Phil Willmott (nacido el 26 de enero de 1968) es un director, dramaturgo, periodista artístico, profesor y fundador británico de la productora teatral con sede en Londres The Steam Industry.
Fue director artístico del Teatro Finborough en el Earl's Court de Londres de 1994 a 1999.
También es crítico principal de teatro de la serie de radio satírica británica Mind The Gap y crítico principal de la agencia de venta de entradas en línea London Box Office. [1]
Phil Willmott es un director, director artístico, dramaturgo, compositor, libretista, profesor, periodista artístico y actor ocasional galardonado con múltiples premios. Ha trabajado en teatros de todo el mundo en todo tipo de temas, desde drama clásico, musicales y espectáculos familiares hasta cabaret y escritura nueva de vanguardia.
Es director artístico fundador de su galardonada compañía de teatro THE STEAM INDUSTRY, que incorpora The Finborough Theatre [2] (bajo la dirección artística de Neil McPherson ) y el Free Theatre Festival anual de Londres en el anfiteatro al aire libre "Scoop" en South Bank. .
Fue artista asociado del aclamado Battersea Arts Centre de Londres durante diez años y también ha sido director asociado del Teatro Yvonne Arnaud en Guildford y codirector de la principal carrera de teatro musical del Reino Unido en las Arts Educational Schools de Londres, donde también fue director. de Actuación.
En 2009, recibió un prestigioso premio TMA por "Mejor producción de un musical" y fue nominado al premio What's on Stage "Mejor Teatro Regional" por su musical Once Upon a Time at the Adelphi ( Liverpool Playhouse ).
En Londres recibió un premio Peter Brook por sus producciones clásicas anuales y espectáculos familiares en el Scoop y numerosos premios London Fringe. En 2014 recibió el primer premio Owle Schreame a la innovación en el teatro histórico, por su producción de The Ring Cycle Plays (de nuevo en Scoop). [3] También ha recibido el premio Brooks Atkinson New Dramatists Award en Nueva York.
En el West End, dirigió el elenco del décimo aniversario de Fame (The Aldwych Theatre) y Treasure Island (The Mermaid Theatre); El sueño de una noche de verano en Dubai; Blowing Whistles (Croydon Warehouse Theatre y Sound Theatre, Leicester Square); No besas (Stratford Circus); la grabación en DVD del musical de rock Poe en los Abbey Road Studios y Suit de Liberace y I Love You You're Perfect, Now Change (Jermyn Street Theatre).
Para su propia compañía, The Steam Industry, las producciones premiadas de nuevos escritos incluyen The Fundraisers, Fucking Men, Watch Out for Mr Stork, Venetian Heat, Born Bad y The Oedipus Table, y clásicos como Crime and Punishment, The Grapes. de la Ira, Trelawny de los 'Pozos' y Lealtades (todas en el Finborough Theatre ) y Bodas de sangre, Helena de Troya, El libro de la selva de Disney, Petite Rouge, El círculo de tiza del Cáucaso, Los cíclopes, Los hijos de Hércules, La isla del tesoro, Edipo, Agamenón, Androcles y el león y La Natividad de Londres en Scoop.
Sus otras producciones notables de Steam Industry incluyen la obra de Joe DiPietro Fucking Men , que se transfirió del Finborough Theatre a un récord de taquilla en el West End de The Kings Head; Víctor/Victoria, El resistible ascenso de Arturo Ui (El Bridewell); Medida por medida (Riverside Studios); Anillo alrededor de la Luna (Cabeza del Rey); El cuento de invierno (El teatro del patio); Titus Andronicus, Lysistrata de Germaine Greer , Murdered Sleep, Inherit the Wind, Seven Brides for Seven Brothers, The Sound of Music, The King and I, Calamity Jane y Sweet Charity (todos en BAC , donde fue artista asociado); South Pacific, Funeral Games de Joe Orton y su propio musical Dick Daredevil y la obra Venom (The Drill Hall); Crímenes de pasión de Joe Orton y sus propias obras Robando la escena, Suculencia y Sándwich de sirena ; y adaptaciones radicales de Shakespeare El rey de cera (de Enrique VI partes 1, 2 y 3), Yago (de Otelo) e Iliria (de Noche de reyes) en El hombre en la luna.
En 2013, Willmott dirigió el estreno mundial moderno de Fair Em [4] en el Union Theatre.
Para los teatros Everyman y Playhouse de Liverpool ha dirigido Much Ado About Nothing, Billy Liar, Master Harold and the Boys de Athol Fugard y sus propios musicales Once Upon a Time at the Adelphi (encargado como pieza central para el año de Liverpool como Ciudad Europea de la Cultura) y La vuelta al mundo en ochenta días (Liverpool Playhouse, gira por el Reino Unido y gira por Alemania).
En otros ámbitos regionales ha dirigido Rent (Olympia, Dublín); Pal Joey (The New Wolsey Theatre , Ipswich y Nottingham Playhouse); Bella y maldita (Teatro Yvonne Arnaud, Guildford); Ángeles en América y El beso de la mujer araña (Sheffield Crucible).
La pantomima incluye dos producciones de Lesley Joseph en Blancanieves y los siete enanitos (Richmond Theatre y Theatre Royal, Newcastle para Qdos); La Bella Durmiente (Teatro de Greenwich); sus propias versiones de Blancanieves protagonizadas por Toyah Willcox, Richard O'Brien, Warwick Davis y Suzanne Shaw (Teatro de Milton Keynes para Ambassadors Theatre Group); Aladdin (The Corn Exchange, Newbury) y escribiendo un nuevo pantomusical de Dick Whittington para Oxford Playhouse.
Ha dirigido giras de cabaret y conciertos de Four Poofs y A Piano and Nonsense , la colaboración del premio infantil Michael Rosen con el compositor Colin Riley (The Royal Festival Hall). Ideó y dirigió Ugly Bugs Ball con la BBC Big Band para el Día del Lanzamiento Olímpico de 2009.
Su obra comunitaria Don Juan en Kingston inauguró el Rose Theatre de Kingston con un elenco de casi 200 personas, y ha dirigido entretenimiento a bordo para Minerva Cruise Ships de Swan Hellenic y ha organizado los London International Film Awards.
Ha dirigido nuevos proyectos de desarrollo de escritura en Soho Theatre y The National Theatre Studio, ha dado conferencias en Goldsmiths College, RADA y Brit School y ha dirigido a estudiantes en The Seven Ages of Sondheim, Nicholas Nickleby, Petite Rouge, Sherlock Holmes – The Early Years y Jesus. Christ Superstar (Educación artística) Romeo y Julieta (Escuela Central de Oratoria y Drama) Querido cualquiera (Conservatorio de Guildford) Napoli Millionaria, Tres hombres a caballo y detrás del escenario (Rose Bruford) La fierecilla domada, Las posibilidades y el primer amor de Howard Barker (La empresa de formación judicial)
Su trabajo como dramaturgo y compositor se publica y representa ampliamente a nivel internacional y, como periodista, transmite, bloguea y escribe regularmente sobre teatro.