles es una conversión de los antiguos grandes almacenes May Company (1939), un hito Art Decó inaugurado en 2021.
En 1998, Piano ganó el Premio Pritzker , a menudo considerado el Premio Nobel de arquitectura. [59] La cita del jurado comparó a Piano con Miguel Ángel y da Vinci y le atribuyó el mérito de "redefinir la arquitectura moderna y posmoderna". [60]
En 2006, Piano fue seleccionado por TIME como una de las 100 personas más influyentes del mundo . [61] Fue elegido como la décima persona más influyente en la categoría "Artes y entretenimiento".
El 18 de marzo de 2008, se convirtió en ciudadano honorario de Sarajevo , Bosnia y Herzegovina. [62]
En agosto de 2013, fue nombrado senador vitalicio en el Senado por el presidente italiano Giorgio Napolitano . [63]
Piano fundó el Renzo Piano Building Workshop (RPBW) en 1981. En 2017 contaba con 150 colaboradores en oficinas de París, Génova y Nueva York.
En 2004 asumió la dirección de la Fundación Renzo Piano, dedicada a la promoción de la profesión de arquitecto. Desde junio de 2008, la sede se encuentra junto a su estudio de arquitectura en Punta Nave, cerca de Génova.
Tras su nombramiento como senador vitalicio en 2013, un honor limitado a cinco cargos que sólo puede otorgar el presidente italiano, Renzo Piano creó un equipo de jóvenes arquitectos llamado G124 cuya misión es trabajar en la transformación de los suburbios de las principales ciudades de Italia. Los miembros del equipo reciben el salario de senador de Renzo Piano y varían cada año a través de una selección pública. Se han desarrollado proyectos en Turín, Milán, Padua, Venecia y Roma. [67]
Piano reside en París con su segunda esposa Milly y sus cuatro hijos, Carlo, Matteo, Lia –de su primera esposa– y Giorgio. [68]
Desde abril de 2023 es miembro del consejo directivo de la Fundación Agnelli . [69]
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