Raffaello Sanzio da Urbino [a] ( en italiano: [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno] ; 28 de marzo o 6 de abril de 1483 - 6 de abril de 1520), [ 2 ] [b] ahora conocido generalmente en inglés como Rafael ( Reino Unido : /ˈræfeɪ.əl/RAF-ay-əl , Estados Unidos : /ˈræfi.əl , ˈreɪfi- , ˌrɑːfaɪˈɛl / RAF - ee - əl , RAY - fee- , RAH - fy - EL ) , [ 4 ] fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento . Su obra es admirada por su claridad de forma , facilidad de composición y logro visual del ideal neoplatónico de grandeza humana . [5] Junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel , forma la trinidad tradicional de grandes maestros de ese período. [6]
Su padre era pintor de la corte del gobernante de la pequeña pero culta ciudad de Urbino . Murió cuando Rafael tenía once años, y Rafael parece haber desempeñado un papel en la gestión del taller familiar a partir de ese momento. Se formó en el taller de Perugino y fue descrito como un "maestro" completamente capacitado en 1500. Trabajó en o para varias ciudades del norte de Italia hasta que en 1508 se trasladó a Roma por invitación del papa Julio II , para trabajar en el Palacio Apostólico del Vaticano . Recibió una serie de encargos importantes allí y en otros lugares de la ciudad, y comenzó a trabajar como arquitecto. Todavía estaba en la cima de sus poderes a su muerte en 1520.
Rafael fue enormemente productivo, dirigió un taller inusualmente grande y, a pesar de su temprana muerte a los 37 años, dejó una gran cantidad de trabajo. Su carrera se divide naturalmente en tres fases y tres estilos, descritos por primera vez por Giorgio Vasari : sus primeros años en Umbría , luego un período de aproximadamente cuatro años (1504-1508) absorbiendo las tradiciones artísticas de Florencia , seguido por sus últimos doce años agitados y triunfantes en Roma, trabajando para dos papas y sus colaboradores cercanos. [7] Muchas de sus obras se encuentran en el Palacio Vaticano , donde las Estancias de Rafael con frescos fueron la obra central y más grande de su carrera. La obra más conocida es La escuela de Atenas en la Stanza della Segnatura del Vaticano . Después de sus primeros años en Roma, gran parte de su trabajo fue ejecutado por su taller a partir de sus dibujos, con una pérdida considerable de calidad. Fue extremadamente influyente en vida, aunque fuera de Roma su trabajo fue conocido principalmente por su grabado colaborativo .
Tras su muerte, la influencia de su gran rival Miguel Ángel superó a la suya hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael volvieron a ser consideradas como los modelos más elevados. Gracias a la influencia del historiador del arte Johann Joachim Winckelmann , su obra se convirtió en una influencia formativa en la pintura neoclásica , pero sus técnicas serían posteriormente rechazadas explícita y enfáticamente por grupos como la Hermandad Prerrafaelita .
Rafael nació en la pequeña pero artísticamente significativa ciudad de Urbino, en la región de las Marcas , en el centro de Italia, [8] donde su padre, Giovanni Santi, fue pintor de la corte del duque. La reputación de la corte había sido establecida por Federico da Montefeltro , un condotiero de gran éxito que había sido creado duque de Urbino por el papa Sixto IV (Urbino formaba parte de los Estados Pontificios ) y que murió el año antes de que naciera Rafael. El énfasis de la corte de Federico era más literario que artístico, pero Giovanni Santi era una especie de poeta además de pintor, y había escrito una crónica rimada de la vida de Federico, y tanto escribió los textos como produjo la decoración para los entretenimientos de la corte de tipo mascarada . Su poema a Federico lo muestra como un hombre deseoso de demostrar su conocimiento de los pintores más avanzados del norte de Italia, y también de los artistas de los primeros Países Bajos . En la muy pequeña corte de Urbino, probablemente estaba más integrado en el círculo central de la familia gobernante que la mayoría de los pintores de la corte. [9]
Federico fue sucedido por su hijo Guidobaldo da Montefeltro , quien se casó con Elisabetta Gonzaga , hija del gobernante de Mantua , la más brillante de las cortes italianas más pequeñas tanto en música como en artes visuales. Bajo su mando, la corte continuó siendo un centro de cultura literaria. Crecer en el círculo de esta pequeña corte le dio a Rafael los excelentes modales y habilidades sociales enfatizados por Vasari . [10] La vida en la corte de Urbino justo después de este período se convertiría en el modelo de las virtudes de la corte humanista italiana a través de la descripción de Baldassare Castiglione en su obra clásica El libro del cortesano , publicada en 1528. Castiglione se mudó a Urbino en 1504, cuando Rafael ya no estaba radicado allí pero la visitaba con frecuencia, y se hicieron buenos amigos. Rafael se hizo amigo de otros visitantes habituales de la corte: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo , ambos cardenales , que ya se estaban haciendo famosos como escritores y que más tarde estarían en Roma durante el período de Rafael allí. Rafael se relacionó fácilmente con los círculos más altos a lo largo de su vida, uno de los factores que tendían a dar una impresión engañosa de naturalidad a su carrera. Sin embargo, no recibió una educación humanística completa ; no está claro con qué facilidad leía latín. [11]
En 1491, cuando Rafael tenía ocho años, murió su madre, Màgia, y el 1 de agosto de 1494 murió su padre, que ya se había vuelto a casar. Rafael quedó huérfano a los once años; su tutor oficial fue su único tío paterno, Bartolomeo, sacerdote, que posteriormente se enfrentó a un litigio con su madrastra. El muchacho probablemente siguió viviendo con su madrastra cuando no estaba de aprendiz con un maestro. Ya había demostrado talento, según Vasari, que dice que Rafael había sido "una gran ayuda para su padre". [12] Un autorretrato dibujado en su adolescencia muestra su precocidad. [13] El taller de su padre continuó y, probablemente junto con su madrastra, Rafael evidentemente participó en su gestión desde una edad muy temprana. En Urbino entró en contacto con las obras de Paolo Uccello , anteriormente pintor de la corte (fallecido en 1475), y de Luca Signorelli , que hasta 1498 estuvo establecido en la cercana Città di Castello . [14]
Según Vasari, el padre de Rafael lo colocó en el taller del maestro umbro Pietro Perugino como aprendiz "a pesar de las lágrimas de su madre". [c] La evidencia de un aprendizaje proviene solo de Vasari y otra fuente, [16] y ha sido discutida; ocho años era muy temprano para comenzar un aprendizaje. Una teoría alternativa es que el niño recibió al menos algo de entrenamiento de Timoteo Viti , quien actuó como pintor de la corte en Urbino desde 1495. [17] La mayoría de los historiadores modernos coinciden en que Rafael al menos trabajó como asistente de Perugino desde alrededor de 1500; la influencia de Perugino en el trabajo temprano de Rafael es muy clara: "probablemente ningún otro alumno de genio haya absorbido tanto de la enseñanza de su maestro como lo hizo Rafael", según Wölfflin . [18] Vasari escribió que era imposible distinguir entre sus manos en este período, pero muchos historiadores de arte modernos afirman hacerlo mejor y detectar su mano en áreas específicas de obras de Perugino o su taller. Aparte de la cercanía estilística, sus técnicas también son muy similares, por ejemplo, aplicaron pintura en capas gruesas, utilizando un medio de barniz de aceite, en sombras y prendas más oscuras, pero muy finas en áreas de piel. Un exceso de resina en el barniz a menudo causa grietas en áreas de pintura en las obras de ambos maestros. [19] El taller de Perugino estuvo activo tanto en Perugia como en Florencia , tal vez manteniendo dos ramas permanentes. [20] Rafael es descrito como un "maestro", es decir, completamente entrenado, en diciembre de 1500. [21]
Su primera obra documentada fue el retablo de Baronci para la iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castello, una ciudad a medio camino entre Perugia y Urbino. [22] Evangelista da Pian di Meleto , que había trabajado para su padre, también fue nombrado en el encargo. Fue encargado en 1500 y terminado en 1501; ahora solo quedan algunas secciones cortadas y un dibujo preparatorio. [23] En los años siguientes pintó obras para otras iglesias allí, incluyendo la Crucifixión de Mond (alrededor de 1503) y las Bodas de la Virgen de Brera (1504), y para Perugia, como el Retablo de Oddi . Muy probablemente también visitó Florencia en este período. [24] Se trata de obras de gran tamaño, algunas al fresco , donde Rafael ordena con confianza sus composiciones en el estilo algo estático de Perugino. También pintó muchos cuadros de gabinete pequeños y exquisitos en estos años, probablemente en su mayoría para los entendidos de la corte de Urbino, como Las tres Gracias y San Miguel , y comenzó a pintar vírgenes y retratos. [25] En 1502 fue a Siena por invitación de otro alumno de Perugino , Pinturicchio , "siendo amigo de Rafael y sabiendo que era un dibujante de la más alta calidad" para ayudar con los cartones , y muy probablemente los diseños, para una serie de frescos en la Biblioteca Piccolomini en la Catedral de Siena . [26] Evidentemente ya era muy solicitado incluso en esta etapa temprana de su carrera. [27]
Rafael llevó una vida "nómada", trabajando en varios centros del norte de Italia, pero pasó mucho tiempo en Florencia, quizás desde alrededor de 1504. Aunque hay referencias tradicionales a un "período florentino" de alrededor de 1504-1508, es posible que nunca haya residido allí de forma continua. [28] Es posible que haya tenido que visitar la ciudad para conseguir materiales en cualquier caso. Hay una carta de recomendación de Rafael, fechada en octubre de 1504, de la madre del siguiente duque de Urbino al Gonfaloniere de Florencia : "El portador de esta carta es Rafael, pintor de Urbino, quien, estando muy dotado en su profesión, ha decidido pasar algún tiempo en Florencia para estudiar. Y como su padre era muy digno y yo le tenía mucho cariño, y el hijo es un joven sensato y de buenos modales, por ambas razones, le tengo un gran amor..." [29]
Como ya había hecho con Perugino y otros, Rafael fue capaz de asimilar la influencia del arte florentino, manteniendo al mismo tiempo su propio estilo en desarrollo. Los frescos de Perugia de alrededor de 1505 muestran una nueva calidad monumental en las figuras que puede representar la influencia de Fra Bartolomeo , de quien Vasari dice que era amigo de Rafael. Pero la influencia más llamativa en la obra de estos años es Leonardo da Vinci , que regresó a la ciudad entre 1500 y 1506. Las figuras de Rafael comienzan a adoptar posiciones más dinámicas y complejas, y aunque hasta ahora sus temas pintados siguen siendo en su mayoría tranquilos, hizo estudios dibujados de hombres desnudos luchando, una de las obsesiones de la época en Florencia. Otro dibujo es un retrato de una mujer joven que utiliza la composición piramidal de tres cuartos de la recién terminada Mona Lisa , pero que todavía parece completamente rafaelesco. Otra de las invenciones compositivas de Leonardo, la Sagrada Familia piramidal , se repitió en una serie de obras que siguen estando entre sus pinturas de caballete más famosas. En la Colección Real se conserva un dibujo de Rafael de la perdida Leda y el cisne de Leonardo , del que adaptó la pose de contrapposto de su propia Santa Catalina de Alejandría . [30] También perfecciona su propia versión del modelado sfumato de Leonardo , para dar sutileza a su pintura de la carne, y desarrolla el juego de miradas entre sus grupos, que son mucho menos enigmáticos que los de Leonardo. Pero mantiene la suave luz clara de Perugino en sus pinturas. [31]
Leonardo era más de treinta años mayor que Rafael, pero Miguel Ángel, que estaba en Roma durante ese período, era sólo ocho años mayor que él. A Miguel Ángel ya le disgustaba Leonardo, y en Roma llegó a disgustarle aún más Rafael, atribuyéndole conspiraciones contra él. [32] Rafael habría estado al tanto de sus obras en Florencia, pero en su obra más original de estos años, se lanza en una dirección diferente. Su Deposición de Cristo se basa en sarcófagos clásicos para distribuir las figuras por el frente del espacio del cuadro en una disposición compleja y no del todo lograda. Wöllflin detecta en la figura arrodillada de la derecha la influencia de la Virgen del Tondo Doni de Miguel Ángel , pero el resto de la composición está muy alejada de su estilo, o del de Leonardo. Aunque muy valorada en su momento, y mucho más tarde expulsada a la fuerza de Perugia por los Borghese , se encuentra bastante sola en la obra de Rafael. Su clasicismo tomaría más tarde una dirección menos literal. [33]
En 1508, Rafael se trasladó a Roma, donde residió el resto de su vida. Fue invitado por el nuevo papa, Julio II , tal vez por sugerencia de su arquitecto Donato Bramante , entonces contratado en la Basílica de San Pedro , que venía de las afueras de Urbino y era pariente lejano de Rafael. [35] A diferencia de Miguel Ángel, que se había quedado en Roma durante varios meses después de su primera convocatoria, [36] Rafael recibió inmediatamente el encargo de Julio de pintar al fresco lo que se pretendía que se convirtiera en la biblioteca privada del Papa en el Palacio del Vaticano . [37] Este fue un encargo mucho más grande e importante que cualquiera de los que había recibido antes; solo había pintado un retablo en la propia Florencia. Varios otros artistas y sus equipos de asistentes ya estaban trabajando en diferentes habitaciones, muchos pintando sobre pinturas recientemente terminadas encargadas por el odiado predecesor de Julio, Alejandro VI , cuyas contribuciones y armas , Julio estaba decidido a borrar del palacio. [38] Mientras tanto, Miguel Ángel había recibido el encargo de pintar el techo de la Capilla Sixtina . [39]
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Esta primera de las famosas "Stanze" o " Estancias de Rafael " que se pintaron, ahora conocidas como Stanza della Segnatura por su uso en la época de Vasari, tuvo un impacto asombroso en el arte romano y sigue siendo considerada generalmente como su mayor obra maestra, que contiene La escuela de Atenas , El Parnaso y La Disputa . Luego, Rafael recibió más habitaciones para pintar, desplazando a otros artistas, incluidos Perugino y Signorelli. Completó una secuencia de tres habitaciones, cada una con pinturas en cada pared y, a menudo, también en los techos, dejando cada vez más el trabajo de pintar sus dibujos detallados al gran y experto equipo de taller que había adquirido, que agregó una cuarta habitación, probablemente solo incluyendo algunos elementos diseñados por Rafael, después de su temprana muerte en 1520. La muerte de Julio en 1513 no interrumpió el trabajo en absoluto, ya que fue sucedido por el último papa de Rafael, el papa Medici León X , con quien Rafael estableció una relación aún más estrecha y que continuó encargándole obras. [40] El amigo de Rafael, el cardenal Bibbiena, también fue uno de los antiguos tutores de León, y un amigo cercano y consejero.
En el transcurso de la pintura de la sala, Rafael se vio claramente influenciado por el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Vasari dijo que Bramante lo dejó entrar en la capilla en secreto. Rafael completó la primera sección de su obra en 1511 y la reacción de otros artistas a la fuerza abrumadora de Miguel Ángel fue la cuestión dominante en el arte italiano durante las décadas siguientes. Rafael, que ya había demostrado su don para absorber influencias en su propio estilo personal, estuvo a la altura del desafío quizás mejor que cualquier otro artista. Uno de los primeros y más claros ejemplos fue el retrato en La Escuela de Atenas del propio Miguel Ángel, como Heráclito , que parece inspirarse claramente en las Sibilas y los ignudi del techo de la Capilla Sixtina. Otras figuras en esa y posteriores pinturas de la sala muestran las mismas influencias, pero aún así son coherentes con un desarrollo del propio estilo de Rafael. [41] Miguel Ángel acusó a Rafael de plagio y años después de la muerte de Rafael, se quejó en una carta de que "todo lo que sabía sobre arte lo había aprendido de mí", aunque otras citas muestran reacciones más generosas. [42]
Estas composiciones, de gran tamaño y complejas dimensiones, se han considerado desde entonces como una de las obras supremas del gran estilo del Alto Renacimiento y del «arte clásico» del Occidente posantiguo. Ofrecen una representación muy idealizada de las formas representadas y las composiciones, aunque concebidas con mucho cuidado en dibujos , consiguen la «sprezzatura», un término inventado por su amigo Castiglione, que lo definió como «una cierta despreocupación que oculta todo el arte y hace que todo lo que uno dice o hace parezca natural y sin esfuerzo...». [43] Según Michael Levey , «Rafael da a sus [figuras] una claridad y una gracia sobrehumanas en un universo de certezas euclidianas». [44] La pintura es casi en su totalidad de la más alta calidad en las dos primeras salas, pero las composiciones posteriores de las Stanze, especialmente las que implican acción dramática, no son del todo tan exitosas ni en la concepción ni en su ejecución por parte del taller. [45]
Tras la muerte de Bramante en 1514, Rafael fue nombrado arquitecto de la nueva basílica de San Pedro . La mayor parte de su obra allí fue alterada o demolida tras su muerte y la aceptación del diseño de Miguel Ángel, pero han sobrevivido algunos dibujos. Parece que sus diseños habrían hecho que la iglesia fuera mucho más sombría que el diseño final, con pilares enormes a lo largo de toda la nave, "como un callejón", según un análisis crítico póstumo de Antonio da Sangallo el Joven . Tal vez se habría parecido al templo del fondo de La expulsión de Heliodoro del Templo . [46]
Diseñó otros edificios y durante un breve periodo fue el arquitecto más importante de Roma, trabajando para un pequeño círculo en torno al papado. Julio había realizado cambios en el plano de las calles de Roma, creando varias vías nuevas, y quería que estuvieran llenas de espléndidos palacios. [47]
Un edificio importante, el Palazzo Branconio dell'Aquila, para el camarlengo de León, Giovanni Battista Branconio , fue completamente destruido para dejar paso a la plaza de Bernini para San Pedro, pero se conservan dibujos de la fachada y del patio. La fachada estaba inusualmente ricamente decorada para la época, incluidos los dos paneles pintados en el piso superior (de tres) y muchas esculturas en el del medio. [48]
Los principales diseños de la Villa Farnesina no fueron obra de Rafael, pero sí diseñó y decoró con mosaicos la Capilla Chigi para el mismo patrón, Agostino Chigi , el tesorero papal. Otro edificio, para el médico del papa León, el Palazzo Jacopo da Brescia , fue trasladado en la década de 1930 pero sobrevivió; fue diseñado para complementar un palacio en la misma calle por Bramante, donde el propio Rafael vivió durante un tiempo. [49]
La Villa Madama , un lujoso retiro en la ladera de una colina para el cardenal Giulio de' Medici, más tarde papa Clemente VII , nunca se terminó, y sus planos completos deben reconstruirse especulativamente. Produjo un diseño a partir del cual Antonio da Sangallo el Joven completó los planos de construcción finales . Incluso incompleto, fue el diseño de villa más sofisticado visto hasta ahora en Italia, e influyó enormemente en el desarrollo posterior del género; parece ser el único edificio moderno en Roma del que Palladio hizo un dibujo medido. [50]
Sólo quedan algunos planos de un gran palacio que planeó para él en la nueva via Giulia , en el rione de Regola , para el que estaba acumulando terreno en sus últimos años. Estaba situado en un bloque irregular cerca del río Tíber. Parece que todas las fachadas debían tener un orden gigante de pilastras que se elevaran al menos dos pisos hasta la altura total de la piano nobile , "una característica grandilocuente sin precedentes en el diseño de palacios privados". [51]
Rafael pidió a Marco Fabio Calvo que tradujera al italiano los Cuatro libros de arquitectura de Vitruvio ; lo recibió hacia finales de agosto de 1514. Se conserva en la Biblioteca de Múnich con notas marginales escritas a mano por Rafael. [52]
En 1510, Bramante le pidió a Rafael que juzgara las copias contemporáneas de Laocoonte y sus hijos . [53] En 1515, se le otorgaron poderes como Prefecto sobre todas las antigüedades desenterradas dentro o a una milla de la ciudad. [54] Cualquier persona que excavara antigüedades debía informar a Rafael en un plazo de tres días, y los albañiles no podían destruir inscripciones sin permiso. [55] Rafael escribió una carta al Papa León sugiriendo formas de detener la destrucción de monumentos antiguos y propuso un estudio visual de la ciudad para registrar todas las antigüedades de manera organizada. El Papa tenía la intención de continuar reutilizando la mampostería antigua en la construcción de San Pedro, y también quería asegurarse de que se registraran todas las inscripciones antiguas y se preservaran las esculturas antes de permitir que se reutilizaran las piedras. [54]
Según el diario de Marino Sanuto el Joven , en 1519 Rafael ofreció transportar un obelisco desde el Mausoleo de Augusto hasta la plaza de San Pedro por 90.000 ducados. [56] Según Marcantonio Michiel , la "muerte juvenil de Rafael entristeció a los hombres de letras porque no pudo proporcionar la descripción y la pintura de la antigua Roma que estaba haciendo, que era muy hermosa". [57] Rafael tenía la intención de hacer un mapa arqueológico de la antigua Roma, pero esto nunca se llevó a cabo. [58] Se conservan cuatro dibujos arqueológicos del artista. [59]
Los proyectos del Vaticano ocuparon la mayor parte de su tiempo, aunque pintó varios retratos, incluidos los de sus dos principales mecenas, los papas Julio II y su sucesor León X , el primero considerado uno de sus mejores. Otros retratos fueron de sus propios amigos, como Castiglione, o del círculo papal inmediato. Otros gobernantes presionaron para conseguir trabajo, y el rey Francisco I de Francia recibió dos pinturas como obsequios diplomáticos del Papa. [60] Para Agostino Chigi, el banquero enormemente rico y tesorero papal, pintó el Triunfo de Galatea y diseñó otros frescos decorativos para su Villa Farnesina , una capilla en la iglesia de Santa Maria della Pace y mosaicos en la capilla funeraria de Santa Maria del Popolo . También diseñó parte de la decoración de la Villa Madama, y el trabajo en ambas villas fue ejecutado por su taller.
Uno de sus encargos papales más importantes fueron los Cartones de Rafael (hoy en el Victoria and Albert Museum ), una serie de 10 cartones , de los que sobreviven siete, para tapices con escenas de las vidas de San Pablo y San Pedro , para la Capilla Sixtina . Los cartones fueron enviados a Bruselas para ser tejidos en el taller de Pier van Aelst . Es posible que Rafael viera la serie terminada antes de su muerte: probablemente se completaron en 1520. [61] También diseñó y pintó la Loggie en el Vaticano, una galería larga y delgada que entonces estaba abierta a un patio por un lado, decorada con grutas de estilo romano . [62] Produjo una serie de retablos importantes, entre ellos El éxtasis de Santa Cecilia y la Madonna Sixtina . Su última obra, en la que trabajó hasta su muerte, fue una gran Transfiguración , que junto con Il Spasimo muestra la dirección que estaba tomando su arte en sus últimos años: más protobarroco que manierista . [ 63]
Rafael pintó varias de sus obras sobre soporte de madera ( Virgen de los claveles ), pero también utilizó lienzo ( Madonna Sixtina ) y era conocido por emplear aceites secantes como el de linaza o el de nuez . Su paleta era rica y utilizó casi todos los pigmentos disponibles en la época, como el ultramar , el amarillo de plomo y estaño , el carmín , el bermellón , laca de rubia , el cardenillo y los ocres . En varias de sus pinturas ( Virgen de los Ansidei ) incluso empleó la rara laca de palo de Brasil , oro en polvo metálico e incluso el menos conocido bismuto en polvo metálico . [64] [65]
Vasari afirma que Rafael llegó a tener un taller de cincuenta alumnos y ayudantes, muchos de los cuales más tarde se convertirían en artistas importantes por derecho propio. Se podría decir que se trataba del equipo de taller más grande reunido bajo la dirección de un solo maestro pintor antiguo, y mucho más alto que la norma. Incluían maestros consagrados de otras partes de Italia, que probablemente trabajaban con sus propios equipos como subcontratistas, así como alumnos y oficiales. Tenemos muy pocas pruebas de los acuerdos de trabajo internos del taller, aparte de las propias obras de arte, que a menudo son muy difíciles de atribuir a una mano en particular. [66]
Las figuras más importantes fueron Giulio Romano , un joven alumno de Roma (sólo tenía veintiún años cuando murió Rafael), y Gianfrancesco Penni , ya un maestro florentino. Ellos recibieron muchos de los dibujos y otras posesiones de Rafael, y en cierta medida continuaron el taller después de la muerte de Rafael. Penni no alcanzó una reputación personal igual a la de Giulio, ya que después de la muerte de Rafael se convirtió en el colaborador menos que igual de Giulio a su vez durante gran parte de su carrera posterior. Perino del Vaga , ya un maestro, y Polidoro da Caravaggio , que supuestamente fue ascendido de trabajador que transportaba materiales de construcción en el sitio, también se convirtieron en pintores notables por derecho propio. El socio de Polidoro, Maturino da Firenze , ha sido, como Penni, eclipsado en la reputación posterior por su socio. Giovanni da Udine tenía un estatus más independiente y fue responsable del trabajo de estuco decorativo y los grotescos que rodeaban los frescos principales. [67] La mayoría de los artistas fueron posteriormente dispersados, y algunos asesinados, por el violento Saqueo de Roma en 1527. [ 68] Sin embargo, esto contribuyó a la difusión de versiones del estilo de Rafael en Italia y más allá.
Vasari destaca que Rafael dirigía un taller muy armonioso y eficiente, y que tenía una habilidad extraordinaria para resolver problemas y discusiones tanto con sus mecenas como con sus ayudantes, un contraste con el tormentoso patrón de las relaciones de Miguel Ángel con ambos. [69] Sin embargo, aunque tanto Penni como Giulio eran lo suficientemente hábiles como para que a veces sea difícil distinguir entre sus manos y las del propio Rafael, [70] no hay duda de que muchas de las pinturas murales posteriores de Rafael, y probablemente algunas de sus pinturas de caballete, son más notables por su diseño que por su ejecución. Muchos de sus retratos, si están en buenas condiciones, muestran su brillantez en el manejo detallado de la pintura hasta el final de su vida. [71]
Otros alumnos o ayudantes fueron Raffaellino del Colle , Andrea Sabbatini , Bartolommeo Ramenghi , Pellegrino Aretusi , Vincenzo Tamagni , Battista Dossi , Tommaso Vincidor , Timoteo Viti (el pintor de Urbino) y el escultor y arquitecto Lorenzetto (cuñado de Giulio). [72] A continuación se analizan los grabadores y arquitectos del círculo de Rafael. Se ha afirmado que el flamenco Bernard van Orley trabajó para Rafael durante un tiempo, y Luca Penni , hermano de Gianfrancesco y más tarde miembro de la Primera Escuela de Fontainebleau , puede haber sido miembro del equipo. [73]
Rafael fue uno de los mejores dibujantes de la historia del arte occidental y utilizó ampliamente los dibujos para planificar sus composiciones. Según un casi contemporáneo, cuando empezaba a planificar una composición, colocaba en el suelo una gran cantidad de dibujos suyos y comenzaba a dibujar "rápidamente", tomando prestadas figuras de aquí y de allá. [75] Sobreviven más de cuarenta bocetos de la Disputa en las Stanze, y es posible que originalmente hubiera muchos más; en total sobreviven más de cuatrocientas hojas. [76] Utilizaba diferentes dibujos para refinar sus poses y composiciones, aparentemente en mayor medida que la mayoría de los demás pintores, a juzgar por la cantidad de variantes que sobreviven: "... Así es como solía trabajar el propio Rafael, que era tan rico en inventiva, siempre ideando cuatro o seis formas de mostrar una narrativa, cada una diferente del resto, y todas ellas llenas de gracia y bien hechas", escribió otro escritor después de su muerte. [77] Para John Shearman , el arte de Rafael marca "un cambio de recursos desde la producción hacia la investigación y el desarrollo". [78]
Cuando se lograba una composición final, se solían hacer cartones a tamaño real a mayor escala, que luego se pinchaban con un alfiler y se "golpeaban" con una bolsa de hollín para dejar líneas de puntos en la superficie como guía. También hizo un uso inusualmente extenso, tanto en papel como en yeso, de un "estilete ciego", rayando líneas que solo dejan una hendidura, pero ninguna marca. Estos se pueden ver en la pared de La escuela de Atenas y en los originales de muchos dibujos. [79] Los "cartones de Rafael", como diseños de tapices, estaban completamente coloreados en un medio de temple al pegamento , ya que se enviaban a Bruselas para que los tejedores los siguieran.
En las obras posteriores pintadas por el taller, los dibujos son a menudo dolorosamente más atractivos que las pinturas. [80] La mayoría de los dibujos de Rafael son bastante precisos: incluso los bocetos iniciales con figuras desnudas están dibujados con cuidado, y los dibujos de trabajo posteriores suelen tener un alto grado de acabado, con sombreado y, a veces, reflejos en blanco. Carecen de la libertad y la energía de algunos de los bocetos de Leonardo y Miguel Ángel, pero casi siempre son estéticamente muy satisfactorios. Fue uno de los últimos artistas en utilizar ampliamente la punta de metal (literalmente, una pieza puntiaguda de plata u otro metal), aunque también hizo un uso magnífico del medio más libre de tiza roja o negra. [81] En sus últimos años fue uno de los primeros artistas en utilizar modelos femeninas para los dibujos preparatorios; normalmente se utilizaban alumnos varones ("garzoni") para los estudios de ambos sexos. [82]
Rafael no hizo grabados , pero colaboró con Marcantonio Raimondi para producir grabados según los diseños de Rafael, lo que dio origen a muchos de los grabados italianos más famosos del siglo y fue importante en el auge de la estampa reproductiva . Su interés era inusual en un artista tan importante; de sus contemporáneos, solo lo compartió Tiziano , que había trabajado con mucho menos éxito con Raimondi. [83] Se realizaron un total de cincuenta grabados; algunos eran copias de las pinturas de Rafael, pero otros diseños aparentemente fueron creados por Rafael únicamente para ser convertidos en grabados. Rafael hizo dibujos preparatorios, muchos de los cuales sobreviven, para que Raimondi los tradujera en grabados. [84]
Los grabados originales más famosos que resultaron de la colaboración fueron Lucrecia , El juicio de Paris y La matanza de los inocentes (de los que se grabaron dos versiones prácticamente idénticas). Entre los grabados de las pinturas, El Parnaso (con diferencias considerables) [85] y Galatea también fueron especialmente conocidos. Fuera de Italia, los grabados reproductivos de Raimondi y otros fueron la principal forma de experimentar el arte de Rafael hasta el siglo XX. Baviero Carocci, llamado "Il Baviera" por Vasari, un asistente en quien Rafael evidentemente confió su dinero, [86] terminó en control de la mayoría de las planchas de cobre después de la muerte de Rafael, y tuvo una carrera exitosa en la nueva ocupación de editor de grabados. [87]
Desde 1517 hasta su muerte, Rafael vivió en el Palazzo Caprini , situado en la esquina entre la piazza Scossacavalli y la via Alessandrina en el Borgo , con un estilo bastante grandioso en un palacio diseñado por Bramante. [88] Nunca se casó, pero en 1514 se comprometió con Maria Bibbiena, la sobrina del cardenal Bibbiena; parece que su amigo el cardenal lo convenció de esto, y su falta de entusiasmo parece demostrarse por el hecho de que el matrimonio no se celebró antes de que ella muriera en 1520. [89] Se dice que tuvo muchos amoríos, pero una figura permanente en su vida en Roma fue "La Fornarina", Margherita Luti , la hija de un panadero ( fornaro ) llamado Francesco Luti de Siena que vivía en Via del Governo Vecchio. [90]
Fue nombrado " mozo de cámara " del Papa, lo que le dio estatus en la corte y un ingreso adicional, y también caballero de la Orden Papal de la Espuela de Oro . Vasari afirma que había jugado con la ambición de convertirse en cardenal, tal vez después de algún estímulo de León, lo que también puede explicar por qué retrasó su matrimonio. [89]
Rafael murió el Viernes Santo , el 6 de abril de 1520, que posiblemente era su 37º cumpleaños. [e] Vasari dice que Rafael también había nacido un Viernes Santo, que en 1483 cayó el 28 de marzo, [f] y que el artista murió de agotamiento provocado por incesantes intereses románticos mientras trabajaba en la Logia. [92] Historiadores y científicos posteriores han planteado varias otras posibilidades para su muerte, [g] como una combinación de una enfermedad infecciosa y una sangría . [93] En su aguda enfermedad, que duró quince días, Rafael estuvo lo suficientemente sereno como para confesar sus pecados, recibir los últimos sacramentos y poner sus asuntos en orden. Dictó su testamento, en el que dejó fondos suficientes para el cuidado de su amante, confió a su leal sirviente Baviera, y dejó la mayor parte del contenido de su estudio a Giulio Romano y Penni. A petición suya, Rafael fue enterrado en el Panteón . [94]
El funeral de Rafael fue grandioso y contó con la asistencia de una gran multitud. Según un diario de Paris de Grassis , [h] cuatro cardenales vestidos de púrpura llevaron su cuerpo, cuya mano fue besada por el Papa. [95] La inscripción en el sarcófago de mármol de Rafael, un dístico elegíaco escrito por Pietro Bembo , dice: "Aquí yace aquel célebre Rafael por quien la Naturaleza temió ser conquistada mientras vivió, y cuando estaba muriendo, temió morir ella misma". [i]
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Rafael fue muy admirado por sus contemporáneos, aunque su influencia en el estilo artístico de su propio siglo fue menor que la de Miguel Ángel. El manierismo , que comenzó en el momento de su muerte, y más tarde el barroco , llevaron el arte "en una dirección totalmente opuesta" a las cualidades de Rafael; [96] "con la muerte de Rafael, el arte clásico -el Alto Renacimiento- se apaciguó", como dijo Walter Friedländer . [97] Pronto fue visto como el modelo ideal por aquellos que detestaban los excesos del manierismo:
La opinión... se sostuvo generalmente a mediados del siglo XVI de que Rafael era el pintor equilibrado ideal, universal en su talento, que satisfacía todos los estándares absolutos y obedecía todas las reglas que se suponía que gobernaban las artes, mientras que Miguel Ángel era el genio excéntrico, más brillante que cualquier otro artista en su campo particular, el dibujo del desnudo masculino, pero desequilibrado y carente de ciertas cualidades, como la gracia y la moderación, esenciales para el gran artista. Aquellos, como Dolce y Aretino , que sostenían esta opinión eran generalmente los sobrevivientes del humanismo renacentista , incapaces de seguir a Miguel Ángel cuando se adentró en el manierismo. [98]
El propio Vasari, a pesar de que su héroe seguía siendo Miguel Ángel, llegó a considerar su influencia como perjudicial en algunos aspectos y añadió pasajes a la segunda edición de las Vidas que expresaban puntos de vista similares. [99]
Raphael's compositions were always admired and studied, and became the cornerstone of the training of the Academies of art. His period of greatest influence was from the late 17th to late 19th centuries, when his perfect decorum and balance were greatly admired. He was seen as the best model for the history painting, regarded as the highest in the hierarchy of genres. Sir Joshua Reynolds in his Discourses praised his "simple, grave, and majestic dignity" and said he "stands in general foremost of the first [i.e., best] painters", especially for his frescoes (in which he included the "Raphael Cartoons"), whereas "Michael Angelo claims the next attention. He did not possess so many excellences as Raffaelle, but those he had were of the highest kind..." Echoing the sixteenth-century views above, Reynolds goes on to say of Raphael:
The excellency of this extraordinary man lay in the propriety, beauty, and majesty of his characters, his judicious contrivance of his composition, correctness of drawing, purity of taste, and the skilful accommodation of other men's conceptions to his own purpose. Nobody excelled him in that judgment, with which he united to his own observations on nature the energy of Michael Angelo, and the beauty and simplicity of the antique. To the question, therefore, which ought to hold the first rank, Raffaelle or Michael Angelo, it must be answered, that if it is to be given to him who possessed a greater combination of the higher qualities of the art than any other man, there is no doubt but Raffaelle is the first. But if, according to Longinus, the sublime, being the highest excellence that human composition can attain to, abundantly compensates the absence of every other beauty, and atones for all other deficiencies, then Michael Angelo demands the preference.[100]
Reynolds was less enthusiastic about Raphael's panel paintings, but the slight sentimentality of these made them enormously popular in the 19th century: "We have been familiar with them from childhood onwards, through a far greater mass of reproductions than any other artist in the world has ever had..." wrote Wölfflin, who was born in 1862, of Raphael's Madonnas.[101]
In Germany, Raphael had an immense influence on religious art of the Nazarene movement and Düsseldorf school of painting in the 19th century. In contrast, in England the Pre-Raphaelite Brotherhood explicitly reacted against his influence (and that of his admirers such as Joshua Reynolds), seeking to return to styles that pre-dated what they saw as his baneful influence. According to a critic whose ideas greatly influenced them, John Ruskin:
The doom of the arts of Europe went forth from that chamber [the Stanza della Segnatura], and it was brought about in great part by the very excellencies of the man who had thus marked the commencement of decline. The perfection of execution and the beauty of feature which were attained in his works, and in those of his great contemporaries, rendered finish of execution and beauty of form the chief objects of all artists; and thenceforward execution was looked for rather than thought, and beauty rather than veracity.
And as I told you, these are the two secondary causes of the decline of art; the first being the loss of moral purpose. Pray note them clearly. In mediæval art, thought is the first thing, execution the second; in modern art execution is the first thing, and thought the second. And again, in mediæval art, truth is first, beauty second; in modern art, beauty is first, truth second. The mediæval principles led up to Raphael, and the modern principles lead down from him.[102]
By 1900, Raphael's popularity was surpassed by Michelangelo and Leonardo, perhaps as a reaction against the etiolated Raphaelism of 19th-century academic artists such as Bouguereau.[103] Although art historian Bernard Berenson in 1952 termed Raphael the "most famous and most loved" master of the High Renaissance,[104] art historians Leopold and Helen Ettlinger say that Raphael's lesser popularity in the 20th century is made obvious by "the contents of art library shelves ... In contrast to volume upon volume that reproduce yet again detailed photographs of the Sistine Ceiling or Leonardo's drawings, the literature on Raphael, particularly in English, is limited to only a few books".[103] They conclude, nonetheless, that "of all the great Renaissance masters, Raphael's influence is the most continuous."[105]
Footnotes
Citations
![La Virgen del Prado, c. 1506, utilizando la composición piramidal de Leonardo para los temas de la Sagrada Familia.[34]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Raphael_-_Madonna_in_the_Meadow_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Raphael_-_Madonna_in_the_Meadow_-_Google_Art_Project.jpg)
![La matanza de los inocentes, grabado de Marcantonio Raimondi a partir de un diseño de Rafael.[d] Primer estado, "sin abeto"](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/The_Massacre_of_the_Innocents_MET_DP839588.jpg/1280px-The_Massacre_of_the_Innocents_MET_DP839588.jpg)
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