El Concierto para piano n.° 2 en do menor , op . 18, es un concierto para piano y orquesta compuesto por Sergei Rachmaninoff entre junio de 1900 y abril de 1901. La pieza estableció su fama como compositor de conciertos y es una de sus piezas más populares.
Después del desastroso estreno de su Primera Sinfonía en 1897 , Rachmaninoff sufrió un colapso psicológico y una depresión que le impidió componer durante tres años. En 1899 debía interpretar en Londres el Segundo Concierto para piano, que aún no había compuesto, pero debutó con éxito como director. El éxito le llevó a ser invitado a regresar el año próximo con su Primer Concierto para piano ; sin embargo, prometió reaparecer con uno más nuevo y mejor. Después de una reunión infructuosa con León Tolstoi destinada a revocar su bloqueo de escritor , los familiares decidieron presentarle a Rachmaninoff al neurólogo Nikolai Dahl , a quien visitó diariamente de enero a abril de 1900. Rachmaninoff dedicó el concierto a Dahl por tratarlo con éxito restableciéndole la salud y confianza en la composición.
Desde el verano hasta el otoño de 1900 trabajó en el segundo y tercer movimiento del concierto, aunque el primer movimiento le causó dificultades. Ambos movimientos del concierto inacabado se interpretaron por primera vez con él como solista y su primo Alexander Siloti dirigiendo el 15 de diciembre [ OS 2 de diciembre] de 1900. El primer movimiento se terminó en 1901, y la obra completa tuvo un estreno sorprendentemente exitoso el 9 de noviembre. OS 27 de octubre] 1901, nuevamente con el mismo dúo. Gutheil publicó el concierto el mismo año.
Sergei Rachmaninoff había estado trabajando en su Primera Sinfonía de enero a septiembre de 1895. [1] [2] En 1896, después de una larga pausa, el editor musical y filántropo Mitrofan Belyayev acordó incluirla en uno de sus Conciertos Sinfónicos Rusos de San Petersburgo . Sin embargo, hubo contratiempos: su maestro Sergei Taneyev expresó quejas sobre la sinfonía al recibir su partitura, lo que provocó revisiones por parte de Rachmaninoff, y Nikolai Rimsky-Korsakov expresó su descontento durante el ensayo. [3] [4] Finalmente, el estreno de la sinfonía estaba previsto para marzo de 1897. [5] Antes de la fecha prevista, estaba nervioso pero optimista debido a sus éxitos anteriores, que incluían ganar la Gran Medalla de Oro del Conservatorio de Moscú y obtener el elogio de Piotr Ilich Tchaikovsky . [6] El estreno, sin embargo, fue un desastre; Rachmaninoff escuchó la actuación cacofónica detrás del escenario para evitar ser humillado por el público y finalmente abandonó la sala cuando terminó la pieza. [7] La sinfonía fue brutalmente criticada por los críticos, [8] y, aparte de los problemas con la pieza, la mala interpretación del director posiblemente borracho, Alexander Glazunov , también fue la culpable. [9] [nota 1] César Cui escribió:
Si hubiera un conservatorio en el infierno, si uno de sus talentosos estudiantes hubiera recibido instrucciones de escribir un programa sinfónico sobre " Las siete plagas de Egipto " y si hubiera compuesto una sinfonía como la del señor Rachmaninoff, entonces habría cumplido su tarea brillantemente. y deleitó a los habitantes del infierno. [nota 2]
Rachmaninoff inicialmente se mantuvo al margen del fracaso de su sinfonía, pero tras reflexionar, sufrió un colapso psicológico que detuvo su producción compositiva durante tres años. [13] Adoptó un estilo de vida de consumo excesivo de alcohol para olvidarse de sus problemas. [14] La depresión lo consumió, [15] y aunque rara vez compuso, todavía se dedicó a la interpretación, aceptando un puesto de director del empresario ruso Savva Mamontov en la Ópera Privada Rusa de Moscú de 1897 a 1898. [16] Proporcionó ingresos para Rachmaninoff, con problemas de liquidez; Finalmente se fue porque no le daba tiempo para otras actividades y debido a la incompetencia del teatro, que convirtió las lecciones de piano en su principal fuente de ingresos. [17] [18]
A finales de 1898, Rachmaninoff fue invitado a actuar en Londres en abril de 1899, donde se esperaba que tocara su Segundo Concierto para piano. Sin embargo, escribió a la Sociedad Filarmónica de Londres que no podía terminar un segundo concierto debido a una enfermedad. [19] [nota 3] La sociedad le pidió que tocara su Primer Concierto para piano , pero él se negó, descartándolo como una pieza de estudiante. En cambio, se ofreció a dirigir una de sus piezas orquestales, a lo que la sociedad accedió, siempre que también tocara el piano. Hizo un exitoso debut como director, interpretando The Rock y tocando piezas para piano como su popular Preludio en do sostenido menor . [21] El secretario de sociedad, Francesco Berger , lo invitó a regresar el próximo año con una interpretación del Primer Concierto. Sin embargo, prometió regresar con uno más nuevo y mejor, [22] [23] aunque no lo interpretó allí hasta 1908. [24] Alexander Goldenweiser , un compañero del mismo conservatorio, quería tocar su nuevo concierto en un Concierto de Belyayev en San Petersburgo, pensando que su consumación era inevitable. [17] Rajmáninov, que había pensado en componerlo tres años antes, le envió una carta informándole que hasta el momento no se había escrito nada. [25]
Durante el resto del verano y el otoño de 1899, la improductividad de Rachmaninoff empeoró su depresión. [26] Un amigo de los Satin (parientes de Rachmaninoff [27] ), en un intento de revocar el bloqueo de escritura del compositor deprimido , le sugirió que visitara a León Tolstoi . [28] [nota 4] Sin embargo, su visita al quejumbroso autor sólo aumentó su abatimiento y se volvió tan autocrítico que se vio incapaz de componer. [30] Los Satin, preocupados por su bienestar, lo persuadieron para que visitara a Nikolai Dahl , un neurólogo especializado en hipnosis , con quien tuvieron una buena experiencia. Desesperado, aceptó sin dudarlo. [31] De enero a abril de 1900, lo visitó diariamente de forma gratuita. Dahl restauró la salud de Rachmaninoff y su confianza para componer. Él mismo era músico, Dahl entabló largas conversaciones sobre música con Rachmaninoff, y repetía una fórmula tríptico mientras el compositor estaba medio dormido: "Comenzarás a escribir tu concierto... Trabajarás con gran facilidad... El concierto será de excelente calidad". [32] [33] Aunque los resultados no fueron evidentes, aun así fueron exitosos. [34]
En junio de 1900, después de recibir una invitación para interpretar Mefistofele en La Scala , Feodor Chaliapin invitó a Rachmaninoff a vivir con él en Italia, donde buscó su consejo mientras estudiaba ópera. Durante su estancia, Rachmaninoff compuso el dúo amoroso de su ópera Francesca da Rimini y también comenzó a trabajar en el segundo y tercer movimiento de su Segundo Concierto para piano. [35] Con un nuevo entusiasmo por la composición, reanudó el trabajo en ellos después de regresar a Rusia, [35] que durante el resto del verano y el otoño fueron terminados "rápida y fácilmente", aunque el primer movimiento le causó dificultades. [36] [nota 5] Le dijo a su biógrafo Oscar von Riesemann que "el material creció en volumen y nuevas ideas musicales comenzaron a surgir dentro de mí, muchas más de las que necesitaba para mi concierto". [nota 6]
Los dos movimientos terminados se interpretarían en el Salón de la Nobleza de Moscú el 15 de diciembre [ OS 2 de diciembre] en un concierto organizado en beneficio del Comité Caritativo de Mujeres de la Prisión. [39] En vísperas del concierto, Rachmaninoff se resfrió, lo que llevó a sus amigos y familiares a atiborrarlo de remedios, llenándolo con un exceso de vino caliente ; [40] [41] no quiso admitir su deseo de cancelar la actuación. [40] Con él como solista de una orquesta después de una pausa de ocho años y su primo Alexander Siloti debutando como director, fue un evento ansioso, pero el concierto fue un gran éxito, [38] aliviando las preocupaciones de sus seres más cercanos. . [40] Ivan Lipaev escribió: "Ha pasado mucho tiempo desde que las paredes del Salón de la Nobleza reverberaron con aplausos tan entusiastas y tormentosos como esa noche... Esta obra contiene mucha poesía, belleza, calidez, rica orquestación , poder creativo saludable y boyante. . El talento de Rachmaninoff es evidente en todo momento." [42] La compañía alemana Gutheil publicó el concierto como opus número 18 al año siguiente. [38] [nota 7]
Antes de continuar con la composición, Rachmaninoff recibió ayuda financiera de Siloti para mantenerse durante los siguientes tres años, asegurando su capacidad de componer sin preocuparse por el alquiler. [44] En abril de 1901, mientras estaba con Goldenweiser, terminó el primer movimiento del concierto y posteriormente estrenó la obra completa en un concierto de la Sociedad Filarmónica de Moscú el 9 de noviembre [ OS 27 de octubre], nuevamente con él al piano y Siloti dirigiendo. . [36] [45] Cinco días antes del estreno, sin embargo, Rachmaninoff recibió una carta de Nikita Morozov (su colega del Conservatorio [46] ) molestándolo con respecto a la estructura del concierto después de recibir su partitura, comentando que el primer tema parecía un Introducción al segundo. Frenético, respondió, escribiendo que estaba de acuerdo con su opinión y que estaba reflexionando sobre el primer movimiento. De todos modos, fue un éxito asombroso y Rachmaninoff gozó de una gran aclamación. [47] [48] Incluso Cui, que anteriormente regañó su Primera Sinfonía, mostró exuberancia sobre la obra en una carta de 1903. [49] La pieza estableció la fama de Rachmaninoff como compositor de conciertos y es una de sus piezas más populares. [50] Se lo dedicó a Dahl por su tratamiento. [51]
La popularidad del Segundo Concierto para piano creció rápidamente y adquirió fama mundial después de sus interpretaciones posteriores. [52] Su progreso internacional comenzó con una actuación en Alemania, donde Siloti la tocó con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig bajo la batuta de Arthur Nikisch en enero de 1902. [44] En marzo, el mismo dúo tuvo una actuación tremendamente exitosa en San Petersburgo; [53] Dos días antes de esto, el dúo Rachmaninoff-Siloti actuó de regreso en Moscú, con el primero dirigiendo y el segundo como solista. [54] En mayo del mismo año se presentó una actuación en el Queen's Hall de Londres, siendo el solista Wassily Sapellnikoff de la Sociedad Filarmónica y Frederic Cowen dirigiendo; Londres esperaría hasta 1908 para que Rachmaninoff la representara allí. [55] "Uno rápidamente se convenció de su genuina excelencia y originalidad", escribió The Guardian sobre el concierto después de la interpretación. [56] Inglaterra, sin embargo, ya había escuchado la obra dos veces antes del estreno en Londres, con actuaciones de Siloti en Birmingham y Manchester. [57] Rachmaninoff, mejorado por el éxito de recuperar la capacidad de componer nuevamente, junto con no más preocupaciones financieras, pagó el préstamo de Siloti dentro de un año de recibir la última cuota . [54]
Después de casarse con su prima hermana Natalia Satina, el recién casado Rachmaninoff recibió una invitación para tocar su concierto con la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Vasily Safonov en diciembre. Aunque el compromiso le garantizaba una remuneración considerable, le preocupaba que aceptarlo demostrara ingratitud hacia Siloti. [58] Sin embargo, después de buscar su ayuda, Taneyev aseguró a Rachmaninoff que esto no ofendió a Siloti. [59] [60] A esto le siguieron conciertos en Viena y Praga la primavera siguiente de 1903 bajo el mismo compromiso. [61] A finales de 1904, Rachmaninoff ganó los premios Glinka, premios en efectivo establecidos en el testamento de Belyayev, y recibió 500 rublos por su concierto. [62] A lo largo de su vida, Rachmaninoff interpretó el concierto como solista un total de 143 veces. [63]
Después de cumplir su compromiso de concierto en Londres en 1908 en el Queen's Hall bajo la dirección de Serge Koussevitzky , [64] surgió una reseña halagadora de The Times : "La expresión directa de la obra, la extraordinaria precisión y exactitud de la interpretación de Rachmaninoff, e incluso la estricta economía de El movimiento de brazos y manos que ejercita, todo ello contribuyó a la impresión de integridad de la actuación". [sesenta y cinco]
Su debut con una orquesta estadounidense se produjo el 8 de noviembre de 1909, interpretando el concierto en la Academia de Música de Filadelfia con la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Max Fiedler , incluyendo repeticiones en Baltimore y Nueva York . [66] Los críticos desde la primera interpretación fueron en su mayoría desdeñosos, haciéndose eco de las notas del programa de Philip Hale para el debut que afirman que "El concierto tiene un valor desigual. El primer movimiento es laborioso y tiene un carácter poco marcado. Podría haber sido escrito por cualquier Alemán, técnicamente bien formado, que conocía la música de Tchaikovsky". [67] [nota 8] Richard Aldrich , que era crítico musical de The New York Times , murmuró sobre la interpretación excesiva de la obra en proporción a su valor, pero elogió la interpretación de Rachmaninoff, afirmando que, con la ayuda de la orquesta, " "Lo hizo sonar más interesante que nunca aquí". [71] Su último concierto durante la gira americana fue el 27 de enero de 1910, interpretando la Isla de los Muertos y su concierto bajo la dirección de Modest Altschuler con su Sociedad Sinfónica Rusa, [72] quien se despidió del nostálgico Rachmaninoff con una valoración de su Isla de los Muertos. pero descartó el concierto por considerarlo "de ninguna manera comparable al tercer concierto de Rachmaninoff ". [73] [72] Rachmaninoff tocó el concierto ocho veces durante la gira. [74] A pesar de la popularidad del concierto, su recepción crítica a menudo ha sido pobre. [75]
Después de la Revolución de Octubre de 1917 , Rachmaninoff y su familia escaparon de Rusia y nunca regresaron, viendo a Estados Unidos como un refugio para remediar su situación financiera; Llegaron allí un día antes del Día del Armisticio , tras su estancia temporal en Escandinavia. [76] Reginald De Koven elogió la interpretación del concierto de Rachmaninoff bajo la dirección de Walter Damrosch , y escribió que rara vez veía a una audiencia de Nueva York "más conmovida, emocionada y excitada". [74] Un artículo del Liverpool Post de 1927 calificó el concierto como "una obra un tanto barata, aunque tenía mucho brillo bastante barato". [37] La última interpretación de Rachmaninoff del Concierto para piano n.° 2 fue el 18 de junio de 1942 con Vladimir Bakaleinikov al frente de la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl . [77] [78] Al revisar la actuación en Los Angeles Evening Citizen News , Richard D. Saunders opinó que la obra es de una "calidad cantada, imbuida de melodías inquietantes, todas teñidas de un patetismo sombrío y expresadas con el elegante refinamiento característico del compositor. ". [79]
Ningún otro concierto de Rachmaninoff fue tan popular entre el público y los pianistas como su Segundo Concierto; [80] el musicólogo Glen Carruthers atribuye esta popularidad a "melodías memorables [que] aparecen en cada movimiento". [81] El biógrafo de Rachmaninoff, Geoffrey Norris, caracterizó el concierto como "notable por su concisión y por sus temas líricos, que están lo suficientemente contrastados para garantizar que no se estropeen ni por la sobreabundancia ni por la sobreexposición". [82] Stephen Hough en un artículo con The Guardian postula que la composición es "la más popular, la más interpretada y, posiblemente, la más perfecta estructuralmente. Suena como si se hubiera escrito sola, por lo que la música fluye naturalmente". [83] Otro artículo de John Ezard y David Ward lo llama uno de los "conciertos más interpretados del repertorio". Su aparición, en cada año en lo que va del nuevo siglo, como la melodía favorita del público británico que escucha música clásica indica la posición de Rachmaninov como Quizás el compositor más popular de los últimos 70 años." [84] En 2023, la pieza fue votada como número uno en la encuesta anual "Salón de la Fama" de Classic FM , [85] y se ha clasificado constantemente entre los tres primeros. [86]
Numerosas películas, como El asunto de septiembre de William Dieterle (1950), Rhapsody (1954) de Charles Vidor y The Seven Year Itch (1955) de Billy Wilder , toman prestados temas del concierto. [87] El drama romántico de David Lean Brief Encounter (1945) utiliza ampliamente la música en su banda sonora, [88] y I've Always Loved You (1946) de Frank Borzage la presenta en gran medida; [89] esto ha popularizado aún más el trabajo. [83] El concierto también ha inspirado numerosas canciones, [87] [nota 9] y se utiliza con frecuencia en programas de patinaje artístico . [90]
El concierto está compuesto para piano y orquesta : [91]
La pieza está escrita en forma de concierto de tres movimientos: [92]
.jpg/1280px-First_measure_of_Piano_Concerto_No._2_(Rachmaninoff).jpg)
El movimiento de apertura comienza con una serie de repiques cromáticos en forma de campanas en el piano que generan tensión y finalmente culminan con la introducción del tema principal por parte de los violines, las violas y el primer clarinete. El piano comienza a tocar notas muy bajas durante el tema introducido por las cuerdas y el clarinete.
En esta primera sección, mientras la orquesta expresa la melodía, el piano asume el papel de acompañamiento, consistente en rápidos arpegios oscilantes entre ambas manos que contribuyen a la plenitud y textura del sonido de la sección. El tema pronto pasa a un registro ligeramente más bajo, donde lo continúa la sección de violonchelo, y luego se le unen los violines y violas, elevándose hasta una nota culminante de Do. Después del enunciado del largo primer tema, una rápida y virtuosa transición de figuración pianística " piu mosso " conduce a una breve serie de auténticas cadencias, acompañadas tanto de un crescendo como de un accelerando; esto luego avanza hacia el segundo tema suave y lírico en mi ♭ mayor , la tonalidad relativa . El segundo tema lo expresa primero el piano solo, con un ligero acompañamiento procedente de los instrumentos de viento superiores. Una transición que sigue la escala cromática conduce finalmente a la reinstauración final del segundo tema, esta vez con la orquesta completa en una dinámica de piano. La exposición termina con una agitada sección de cierre con arpegios de escala en la escala de Mi ♭ mayor en ambas manos.
El desarrollo agitado e inestable toma prestados motivos de ambos temas, cambiando de tonalidad muy a menudo y dando la melodía a diferentes instrumentos mientras poco a poco se va formando una nueva idea musical. El sonido aquí, si bien se centra en una tonalidad particular, tiene ideas de cromatismo. Dos secuencias de figuraciones pianísticas conducen a una plácida reinstauración orquestal del primer tema en la séptima tonalidad dominante de sol. El desarrollo continúa con motivos de los temas anteriores, culminando hacia una sección de si ♭ mayor " più vivo ". Una sección de arpegio triplete conduce a la sección de aceleración, con el piano que lo acompaña tocando acordes con ambas manos y la sección de cuerdas proporcionando la melodía que recuerda al segundo tema. La pieza alcanza un clímax con el piano tocando acordes disonantes de fortississimo ( fff ), y con los instrumentos de viento y trompetas proporcionando la melodía sincopada.
Mientras la orquesta retoma el primer tema, el piano, que en otra ocasión tuvo un papel de acompañamiento, ahora interpreta el tema a modo de marcha que había sido presentado a medias en el desarrollo, haciendo así un reajuste considerable en la exposición, como en el tema principal. tema, los arpegios en el piano sirven como acompañamiento. A esto le sigue un solo de piano que continúa el primer tema y conduce a un pasaje cromático descendente hasta un acorde pianississimo La ♭ mayor. Luego se escucha el segundo tema tocado con un solo de trompeta. La entrada del piano revierte la tonalidad a do menor, con pasajes de triplete interpretados sobre un tema misterioso interpretado por la orquesta. Brevemente, la pieza pasa a un glissando en do mayor en el piano y es plácida hasta que llega a la sección final marcada como Meno Mosso . A esto le sigue una breve pero turbulenta coda basada en el primer tema, en la que el movimiento termina en do menor fortissimo , con la misma cadencia auténtica que las que siguieron al primer enunciado del primer tema de la exposición.
El segundo movimiento se abre con una serie de acordes lentos en las cuerdas que modulan desde el do menor del movimiento anterior hasta el mi mayor de este movimiento.
Al comienzo de la sección La, entra el piano tocando una figura arpegiada simple. Esta figura de piano inicial fue compuesta en 1891 como apertura del Romance de Dos piezas para seis manos. El tema principal es introducido inicialmente por la flauta , antes de ser desarrollado por un extenso solo de clarinete . El motivo pasa entre el piano y luego las cuerdas.
Luego se escucha la sección B. Desarrolla hasta un breve clímax centrado en el piano, que conduce a la cadencia para piano.
El tema original se repite con varias inversiones de acordes y arpegios más bajos en el piano. La orquesta toca principalmente de forma muy legato y dulce, sin embargo, las flautas tocan acordes entrecortados durante la mayor parte del final. La música comienza a desvanecerse, perdiendo más instrumentos y enfocándose más en el piano con el tiempo, descendiendo lentamente hasta un final con solo el solista en mi mayor.
El último movimiento se abre con una breve introducción orquestal que modula desde mi mayor (la tonalidad del movimiento anterior) hasta do menor, antes de que un solo de piano conduzca a la exposición del agitado primer tema.
Una vez finalizados el tempo rápido original y el drama musical, una breve transición del solo de piano conduce al oboe y las violas introduciendo un segundo tema lírico en si ♭ mayor. Este tema mantiene el motivo del segundo tema del primer movimiento. La exposición termina con una sección final de suspenso en si ♭ mayor.
Después se escucha una sección de desarrollo extendida y enérgica. El desarrollo se basa en el primer tema de la exposición. Mantiene una cualidad muy improvisada, ya que los instrumentos se turnan para tocar los motivos tormentosos.
En la recapitulación, el primer tema está truncado a sólo 8 compases en el tutti, porque fue ampliamente utilizado en la sección de desarrollo. Tras la transición aparece el segundo tema de la recapitulación, esta vez en re ♭ mayor, medio por encima de la tónica. Sin embargo, después de que termina la siniestra sección final, se convierte en un clímax triunfante en do mayor desde el comienzo de la coda. El movimiento termina muy triunfalmente en la tónica mayor con el mismo ritmo de cuatro notas que finaliza el Tercer Concierto en re menor .
Las grabaciones comerciales incluyen:
_-_Score_cover.jpg/1280px-Piano_Concerto_No._2_by_Rachmaninoff_(arr._2_pianos)_-_Score_cover.jpg)
En 1901, Gutheil publicó el concierto junto con el arreglo para dos pianos del compositor. [106] El violinista y compositor austriaco Fritz Kreisler transcribió el segundo movimiento para violín y piano en 1940, llamado Preghiera (Oración). [107] En 1946, Percy Grainger hizo una transcripción de concierto del tercer movimiento para piano solo. [108] [nota 10] El arreglo de 2006 del Classical Jazz Quartet utiliza secciones temáticas derivadas de cada movimiento como base para la improvisación de jazz . [110]
Dos canciones grabadas por Frank Sinatra tienen raíces en el concierto: "I Think of You", del segundo tema del primer movimiento, y " Full Moon and Empty Arms ", del segundo tema del tercer movimiento. [83] La balada de Eric Carmen de 1975 " All by Myself " se basa en el segundo movimiento. [90]
