Stephen Glenn Martin (nacido el 14 de agosto de 1945) es un comediante, actor, escritor, productor y músico estadounidense. Conocido por su trabajo en películas de comedia, televisión y grabación, ha recibido numerosos galardones , incluidos cinco premios Grammy , un premio Primetime Emmy y un premio honorario de la Academia , [1] además de nominaciones a dos premios Tony . También recibió el premio Mark Twain de humor estadounidense en 2005, el Kennedy Center Honors en 2007 y un premio AFI Life Achievement Award en 2015. En 2004, Comedy Central clasificó a Martin en el sexto lugar en una lista de los 100 mejores comediantes stand-up . [2] The Guardian lo nombró uno de los mejores actores que nunca recibió una nominación al premio Oscar . [3]
Martin se hizo conocido por primera vez como guionista de The Smothers Brothers Comedy Hour , por el que ganó un premio Primetime Emmy en 1969, y más tarde como presentador frecuente de Saturday Night Live . Se convirtió en uno de los comediantes stand-up más populares de Estados Unidos durante la década de 1970, realizando su marca de rutinas de comedia absurdas y poco convencionales ante teatros con entradas agotadas en giras nacionales. Martin pasó a protagonizar papeles cinematográficos, incluidas películas como The Jerk (1979), Dead Men Don't Wear Plaid (1982), The Man with Two Brains (1983), All of Me (1984), ¡Three Amigos! (1986), Planes, Trains and Automobiles (1987), Dirty Rotten Scoundrels (1988), LA Story (1991), Bowfinger (1999) y Looney Tunes: Back in Action (2003). Interpretó a patriarcas de familia en Parenthood (1989), las películas de El padre de la novia (1991-1995) y las películas de Cheaper by the Dozen (2003-2005).
Desde 2015, Martin se ha embarcado en varias giras nacionales de comedia con el también comediante Martin Short . [4] En 2018, lanzaron su especial de Netflix An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life , que recibió cuatro nominaciones al premio Primetime Emmy . En 2021, co-creó y protagonizó su primer programa de televisión, la serie de comedia de Hulu Only Murders in the Building , junto a Short y Selena Gomez , por la que obtuvo tres nominaciones al premio Primetime Emmy , dos nominaciones al premio Screen Actors Guild , una nominación al premio Globo de Oro y una nominación al premio Peabody 2021. En 2022, Martin y Short copresentaron Saturday Night Live junto con Gomez haciendo una aparición.
Martin también es conocido por escribir los libros del musical Bright Star (2016) y de la comedia Meteor Shower (2017), ambos estrenados en Broadway ; coescribió la música del primero. Ha tocado el banjo desde muy joven y ha incluido música en sus rutinas de comedia desde el comienzo de su carrera profesional. Ha lanzado varios álbumes de música y ha actuado con varios grupos de bluegrass , incluido Earl Scruggs , con quien ganó un Grammy a la Mejor interpretación instrumental country en 2002. Su primer álbum de música en solitario, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo (2009) recibió el Premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass . [5]
Stephen Glenn Martin nació el 14 de agosto de 1945, [6] [7] en Waco, Texas , [8] hijo de Mary Lee (née Stewart; 1913-2002) y Glenn Vernon Martin (1914-1997), un vendedor de bienes raíces y aspirante a actor. [9] [10] Tiene una hermana mayor, Melinda. [11]
Martin es de ascendencia inglesa , escocesa , galesa , escocesa-irlandesa , alemana y francesa y creció en Inglewood, California , con su hermana y luego en Garden Grove, California , en una familia bautista . [12] Steve era animadora en Garden Grove High School . [13] Uno de sus primeros recuerdos es ver a su padre, como extra sirviendo bebidas en el escenario en el Teatro Callboard en Melrose Place en West Hollywood, California . Durante la Segunda Guerra Mundial , en el Reino Unido , su padre apareció en una producción de Our Town con Raymond Massey . Expresando su afecto a través de regalos como autos y bicicletas, el padre de Steve era severo y no emocionalmente abierto con su hijo. [14] Era orgulloso pero crítico, y Steve recordó más tarde que en su adolescencia sus sentimientos por su padre eran principalmente de odio. [15]
El primer trabajo de Steve Martin fue en Disneyland , vendiendo guías los fines de semana y a tiempo completo durante las vacaciones de verano de su escuela. El trabajo duró tres años (1955-1958). Durante su tiempo libre, frecuentaba la tienda de magia de Main Street , donde se demostraban trucos a los clientes. [14] Mientras trabajaba en Disneyland, fue capturado en el fondo de la película casera que se convirtió en el cortometraje Disneyland Dream , convirtiéndose incidentalmente en su primera aparición en una película. En 1960, había dominado varios trucos de magia e ilusiones y aceptó un trabajo remunerado en la tienda de magia en Fantasyland en agosto. Allí perfeccionó sus talentos para la magia, los malabarismos y la creación de animales con globos a la manera del mentor Wally Boag , [16] actuando con frecuencia a cambio de propinas. [17]
En su biografía autorizada, su amigo íntimo Morris Walker sugiere que Martin podría "ser descrito con mayor precisión como un agnóstico... rara vez iba a la iglesia y nunca se involucró en una religión organizada por su propia voluntad". [18] A sus 20 años, Martin salió con Melissa Trumbo, hija del novelista y guionista Dalton Trumbo .
Después de la secundaria, Martin asistió al Santa Ana College , donde tomó clases de teatro y poesía inglesa. En su tiempo libre, se asoció con su amiga y compañera de clase de Garden Grove High School, Kathy Westmoreland, para participar en comedias y otras producciones en el Bird Cage Theatre . Se unió a una compañía de comedia en Knott's Berry Farm . [14] Más tarde, conoció a la actriz en ciernes Stormie Sherk , y desarrollaron rutinas de comedia y se involucraron románticamente. La influencia de Sherk hizo que Martin solicitara ingresar a la Universidad Estatal de California, Long Beach , para matricularse con una especialización en filosofía. [14] Sherk se inscribió en la UCLA , a aproximadamente una hora en auto hacia el norte, y la distancia finalmente hizo que llevaran vidas separadas. [19]
Inspirado por sus clases de filosofía, Martin consideró convertirse en profesor en lugar de actor y comediante. Estar en la universidad cambió su vida.
Cambió lo que creo y lo que pienso sobre todo. Me especialicé en filosofía. Había algo en los nonsequiturs que me atraía. En filosofía, empecé a estudiar lógica , y hablaban de causa y efecto , y empiezas a darte cuenta de que no hay causa ni efecto. No hay lógica. No hay nada. Entonces se vuelve muy fácil escribir estas cosas porque todo lo que tienes que hacer es tergiversar todo con fuerza: tergiversar el chiste , tergiversar el nonsequitur con tanta fuerza que lo alejas de las cosas que lo generan. [20]
Martin recuerda haber leído un tratado sobre la comedia que le llevó a pensar:
¿Qué pasaría si no hubiera frases ingeniosas? ¿Qué pasaría si no hubiera indicadores? ¿Qué pasaría si creara tensión y nunca la liberara? ¿Qué pasaría si me dirigiera hacia un clímax, pero todo lo que consiguiera fuera un anticlímax? ¿Qué haría el público con toda esa tensión? En teoría, tendría que salir en algún momento. Pero si seguía negándoles la formalidad de una frase ingeniosa, el público acabaría eligiendo su propio momento para reírse, básicamente por desesperación. [21]
Martin periódicamente se burlaba de sus estudios de filosofía en su acto de comedia de los años 70, comparando la filosofía con el estudio de la geología.
Si estudias geología, que son todos hechos, tan pronto como sales de la escuela lo olvidas todo, pero filosofía recuerdas lo suficiente para arruinarte el resto de tu vida. [22]
En 1967, Martin se trasladó a la UCLA y cambió su especialidad a teatro. Mientras asistía a la universidad, apareció en un episodio de The Dating Game , donde consiguió una cita con Deana Martin . Martin comenzó a trabajar en clubes locales por la noche, con críticas mixtas, y a los veintiún años abandonó la universidad. [23]
En 1967, su exnovia Nina Goldblatt, bailarina de The Smothers Brothers Comedy Hour , ayudó a Martin a conseguir un trabajo como guionista en el programa al enviar su trabajo al guionista principal Mason Williams . [24] Williams inicialmente pagó a Martin de su propio bolsillo. Junto con los otros guionistas del programa, Martin ganó un premio Emmy [25] en 1969 a la edad de veintitrés años. [14] Escribió para The Glen Campbell Goodtime Hour y The Sonny & Cher Comedy Hour . La primera aparición televisiva de Martin fue en The Smothers Brothers Comedy Hour en 1968. Dice:
[Yo] aparecí en The Virginia Graham Show, alrededor de 1970. Tenía un aspecto grotesco. Llevaba un peinado que parecía un casco, que me sequé con secador hasta formar un tupé abultado, por razones que ya no entiendo. Llevaba una levita y una camisa de seda, y mi forma de hablar era educada, lenta y consciente. No tenía absolutamente ninguna autoridad. Después de criticar el programa, estuve deprimida durante una semana. [21]
Durante estos años, sus compañeros de habitación incluyeron a Gary Mule Deer y Michael Johnson . [26] Gary Mule Deer proporcionó el primer chiste que Martin le envió a Tommy Smothers para que lo usara en el programa Smothers Brothers Comedy Hour . [27] Martin abrió para grupos como The Nitty Gritty Dirt Band (que le devolvió el favor apareciendo en su especial de televisión de 1980 All Commercials ), The Carpenters y Toto . Apareció en The Boarding House , entre otros lugares. Continuó escribiendo y obtuvo una nominación al Emmy por su trabajo en Van Dyke and Company en 1976.
A mediados de la década de 1970, Martin hizo apariciones frecuentes como comediante en The Tonight Show Starring Johnny Carson , [21] y en The Gong Show , On Location de HBO , The Muppet Show , [28] y Saturday Night Live ( SNL ) de NBC . La audiencia de SNL aumentó en un millón de espectadores cuando hizo apariciones especiales, y fue uno de los presentadores más exitosos del programa. [14] Martin ha aparecido en veintisiete programas de Saturday Night Live y ha sido presentador invitado dieciséis veces, solo superado por Alec Baldwin , quien ha sido presentador diecisiete veces hasta febrero de 2017. En el programa, Martin popularizó el gesto de comillas en el aire . [29] Mientras estaba en el programa, Martin se hizo cercano a varios miembros del elenco, incluida Gilda Radner . La noche en que murió de cáncer de ovario , un Martin visiblemente conmocionado presentó SNL y presentó imágenes de él y Radner juntos en un sketch de 1978.[actualizar]
En la década de 1970, sus apariciones en televisión llevaron al lanzamiento de álbumes de comedia que fueron platino . [14] La canción "Excuse Me" en su primer álbum, Let's Get Small (1977), ayudó a establecer un eslogan nacional . [14] Su siguiente álbum, A Wild and Crazy Guy (1978), fue un éxito aún mayor, alcanzando el puesto número 2 en la lista de ventas de Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias. "Just a wild and crazy guy" se convirtió en otro de los eslóganes conocidos de Martin. [14] El álbum presentó un personaje basado en una serie de sketches de Saturday Night Live en el que Martin y Dan Aykroyd interpretaron a los hermanos Festrunk; Yortuk y Georgi eran torpes aspirantes a playboys checoslovacos . El álbum termina con la canción " King Tut ", escrita y cantada por Martin y respaldada por los "Toot Uncommons", miembros de la Nitty Gritty Dirt Band . Más tarde se lanzó como sencillo, alcanzando el puesto número 17 en las listas de éxitos de Estados Unidos en 1978 y vendiendo más de un millón de copias. [14] [30] La canción salió durante la locura por el Rey Tut que acompañó la popular exhibición itinerante de los artefactos de la tumba del rey egipcio. Ambos álbumes ganaron premios Grammy a la Mejor Grabación de Comedia en 1977 y 1978, respectivamente. Martin interpretó "King Tut" en el programa SNL del 22 de abril de 1978.
Décadas más tarde, en 2012, The AV Club describió el estilo único de Martin y su efecto en el público:
[Martin era] a la vez un consumado artista y una parodia simplista y sabia de un consumado artista. Era a la vez un populista exagerado con una sensibilidad extraña y sin precedentes para los gustos del público masivo y un intelectual astuto cuyo ridículo número deconstruía astutamente la comedia stand-up. [31]
En sus álbumes de comedia, el monólogo de Martin es autorreferencial y, a veces, autoburlesco . Mezcla riffs filosóficos con repentinos estallidos de "happy feet", tocar el banjo con representaciones de globos de conceptos como las enfermedades venéreas y el "polémico" malabarismo de gatitos (es un maestro malabarista; los "gatitos" eran juguetes de peluche ). Su estilo es excéntrico e irónico y, a veces, se burla de las tradiciones de la comedia stand-up, como cuando Martin abre su acto (de A Wild and Crazy Guy ) diciendo:
Creo que no hay nada mejor para una persona que venga y haga lo mismo una y otra vez durante dos semanas. Esto es lo que disfruto, así que voy a hacer lo mismo una y otra vez [...] Voy a hacer el mismo chiste una y otra vez en el mismo programa, será como algo nuevo.
O: "Hola, soy Steve Martin y estaré aquí en un minuto". [29] [32] En una rutina de comedia, utilizada en el álbum Comedy Is Not Pretty!, Martin afirmó que su verdadero nombre era "Gern Blanston". El riff adquirió vida propia. Hay un sitio web de Gern Blanston y, durante un tiempo, una banda de rock adoptó el apodo como su nombre. [33]
El espectáculo de Martin pronto requirió estadios de tamaño completo para las audiencias que estaba atrayendo. Preocupado por su visibilidad en lugares de tal escala, Martin comenzó a usar un distintivo traje blanco de tres piezas que se convirtió en una marca registrada de su acto. [34] Martin dejó de hacer comedia stand-up en 1981 para concentrarse en películas y no regresó durante treinta y cinco años. [14] Sobre la decisión, dijo: "Mi acto fue conceptual. Una vez que el concepto fue establecido y todos lo entendieron, se hizo... Se trataba de llegar al final del camino. No había forma de vivir en esa personalidad. Tuve que asumir la fabulosa suerte de no ser recordado como eso, exclusivamente. Ya sabes, no anuncié que iba a dejarlo. Simplemente lo dejé". [35]
En 2016, Martin hizo un regreso discreto a la comedia en vivo, abriendo para Jerry Seinfeld . Realizó una rutina de stand-up de diez minutos antes de ceder el escenario a Seinfeld. [36] También en 2016 realizó una gira nacional con Martin Short y los Steep Canyon Rangers , que dio como resultado un especial de comedia de Netflix de 2018, Steve Martin and Martin Short: An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life . [37] El especial recibió cuatro nominaciones al premio Primetime Emmy y Martin recibió dos nominaciones a Mejor guión para un especial de variedades y Mejor música y letra por "The Buddy Song".
A finales de los años 70, Martin había conseguido el tipo de seguidores normalmente reservados para las estrellas de rock, y sus apariciones en giras solían tener lugar en estadios repletos de decenas de miles de fanáticos que gritaban. Pero, sin que su público lo supiera, la comedia stand-up fue "sólo un accidente" para él; su verdadero objetivo era dedicarse al cine. [20]
Martin tuvo un pequeño papel en la película de 1972 Another Nice Mess . En 1974, protagonizó la producción canadiense de viajes The Funnier Side Of Eastern Canada, creada para promover el turismo en Montreal y Toronto, que también incluía segmentos de comedia filmados en Ice House en Pasadena, California. [38] Su primera aparición cinematográfica importante fue en un cortometraje titulado The Absent-Minded Waiter (1977). La película de siete minutos de duración, en la que también aparecían Buck Henry y Teri Garr , fue escrita y protagonizada por Martin. La película fue nominada a un premio Óscar como Mejor Cortometraje de Acción Real . Hizo su primera aparición cinematográfica importante en el musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , donde cantó " Maxwell's Silver Hammer " de The Beatles .
En 1979, Martin protagonizó la película de comedia The Jerk , dirigida por Carl Reiner y escrita por Martin, Michael Elias y Carl Gottlieb . La película fue un gran éxito, recaudando más de 100 millones de dólares con un presupuesto de aproximadamente 4 millones de dólares. [39]
Stanley Kubrick se reunió con él para discutir la posibilidad de que Martin protagonizara una versión cómica de Traumnovelle (Kubrick luego cambió su enfoque del material, cuyo resultado fue Eyes Wide Shut de 1999 ). Martin fue productor ejecutivo de Domestic Life , una serie de televisión en horario de máxima audiencia protagonizada por su amigo Martin Mull , y una serie nocturna llamada Twilight Theater . Esto animó a Martin a probar suerte en su primera película seria, Pennies from Heaven (1981), basada en la serie de la BBC de 1978 de Dennis Potter . Estaba ansioso por actuar en la película debido a su deseo de evitar ser encasillado . Para prepararse para esa película, Martin tomó lecciones de actuación del director Herbert Ross y pasó meses aprendiendo a bailar claqué . La película fue un fracaso financiero; el comentario de Martin en ese momento fue "No sé a quién culpar, aparte de que soy yo y no una comedia". [40]
Martin estuvo en tres comedias más dirigidas por Reiner después de The Jerk : Dead Men Don't Wear Plaid en 1982, The Man with Two Brains en 1983 y All of Me en 1984, su actuación más aclamada por la crítica hasta ese momento. [41] [42] [43] Martin estaba solicitando casi $3 millones por película, pero Plaid y Two Brains fracasaron en la taquilla como Pennies , poniendo en peligro su joven carrera. [44] En 1986, Martin se unió a sus compañeros veteranos de Saturday Night Live Martin Short y Chevy Chase en ¡Three Amigos!, dirigida por John Landis y escrita por Martin, Lorne Michaels y el cantautor Randy Newman . Originalmente se titulaba The Three Caballeros y Martin se uniría a Dan Aykroyd y John Belushi . En 1986, Martin estuvo en la versión cinematográfica musical de la exitosa obra de Off-Broadway Little Shop of Horrors (basada en una famosa película de serie B ), interpretando al dentista sádico, Orin Scrivello. La película fue la primera de tres películas en las que Martin trabajó junto a Rick Moranis . En 1987, Martin se unió al comediante John Candy en la película de John Hughes Planes, Trains and Automobiles . [45] Ese mismo año, Roxanne , la adaptación cinematográfica de Cyrano de Bergerac que Martin coescribió, le valió un premio del Writers Guild of America . También obtuvo el reconocimiento de Hollywood y del público de que era más que un comediante. En 1988, actuó en la película de Frank Oz Dirty Rotten Scoundrels , una nueva versión de Bedtime Story , junto a Michael Caine . También en 1988, apareció en el Mitzi E. Newhouse Theatre del Lincoln Center en una reposición de Waiting for Godot dirigida por Mike Nichols. [46] Interpretó a Vladimir , junto a Robin Williams como Estragon y Bill Irwin como Lucky. Martin protagonizó la película de Ron Howard Parenthood con Rick Moranis en 1989.
Más tarde volvió a trabajar con Moranis en la comedia de la mafia My Blue Heaven (1990). En 1991, Martin protagonizó y escribió LA Story , una comedia romántica, en la que la protagonista femenina fue interpretada por su entonces esposa Victoria Tennant . Martin también apareció en Grand Canyon de Lawrence Kasdan , en la que interpretó al productor de cine de Hollywood, Davis, que se estaba recuperando de un robo traumático que lo dejó herido, que fue un papel más serio para él. Martin también protagonizó una nueva versión de la comedia Father of the Bride en 1991 (seguida de una secuela en 1995) y en la comedia de 1992 Housesitter , con Goldie Hawn y Dana Delany . En 1994, protagonizó A Simple Twist of Fate ; una adaptación cinematográfica de Silas Marner .
En el thriller de David Mamet de 1997, El prisionero español , Martin interpretó un papel más oscuro como un extraño rico que se interesa sospechosamente por el trabajo de un joven empresario ( Campbell Scott ). Luego protagonizó junto a Eddie Murphy la comedia de 1999 Bowfinger , que Martin también escribió.
En 1998, Martin apareció como estrella invitada junto a U2 en el episodio número 200 de Los Simpson , titulado " Trash of the Titans ", prestando su voz al comisionado de saneamiento Ray Patterson. En 1999, Martin y Hawn protagonizaron una nueva versión de la comedia de Neil Simon de 1970 , The Out-of-Towners .
En 2003, Martin ocupó el cuarto lugar en la lista de estrellas de taquilla, después de protagonizar Bringing Down the House (2003) y Cheaper by the Dozen (2003), cada una de las cuales recaudó más de $130 millones en los cines de Estados Unidos. Ese mismo año, también interpretó al villano Mr. Chairman en la mezcla de animación / acción en vivo, Looney Tunes: Back in Action . En 2005, Martin escribió y protagonizó Shopgirl , basada en su propia novela (2000), y protagonizó Cheaper by the Dozen 2. En 2006, protagonizó el éxito de taquilla The Pink Panther , como el torpe Inspector Clouseau . Repitió el papel en The Pink Panther 2 de 2009. Cuando se combinaron, las dos películas recaudaron más de $230 millones en taquilla.
En la comedia Baby Mama (2008), protagonizada por Tina Fey y Amy Poehler , Martin interpretó al fundador de una empresa de alimentos saludables. Martin también apareció como estrella invitada en 30 Rock como Gavin Volure en el episodio Gavin Volure . Fue nominado a Mejor actor invitado en una serie de comedia . Al año siguiente protagonizó la comedia romántica de Nancy Meyers It's Complicated (2009), junto a Meryl Streep y Alec Baldwin . En 2009, un artículo en The Guardian incluyó a Martin como uno de los mejores actores que nunca recibió una nominación al Oscar. [47]
Durante la década de 2010, Martin apareció escasamente en cine y televisión. En 2011, apareció con Jack Black , Owen Wilson y JoBeth Williams en la comedia de observación de aves The Big Year dirigida por David Frankel . La película fue criticada por su historia liviana y fue un fracaso de taquilla. Después de una pausa de tres años, Martin regresó en 2015 cuando prestó su voz para un papel en la película animada de DreamWorks Home junto a Jim Parsons y Rihanna . La película recibió una recepción crítica mixta, pero fue un éxito financiero. En 2016, interpretó un papel secundario en el drama de guerra de Ang Lee Billy Lynn's Long Halftime Walk . También apareció como él mismo en la serie de Netflix de Jerry Seinfeld Comedians in Cars Getting Coffee en 2016. También apareció en la versión grabada de Oh, Hello on Broadway (2017) como invitado. También protagonizó el especial de comedia de Netflix An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life con Martin Short en 2018.
En 2020, Martin repitió su papel de George Banks en el corto Father of the Bride, Part 3(ish) . Martin protagoniza y es productor ejecutivo de Only Murders in the Building , una serie de comedia de Hulu junto a Martin Short y Selena Gomez , que creó junto a John Hoffman . [48] [49] En agosto de 2022, Martin reveló que la serie probablemente será su último papel, ya que no tiene la intención de buscar papeles o cameos para otros programas o películas una vez que la serie termine. [50]
El primer libro de Martin fue Cruel Shoes , una colección de relatos y ensayos cómicos. Fue publicado en 1979 por GP Putnam's Sons , después de una edición limitada de una versión abreviada en 1977.
A lo largo de la década de 1990, Martin escribió varias piezas para The New Yorker . En 2002, adaptó la obra de Carl Sternheim The Underpants , que se presentó en Off Broadway en Classic Stage Company , y en 2008 coescribió y produjo Traitor , protagonizada por Don Cheadle . También ha escrito las novelas cortas Shopgirl (2000) y The Pleasure of My Company (2003), ambas de tono más irónico que estridente. [51] Shopgirl , una historia de una mujer de 28 años detrás del mostrador de guantes en los grandes almacenes Saks Fifth Avenue en Beverly Hills , se convirtió en una película protagonizada por Martin y Claire Danes . [51] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2005 y se presentó en el Festival Internacional de Cine de Chicago y el Festival de Cine de Austin antes de su estreno limitado en los EE. UU. En 2007, publicó una autobiografía, Born Standing Up , que la revista Time nombró como uno de los 10 mejores libros de no ficción de 2007, clasificándolo en el puesto número 6 y elogiándolo como "una autobiografía divertida, conmovedora y sorprendentemente franca". [52] En 2010, publicó la novela An Object of Beauty. [53]
A partir de 2019, Martin ha colaborado con el dibujante Harry Bliss como escritor del cómic sindicado de un solo panel Bliss . [54] [55] Juntos, publicaron la colección de dibujos animados A Wealth of Pigeons . [56] En 2022, volvieron a colaborar para la autobiografía ilustrada de Martin, Number One is Walking . [57]
En 1993, Martin escribió su primera obra de teatro de larga duración, Picasso en el Lapin Agile . La primera lectura de la obra tuvo lugar en Beverly Hills, California , en su casa, con Tom Hanks leyendo el papel de Pablo Picasso y Chris Sarandon leyendo el papel de Albert Einstein . Después de esto, la obra se estrenó en la Steppenwolf Theatre Company en Chicago, y se representó desde octubre de 1993 hasta mayo de 1994, luego pasó a presentarse con éxito en Los Ángeles, Nueva York y varias otras ciudades de EE. UU. [58] En 2009, la junta escolar de La Grande, Oregón , se negó a permitir que se representara la obra después de que varios padres se quejaran del contenido. En una carta abierta en el periódico local Observer , Martin escribió:
He oído que algunos miembros de su comunidad han caracterizado la obra como "gente bebiendo en bares y tratando a las mujeres como objetos sexuales". Con el perdón de William Shakespeare, esto es como llamar a Hamlet una obra sobre un castillo [...] Voy a financiar una producción sin fines de lucro fuera del campus de la escuela secundaria [...] para que las personas, fuera de la jurisdicción de la junta escolar pero dentro de las garantías de libertad de expresión proporcionadas por la Constitución de los Estados Unidos, puedan determinar si verán o no la obra. [59]
Inspirados por Love has Come for You , Martin y Edie Brickell colaboraron en su primer musical, Bright Star . Está ambientado en las Blue Ridge Mountains de Carolina del Norte en 1945-46, con flashbacks a 1923. El musical debutó en Broadway el 24 de marzo de 2016. [60] Charles Isherwood de The New York Times elogió su banda sonora de Martin y Brickell escribiendo: "El logro brillante del musical es su encantadora banda sonora de country y bluegrass, con música del Sr. Martin y la Sra. Brickell, y letras de la Sra. Brickell... las canciones - baladas anhelantes y bailes de cuadrilla ricos en violín, piano y banjo, bellamente tocados por una banda de nueve personas - proporcionan una flotabilidad que evita que el impulso se estanque". [61] El musical recibió cinco nominaciones al premio Tony , incluido el de Mejor musical . El propio Martin recibió nominaciones a los premios Tony por Mejor libreto de musical y Mejor banda sonora original , y recibió el premio Drama Desk a la mejor música y el premio del Círculo de críticos destacados a la mejor banda sonora nueva. También recibió un premio Grammy al mejor álbum de teatro musical .
El siguiente trabajo de Martin como dramaturgo fue la obra cómica Meteor Shower , que se estrenó en el Old Globe Theatre de San Diego en agosto de 2016, [62] y pasó al Long Wharf Theatre de Connecticut más tarde ese mismo año. [63] La obra se estrenó en Broadway en el Booth Theatre el 29 de noviembre de 2017. El elenco incluye a Amy Schumer , Laura Benanti , Jeremy Shamos y Keegan-Michael Key , con dirección de Jerry Zaks . [64] [65] La crítica Allison Adaot de Entertainment Weekly escribió: " Meteor Shower es una obra muy divertida. Divertida como un mono aullador. Divertida como diseñar un nuevo emoji de risa y llanto... En las manos seguras del escritor y maestro de la comedia Steve Martin, la premisa se pule hasta brillar". [66]
Martin presentó los Premios Óscar en solitario en 2001 y 2003 , y con Alec Baldwin en 2010. [67] En 2020, Martin inauguró la 92.ª edición de los Premios Óscar junto a Chris Rock con material de comedia . No habían sido anunciados previamente como anfitriones de ese año, y bromearon después de su monólogo de apertura: "Bueno, nos lo hemos pasado genial sin ser anfitriones esta noche".
En 2005, Martin fue coanfitrión de Disneyland: The First 50 Magical Years , que marcaba el aniversario del parque. Disney siguió presentando el espectáculo hasta marzo de 2009, que ahora [¿ cuándo? ] se presenta en el vestíbulo de Great Moments with Mr. Lincoln .
Fanático de Monty Python , en 1989 Martin presentó el especial de televisión, Parrot Sketch Not Included – 20 Years of Monty Python . [68] [69]
Martin empezó a tocar el banjo cuando tenía unos 17 años. Martin ha declarado en varias entrevistas y en sus memorias, Born Standing Up , que solía coger discos de bluegrass de 33 rpm y reducir la velocidad a 16 rpm y afinar el banjo para que las notas sonaran igual. Martin era capaz de distinguir cada nota y perfeccionar su forma de tocar. [ cita requerida ] Martin aprendió a tocar el banjo con la ayuda de John McEuen , que más tarde se unió a la Nitty Gritty Dirt Band . El hermano de McEuen más tarde se convirtió en el manager de Martin y de la Nitty Gritty Dirt Band. Martin hizo su rutina de monólogos como teloneros de la banda a principios de los años 70. Hizo que la banda tocara en su exitosa canción "King Tut", siendo acreditado como "The Toot Uncommons" (como en Tutankhamun ). [ cita requerida ] El banjo fue un elemento básico de la carrera de monólogo de Martin en los años 70, y periódicamente se burlaba de su amor por el instrumento. [21] En el álbum Comedy Is Not Pretty!, incluyó una jam completamente instrumental, titulada "Drop Thumb Medley", y tocó la canción en su gira de conciertos de 1979. Su último álbum de comedia, The Steve Martin Brothers (1981), presentó una cara del material típico de monólogos de Martin, y la otra cara presentaba actuaciones en vivo de Steve tocando el banjo con una banda de bluegrass.
En 2001, tocó el banjo en la nueva versión de Earl Scruggs de " Foggy Mountain Breakdown ". La grabación fue ganadora de la categoría Mejor interpretación instrumental country en los premios Grammy de 2002. En 2008, Martin apareció con la banda, In the Minds of the Living, durante un espectáculo en Myrtle Beach, Carolina del Sur . [70] En 2009, Martin lanzó su primer álbum de música, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo con apariciones de estrellas como Dolly Parton . [71] El álbum ganó el premio Grammy al mejor álbum de bluegrass en 2010. [72] El miembro de Nitty Gritty Dirt Band, John McEuen, produjo el álbum. Martin hizo su primera aparición en The Grand Ole Opry el 30 de mayo de 2009. [73] En la final de la octava temporada de American Idol , actuó junto a Michael Sarver y Megan Joy en la canción "Pretty Flowers". Martin aparece tocando el banjo en "I Hate Love" del décimo álbum de estudio de Kelly Clarkson , Chemistry . Fue lanzado como sencillo promocional el 2 de junio de 2023. [74]
En junio de 2009, Martin tocó el banjo junto con los Steep Canyon Rangers en A Prairie Home Companion y comenzó una gira estadounidense de dos meses con los Rangers en septiembre, incluyendo apariciones en el festival Hardly Strictly Bluegrass , el Carnegie Hall y el Benaroya Hall en Seattle . [75] [76] En noviembre, tocaron en el Royal Festival Hall de Londres con el apoyo de Mary Black . [77] En 2010, Steve Martin y los Steep Canyon Rangers aparecieron en el New Orleans Jazzfest , el Merlefest Bluegrass Festival en Wilkesboro, Carolina del Norte , en el Bonnaroo Music Festival , en el ROMP [78] Bluegrass Festival en Owensboro, Kentucky , en la serie de conciertos Red Butte Garden , [79] y en Later... de la BBC con Jools Holland . [80] Martin interpretó "Jubilation Day" con los Steep Canyon Rangers en The Colbert Report el 21 de marzo de 2011, en Conan el 3 de mayo de 2011 y en The One Show de la BBC el 6 de julio de 2011. [81] Martin interpretó una canción que escribió llamada "Me and Paul Revere" [82] además de otras dos canciones en el césped del Capitolio en Washington, DC, en la "Capitol Fourth Celebration" el 4 de julio de 2011. [83] Mientras estaban de gira, Martin y los Steep Canyon Rangers interpretaron ocasionalmente la exitosa canción de Martin de 1978 "King Tut" en vivo en un arreglo de bluegrass. Una de estas interpretaciones fue lanzada en el álbum de 2011 Rare Bird Alert . [84] En 2011, Martin también narró y apareció en el documental de PBS "Give Me The Banjo" que narra la historia del banjo en Estados Unidos. [85]
Love Has Come for You , un álbum de colaboración con Edie Brickell , fue lanzado en abril de 2013. [86] Los dos hicieron apariciones musicales como invitados en programas de entrevistas, como The View y Late Show with David Letterman , para promocionar el álbum. [87] [88] [89] La canción principal ganó el premio Grammy a la Mejor Canción de Raíces Estadounidenses . [90] A partir de mayo de 2013, comenzó una gira con los Steep Canyon Rangers y Edie Brickell por todo Estados Unidos. [91] En 2015, Brickell y Martin lanzaron So Familiar como la segunda entrega de su asociación. [92] En 2017, Martin y Brickell aparecieron en el documental ganador de múltiples premios The American Epic Sessions dirigido por Bernard MacMahon . Grabando en vivo directamente a disco en el primer sistema de grabación de sonido eléctrico de la década de 1920, [93] interpretaron una versión de " The Coo Coo Bird ", una canción tradicional que Martin aprendió del grupo de música folk de la década de 1960 The Holy Modal Rounders . [94] La canción apareció en la banda sonora de la película, Music from The American Epic Sessions, lanzada el 9 de junio de 2017. [93]
En 2010, Martin creó el Premio Steve Martin a la Excelencia en Banjo y Bluegrass, un premio establecido para recompensar el arte y brindar mayor visibilidad a los intérpretes de bluegrass. [95] El premio incluye un premio en efectivo de US$50,000, una escultura de bronce creada por el artista Eric Fischl y la oportunidad de actuar con Martin en el Late Show with David Letterman . Los destinatarios incluyen a Noam Pikelny de la banda Punch Brothers (2010), [96] Sammy Shelor de Lonesome River Band (2011), [97] Mark Johnson (2012), [98] [99] Jens Kruger (2013), [100] Eddie Adcock (2014), [101] Danny Barnes (2015), Rhiannon Giddens (2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018), [102] y Victor Furtado (2019). [103]
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Martin mantuvo una relación con Bernadette Peters , con quien coprotagonizó The Jerk y Pennies from Heaven . También salió con Mary Tyler Moore y Karen Carpenter . [104] El 20 de noviembre de 1986, Martin se casó con la actriz Victoria Tennant , con quien coprotagonizó All of Me y LA Story . Se divorciaron en 1994. [105]
Martin realizó una gira de la USO a Arabia Saudita durante la Operación Tormenta del Desierto del 14 al 21 de octubre de 1990. Se reunió con hombres y mujeres del servicio militar de toda la región, firmando miles de autógrafos y posando para fotografías. [106] "Todos vinieron aquí, entregando parte de sus vidas por este esfuerzo. Tenía algo de tiempo libre y me sentía un poco mal simplemente sentado allí", dijo Martin, "así que vine". [107] También salió con la actriz Anne Heche , quien escribió sobre su relación en sus memorias.
El 28 de julio de 2007, Martin se casó con la escritora y ex miembro del personal de The New Yorker, Anne Stringfield. [108] Bob Kerrey presidió la ceremonia en la casa de Martin en Los Ángeles . Lorne Michaels fue el padrino de boda. [108] Las nupcias fueron una sorpresa para varios invitados, a quienes se les había dicho que iban a asistir a una fiesta. [108] En diciembre de 2012, Martin se convirtió en padre cuando Stringfield dio a luz a su hija. [109] [110]
Martin ha sido un ávido coleccionista de arte desde 1968, cuando compró una impresión de Ed Ruscha . [111] En 2001, la Galería de Bellas Artes del Bellagio presentó una exhibición de cinco meses de veintiocho artículos de la colección de Martin, incluidas obras de Roy Lichtenstein , Pablo Picasso , David Hockney y Edward Hopper . [112] En 2006, vendió Hotel Window (1955) de Hopper [113] en Sotheby's por $ 26,8 millones. [114] En 2015, trabajando con otros dos curadores, organizó una exposición en el Museo de Bellas Artes de Boston y varios otros lugares llamada "La idea del Norte: las pinturas de Lawren Harris", que presenta las obras del pintor canadiense y cofundador del Grupo de los Siete, Lawren Harris . [115]
En julio de 2004, Martin compró lo que creía que era Landschaft mit Pferden ( Paisaje con caballos ), una obra de 1915 de Heinrich Campendonk , de una galería de París por aproximadamente 700.000 €. Quince meses después, vendió la pintura en una subasta de Christie's a una empresaria suiza por 500.000 €. Más tarde se descubrió que la pintura era una falsificación. La policía cree que el Campendonk falso se originó a partir de una colección ideada por una red de falsificadores alemana liderada por Wolfgang Beltracchi , piezas de las cuales se habían vendido a galerías francesas. [116] Martin solo descubrió el hecho de que la pintura había sido falsa muchos años después de haber sido vendida en la subasta. En cuanto a la experiencia, Martin dijo que los Beltracchi "fueron bastante inteligentes en el sentido de que le dieron una larga procedencia y falsificaron las etiquetas, y salió de una colección que mezclaba imágenes legítimas con imágenes falsificadas". [117] [118]
Martin formó parte del consejo de administración del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles de 1984 a 2004. [119] Martin colaboró en el lanzamiento del National Endowment for Indigenous Visual Arts (NEIVA), un fondo para apoyar a los artistas indígenas australianos en 2021. Martin ha apoyado la pintura indígena australiana anteriormente. Organizó una exposición en 2019 con Gagosian Gallery titulada "Pintores del desierto de Australia", que presentó obras de George Tjungurrayi y Emily Kame Kngwarreye . [120]
Martin tiene tinnitus ; la condición se atribuyó por primera vez a la filmación de una escena de tiroteo con pistola para Three Amigos en 1986, [121] [122] pero Martin luego aclaró que el tinnitus en realidad se debía a años de escuchar música alta y actuar frente a multitudes ruidosas. [123]
Martin ha dicho que sus influencias cómicas incluyen a Charlie Chaplin , Laurel y Hardy , Jack Benny , Jerry Lewis y Woody Allen . [124] [125]
En The Late Show with Stephen Colbert , mencionó que Jerry Seinfeld es uno de sus "héroes retro", "un tipo que vino detrás de mí y es mejor que yo. Creo que es fantástico, me encanta escucharlo, casi me da paz. Me encanta escucharlo hablar". [126]
El estilo de humor poco convencional, irónico y deconstructivo de Martin ha influido en muchos comediantes durante su carrera, entre ellos Tina Fey , Steve Carell , Conan O'Brien , Jon Stewart , [127] Stephen Colbert , Robert Smigel , Bo Burnham , [128] y Jordan Peele . [129] El cantante y compositor Mike Patton citó a Steve Martin como una influencia temprana [130] diciendo que se identifica con Martin. [131]
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