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Las tres gracias (Rafael)

Las tres Gracias es una pintura al óleo del pintor italiano Rafael , que se encuentra en el Museo Condé de Chantilly , Francia . La fecha de origen no se ha determinado con certeza, aunque parece haber sido pintada en algún momento después de su llegada para estudiar con Pietro Perugino alrededor de 1500, [1] posiblemente entre 1503 y 1505. [2] [3] Según James Patrick en Renaissance and Reformation de 2007 , la pintura representa la primera vez que Rafael había representado la forma femenina desnuda en vistas frontal y posterior. [3]

Inspiración y temática

La imagen representa a tres de las Gracias de la mitología clásica. Se afirma con frecuencia que Rafael se inspiró para su pintura en una estatua romana de mármol en ruinas que se exhibe en la Biblioteca Piccolomini de la Catedral de Siena (el historiador del arte del siglo XIX [Dan K] sostuvo que era una copia no muy hábil de ese original), pero es posible que se tratara de otra inspiración, ya que el tema era popular en Italia. [1] [4] Julia Cartwright en Early Work of Raphael (2006) propone que la pintura tiene mucha más influencia de la escuela de Ferrara que de la escultura clásica, dejando en claro que la estatua no era el modelo de Rafael. [5]

Visión de un caballero (1504-1505)
Rafael

Las tres mujeres del cuadro pueden representar etapas del desarrollo de la mujer, con la figura ceñida de la izquierda representando a la doncella (Chastitas) y la mujer en la madurez de la derecha (Voluptas), aunque ciertamente se han propuesto otras interpretaciones. [6] [7]

En 1930, el profesor Erwin Panofsky propuso que esta pintura era parte de un díptico junto con Visión de un caballero y que, basándose en el tema de Visión, la pintura representaba a las Hespérides con las manzanas de oro que Hércules robó . [8] Algunos historiadores del arte no están de acuerdo con la conclusión de Panofsky. Roger Jones y Nicholas Penny , en la biografía de 1987 Raphael , sugieren que las diferencias de escala de las figuras en las pinturas hacen improbable que estuvieran pensadas como un díptico, aunque "una podría haber formado la tapa de la otra". [9] En 16th Century Italian Art (2006), Michael Wayne Cole opina que si bien "no puede haber duda de que forman un par... no deben imaginarse como un díptico, lo que queda excluido por su forma cuadrada y también por el cambio de escala de las figuras". [7] Cole presenta las figuras como sirvientas de Venus , sosteniendo las manzanas doradas con las que está asociada y afirmando la conexión adecuada de " Virtus " (presentada por Visión ) y Amor. [10]

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Bodkin, Thomas (enero de 2010). El enfoque de la pintura. LEER LIBROS. p. 107. ISBN 978-1-4446-5858-3. Consultado el 26 de junio de 2010 .
  2. ^ Champlin, John Denison; Charles Callahan Perkins (1913). Enciclopedia de pintores y pinturas. C. Scribner's sons. p. 163. Consultado el 26 de junio de 2010 .
  3. ^ ab Patrick, James (2007). Renacimiento y Reforma. Marshall Cavendish. pág. 1183. ISBN 978-0-7614-7650-4. Consultado el 26 de junio de 2010 .
  4. ^ Muntz, Eugene (mayo de 2005). Rafael: su vida, sus obras y su época. Kessinger Publishing. págs. 76-77. ISBN 978-0-7661-9396-3. Recuperado el 26 de junio de 2010 . Impresionado por la belleza de Las Tres Gracias , que el cardenal Piccolomini había trasladado de Roma a la Biblioteca de Siena, hizo una copia que..., como era de esperar, estaba llena de defectos debidos a la inexperiencia del artista...
  5. ^ Cartwright, Julia (18 de octubre de 2006). Early Work of Raphael [Obras tempranas de Rafael]. Kessinger Publishing. pág. 16. ISBN 978-1-4254-9624-1. Consultado el 26 de junio de 2010 .
  6. ^ Bodkin (2010), pág. 108.
  7. ^ ab Cole, Michael Wayne (2006). Arte italiano del siglo XVI. Wiley-Blackwell. págs. 42-43. ISBN 978-1-4051-0841-6. Consultado el 26 de junio de 2010 .
  8. ^ Bodkin (2010), págs. 108-109.
  9. ^ Roger Jones; Nicholas Penny (10 de septiembre de 1987). Rafael. Yale University Press. pág. 8. ISBN 978-0-300-04052-4. Consultado el 26 de junio de 2010 .
  10. ^ Cole (2006), pág. 43.

Enlaces externos