Rent (estilizado en mayúsculas ) es un musical de rock con música, letra y libro de Jonathan Larson . [1] Basada vagamente en la ópera La bohème de 1896 de Giacomo Puccini , Luigi Illica y Giuseppe Giacosa , cuenta la historia de un grupo de jóvenes artistas empobrecidos que luchan por sobrevivir y crear una vida en el East Village del Bajo Manhattan , en los prósperos días de lacultura bohemia de Alphabet City , bajo la sombra del VIH/SIDA .
El musical se estrenó en 1993 en una producción de taller en New York Theatre Workshop , el teatro off-Broadway que también fue donde el musical comenzó a presentarse el 26 de enero de 1996; el creador del espectáculo, Jonathan Larson, murió repentinamente de una disección aórtica , que se cree que fue causada por un síndrome de Marfan no diagnosticado , la noche anterior. El musical se trasladó al Nederlander Theatre de Broadway el 29 de abril de 1996. [2]
En Broadway, Rent obtuvo elogios de la crítica y ganó varios premios, incluido el Premio Pulitzer de Drama y el Premio Tony al Mejor Musical . La producción de Broadway cerró el 7 de septiembre de 2008, después de 12 años, lo que la convirtió en uno de los espectáculos de más larga duración en Broadway . [3] La producción recaudó más de $280 millones. [4]
El éxito del espectáculo dio lugar a varias giras nacionales y numerosas producciones extranjeras. En 2005, se adaptó a una película en la que aparecían seis de los ocho miembros principales del reparto del estreno teatral de 1996. [a] [b]
En 1988, el dramaturgo Billy Aronson quería crear "un musical basado en La Bohème de Puccini , en el que el esplendor delicioso del mundo de Puccini sería reemplazado por la tosquedad y el ruido de la Nueva York moderna". [5] En 1989, Jonathan Larson, un compositor de 29 años, comenzó a colaborar con Aronson en este proyecto, y los dos compusieron juntos "Santa Fe", "Splatter" (más tarde reelaborada en la canción "Rent") y "I Should Tell You". Larson sugirió ambientar la obra "en medio de la pobreza, la falta de vivienda, la vida gay valiente, las drag queens y el punk " en el barrio East Village de Manhattan , que estaba al final de la calle de su apartamento de Greenwich Village . También se le ocurrió el título final del espectáculo (una decisión con la que Aronson no estaba contento, al menos hasta que Larson señaló que "alquiler" también significa destrozado). En 1991, le preguntó a Aronson si podía usar el concepto original de Aronson y hacer suyo Rent . Larson tenía expectativas ambiciosas para Rent ; su máximo sueño era escribir una ópera rock "para llevar el teatro musical a la generación de MTV ". [6] Aronson y Larson llegaron a un acuerdo de que si el espectáculo iba a Broadway, Aronson compartiría las ganancias y se le daría crédito por "el concepto original y las letras adicionales". [6]
Jonathan Larson se centró en la composición de Rent a principios de los años 90, trabajando de camarero en el Moondance Diner para ganarse la vida. A lo largo de los años, Larson escribió cientos de canciones e hizo muchos cambios drásticos en el espectáculo, que en su encarnación final contenía 42 canciones. En el otoño de 1992, Larson se acercó a James Nicola, director artístico del New York Theatre Workshop, con una cinta y una copia del guion de Rent . Cuando Rent tuvo su primera lectura escénica en el New York Theatre Workshop en marzo de 1993, se hizo evidente que, a pesar de su material muy prometedor y sus números musicales conmovedores, era necesario abordar muchos problemas estructurales, incluida su extensión engorrosa y su trama excesivamente compleja. [6]
A partir de 1994, la versión de Rent del New York Theatre Workshop incluyó canciones que nunca llegaron a la versión final, como:
Esta versión de taller de Rent fue protagonizada por Anthony Rapp como Mark y Daphne Rubin-Vega como Mimi. Larson continuó trabajando en Rent , corrigiendo gradualmente sus defectos y presentando más producciones de taller. [7]
El 24 de enero de 1996, después del último ensayo general del musical antes de su estreno fuera de Broadway, Larson tuvo su primera (y única) entrevista en un periódico; el crítico musical Anthony Tommasini de The New York Times , que se había sentido atraído por la coincidencia de que el espectáculo debutara exactamente 100 años después de la ópera de Puccini, solicitó la entrevista. Larson no viviría para ver el éxito de Rent ; murió de una disección aórtica no diagnosticada (que se cree que fue resultado del síndrome de Marfan ) temprano a la mañana siguiente, el 25 de enero de 1996. Amigos y familiares se reunieron en el New York Theatre Workshop, y el primer avance de Rent se convirtió en una versión cantada del musical en memoria de Larson. [6] [8]
El espectáculo se estrenó como estaba previsto y rápidamente ganó popularidad gracias a las críticas entusiastas y a la reciente muerte de su compositor. Tuvo un gran éxito durante su recorrido fuera de Broadway, agotando todas las entradas en el New York Theatre Workshop, con capacidad para 150 personas. [2] Debido a su abrumadora popularidad y a la necesidad de un teatro más grande, Rent se trasladó al Nederlander Theatre de Broadway, que por entonces estaba en proceso de renovación, en la calle 41 y abrió sus puertas el 29 de abril de 1996. [2]
La inspiración de Larson para el contenido de Rent provino de varias fuentes diferentes. Muchos de los personajes y elementos de la trama se extraen directamente de la ópera La Bohème de Giacomo Puccini , cuyo estreno mundial fue en 1896, un siglo antes del estreno de Rent . [9] La Bohème también trataba sobre las vidas de jóvenes artistas pobres. La tuberculosis , la plaga de la ópera de Puccini, es reemplazada por el VIH/SIDA en Rent ; el París de 1800 es reemplazado por el East Village de Nueva York a fines de la década de 1980 o principios de la de 1990. Los nombres e identidades de los personajes de Rent también reflejan en gran medida los personajes originales de Puccini, aunque no todos son adaptaciones directas. Por ejemplo, Joanne en Rent representa al personaje de Alcindoro en Bohème , pero también está parcialmente basada en Marcello. Además, Joanne es el único personaje de Rent cuyo predecesor en La Bohème es de un sexo diferente.
Otros ejemplos de paralelismos entre la obra de Larson y la de Puccini incluyen la canción de Larson "Light My Candle", que extrae contenido melódico directamente de "Che gelida manina"; [10] " Quando me'n vo' " ("El vals de Musetta"), una melodía tomada directamente de la ópera de Puccini; y "Goodbye Love", una pieza larga y dolorosa que refleja una confrontación y separación entre personajes tanto en la obra de Puccini como en la de Larson. [11] "Quando me'n vo'" tiene un paralelo en el primer verso de " Take Me or Leave Me ", cuando Maureen describe la forma en que la gente la mira cuando camina por la calle. También se hace referencia directa a ella en la escena en la que los personajes celebran su vida bohemia . Mark dice: "Roger intentará escribir una canción agridulce y evocadora..." Roger toca una pieza rápida y Mark añade: "... eso no nos recuerda al 'Vals de Musetta'". Esta parte del "Vals de Musetta" también se utiliza más tarde en "Your Eyes", una canción que escribe Roger.
Rent es también una obra algo autobiográfica, ya que Larson incorporó muchos elementos de su vida en su espectáculo. Larson vivió en Nueva York durante muchos años como un artista hambriento con un futuro incierto. Sacrificó una vida de estabilidad por su arte y compartió muchas de las mismas esperanzas y temores que sus personajes. Al igual que sus personajes, soportó malas condiciones de vida, y algunas de estas condiciones (por ejemplo, estufa de leña ilegal, bañera en medio de su cocina, timbre roto [sus invitados tenían que llamar desde el teléfono público al otro lado de la calle y él arrojaría las llaves, como en "Rent"]) se abrieron camino en el musical. [12] Parte de la motivación detrás de la historia en la que Maureen deja a Mark por una mujer (Joanne) se basa en el hecho de que la propia novia de Larson lo dejó por una mujer. El personaje de Mark Cohen está basado en los amigos de Larson, el director de fotografía y productor Jonathan Burkhart y el documentalista Eddie Rosenstein .
La dramaturga Sarah Schulman afirmó que Rent tenía sorprendentes similitudes con su novela People in Trouble . [13]
La frase "Soy más hombre de lo que tú jamás serás... ¡y más mujer de lo que jamás conseguirás!", atribuida a Angel Dumott Schunard en su funeral, fue utilizada anteriormente por el personaje Hollywood Montrose, que apareció en las películas Mannequin (1987) y Mannequin Two: On the Move (1991). Al igual que Angel, Hollywood canta y baila y, a veces, viste ropa de mujer. Esta frase apareció originalmente en la película Car Wash (1976), pronunciada por Antonio Fargas como un travesti homosexual extravagante llamado Lindy.
Los primeros conceptos de los personajes difieren en gran medida de los productos finales. Todos excepto Mark tenían sida, incluidas Maureen y Joanne; Maureen era un personaje serio y enojado que interpretaba a Edipo en su pieza de actuación en lugar de Hey Diddle Diddle ; Mark fue, en un momento, pintor en lugar de cineasta; Roger se llamaba Ralph y escribía obras musicales; Angel era un filósofo del jazz , mientras que Collins era un artista callejero; Angel y Collins fueron descritos originalmente como caucásicos; y Benny tuvo un papel algo más amplio en la historia, participando en canciones como "Real Estate", que luego fue eliminada. [14]
Muchos lugares y eventos reales están incluidos en el musical o son la inspiración para los elementos del mismo. Life Café, donde se ambientan los números de "La Vie Bohème", era un restaurante real (cerrado en 2013) en la calle 10 y la avenida B en el East Village de la ciudad de Nueva York. [15] [16] El motín que se produce al final del primer acto está basado en el motín del East Village de 1988 que surgió como resultado del toque de queda impuesto por la ciudad en el parque Tompkins Square . [16]
"Will I?", una canción que tiene lugar durante una reunión de Life Support y expresa el dolor y el miedo de vivir una vida con SIDA , se inspiró en un hecho real. Larson asistió a una reunión de Friends in Deed , una organización que ayuda a las personas a lidiar con la enfermedad y el duelo, al igual que Life Support. Después de esa primera vez, Larson asistió a las reuniones con regularidad. Durante una reunión, un hombre se puso de pie y dijo que no tenía miedo de morir. Dijo, sin embargo, que había una cosa de la que tenía miedo: ¿perdería su dignidad? De esta pregunta surgió la primera línea de esta canción. Las personas presentes en la reunión de Life Support en el espectáculo, como Gordon, Ali y Pam, llevan los nombres de los amigos de Larson que murieron. En el espectáculo de Broadway, los nombres de los personajes en esa escena en particular (se presentan) se cambiaron todas las noches para honrar a los amigos de los miembros del elenco que vivían con SIDA o habían muerto a causa de él. [17]
La escena y la canción "Life Support" también se basaron en Friends in Deed, así como en Gordon, Pam y Ali. Originalmente, los miembros de Life Support tenían un bloque sólido del estribillo "olvidar el arrepentimiento", y hablaban de recordar el amor. Cuando los amigos VIH positivos de Jonathan escucharon esta escena, le dijeron que tener SIDA no era tan fácil de aceptar: también te hacía enojar y sentir resentimiento, y la canción no encajaba con eso. Jonathan luego agregó una parte donde Gordon dice que tiene un problema con este "credo... mis células T están bajas, lamento esa noticia, ¿de acuerdo?" Paul, el líder de la reunión, responde: "Está bien... pero, Gordon, ¿cómo te sientes hoy?" Gordon admite que se siente mejor que nunca en todo el año. Paul pregunta: "Entonces, ¿por qué elegir el miedo?" Gordon dice: "Soy neoyorquino. El miedo es mi vida".
Lynn Thomson fue una dramaturga contratada por New York Theatre Workshop para ayudar a rehacer Rent . Ella afirmó que entre principios de mayo y finales de octubre de 1995, ella y Larson coescribieron una "nueva versión" del musical, y que tenía un acuerdo verbal con Larson para un porcentaje de las regalías. Demandó a los herederos de Jonathan Larson por 40 millones de dólares y solicitó el 16 por ciento de las regalías del espectáculo, pero finalmente perdió esa demanda. Posteriormente se presentó una demanda revisada en la que se afirmaba que ella había escrito una parte significativa de la letra y el libreto de la "nueva versión" de Rent . El patrimonio llegó a un acuerdo extrajudicial. [18]
Durante el juicio, según un socio de la firma que representaba al patrimonio de Larson, Thomson no podía recordar las letras de las canciones que supuestamente escribió, ni las estructuras del libreto que afirmaba haber creado. [19] El juez falló en su contra y le dio al patrimonio de Larson pleno crédito y derecho a Rent . Un tribunal federal de apelaciones confirmó la sentencia original en apelación. En la sentencia, el tribunal falló en contra de Thompson diciendo que "había presentado la demanda equivocada". Thompson había demandado por un acuerdo verbal que afirmaba tener con Larson, que no podía probar. Sin embargo, el tribunal declaró en la sentencia que su afirmación de haber escrito parte del material de RENT, incluida la letra de la canción "Glory", era creíble y que tenía legitimidad para demandar por la propiedad de parte del material de RENT. Presentó una demanda con reclamaciones revisadas. En agosto de 1998, el caso se resolvió extrajudicialmente. Los términos del acuerdo no fueron revelados. [20]
En la víspera de Navidad, en el East Village de Manhattan, dos compañeros de piso —Mark, un cineasta, y Roger, un músico de rock— luchan por mantenerse calientes y producir su arte ("Tune Up #1"). La madre de Mark le deja un mensaje de voz deseándole una Feliz Navidad y tratando de consolarlo desde que su exnovia Maureen lo dejó ("Voice Mail #1"). Su amigo Tom Collins, un profesor anarquista gay de filosofía de la era informática en la Universidad de Nueva York, los llama y planea sorprenderlos en su apartamento, pero es asaltado antes de entrar. Al mismo tiempo, el ex compañero de piso y amigo de Mark y Roger, Benny, que desde entonces se ha convertido en su nuevo y severo propietario, ha incumplido un acuerdo anterior y ahora exige el alquiler del año pasado, antes de cortarles la electricidad ("Tune Up #2"). Sin embargo, Mark y Roger se obstinadamente deciden no pagar el alquiler, que les prometieron que no sería un problema ("Rent"). Mientras tanto, Angel, un baterista callejero travesti (actualmente fuera de drag), encuentra a Collins herido en un callejón y lo atiende ("¿Estás bien, cariño?") - los dos se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro, cada uno descubriendo que el otro es VIH positivo . Se revela que Roger también tiene VIH, que contrajo de su última novia, quien murió por suicidio después de enterarse de su diagnóstico, lo que provocó que Roger cayera en depresión. Mark abandona el loft mientras Roger se queda en casa ("Tune Up #3"), tratando de componer con su guitarra sin éxito; desea desesperadamente escribir una última canción para ser recordado antes de morir ("One Song Glory"). Su vecina Mimi, una bailarina exótica y drogadicta, llega a su apartamento pidiendo ayuda para encender su vela, coqueteando con Roger en el proceso; sin embargo, él claramente duda en corresponderle el afecto ("Light My Candle"). Mientras tanto, Joanne, abogada y novia de Maureen, recibe un mensaje de voz de sus padres ("Voice Mail #2").
Por fin, la desaparecida Collins entra al apartamento y presenta a Angel, que ahora está completamente vestida de mujer ; comparte de manera divertida el dinero que ganó al matar al perro de una pareja adinerada tocando a todo volumen sin parar durante una hora ("Today 4 U"). Mark llega a casa y Benny llega, hablando de la próxima protesta de Maureen contra sus planes de desalojar a las personas sin hogar de un terreno donde espera construir un estudio de arte cibernético. Benny ofrece que, si logran convencer a Maureen de que cancele la protesta, Mark y Roger pueden permanecer oficialmente como inquilinos sin pagar alquiler. Sin embargo, los dos rechazan la oferta de Benny y él se va ("You'll See"). Mark sale del loft nuevamente para ayudar a Maureen con el equipo de sonido para la protesta, y se encuentra inesperadamente con Joanne en el escenario. Inicialmente vacilantes entre sí, los dos finalmente se unen por su desconfianza compartida hacia el "gaslighting" y el comportamiento promiscuo de Maureen ("Tango: Maureen"). Mark se une a Collins y Angel para filmar la reunión de su grupo de apoyo para el VIH ("Life Support"), mientras Mimi intenta seducir a Roger a solas en su apartamento ("Out Tonight"). Muy molesto por la intrusión de Mimi, exige que lo deje solo y se resiste a cualquier sentimiento romántico que pueda albergar por ella ("Another Day"). Después de que Mimi se va, Roger reflexiona sobre su miedo a morir de una muerte indigna a causa del SIDA, mientras que el grupo de apoyo vital se hace eco de sus pensamientos ("Will I").
Collins, Mark y Angel protegen a una mujer sin hogar del acoso policial usando la cámara de Mark, pero ella los regaña, creyendo que su intención era que Mark se hiciera un nombre a partir de su situación ("On the Street"). Para aligerar el ambiente, Collins habla de su sueño de escapar de la ciudad de Nueva York para abrir un restaurante en Santa Fe ("Santa Fe"). Pronto, Mark se va a ver cómo está Roger; mientras están solos, Collins y Angel confiesan su amor mutuo ("I'll Cover You"). Joanne se prepara frenéticamente para el espectáculo de Maureen, tratando de equilibrar las múltiples llamadas simultáneas ("We're Okay"). Antes de la actuación, Roger se disculpa con Mimi, invitándola a asistir a la protesta y a la cena que sus amigos tendrán después. Al mismo tiempo, la policía, los vendedores y las personas sin hogar se preparan para la protesta ("Christmas Bells"). Maureen actúa de manera vanguardista, si no exagerada, basando su pieza en " Hey Diddle Diddle " ("Over the Moon"). En la fiesta posterior al espectáculo en el Life Café, Benny llega, criticando la protesta y el estilo de vida bohemio del grupo , al tiempo que revela que la Akita de su esposa Alison, Evita, murió debido a las acciones de Angel; Mark y su grupo responden desafiantemente celebrando su estado (" La Vie Bohème "). Mimi y Roger descubren que el otro es VIH positivo y deciden vacilante continuar su relación ("I Should Tell You"). Al final del acto, Joanne explica que el edificio de Mark y Roger ha sido cerrado con candado y ha estallado un motín; Roger y Mimi, sin darse cuenta de la violencia, comparten su primer beso. La celebración continúa ("La Vie Bohème B").
El elenco se pone en fila para cantar juntos antes de que comience la trama del segundo acto, afirmando que uno debe medir la vida "en el amor" (" Seasons of Love "). En la víspera de Año Nuevo, Mark, Mimi, Roger, Maureen, Joanne, Collins y Angel se reúnen para volver a entrar en el apartamento de Mark y Roger, del que se les ha cerrado la puerta ("Happy New Year"). Una vez que Mark, Joanne y Maureen entran por la ventana, un mensaje de voz revela que las imágenes de Mark del motín le han valido una oferta de trabajo en una empresa de noticias sensacionalistas llamada Buzzline ("Voice Mail #3"). Los demás finalmente entran por la puerta justo cuando llega Benny, diciendo que quiere pedir una tregua y revelando que Mimi, una exnovia suya, lo convenció de cambiar de opinión. Mimi niega haber reavivado su relación con Benny, pero Roger está molesto y, aunque se disculpan el uno al otro, Mimi acude a su traficante de drogas para obtener una dosis ("Happy New Year B").
Alrededor del día de San Valentín, Mark le cuenta a la audiencia que Roger y Mimi han estado viviendo juntos, Collins y Angel no están por ningún lado, y Maureen y Joanne están preparando otra protesta; durante el ensayo, Maureen critica el comportamiento controlador de Joanne , mientras que Joanne critica la promiscuidad de Maureen. Se separan dramáticamente después de un ultimátum (" Tómame o déjame "). El tiempo avanza hasta la primavera ("Estaciones del amor B"), donde la relación de Roger y Mimi se tensa por el creciente consumo de heroína de Mimi y los celos y sospechas duraderos de Roger sobre Benny. Cada uno solo, Roger y Mimi cantan sobre el amor y la soledad, diciéndose mutuamente cómo se sienten, mientras observan a Collins cuidar a Angel, cuya salud está decayendo debido al SIDA ("Sin ti"). Al final del verano, Mark continúa recibiendo llamadas que ofrecen un trabajo corporativo en Buzzline ("Buzón de voz n.º 4"). Se realiza un baile que representa la vida sexual de todas las parejas ("Contacto"). En el clímax del número, las dos ex parejas se separan y Angel muere repentinamente en los brazos de Collins. En el funeral, los amigos se reúnen brevemente para compartir sus recuerdos, y Collins es el último en recordar ("I'll Cover You [Reprise]"). Mark expresa su miedo de ser el único sobreviviente cuando sus amigos finalmente mueran de SIDA, y finalmente acepta la oferta de trabajo corporativa ("Halloween"). Roger revela que se va a Santa Fe, lo que desencadena una discusión sobre el compromiso entre él y Mimi, mientras Maureen y Joanne discuten. Collins llega y amonesta a todo el grupo por pelearse el día del funeral de Angel, lo que hace que Maureen y Joanne se reconcilien, pero no Mimi y Roger. El grupo comparte un momento triste, sabiendo que entre las muertes y las salidas, sus amistades tan unidas se desharán. Todos se van excepto Mark y Roger, donde Mark intenta convencer a Roger de que se quede en Nueva York. Roger, incapaz de manejar el deterioro de la salud de Mimi, se enfurece con Mark y se va. Mimi regresa para despedirse, escucha todo lo que Roger había dicho y, aterrorizada, acepta ir a rehabilitación, que Benny paga ("Goodbye Love"). Collins es expulsado a la fuerza de la iglesia por no poder pagar el funeral de Angel; Benny muestra compasión al pagar y ofrecer bebidas a Mark y Collins. Collins acepta, lo que hace que este último y Benny reaviven su antigua amistad, pero Mark rechaza la oferta debido a compromisos laborales.
Algún tiempo después, tanto Mark como Roger alcanzan simultáneamente una epifanía artística , ya que Roger encuentra su canción en Mimi y Mark encuentra su película en la memoria de Angel; Roger decide regresar a Nueva York a tiempo para Navidad, mientras que Mark deja su trabajo para dedicar sus esfuerzos a trabajar en su propia película ("What You Own"). Los padres de los personajes, preocupados y confundidos por sus respectivas situaciones, dejan varios mensajes de preocupación en sus contestadores automáticos ("Voice Mail #5"). En la víspera de Navidad, exactamente un año después, Mark se prepara para proyectar su película ahora terminada a sus amigos. Roger ha escrito su canción, pero aparentemente, Mimi ha desaparecido y nadie la ha visto. La esposa de Benny, al descubrir la relación pasada de Benny con Mimi, lo ha sacado del East Village. De repente, se corta la energía y Collins entra con un puñado de efectivo, revelando que reprogramó un cajero automático en una tienda de comestibles para proporcionar dinero a cualquiera que tenga el código 'ANGEL'. Maureen y Joanne entran de repente con Mimi, que había estado sin hogar y ahora está débil y cerca de la muerte. Ella comienza a desvanecerse y le dice a Roger que lo ama ("Finale"). Roger le dice que aguante mientras le toca la canción que escribió para ella, revelando la profundidad de sus sentimientos por ella ("Your Eyes"). Mimi parece morir, pero despierta de repente, afirmando que se dirigía hacia una luz blanca antes de que apareciera una visión de Angel, diciéndole que regrese y se quede con Roger. Los amigos restantes se reúnen en un momento final de felicidad compartida y deciden disfrutar el tiempo que les queda juntos, afirmando que "no hay más día que hoy" ("Finale B"). [21]
También hay muchos otros roles sin nombre, como policías, bohemios, vendedores ambulantes y personas sin hogar.
En las producciones profesionales, todos los personajes secundarios son interpretados por los siete miembros del elenco. La duplicación habitual es la siguiente:
Rent recibió varios premios, incluido un premio Pulitzer y cuatro premios Tony . [24]
La recepción crítica de Rent fue positiva no sólo por sus componentes de actuación y musical, sino también por su representación de personas VIH positivas. Muchos críticos elogiaron la representación de personajes como Angel y Collins como personas felices, con perspectivas positivas sobre la vida, en lugar de resignadas a la muerte. [25] Si bien los críticos y los espectadores del teatro tuvieron críticas en gran medida positivas del espectáculo, fue criticado por su representación estereotípicamente negativa de personajes lésbicos y la "glamourización" del East Village a fines de la década de 1980. [26]
Billy Aronson dijo: "Para que conste, aunque tenía sentimientos encontrados sobre las ideas de Jonathan para Rent cuando trabajamos juntos en él, he llegado a amar el programa. Y por más trágico que sea que no haya vivido para ver su trabajo convertirse en un gran éxito, creo que él sabía que lo sería. En nuestra última conversación le pregunté cómo iba el programa y me dijo, con total seguridad, que era increíble". [5]
La canción "Seasons of Love" se convirtió en una canción pop de éxito y a menudo se interpreta sola. Debido a su conexión con el Año Nuevo y la mirada al pasado, a veces se interpreta en graduaciones o programas de vacaciones escolares.
Rent reunió a un grupo de seguidores que se autodenominan "RENT-heads". El nombre originalmente se refería a las personas que acampaban en el Teatro Nederlander durante horas antes para conseguir las entradas con descuento de $20 para cada espectáculo, aunque generalmente se refiere a cualquiera que esté obsesionado con el espectáculo. [27] Estas entradas con descuento eran para asientos en las dos primeras filas del teatro reservados para la venta por sorteo dos horas antes de cada espectáculo. [27] [28] Otros espectáculos de Broadway han seguido el ejemplo de Rent y ahora también ofrecen entradas más baratas en un esfuerzo por hacer que el teatro de Broadway sea accesible para personas que de otra manera no podrían pagar los precios de las entradas.
La película Team America: World Police incluye un personaje que desempeña un papel principal en Lease , una parodia musical de Broadway de Rent . [29] En 2017, la canción "Out Tonight" fue versionada por los personajes Josie and the Pussycats en un episodio de la serie de televisión Riverdale . [30] El satírico Randy Rainbow parodió "Seasons of Love" como "Seasons of Trump" para su mirada retrospectiva de 2021 a la administración Trump , [31] y "Tango: Maureen" como "Tango: Vaccine" para destacar a los proveedores de desinformación sobre COVID-19 . [32]
Rent también ha sido mencionado en otros musicales. Yitzhak en Hedwig and the Angry Inch usa una camiseta de Rent y habla de su aspiración de interpretar el papel de Angel. [33] La revista musical off-Broadway Forbidden Broadway Strikes Back incluye parodias de canciones de Rent como "Rant" ("Rent"), "Ouch! They're Tight" ("Out Tonight"), "Season of Hype" ("Seasons of Love"), "Too Gay 4 U (Too Het'ro 4 Me)" ("Today 4 U"), "Pretty Voices Singing" ("Christmas Bells") y "This Ain't Boheme" ("La Vie Bohème"). [34] Lin-Manuel Miranda , el compositor y escritor del espectáculo de Broadway Hamilton , ha citado a Rent como una fuente principal de inspiración. [35] También hizo referencia al programa en un verso de la canción "Wrote My Way Out" en The Hamilton Mixtape en la línea "Se me acaba el tiempo como si fuera el cheque de alquiler de Jonathan Larson".
Rent tuvo su primera lectura teatral en el New York Theatre Workshop en marzo de 1993. [6] En 1994 se realizó otra versión del New York Theatre Workshop de dos semanas de duración protagonizada por Anthony Rapp como Mark y Daphne Rubin-Vega como Mimi, y siguieron más talleres. El espectáculo se estrenó en 1996, nuevamente en el New York Theatre Workshop, y rápidamente ganó popularidad fuera de Broadway, recibiendo críticas entusiastas. El crítico de teatro del New York Times, Ben Brantley, lo llamó una "ópera rock estimulante y emblemática" con una "partitura brillante e inventiva" que "brilla con esperanza para el futuro del musical estadounidense". [39] Otro crítico escribió: " Rent habla a la Generación X de la misma manera que el musical Hair habló a los baby boomers o a aquellos que crecieron en la década de 1960", mientras que el New York Times lo llamó de manera similar "una ópera rock para nuestro tiempo, un Hair para los años 90". [40] El espectáculo tuvo un gran éxito fuera de Broadway, agotando las entradas para todas sus funciones en el teatro de 150 asientos. [2]
Debido a su abrumadora popularidad y la necesidad de un teatro más grande, Rent se mudó al previamente abandonado Nederlander Theatre de Broadway en la calle 41 el 29 de abril de 1996. [2] En Broadway, el espectáculo alcanzó elogios de la crítica y popularidad de boca en boca. El elenco principal étnicamente diverso de la producción originalmente incluía a Taye Diggs , Wilson Jermaine Heredia , Jesse L. Martin , Idina Menzel , Adam Pascal , Anthony Rapp , Daphne Rubin-Vega y Fredi Walker .
Los temas controvertidos de la producción y los precios innovadores, que incluían entradas de 20 dólares para el mismo día de la función, ayudaron a aumentar la popularidad del teatro musical entre la generación más joven. [41] La producción fue nominada a diez premios Tony en 1996 y ganó cuatro: Mejor musical, Mejor libro, Mejor banda sonora original y Mejor interpretación de un actor destacado en un musical (Heredia). [42]
El 24 de abril de 2006, el elenco original de Broadway se reunió para una función de una sola noche del musical en el Nederlander Theatre. Esta función recaudó más de 2.000.000 de dólares para la Jonathan Larson Performing Arts Foundation , Friends In Deed y New York Theatre Workshop. Se invitó a antiguos miembros del elenco, y muchos de giras anteriores y antiguos elencos de Broadway aparecieron, interpretando una versión alternativa de "Seasons of Love" como final de la función. [43]
Rent cerró el 7 de septiembre de 2008, después de 12 años de exhibición y 5123 funciones, [44] convirtiéndolo en el séptimo espectáculo de Broadway de mayor duración en ese momento, y actualmente el undécimo espectáculo de Broadway de mayor duración . [45] La producción recaudó más de 280 millones de dólares. [4]
Los miembros del elenco original Rodney Hicks y Gwen Stewart regresaron al elenco en el momento del cierre de Broadway. Hicks interpretó a Benny y Stewart interpretó el papel que ella creó, el solista en la canción "Seasons of Love". Además, la actriz Tracie Thoms se unió al elenco al final de la carrera interpretando a Joanne, el papel que interpretó en la versión cinematográfica de 2005. [44] La última actuación en Broadway se filmó y se proyectó en cines como Rent: Filmed Live on Broadway en septiembre de 2008. Se lanzó en formatos DVD y Blu-ray el 3 de febrero de 2009.
En los años 90 se iniciaron con gran éxito las giras nacionales por Estados Unidos, la "Angel Tour" y la "Benny Tour". Más tarde, comenzó la gira sin la compañía Equity . También hubo una gira por Canadá (a menudo denominada "Collins Tour").
La gira Angel comenzó en noviembre de 1996 en el Teatro Shubert de Boston, donde duró aproximadamente seis meses. [46] Anthony Rapp se unió al elenco para la gira de Chicago y Daphne Rubin-Vega se unió para la de Los Ángeles. La gira terminó en San Francisco en septiembre de 1999. Otros miembros del elenco de Angel incluyeron a Carrie Hamilton , Amy Spanger , Luther Creek , Kristoffer Cusick , Lisa Simone , Queen Esther y Tony Vincent .
El Benny Tour comenzó en julio de 1997 en San Diego, California, en el LaJolla Playhouse. Michael Grief, el director original del espectáculo de Broadway, también era el director artístico del LaJolla Playhouse y fue fundamental para que el Benny Tour comenzara en la ciudad más pequeña de San Diego en lugar de Los Ángeles, California. Originalmente, contaba con Neil Patrick Harris como Mark Cohen en su primer papel en un musical. El Benny Tour generalmente tenía paradas más cortas y a menudo se presentaba en mercados más pequeños que el Angel Tour. Otros miembros del elenco incluían a Wilson Cruz y d'Monroe.
Las giras se realizaron cada temporada desde 2005 hasta 2008. Los miembros del elenco a lo largo de la carrera incluyeron a Aaron Tveit , Ava Gaudet, Declan Bennett , Rebecca Naomi Jones , Constantine Maroulis , Dan Rosenbaum, Heinz Winckler , Anwar Robinson , Christine Dwyer, Caissie Levy y Karen Olivo . En 2009, una gira nacional protagonizada por Adam Pascal y Anthony Rapp, repitiendo sus papeles originales de Broadway, comenzó en Cleveland, Ohio. El miembro original del elenco de Broadway Gwen Stewart también apareció, junto a Michael McElroy como Collins. La gira terminó el 7 de febrero de 2010 en Sacramento, California. [47] Una gira de producción no Equity por el 20.° aniversario comenzó en Bloomington, Indiana, el 12 de septiembre de 2016, [48] [49] y se prolongó hasta el 1 de marzo de 2020. [50] Una gira no Equity por el 25.° aniversario comenzó el 30 de septiembre de 2021 en el Carson Center en Paducah, Kentucky. [51]
El espectáculo se estrenó en el Reino Unido el 21 de abril de 1998 en el Shaftesbury Theatre del West End y se inauguró oficialmente el 12 de mayo de 1998. El elenco original incluía a Krysten Cummings como Mimi Marquez, Wilson Jermaine Heredia como Angel Schunard, Bonny Lockhart como Benny, Jesse L. Martin como Tom Collins, Adam Pascal como Roger Davis, Anthony Rapp como Mark Cohen y Jessica Tezier como Maureen Johnson. El espectáculo cerró el 30 de octubre de 1999, después de un año y medio. Se realizaron reposiciones limitadas en el Prince of Wales Theatre del 4 de diciembre de 2001 al 6 de enero de 2002 y del 6 de diciembre de 2002 al 1 de marzo de 2003 (con Adam Rickett como Mark y Caprice como Maureen). También hubo una producción exitosa durante una temporada limitada en Manchester en 2006 con una actuación de "despedida" adicional en 2008 del elenco de Manchester.
El 16 de octubre de 2007, la producción fuertemente revisada titulada Rent Remixed se estrenó en el Duke of York's Theatre en el West End de Londres. Dirigida por William Baker , se ambienta en la actualidad. El elenco incluyó a Oliver Thornton (Mark), Luke Evans (Roger), Craig Stein (Benny), Leon Lopez (Collins), Francesca Jackson (Joanne), Jay Webb (Angel), Siobhán Donaghy (Mimi) y Denise Van Outen (Maureen). A partir del 24 de diciembre de 2007, el papel de Maureen fue interpretado por Jessie Wallace . [52] La producción recibió críticas generalmente desfavorables. El periódico The Guardian le dio sólo una de cinco estrellas, escribiendo: "Lo llaman 'Rent Remixed'. Yo lo llamaría 'Rent Reduced', en el sentido de que la nueva versión de La Bohème del fallecido Jonathan Larson, si bien nunca fue un gran musical, se ha convertido en un concierto pseudopop sintético y espeluznante sin raíces o identidad particulares". [53] La producción cerró el 2 de febrero de 2008. [54]
La producción alteró radicalmente elementos del musical, incluida la definición de los personajes de Mimi, Angel y Mark como británicos. Se reordenaron las canciones (incluida la primera aparición de Maureen en el final del primer acto). La revisión de la banda sonora estuvo a cargo de Steve Anderson e incluyó versiones radicalmente reorganizadas de Out Tonight, Today 4 U, Over the Moon y Happy New Year.
El 11 de noviembre de 2013 se celebró un concierto único de Rent - The 20th Anniversary Concert en la Ópera de Blackpool. En octubre de 2016 se inauguró una gira por el 20.º aniversario en Theatr Clwyd antes de presentarse durante dos meses en el St James Theatre de Londres . El reparto incluía a Layton Williams como Angel y Lucie Jones como Maureen. [55] La producción luego continuó de gira por el Reino Unido. [56]
En 2018, se estrenó una producción inmersiva de RENT en Frogmore Paper Mill en Apsley, Hemel Hempstead. [57] El elenco incluyó a Aran Macrae (Roger), Connor Dyer (Mark) y Lizzie Emery (Mimi). El espectáculo se inauguró el 10 de julio de 2018 y se mantuvo en cartel hasta el 28 de julio.
En 2020, el musical fue revivido en el Hope Mill Theatre de Manchester por una temporada limitada del 30 de octubre al 6 de diciembre. La producción originalmente estaba programada para comenzar a fines de julio, pero se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . [58] Debido a la pandemia en curso, la audiencia estaba socialmente distanciada y se implementaron medidas alrededor del teatro. [59] El elenco incluía a Blake Patrick Anderson (Mark), Tom Francis (Roger), Maiya Quansah-Breed (Mimi), Dom Hartley-Harris (Collins), Alex Thomas-Smith (Angel), Millie O'Connell (Maureen), Jocasta Almgill (Joanne) y Ahmed Hamad (Benny). La producción fue filmada profesionalmente, y se transmitió del 27 de noviembre al 20 de diciembre los fines de semana. [60]
El espectáculo fue revivido fuera de Broadway en el Escenario 1 de New World Stages con preestrenos a partir del 14 de julio de 2011 y una apertura programada para el 11 de agosto de 2011. Este fue el primer renacimiento del espectáculo en Nueva York desde que la producción original cerró menos de tres años antes. La producción fue dirigida por el director original de Rent , Michael Greif . Casi todo el espectáculo fue diferente del original, pero la reinvención no agradó a los críticos, quienes se quejaron de que los nuevos actores no tenían una idea de los personajes que estaban interpretando y que hacía que el espectáculo se sintiera artificial. [61] La producción fuera de Broadway de Rent cerró el 9 de septiembre de 2012. [62]
En 1999, una producción australiana contó con Justin Smith como Mark, Rodger Corser como Roger y Christine Anu como Mimi. La gira comenzó en Sídney y terminó en Melbourne. En 2007 se montó una producción en Perth , Australia Occidental, y contó con Anthony Callea como Mark, Tim Campbell como Roger, Courtney Act como Angel y Nikki Webster como Maureen. Otra producción australiana comenzó en Brisbane en enero de 2024 y finalizará en Canberra en junio de 2024. El elenco incluye a Nick Afoa como Collins, Martha Berhane como Mimi, Carl De Villa como Angel, Tana Laga'aia como Benny, Noah Mullins como Mark, Calista Nelmes como Maureen, Jerrod Smith como Roger y Thndo como Joanne. [63]
La producción de Dublín tuvo una presentación prolongada en el Teatro Olympia de Dublín en 2000. Fue protagonizada por Sean Pol McGreevy como Mark, Rachel Tucker como Maureen y Allyson Brown como Mimi bajo la dirección de Phil Willmot .
La producción sueca se estrenó en enero de 2001 en Göta Lejon , Suecia , con una extensa gira nacional al año siguiente. Sarah Dawn Finer interpretó a Joanne. [64] La primera producción sueca tuvo un final alterado, producciones posteriores mantuvieron el final original.
El veterano de Rent, Neil Patrick Harris, dirigió una producción en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, California. La producción se presentó durante tres noches, del 6 al 8 de agosto de 2010. El elenco incluía a Vanessa Hudgens como Mimi, Aaron Tveit como Roger, Skylar Astin como Mark, Wayne Brady como Collins, Telly Leung como Angel, Tracie Thoms como Joanne, Nicole Scherzinger como Maureen, Collins Pennie como Benny y Gwen Stewart como solista de Seasons of Love (y papeles adicionales). [65]
organizó la primera gira por los países de habla alemana . La revista líder alemana de teatro musical , Das Musicalmagazin, describió la producción como "en términos de calidad vocal, la actuación fue una de las mejores que se han visto nunca en Alemania" (número 188 de diciembre de 2017). El espectáculo viajó por Alemania, Austria y Suiza y fue dirigido por el director de ópera británico Walter Sutcliffe . [66]
En 2007, una edición abreviada de Rent se puso a disposición de cinco grupos de actores no profesionales en los Estados Unidos para su producción, adaptada principalmente por Jennifer y Peter Jones de StarStruck Theatre de Stuart, Florida. Anunciada como Rent: School Edition , esta versión omite la canción "Contact" y elimina parte del lenguaje grosero y atenúa algunas muestras públicas de afecto en el original. [67] Shorewood High School en Shorewood, Wisconsin , se convirtió en la primera escuela secundaria en realizar una versión temprana de la adaptación en mayo de 2006. La escuela secundaria fue seleccionada para presentar una actuación de taller como parte del trabajo de Music Theatre International para adaptar el musical para actores más jóvenes y audiencias potencialmente más conservadoras. [68] A partir de 2008, Music Theatre International comenzó a licenciar " Rent School Edition" para actuaciones de escuelas y teatros amateurs no profesionales en los Estados Unidos y en todo el mundo.
El alquiler se ha realizado en países de todo el mundo, incluidos Dinamarca , Estonia , Finlandia , Islandia , Noruega , Suecia , Bélgica , Países Bajos , Irlanda , Reino Unido , Francia , Alemania , Suiza , Portugal , España , Italia , Hungría , Polonia , Eslovaquia , Grecia , Canadá , Estados Unidos , México , Panamá , Bolivia , Brasil , Argentina , Rusia , China , Hong Kong , Corea del Sur , Taiwán , Japón , Filipinas , Singapur , Tailandia , Sudáfrica , Australia , Guam , Nueva Zelanda , Israel , Puerto Rico , Austria , Perú , Trinidad y Tobago , República Dominicana , Cuba , República Checa , Colombia , Turquía y Guatemala .
El musical se ha representado en veintiséis idiomas: danés, estonio, finlandés, islandés, noruego, sueco, holandés, inglés, francés, alemán, portugués, español, italiano, húngaro, polaco, eslovaco, griego, ruso, chino mandarín, chino cantonés, coreano, japonés, hebreo, checo, turco y catalán.
En 1996 se lanzó una grabación del elenco original de Broadway; presenta toda la música del espectáculo en una colección de "grabaciones completas" de doble disco junto con una versión remezclada de la canción "Seasons of Love" con Stevie Wonder . [69] Se lanzó un segundo álbum de un solo disco en 1999 que contiene los momentos destacados del álbum del elenco original. [70]
La versión cinematográfica de 2005 (ver más abajo) también resultó en una grabación en doble disco de la banda sonora completa utilizada en la película. [71] La banda sonora de dos discos contenía 28 pistas y originalmente estaba empaquetada en ocho fundas diferentes, cada una con uno de los ocho personajes más destacados de la película.
El evento de televisión en vivo de Fox de 2019, con Jordan Fisher como Mark y Brennin Hunt como Roger, dirigido por Micheal Greif y Alex Rudzinski y realizado en Fox Studios , se grabó y está disponible para escuchar en Spotify.
También hay muchas grabaciones de producciones internacionales del programa realizadas por actores extranjeros. [72]
En 2005, Rent fue adaptada en una película dirigida por Chris Columbus con un guion de Stephen Chbosky . Con la excepción de Daphne Rubin-Vega (que estaba embarazada en el momento de la filmación) y Fredi Walker (que sintió que era demasiado mayor para su papel), que interpretaron a Mimi y Joanne respectivamente, los miembros del elenco original de Broadway repitieron los papeles principales. [a] [b] Estrenada el 23 de noviembre de 2005, la película permaneció en el top ten de taquilla durante tres semanas, recibiendo críticas mixtas. Varios elementos de la trama fueron cambiados ligeramente, y algunas canciones fueron cambiadas a diálogo hablado o cortadas por completo para la película. La banda sonora fue producida por Rob Cavallo , diseñada por Doug McKean y cuenta con músicos de sesión como Jamie Muhoberac , Tim Pierce y Dorian Crozier.
La última presentación de la producción de Broadway de Rent , que tuvo lugar el 7 de septiembre de 2008, se filmó en vivo y, junto con imágenes de primeros planos de un día de filmación en agosto del mismo año, se lanzó como Rent: Filmed Live on Broadway en cines con sistemas de proyección digital de alta definición en los EE. UU. y Canadá entre el 24 y el 28 de septiembre de 2008. Rent: Filmed Live on Broadway se lanzó el 3 de febrero de 2009 en formatos DVD y Blu-ray. [75]
En mayo de 2017, Fox anunció sus planes de emitir una producción televisiva en directo de Rent. Se emitió el domingo 27 de enero de 2019 y contó con la participación de Jordan Fisher como Mark, Brennin Hunt como Roger, Tinashe como Mimi, Brandon Victor Dixon como Tom, Valentina como Angel, Vanessa Hudgens como Maureen, Kiersey Clemons como Joanne y Mario como Benny. Aunque la versión filmada se anunció como una actuación en directo para el público, Brennin Hunt , que interpretó a Roger, se rompió el pie antes del acto final y la cadena se vio obligada a emitir un ensayo general previo del acto 2.
Jeffrey Schwarz dirigió este documental de 2006 sobre el musical Rent , desde la idea original de Jonathan Larson hasta su muerte y, finalmente, hasta la adaptación de Rent a una gran película. [76] El documental de casi dos horas se incluyó en una edición especial de dos discos del lanzamiento en DVD de la película de 2005. [77]
El cineasta y ex alumno de Rent, Andy Señor Jr., produjo este documental , luego de su viaje de producción del musical en Cuba a fines de 2014. Esta producción de Rent fue el primer musical de Broadway que se estrenó en Cuba desde que las relaciones diplomáticas entre los dos países se tensaron durante la Guerra Fría . El documental se estrenó el 13 de marzo de 2020. [78]
