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Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson (nacido el 26 de junio de 1970), también conocido por sus iniciales PTA , es un cineasta estadounidense. Sus elogios incluyen nominaciones a once Premios de la Academia , tres Premios Globo de Oro y ocho Premios BAFTA (ganando uno al Mejor Guión Original ). También ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes , el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia y el Oso de Plata y de Oro en el Festival de Cine de Berlín .

Las películas de Anderson son a menudo dramas psicológicos caracterizados por representaciones de personajes desesperados y defectuosos; exploraciones de familias disfuncionales, alienación, soledad y redención; y un estilo visual audaz que utiliza tomas largas y tomas de cámara en constante movimiento . Después de su debut como director, Hard Eight (1996), tuvo éxito comercial y de crítica con Boogie Nights (1997) y recibió más elogios con Magnolia (1999) y Punch-Drunk Love (2002). Su quinta película, Habrá sangre (2007), a menudo se cita como una de las más grandes del siglo XXI. Le siguieron The Master (2012), Inherent Vice (2014), Phantom Thread (2017) y Licorice Pizza (2021).

Anderson se destaca por sus colaboraciones con el director de fotografía Robert Elswit , el diseñador de vestuario Mark Bridges , los compositores Jon Brion y Jonny Greenwood , y varios actores. Ha dirigido vídeos musicales para artistas como Brion, Fiona Apple , Haim , Aimee Mann , Joanna Newsom , Michael Penn , Radiohead y The Smile . También dirigió el documental Junun (2015) y el cortometraje musical Anima (2019).

Primeros años de vida

Anderson nació en el barrio Studio City de Los Ángeles el 26 de junio de 1970, [1] [2] hijo de Edwina (de soltera Gough) y el actor Ernie Anderson (1923-1997). [3] [4] Su padre era la voz de ABC e interpretó a un presentador de terror nocturno de Cleveland conocido como Ghoulardi , cuyo nombre Anderson más tarde nombraría a su compañía de producción. [3] [4] Anderson tiene tres hermanos, así como cinco medios hermanos mayores del primer matrimonio de su padre. [5] [6] [7] Creció en el Valle de San Fernando [8] y fue criado como católico romano . [9] Tenía una relación problemática con su madre, pero era cercano a su padre, quien lo animó a convertirse en escritor o director. [10] Asistió a la escuela Buckley , la escuela John Thomas Dye , la escuela Campbell Hall , la academia Cushing y la escuela preparatoria Montclair College . [7]

Anderson estuvo involucrado en el cine desde muy joven, [11] [12] y nunca tuvo un plan alternativo al de dirigir películas. [13] Hizo su primera película cuando tenía ocho años, [6] y comenzó a hacer películas con una cámara de video Betamax que su padre compró en 1982. [12] Más tarde comenzó a usar películas de 8 mm , pero se dio cuenta de que el video era más fácil. [11] Cuando era adolescente, comenzó a escribir y experimentar con una cámara Bolex de 16 mm . [11] [14] Después de años de experimentar con "tarifa estándar", escribió y filmó su primera producción real como estudiante de último año en Montclair Prep, usando el dinero que ganó limpiando jaulas en una tienda de mascotas. [12] [15] La película era un falso documental de 30 minutos sobre una estrella porno llamado The Dirk Diggler Story (1988), con una historia inspirada en John Holmes , quien también sirvió como una gran inspiración para Boogie Nights (1997), la Adaptación de largometraje de The Dirk Diggler Story . [7] [10] [11] [14]

Carrera

década de 1990

Anderson asistió a Santa Monica College , [16] antes de estudiar dos semestres de inglés en Emerson College , donde fue enseñado por David Foster Wallace . Anderson pasó dos días en la Universidad de Nueva York antes de comenzar su carrera como asistente de producción en televisión, películas, videos musicales y programas de juegos en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. [7] [17] [18] Sintiendo que el material que le mostraron en la escuela de cine convertía la experiencia en "tarea o una tarea", [19] Anderson decidió hacer una película de 20 minutos que sería su "universidad". [17]

Con un presupuesto de 10.000 dólares (que se componía de las ganancias del juego, la tarjeta de crédito de su novia y el dinero que su padre le ahorró para la universidad), [17] Anderson hizo Cigarrillos y café (1993), un cortometraje que conecta múltiples historias. con un billete de $20. [7] [14] [20] La película se proyectó en el programa de cortos del Festival de Sundance de 1993 . [14] Planeaba ampliar la película a largometraje y fue invitado al Programa de Largometrajes de Sundance de 1994 . [7] [14] [20] Michael Caton-Jones fue el mentor de Anderson. Lo vio como alguien con "talento y una voz creativa completamente formada, pero sin mucha experiencia práctica", y le dio algunas lecciones prácticas y duras. [12]

Mientras estaba en Sundance, Anderson tenía un acuerdo con Rysher Entertainment para dirigir su primer largometraje, Sydney , que fue retitulado Hard Eight . [10] [12] Después de completar la película, Rysher la reeditó. [12] Tenía la copia del montaje original y presentó la película al Festival de Cine de Cannes de 1996 , [14] donde se proyectó en la sección Una Cierta Mirada . [21] [22] Hizo publicar la versión, pero sólo después de cambiar el título de la película y recaudar los 200.000 dólares necesarios para terminarla. Anderson, Philip Baker Hall , John C. Reilly y Gwyneth Paltrow contribuyeron a la financiación final. [12] [14] La versión que se lanzó fue la de Anderson y la aclamación de la película lanzó su carrera. [14] [7] La ​​película sigue la vida de un jugador senior y un vagabundo. Philip Seymour Hoffman trabajó con Anderson en cinco películas. [23] En su reseña de la película, el crítico del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, escribió: "Películas como Hard Eight me recuerdan los personajes originales y convincentes que las películas a veces pueden brindarnos". [24]

Anderson trabajó en el guión de su segunda película mientras trabajaba en la primera, [12] y lo completó en 1995. [14] El resultado fue su película revelación Boogie Nights , [25] [26] [27] que está basada en su cortometraje The Dirk Diggler Story y está ambientado en la Edad de Oro del Porno . La película sigue a un lavaplatos de discoteca que se convierte en actor pornográfico bajo su nombre artístico . [7] [14] [28] El guión llamó la atención del presidente de New Line Cinema , Michael De Luca , quien se sintió "totalmente gaga" al leerlo. [12] Fue lanzado el 10 de octubre de 1997 y fue un éxito comercial y de crítica. [10] La película revivió la carrera de Burt Reynolds , [29] [30] y proporcionó papeles destacados para Mark Wahlberg y Julianne Moore . [31] [32] [33] Después de la producción de la película, Reynolds se negó a protagonizar la tercera película de Anderson, Magnolia . [34] En la 70ª edición de los Premios de la Academia , la película fue nominada a tres premios, incluido el de Mejor Actor de Reparto (Reynolds), Mejor Actriz de Reparto (Moore) y Mejor Guión Original . [35]

Tras el éxito de Boogie Nights , New Line le dijo a Anderson que podía hacer lo que quisiera para su próxima película y le concedió el control creativo. [10] Aunque Anderson inicialmente quería hacer una película que fuera "íntima y de pequeña escala", el guión "siguió floreciendo". El resultado fue la pieza coral Magnolia (1999), que cuenta la historia de la peculiar interacción de varios individuos en el Valle de San Fernando. [36] [37] Se inspiró en la música de la cantautora Aimee Mann , [38] quien escribió canciones para su banda sonora. [39] En la 72ª edición de los Premios de la Academia , Magnolia fue nominada a tres premios, incluido el de Mejor Actor de Reparto ( Tom Cruise ), Mejor Canción Original por "Save Me" de Mann y Mejor Guión Original. [40] Después de su lanzamiento, Anderson dijo que " Magnolia es, para bien o para mal, la mejor película que jamás haré". [41]

2000

Adam Sandler , Anderson, Emily Watson y Philip Seymour Hoffman en el Festival de Cine de Cannes de 2002

Tras el éxito de Magnolia , Anderson declaró que haría su próxima película de unos 90 minutos y que trabajaría con Adam Sandler . [26] [36] La película romántica se llama Punch-Drunk Love (2002). [42] Sigue a un empresario asediado y enamorado del compañero de trabajo de su hermana. El personaje principal de la trama secundaria de la película se inspiró en el ingeniero civil de la vida real David Phillips . [42] Sandler recibió elogios de la crítica por su primer papel dramático en la película. [43] [44] En el Festival de Cine de Cannes de 2002 , Anderson ganó el premio al Mejor Director y fue nominado a la Palma de Oro . [45] Time Out la incluyó entre las mejores películas del siglo XXI. Karina Longworth escribió: "La oda de Paul Thomas Anderson al poder transformador del amor en un mundo que se burla activamente de la sensibilidad es quizás su obra más original". [46]

Anderson con Daniel Day-Lewis en 2007

There Will Be Blood (2007) se basó libremente en la novela Oil! de Upton Sinclair . . [47] Sigue a un buscador de petróleo despiadado que explota el auge petrolero del sur de California a principios del siglo XX. [48] ​​Con un presupuesto de 25 millones de dólares, la película recaudó 76,1 millones de dólares en todo el mundo. [49] En la 80ª edición de los Premios de la Academia , la película fue nominada a ocho premios, empatando con No es país para viejos . [50] Anderson fue nominado a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado, perdiendo los tres ante los hermanos Coen por No Country for Old Men . [51] Daniel Day-Lewis ganó el Oscar al Mejor Actor y Robert Elswit ganó el premio a la Mejor Fotografía . [51] Paul Dano recibió una nominación al BAFTA como Mejor Actor de Reparto. [52] Anderson fue nominado a Mejor Director del Gremio de Directores de América . [53] There Will Be Blood fue considerada por algunos críticos como una de las mejores películas de la década, y algunos partidos la declararon además una de las películas estadounidenses más logradas de la era moderna. David Denby de The New Yorker escribió: "el joven escritor y director Paul Thomas Anderson ha realizado un trabajo que se puede comparar con los mayores logros de Griffith y Ford ", mientras que Richard Schickel la proclamó "una de las películas estadounidenses más originales jamás realizadas". ". [54] En 2017,los críticos de cine del New York Times AO Scott y Manohla Dargis la nombraron la "Mejor película del siglo XXI hasta ahora". [55]

década de 2010

En diciembre de 2009, Anderson trabajó en una nueva película sobre un "intelectual carismático" que inicia una nueva religión en la década de 1950. [56] Un asociado de Anderson declaró que la idea de la película había estado en su mente durante doce años. [57] The Master fue lanzado el 14 de septiembre de 2012 en Norteamérica [58] con gran éxito de crítica. [59] [60] La película sigue a un veterano alcohólico de la Segunda Guerra Mundial , que conoce al líder de una organización religiosa. Aunque la película no hace ninguna referencia al movimiento, "durante mucho tiempo se ha asumido que está basada en la Cienciología ". [61] En la 85ª edición de los Premios de la Academia , la película fue nominada a tres premios, incluido el de Mejor Actor ( Joaquin Phoenix ), Mejor Actor de Reparto (Hoffman) y Mejor Actriz de Reparto ( Amy Adams ). [62]

La producción de la adaptación cinematográfica de la novela Inherent Vice de Thomas Pynchon comenzó en mayo y finalizó en agosto de 2013. [63] La película marcó la primera vez que Pynchon permitió que su trabajo fuera adaptado para la pantalla, [64] [65] y Anderson hizo que trabajara con Phoenix por segunda vez. [66] [67] El elenco secundario incluye a Owen Wilson , Reese Witherspoon , Jena Malone , Martin Short , Benicio Del Toro , Katherine Waterston y Josh Brolin . Tras su estreno en diciembre de 2014, la película fue nominada a dos premios en la 87ª edición de los Premios de la Academia , incluido el de Mejor guión adaptado y Mejor diseño de vestuario . [68]

Fuerte Mehrangarh en Jodhpur , Rajasthan , donde se filmó Junun

Anderson dirigió Junun , un documental de 2015 sobre la realización del álbum del compositor y guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood , el productor de Radiohead Nigel Godrich , el compositor israelí Shye Ben Tzur y un grupo de músicos indios. [69] La mayoría de las actuaciones se grabaron en el Fuerte Mehrangarh del siglo XV en Rajasthan . [70] Junun se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York de 2015 . [71]

La octava película de Anderson, Phantom Thread , ambientada en la industria de la moda londinense, se estrenó en diciembre de 2017. [72] Day-Lewis protagonizó su último papel cinematográfico hasta la fecha, después de su penúltima película Lincoln . [73] El reparto incluye a Lesley Manville y Vicky Krieps . [72] Focus Features distribuyó la película en los Estados Unidos, y Universal Pictures se encargó de la distribución internacional. [74] La fotografía principal comenzó en enero de 2017. Elswit estuvo ausente durante la producción, [75] y, a pesar de las afirmaciones de que Anderson actuó como director de fotografía en la película, no se dio ningún crédito oficial. [76] El 16 de febrero de 2019, Elswit dijo que no trabajaría con Anderson en sus próximas películas. [77] Phantom Thread fue nominado a seis premios en la 90ª edición de los Premios de la Academia , ganando uno por Mejor Diseño de Vestuario. [78]

En 2019, Anderson dirigió el cortometraje musical Anima , protagonizado por el cantante de Radiohead Thom Yorke y con música del álbum Anima de Yorke . [79] Se proyectó en cines IMAX selectos el 26 de junio y se estrenó en Netflix el 27 de junio. [79] Fue nominada a Mejor Película Musical en los Premios Grammy 2020 . [80]

2020

La novena película de Anderson, Licorice Pizza , se estrenó en diciembre de 2021. [81] [82] [83] La película fue nominada a tres premios en la 94ª edición de los Premios de la Academia , incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original. Sigue a un actor adolescente enamorado de una asistente de fotografía. [84]

El  10 de enero de 2024, se anunció que Anderson había elegido a Leonardo DiCaprio , Regina Hall y Sean Penn , como parte del elenco de una película sin título basada en Warner Bros. Pictures . La producción comenzó en California a finales de ese mes con un  presupuesto de 100 millones de dólares. [85] En febrero de 2024, se informó posteriormente que la estrella de Licorice Pizza, Alana Haim, y la cantante Teyana Taylor se habían unido al elenco de la película. [86]

Otro trabajo

En 2000, Anderson escribió y dirigió un segmento para Saturday Night Live con Ben Affleck , "SNL FANatic", basado en la serie FANatic ​​de MTV . [87] Fue director suplente durante el rodaje de 2005 de A Prairie Home Companion de Robert Altman por motivos de seguro, ya que Altman tenía 80 años en ese momento. [88] En 2008, Anderson coescribió y dirigió una obra de 70 minutos en el Largo Theatre , que comprende una serie de viñetas protagonizadas por Maya Rudolph y Fred Armisen , con música en vivo de Jon Brion . [89]

Anderson ha dirigido vídeos musicales para artistas como Fiona Apple , Radiohead, Haim , Joanna Newsom , Aimee Mann , Jon Brion y Michael Penn . [90] [91] [92] Anderson dirigió un cortometraje para Haim en 2017, Valentine , que presenta tres actuaciones musicales de la banda. [93] En 2023, Anderson colaboró ​​nuevamente con Yorke y Greenwood en los videos de " Wall of Eyes " y " Friend of a Friend ", de su banda The Smile . [94]

Influencias y estilo

Influencias

Anderson asistió a la escuela de cine durante dos días y prefirió aprender viendo las películas de los directores que le gustaban junto con los comentarios de audio del director que las acompañaban . [8] [13] [14] Ha citado a Robert Altman , Jonathan Demme , Robert Downey, Sr. , Alfred Hitchcock , John Huston , Stanley Kubrick , Akira Kurosawa , Mike Leigh , David Mamet , Anthony Mann , Vincente Minnelli , Max Ophüls , Martin Scorsese , Steven Spielberg , Frank Tashlin , François Truffaut , Orson Welles y Billy Wilder como influencias. [11] [27] [95] [96] [97]

Temas y estilo

Anderson es conocido por películas ambientadas en el Valle de San Fernando con personajes realistas defectuosos y desesperados. [13] [98] Entre los temas tratados en las películas se encuentran las familias disfuncionales , [27] [96] [99] alienación , [96] familias sustitutas, [100] arrepentimiento, [96] soledad, [27] destino, [7] el poder del perdón, [6] y los fantasmas del pasado. [27] Anderson hace un uso frecuente de la repetición para generar énfasis y coherencia temática. En Boogie Nights , Magnolia , Punch Drunk Love y The Master , la frase "No hice nada" se utiliza al menos una vez, desarrollando temas de responsabilidad y negación . [101] [102] [103] [104] Las películas de Anderson son conocidas por su estilo visual audaz [98] que incluye marcas estilísticas, como tomas de cámara en constante movimiento, [41] [98] tomas largas basadas en steadicam , [25 ] [27] [105] uso memorable de la música, [25] [41] [98] e imágenes audiovisuales de múltiples capas. [25] [105] Anderson tiende a hacer referencia al Libro del Éxodo , ya sea explícita o sutilmente, como en las referencias recurrentes a Éxodo 8:2 en Magnolia , [106] que narra la plaga de ranas , que culmina con la lluvia literal de ranas. en el clímax de la película, o el título y los temas en Habrá sangre , una frase de Éxodo 7:19, que detalla la plaga de sangre . [107] [108]

En sus tres primeras películas, Hard Eight , Boogie Nights y Magnolia , Anderson exploró temas de familias disfuncionales, alienación y soledad. [27] [96] Boogie Nights y Magnolia se destacaron por sus grandes elencos , [26] [98] a los que Anderson volvió en Inherent Vice . [109] [110] En Punch-Drunk Love , Anderson exploró temas similares, pero expresó un estilo visual diferente, despojándose de las influencias y referencias de sus películas anteriores, siendo más surrealista y con un mayor sentido de la realidad. [96] [105] También fue corto, en comparación con sus dos películas anteriores, con 90 minutos. [26]

There Will Be Blood se destacó de sus primeras cuatro películas, pero compartió temas y estilos similares, como personajes defectuosos, cámara en movimiento, música memorable y una duración prolongada. [98] La película estaba más abiertamente comprometida con la política que sus películas anteriores, [26] examinando el capitalismo y temas como el salvajismo, el optimismo y la obsesión. [111] El Maestro trató "ideas sobre la personalidad estadounidense, el éxito, el desarraigo, la dinámica maestro-discípulo y la destrucción mutua asegurada entre padre e hijo". [112] Todas sus películas tratan temas estadounidenses, con negocios versus arte en Boogie Nights , ambición en There Will Be Blood y auto-reinvención en The Master . [113]

Colaboradores

Philip Seymour Hoffman apareció en cinco de las películas de Anderson.

Anderson colabora frecuentemente con muchos actores y equipo, acompañándolos en cada película. [114] Se ha referido a los actores habituales como "mi pequeña compañía de representantes", incluidos John C. Reilly , Philip Baker Hall , Julianne Moore , William H. Macy , Melora Walters y Philip Seymour Hoffman . [115] Luis Guzmán también es considerado un habitual de Anderson. [116] Hoffman actuó en las primeras cuatro películas de Anderson [117] así como en The Master . [57] A excepción de Paul F. Tompkins , Kevin Breznahan y Jim Meskimen , quienes tuvieron papeles igualmente menores en Magnolia , [118] There Will Be Blood tenía un elenco completamente nuevo. Anderson es uno de los tres directores (los otros son Jim Sheridan y Martin Scorsese ) con quienes Daniel Day-Lewis ha colaborado más de una vez. [119] Robert Elswit trabajó como director de fotografía para las películas de Anderson, excepto The Master , que fue filmada por Mihai Mălaimare Jr. [120] y Phantom Thread , que no tiene un director de fotografía acreditado. Jon Brion fue compositor de Hard Eight , Magnolia y Punch-Drunk Love, [121] y Jonny Greenwood de Radiohead de todas las películas desde entonces. [122] Dylan Tichenor editó Boogie Nights , Magnolia , Habrá sangre y El hilo fantasma . [123] [124] Anderson trabaja regularmente con los productores JoAnne Sellar , Scott Rudin , Michael De Luca y Daniel Lupi , [125] y la directora de casting Cassandra Kulukundis. [57]

Filmografía

Vida personal

Anderson es vegano . [126]

Anderson salió con la músico Fiona Apple de 1997 a 2000. Apple dijo en 2020 que tuvo problemas de ira durante su relación, y una vez arrojó una silla al otro lado de la habitación y otra la empujó fuera de su auto. Apple dijo que aspectos de la relación la habían hecho sentir "temerosa y entumecida". [127]

Anderson ha estado en una relación con la actriz y comediante Maya Rudolph desde noviembre de 2001. [a] [129] [130] Viven en el Valle de San Fernando [6] [57] con sus cuatro hijos.

premios y reconocimientos

Anderson ha sido llamado "uno de los talentos más interesantes que ha aparecido en años" [131] y "entre los talentos supremos de la actualidad". [132] Después del lanzamiento de Boogie Nights y Magnolia , Anderson fue elogiado como un "niño prodigio". [133] En 2007, el American Film Institute lo consideró como "uno de los maestros del cine moderno estadounidense". [111] En 2012, The Guardian lo clasificó como el número uno en su lista de "Los 23 mejores directores de cine del mundo", y escribió que "su dedicación a su oficio se ha intensificado, con su desdén por las relaciones públicas y la celebridad que lo señalan como el más cineasta devoto de su generación." [134] En 2013, Entertainment Weekly lo nombró el octavo mejor director en activo, llamándolo "uno de los directores más dinámicos que han surgido en los últimos 20 años". [135] Peter Travers de Rolling Stone escribió que " The Master , la sexta película del escritor y director de 42 años, afirma su posición como el talento cinematográfico más destacado de su generación. Anderson es una estrella de rock, el artista que sabe sin limites." [136]

Otros directores también lo han elogiado. En una entrevista con Jan Aghed, Ingmar Bergman se refirió a Magnolia como un ejemplo de la fuerza del cine estadounidense. [137] Sam Mendes se refirió a Anderson como "un verdadero autor, y hay muy pocos de los que yo clasificaría como genios". [138] En su discurso de aceptación del Globo de Oro al Mejor Director , Ben Affleck comparó a Anderson con Orson Welles . [139]

A partir de 2024 , Anderson es la única persona que ha ganado los tres premios de director de los tres principales festivales de cine internacionales ( Cannes , Berlín , Venecia ). [140]

Referencias

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