Pierre-Auguste Renoir ( nacido el 25 de febrero de 1841 - París , Francia , el 3 de diciembre de 1919) fue un pintor francés que se destacó en el desarrollo del estilo impresionista. Como un defensor de la belleza y, especialmente, de la sensualidad femenina , se ha dicho que «Renoir es el representante final de una tradición que va directamente de Rubens a Watteau ». [2]
Fue el padre del actor Pierre Renoir (1885-1952), del cineasta Jean Renoir (1894-1979) y del ceramista Claude Renoir (1901-1969). Fue el abuelo del cineasta Claude Renoir (1913-1993), hijo de Pierre.
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Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges , Haute-Vienne , Francia, en 1841. Su padre, Léonard Renoir, era un sastre de modestos recursos, por lo que, en 1844, la familia de Renoir se mudó a París en busca de perspectivas más favorables. La ubicación de su casa, en la rue d'Argenteuil en el centro de París , colocó a Renoir cerca del Louvre. Aunque el joven Renoir tenía una inclinación natural por el dibujo, exhibió un mayor talento para el canto. Su talento fue alentado por su maestro, Charles Gounod , quien era el director del coro de la iglesia de St Roch en ese momento. Sin embargo, debido a las circunstancias financieras de la familia, Renoir tuvo que interrumpir sus lecciones de música y dejar la escuela a la edad de trece años para realizar un aprendizaje en una fábrica de porcelana . [3] [4]
Aunque Renoir demostró tener talento para su trabajo, a menudo se cansaba de los temas y buscaba refugio en las galerías del Louvre . El dueño de la fábrica reconoció el talento de su aprendiz y se lo comunicó a la familia de Renoir. Después de esto, Renoir comenzó a tomar lecciones para prepararse para ingresar a la Escuela de Bellas Artes . Cuando la fábrica de porcelana adoptó procesos de reproducción mecánica en 1858, Renoir se vio obligado a encontrar otros medios para apoyar su aprendizaje. [4] Antes de inscribirse en la escuela de arte, también pintó tapices para misioneros en el extranjero y decoraciones en abanicos. [5]
En 1862, comenzó a estudiar arte con Charles Gleyre en París. Allí conoció a Alfred Sisley , Frédéric Bazille y Claude Monet . [6] A veces, durante la década de 1860, no tenía suficiente dinero para comprar pintura. Renoir tuvo su primer éxito en el Salón de 1868 con su pintura Lise con sombrilla (1867), que representaba a Lise Tréhot , su amante en ese momento. [7] Aunque Renoir comenzó a exhibir pinturas en el Salón de París en 1864, [8] el reconocimiento tardó en llegar, en parte como resultado de la agitación de la guerra franco-prusiana .
Durante la Comuna de París de 1871, mientras Renoir pintaba en las orillas del río Sena , algunos comuneros pensaron que era un espía y estaban a punto de arrojarlo al río, cuando un líder de la Comuna , Raoul Rigault , reconoció a Renoir como el hombre que lo había protegido en una ocasión anterior. [9] En 1874, terminó una amistad de diez años con Jules Le Cœur y su familia, [10] y Renoir perdió no solo el valioso apoyo obtenido por la asociación sino también una generosa bienvenida para quedarse en su propiedad cerca de Fontainebleau y su pintoresco bosque . Esta pérdida de un lugar de pintura favorito resultó en un claro cambio de temas.
Renoir se inspiró en el estilo y la temática de pintores modernos anteriores como Camille Pissarro y Édouard Manet . [11] Después de una serie de rechazos por parte de los jurados del Salón, unió fuerzas con Monet, Sisley, Pissarro y varios otros artistas para montar la Primera Exposición Impresionista en abril de 1874, en la que Renoir exhibió seis pinturas. Aunque la respuesta crítica a la exposición fue en gran medida desfavorable, la obra de Renoir fue comparativamente bien recibida. [7] Ese mismo año, dos de sus obras se exhibieron con Durand-Ruel en Londres. [10]
Con la esperanza de ganarse la vida atrayendo encargos de retratos, Renoir expuso principalmente retratos en la segunda exposición impresionista de 1876. [12] Contribuyó con una gama más diversa de pinturas al año siguiente cuando el grupo presentó su tercera exposición; incluyeron Danza en Le Moulin de la Galette y El columpio . [12] Renoir no expuso en la cuarta o quinta exposiciones impresionistas, y en su lugar reanudó la presentación de sus obras al Salón. A finales de la década de 1870, en particular después del éxito de su pintura Madame Charpentier y sus hijos (1878) en el Salón de 1879, Renoir era un pintor exitoso y de moda. [7]
Fue también en 1879 cuando conoció al que pronto se convertiría en su principal mecenas, Paul Bérard, quien lo invitaba regularmente a pintar y disfrutar del mar de Normandía en el castillo de Wargemont.
En 1881 viajó a Argelia , país que relacionó con Eugène Delacroix , [13] luego a Madrid , para ver la obra de Diego Velázquez . Después viajó a Italia para ver las obras maestras de Tiziano en Florencia y las pinturas de Rafael en Roma. El 15 de enero de 1882, Renoir conoció al compositor Richard Wagner en su casa de Palermo , Sicilia. Renoir pintó el retrato de Wagner en solo treinta y cinco minutos. Ese mismo año, después de contraer una neumonía que dañó permanentemente su sistema respiratorio, Renoir convaleció durante seis semanas en Argelia. [14]
En 1883, Renoir pasó el verano en Guernsey , una de las islas del Canal de la Mancha con un variado paisaje de playas, acantilados y bahías, donde creó quince cuadros en poco más de un mes. La mayoría de ellos muestran Moulin Huet , una bahía en Saint Martin's, Guernsey . Estas pinturas fueron el tema de una serie de sellos postales conmemorativos emitidos por el Bailiazgo de Guernsey en 1983.
Mientras vivía y trabajaba en Montmartre, Renoir empleó a Suzanne Valadon como modelo, quien posó para él ( Las grandes bañistas , 1884-1887; Danza en Bougival , 1883) [15] y para muchos de sus compañeros pintores; durante ese tiempo, estudió sus técnicas y finalmente se convirtió en una de las pintoras más importantes de la época.
En 1887, año en que la reina Victoria celebró su Jubileo de Oro , y a petición del colaborador de la reina, Phillip Richbourg, Renoir donó varios cuadros al catálogo "Pinturas impresionistas francesas" como muestra de su lealtad.
En 1890 se casó con Aline Victorine Charigot , una modista veinte años menor que él, [16] que, junto con varios amigos del artista, ya había servido como modelo para Le Déjeuner des canotiers ( El almuerzo de los remeros ; ella es la mujer de la izquierda que juega con el perro) en 1881, y con quien ya había tenido un hijo, Pierre, en 1885. [14] Después de casarse, Renoir pintó muchas escenas de su esposa y la vida familiar diaria, incluidos sus hijos y su niñera, la prima de Aline, Gabrielle Renard . Los Renoir tuvieron tres hijos: Pierre Renoir (1885-1952), que se convirtió en actor de teatro y cine; Jean Renoir (1894-1979), que se convirtió en un destacado cineasta; y Claude Renoir (1901-1969), que se convirtió en ceramista.
Alrededor de 1892, Renoir desarrolló artritis reumatoide . En 1907, se mudó al clima más cálido de "Les Collettes", una granja en el pueblo de Cagnes-sur-Mer , Provenza-Alpes-Costa Azul , cerca de la costa mediterránea . [17] Renoir pintó durante los últimos veinte años de su vida incluso después de que su artritis limitara severamente su movilidad. Desarrolló deformidades progresivas en sus manos y anquilosis en su hombro derecho, lo que le obligó a cambiar su técnica de pintura. A menudo se ha informado que en las etapas avanzadas de su artritis, pintaba con un pincel atado a sus dedos paralizados, [18] pero esto es erróneo; Renoir siguió siendo capaz de agarrar un pincel, aunque necesitaba un asistente para colocarlo en su mano. [19] El vendaje de sus manos, evidente en las últimas fotografías del artista, sirvió para prevenir la irritación de la piel. [19]
En 1919, Renoir visitó el Louvre para ver sus pinturas colgadas junto a las de los antiguos maestros. Durante este período, creó esculturas en colaboración con un joven artista, Richard Guino , que trabajaba la arcilla. Debido a su limitada movilidad articular, Renoir también utilizó un lienzo móvil, o rollo de cuadros, para facilitar la pintura de obras de gran tamaño. [19]
El retrato de Renoir de la actriz austríaca Tilla Durieux (1914) contiene motas divertidas de colores vibrantes en su chal que contrastan con la pose clásica de la actriz y resaltan la habilidad de Renoir apenas cinco años antes de su muerte.
Renoir murió en Cagnes-sur-Mer el 3 de diciembre de 1919 a la edad de 78 años. [20]
El bisnieto de Pierre-Auguste Renoir, Alexandre Renoir , también se ha convertido en un artista profesional. En 2018, el Centro Cultural y de Artes Monthaven en Hendersonville, Tennessee, albergó Beauty Remains , una exposición de sus obras. El título de la exposición proviene de una famosa cita de Pierre-Auguste que, cuando se le preguntó por qué seguía pintando con su dolorosa artritis en sus años avanzados, dijo una vez: "El dolor pasa, pero la belleza permanece". [21]
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Las pinturas de Renoir se destacan por su luz vibrante y colores saturados, y suelen centrarse en personas en composiciones íntimas y espontáneas. El desnudo femenino fue uno de sus temas principales. Sin embargo, en 1876, un crítico de Le Figaro escribió: "Intente explicarle a Monsieur Renoir que el torso de una mujer no es una masa de carne en descomposición con esas manchas de color verde violáceo que denotan un estado de putrefacción total en un cadáver". [22] Sin embargo, en el estilo impresionista característico, Renoir sugirió los detalles de una escena a través de toques de color libremente aplicados con el pincel, de modo que sus figuras se fusionan suavemente entre sí y con su entorno.
Sus pinturas iniciales muestran la influencia del colorismo de Eugène Delacroix y la luminosidad de Camille Corot . También admiró el realismo de Gustave Courbet y Édouard Manet , y su obra temprana se asemeja a la de ellos en su uso del negro como color. Renoir admiraba el sentido del movimiento de Edgar Degas . Otros pintores a los que Renoir admiraba mucho eran los maestros del siglo XVIII François Boucher y Jean-Honoré Fragonard . [24]
Un buen ejemplo de la obra temprana de Renoir y evidencia de la influencia del realismo de Courbet es Diana , 1867. Aparentemente un tema mitológico, la pintura es un trabajo de estudio naturalista; la figura es cuidadosamente observada, sólidamente modelada y superpuesta sobre un paisaje artificial. Si la obra es una pieza de "estudiante", está presente la respuesta personal intensificada de Renoir a la sensualidad femenina. La modelo fue Lise Tréhot, la amante del artista en ese momento, e inspiración para una serie de pinturas. [25]
A finales de la década de 1860, a través de la práctica de pintar luz y agua al aire libre , él y su amigo Claude Monet descubrieron que el color de las sombras no es marrón o negro, sino el color reflejado de los objetos que las rodean, un efecto conocido hoy como reflexión difusa . Existen varios pares de pinturas en las que Renoir y Monet trabajaron lado a lado, representando las mismas escenas ( La Grenouillère , 1869).
Una de las obras impresionistas más conocidas es Baile en el Moulin de la Galette ( 1876 ) de Renoir . La pintura representa una escena al aire libre, llena de gente en un popular jardín de baile en la Butte Montmartre , cerca de donde vivía. Las obras de su primera madurez eran típicamente instantáneas impresionistas de la vida real, llenas de luz y colores brillantes.
Sin embargo, a mediados de la década de 1880, había roto con el movimiento para aplicar una técnica formal más disciplinada a los retratos y pinturas de figuras, en particular de mujeres. Fue un viaje a Italia en 1881, cuando vio obras de Rafael , Leonardo da Vinci , Tiziano y otros maestros del Renacimiento , lo que lo convenció de que estaba en el camino equivocado. En ese momento declaró: "Había llegado tan lejos como pude con el impresionismo y me di cuenta de que no podía pintar ni dibujar". [26]
Durante los siguientes años pintó con un estilo más severo en un intento de volver al clasicismo. [27] Concentrándose en su dibujo y enfatizando los contornos de las figuras, pintó obras como Bañista rubia (1881 y 1882) y Las grandes bañistas (1884-1887; Museo de Arte de Filadelfia ) durante lo que a veces se conoce como su " período Ingres ". [28]
Después de 1890, volvió a cambiar de dirección. Para disolver los contornos, como en sus obras anteriores, volvió al color con pinceladas finas.
A partir de este período se concentró en desnudos monumentales y escenas domésticas, buenos ejemplos de los cuales son Chicas al piano , 1892, y Grandes Baigneuses , 1887. Esta última pintura es la más típica y lograda de los desnudos tardíos y abundantemente carnosos de Renoir. [29]
Artista prolífico, creó varios miles de cuadros. La cálida sensualidad del estilo de Renoir hizo que sus cuadros se contaran entre los más conocidos y reproducidos de la historia del arte. La mayor colección de sus obras (181 cuadros en total) se encuentra en la Barnes Foundation , en Filadelfia .
Bernheim-Jeune publicó entre 1983 y 2014 un catálogo razonado de cinco volúmenes de las obras de Renoir (con un suplemento) . [30] Bernheim-Jeune es el único gran comerciante de arte que aún sigue en activo que fue contratado por Renoir. El Instituto Wildenstein está preparando, pero aún no ha publicado, un catálogo crítico de la obra de Renoir. [31] Un desacuerdo entre estas dos organizaciones sobre una obra sin firmar en el castillo de Picton fue el tema central del segundo episodio de la cuarta temporada de la serie de televisión Fake or Fortune .
En 1919, Ambroise Vollard , un reconocido comerciante de arte, publicó un libro sobre la vida y la obra de Renoir, La vida y la obra de Pierre-Auguste Renoir , en una edición de 1000 copias. En 1986, los herederos de Vollard comenzaron a reimprimir las planchas de cobre, generalmente grabados con acuarela aplicada a mano . Estas estampas están firmadas por Renoir en la plancha y tienen grabado "Vollard" en el margen inferior. No están numeradas, fechadas ni firmadas a lápiz.
Una versión pequeña de Bal du Moulin de la Galette se vendió por 78,1 millones de dólares el 17 de mayo de 1990 en Sotheby's Nueva York. [32]
En 2012, Paysage Bords de Seine de Renoir se ofreció a la venta en una subasta, pero se descubrió que la pintura había sido robada del Museo de Arte de Baltimore en 1951. La venta fue cancelada.
Imagen interactiva de El almuerzo de los remeros (1881) de Pierre-Auguste Renoir ( The Phillips Collection , Washington, DC ). Coloque el cursor del ratón sobre una persona del cuadro para ver su nombre ; haga clic para acceder a un artículo sobre ella.
El 7 de diciembre de 2019, la Orquesta Sinfónica de Alberta presentó un Tributo a Renoir en el Teatro Triffo en Edmonton, Alberta, Canadá, bajo la dirección del pianista y director Emilio De Mercato, con motivo del centenario de la muerte de Renoir.
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