El Museo de la Orangerie (en español: Museo de la Orangerie ) es una galería de arte de pinturas impresionistas y postimpresionistas ubicada en la esquina oeste del Jardín de las Tullerías, junto a la Plaza de la Concordia en París . El museo es más famoso por ser el hogar permanente de ocho grandes murales de Nenúfares de Claude Monet , y también contiene obras de Paul Cézanne , Henri Matisse , Amedeo Modigliani , Pablo Picasso , Pierre-Auguste Renoir , Henri Rousseau , Alfred Sisley , Chaïm Soutine , Maurice Utrillo y otros. [1]
La galería está situada a orillas del Sena, en el antiguo invernadero del Palacio de las Tullerías, en la Place de la Concorde, cerca de la estación de metro Concorde y no lejos del Louvre y del Museo de Orsay .
Napoleón III hizo construir la Orangerie en 1852, para almacenar los árboles cítricos del jardín de las Tullerías del frío en el invierno. [2] El edificio fue construido por el arquitecto Firmin Bourgeois (1786-1853). Bourgeois construyó la Orangerie con vidrio en el lado del Sena (sur) para permitir que la luz llegara a los árboles, pero el lado opuesto (norte) está casi completamente sin ventanas para proteger a los árboles cítricos de los vientos fríos. Antes de que se construyera la Orangerie, los árboles se almacenaban en la Grande Galerie del Louvre . Las entradas principales en el lado este y oeste del edificio fueron decoradas por el arquitecto Louis Visconti (1791-1853), quien también es conocido por sus renovaciones en el Louvre . Las columnas ubicadas en las puertas están rematadas por frontones triangulares que fueron esculpidos por Charles Gallois-Poignant. Las partes superiores de las columnas representan cornucopias, plantas y mazorcas de maíz que se relacionan con la función agrícola del edificio. Tras la caída del Imperio en 1870 y el incendio del Palacio de las Tullerías en 1871, la Orangerie pasó a ser propiedad del Estado, que siguió utilizándola en su función original, así como para eventos públicos como conciertos de música, exposiciones de arte, concursos y exposiciones caninas hasta 1922. [2]
Después de la Primera Guerra Mundial , la Orangerie sufrió cambios. En 1921, el Estado cedió el edificio a la Subsecretaría de Estado de Bellas Artes junto con otro edificio, el Jeu de Paume . El objetivo de estos dos edificios era proporcionar un espacio para que los artistas vivos exhibieran sus obras. [3] En ese momento, Claude Monet (1840-1926) estaba pintando una serie de pinturas de Nenúfares (Nymphéas) para el Estado que estaban destinadas a otro museo, el Rodin . El presidente del Consejo, Georges Clemenceau (1841-1929), quería que las pinturas se colocaran en la Orangerie.
La donación de los Nenúfares a la Orangerie se concretó en 1922. Monet ayudó al arquitecto Camille Lefèvre con el diseño arquitectónico en el que ocho paneles, cada uno de dos metros de alto y con una longitud de 91 metros, están dispuestos en dos salas ovaladas que forman el símbolo del infinito. Monet también requirió tragaluces para observar las pinturas con luz natural. [1] Debido a la orientación de este a oeste del edificio, las salas están en la trayectoria del Sol, que se extiende a lo largo del mismo eje que el Arco de Triunfo hasta el Louvre . Originalmente, el museo fue inaugurado el 17 de mayo de 1927 como Musée Claude Monet , unos meses después de la muerte del artista. Luego fue anexado al Musée du Luxembourg y formalmente rebautizado como Musée National de l'Orangerie des Tuileries . [3]
En 1930, la Orangerie se unió al Louvre. La mitad occidental de la Orangerie se dedicó a exposiciones temporales para el Louvre y otros museos nacionales de Francia. Cada año, la Orangerie acogió una variedad de exposiciones. De 1930 a 1933, la Orangerie acogió una exposición sobre el impresionismo . En 1934, la exposición Peintres de la realité (Pintores de la realidad) estuvo dedicada al siglo XVII y se hizo famosa. En 1936, la exposición Rubens et son temps (Rubens y su época) atrajo a un millón de visitantes al museo. Hubo una exposición completa dedicada a Degas en 1937, titulada en su nombre. En 1942, hubo una exposición dedicada íntegramente a Arno Breker , que fue un artista oficial del Tercer Reich y que estudió en Francia . En 1946, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial , la Comisión Francesa para la Recuperación del Arte y los Hombres de los Monumentos recuperaron en Alemania numerosas obras maestras de colecciones privadas y las exhibieron en la Orangerie. [4] La Orangerie y el Jeu de Paume se aliaron con el Departamento de Pinturas del Louvre. La Reunión de Museos Nacionales organizó exitosas exposiciones en la Orangerie entre 1946 y 1960. La construcción de las Galerías Nacionales del Grand Palais en 1964 se debió al éxito de las exposiciones de la Orangerie. [4]
Las colecciones Jean Walter y Paul Guillaume fueron adquiridas en 1959 y 1963 respectivamente. Domenica Walter (1898-1977) era la viuda de Paul Guillaume (1891-1934) y Jean Walter (1883-1957). Paul Guillaume era un comerciante de arte y su deseo era crear un museo de arte moderno francés que estuviera abierto al público. [1] Cuando el Estado se ofreció a exhibir esta colección en la Orangerie después de su muerte, Domenica aceptó. Olivier Lahalled (1960-1965) ejecutó el proyecto de renovación para dar cabida a la nueva adquisición. Las galerías de exposición existentes fueron derribadas y se agregaron dos niveles al edificio. Raymond Subes (1893-1970) diseñó una escalera con barandilla que reemplazó la entrada a las pinturas de los Nenúfares y condujo a las salas que mostraban la nueva colección. En 1966, la colección fue presentada públicamente e inaugurada por el ministro de Cultura, André Malraux , sin embargo, Domenica fue propietaria oficial de las pinturas hasta su muerte en 1977. [5] Hubo un tercer proyecto de renovación realizado entre 1978 y 1984 para consolidar los edificios, renovar las salas y albergar de forma permanente la colección que fue entregada a la Orangerie después de la muerte de Domenica. La Orangerie luego se separó de la administración del Louvre y del Jeu de Paume , cuyas pinturas impresionistas serían destinadas al futuro Museo de Orsay . [5]
La última renovación fue realizada por Olivier Brochet entre 2000 y 2006. Las salas que anteriormente estaban construidas en dos niveles fueron derribadas y se restableció la luz natural en los Nenúfares . [6] Para exhibir la colección Jean Walter y Paul Guillaume, se excavaron salas en el nivel del sótano. También se crearon espacios para exposiciones temporales, un auditorio, un espacio educativo y una biblioteca. Las renovaciones se retrasaron y cambiaron después del descubrimiento de los restos de la muralla Luis XIII que se construyó en 1566 para proteger el Palacio de las Tullerías . El museo fue reabierto el 17 de mayo de 2006.
En 2010, la Orangerie y el Museo de Orsay se unieron administrativamente bajo el Établissement public des musées d'Orsay et de l'Orangerie – Valéry Giscard d'Estaing (EPMO). De vez en cuando, la Orangerie todavía acoge conciertos de danza y piano y otros eventos en la galería restaurada de los Nenúfares . [6]
El Museo de la Orangerie es el punto principal de la historia del juego de aventuras para PC francés de 2000 Monet: El misterio de la Orangerie .
La galería de arte, específicamente las pinturas de Nenúfares , apareció en la película de Woody Allen de 2011 Medianoche en París y en la película de Mia Hansen-Løve de 2022 Una bella mañana . [7]
El sitio oficial de la Orangerie presenta una cronología histórica completa. [8]
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Medios relacionados con el Museo de la Orangerie en Wikimedia Commons