Oz el poderoso es una película de aventuras y fantasía estadounidense de 2013 dirigida por Sam Raimi y escrita por David Lindsay-Abaire y Mitchell Kapner a partir de una historia de Kapner. Basada en los libros de Oz de principios del siglo XX de L. Frank Baum y ambientada 20 años antes de los eventos de la novela original de 1900 , [5] la película es una precuela espiritual de la película de Metro-Goldwyn-Mayer de 1939 , El mago de Oz . [6] Protagonizada por James Franco en el papel principal , Mila Kunis , Rachel Weisz , Michelle Williams , Zach Braff , Bill Cobbs , Joey King , William Bock y Tony Cox , la película cuenta la historia de Oscar Diggs, unmago engañoso que llega a la Tierra de Oz y se encuentra con tres brujas: Theodora , Evanora y Glinda . Luego, Oscar se alista para restablecer el orden en Oz mientras lucha por resolver los conflictos con las brujas y él mismo.
Se trata de la tercera adaptación cinematográfica de Disney de los libros de Baum, tras Return to Oz (1985) y la película para televisión The Muppets' Wizard of Oz (2005). Kapner comenzó a desarrollar una historia de origen para el Mago de Oz después de un interés de toda la vida en querer crear una para el personaje. Walt Disney Pictures encargó la producción de la película en 2009 con Joe Roth como productor y Grant Curtis , Joshua Donen , Philip Steuer y Palak Patel como productores ejecutivos. Raimi fue contratado para dirigir el año siguiente. Después de que Robert Downey Jr. y Johnny Depp rechazaran el papel principal en enero y febrero de 2011, Franco fue elegido. El rodaje se llevó a cabo de julio a diciembre de 2011. Danny Elfman compuso la banda sonora de la película.
Oz the Great and Powerful se estrenó en el Teatro El Capitan el 13 de febrero de 2013 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 8 de marzo de 2013 en los formatos Disney Digital 3D , RealD 3D e IMAX 3D . A pesar de recibir críticas mixtas de los críticos, la película fue un éxito comercial, recaudando $493,3 millones en todo el mundo. La película ganó el Premio Phoenix Film Critics Society a la Mejor Película Familiar de Acción en Vivo [7] y Kunis ganó el Premio MTV Movie a la Mejor Villana por su actuación como la Malvada Bruja del Oeste . [8]
En 1905, en Kansas , Oscar Diggs es un mago y estafador en un circo ambulante . El forzudo del circo se entera de que Oscar ha coqueteado con su esposa y lo amenaza. Oscar escapa en un globo aerostático pero es absorbido por un tornado que lo lleva a la Tierra de Oz . Allí, se encuentra con la ingenua bruja Theodora, quien cree que él es el mago profetizado para convertirse en Rey de Oz al derrotar a la Bruja Malvada, que mató al rey anterior. Oscar acepta el papel, queriendo ser un monarca rico. En el camino a la Ciudad Esmeralda , Theodora se enamora de Oscar, aunque él no corresponde a sus sentimientos. Se encuentran con el mono volador , Finley, que promete su vida a Oscar cuando lo salva de un león . Oscar revela su engaño a Finley y lo obliga a mantener la idea de que él es el mago.
En la Ciudad Esmeralda, la hermana mayor de Theodora, Evanora, le dice a Oscar que la Bruja Malvada reside en el Bosque Oscuro y puede ser asesinada si su varita es destruida. En el camino al bosque, Oscar y Finley se unen a una muñeca de porcelana viviente huérfana cuyo pueblo y familia fueron destruidos por la Bruja Malvada. Al llegar, descubren que la "Bruja Malvada" es la hija del difunto rey, Glinda la Bruja Buena , y Evanora es la verdadera Bruja Malvada. Observando a través de su bola de cristal , Evanora engaña a Theodora haciéndole creer que Oscar está tratando de cortejar a las tres brujas, ofreciéndole una manzana mágica "para eliminar su dolor" al darle el poder de matarlo, lo que la convierte en una horrible criatura de piel verde .
Glinda lleva al grupo de Oscar a su dominio para escapar del ejército de Winkies y babuinos voladores de Evanora . Ella le confía a Oscar que sabe que él no es el mago, pero aún cree que puede ayudar a detener a Evanora. A regañadientes se hace cargo de un "ejército" de Quadlings , Tinkers y Munchkins . Theodora llega y revela enojada su nueva apariencia horrible a Oscar antes de amenazar con matarlo a él y a sus aliados con el ejército bien preparado de la Ciudad Esmeralda. Oscar se desespera por sus posibilidades de victoria, pero después de contarle a China Girl sobre su héroe Thomas Edison , concibe un plan que se basa en el engaño .
Glinda y sus súbditos preparan un ataque falso a la Ciudad Esmeralda utilizando un ejército de marionetas mecánicas con poleas ocultas por una espesa niebla. Las brujas son engañadas para enviar a sus babuinos voladores a través de un campo de amapolas que pone a la mayoría de ellas a dormir, pero un par de babuinos conscientes toman a Glinda como rehén en el proceso, lo que hace que suelte su varita, que China Girl recupera. Mientras tanto, Oscar se infiltra en la Ciudad Esmeralda con sus aliados, pero aparentemente los abandona en un globo aerostático cargado de oro, que Theodora destruye con una bola de fuego. Mientras las Malvadas Brujas se preparan para matar a Glinda en el centro de la ciudad, Oscar, habiendo fingido su traición y muerte, aparece, usando una máquina de humo oculta y un proyector de imágenes para presentar una imagen gigante de su rostro como su forma "verdadera", y las intimida a través de un espectáculo de fuegos artificiales. Evanora se esconde temerosa en su castillo mientras Theodora huye en su escoba, incapaz de lastimar al mago "invencible". Oscar le ofrece a Theodora la oportunidad de regresar si supera su maldad, pero Theodora se niega vehementemente y vuela hacia el oeste riendo maniáticamente, dejando a Oscar entristecido. Después de que China Girl la libera de sus ataduras con su varita, Glinda se enfrenta a Evanora en un duelo mágico en la sala del trono. Glinda destruye el collar de esmeraldas de Evanora, revelando su verdadera apariencia de bruja, y la destierra de la Ciudad Esmeralda, mientras que un par de babuinos voladores atrapan a Evanora y se la llevan al este.
Oscar, ahora gobernante de Oz, usa su proyector para mantener la ilusión de ser un poderoso mago. El Maestro Tinker, que ayudó a construir sus máquinas, recibe la navaja de Oscar mientras que Knuck, el gruñón heraldo Munchkin a quien Oscar se refería anteriormente como "Sourpuss" en broma, recibe una máscara novedosa con una sonrisa pintada en ella; el sufrido Finley recibe la amistad de Oscar y su sombrero de copa y China Girl acepta a sus amigos como su nueva familia. Finalmente, Oscar lleva a Glinda detrás de las cortinas de su proyector, le agradece por haberlo convertido en una mejor persona y se besan.
Stephen R. Hart , Bruce Campbell y William Bock interpretan a los guardias Winkie en la Ciudad Esmeralda. [13] Abigail Spencer interpreta a May, la asistente mágica temporal de Oscar en Kansas y uno de sus varios amores fugaces en la película. [13] Tim Holmes interpreta a Vlad, el hombre fuerte que amenaza a Oscar por intentar cortejar a su esposa (interpretada por Toni Wynne), lo que incita a Oscar a tomar el globo aerostático que lo envía a la Tierra de Oz.
Raimi, que suele elegir a amigos y actores habituales para papeles secundarios , eligió a su hermano Ted como un escéptico de un pequeño pueblo en el espectáculo de magia de los Oscar que grita "¡Veo un cable!", a dos de sus antiguos profesores (Jim Moll y Jim Bird), así como a Dan Hicks , Mia Serafino y su hija Emma como habitantes de Emerald City y a las tres actrices de su debut como director de 1981, The Evil Dead ( Ellen Sandweiss , Betsy Baker y Theresa Tilly), así como a sus hijos Dashiell y Oliver respectivamente como habitantes de Quadling. [14] Gene Jones interpreta a un Barker del Salvaje Oeste, Martin Klebba interpreta a un rebelde Munchkin, John Paxton, que anteriormente trabajó con Raimi en la trilogía de Spider-Man y Drag Me to Hell , hace una aparición póstuma como un Elder Tinker en su último papel cinematográfico antes de morir el 17 de noviembre de 2011, mientras que el bisnieto de Bert Lahr también interpreta a un Tinker.
Oz el grande y poderoso presenta varias alusiones artísticas, homenajes y paralelismos técnicos con los libros de Baum y la película de MGM de 1939, El mago de Oz .
Al igual que en la película de 1939, los primeros veinte minutos se presentan en blanco y negro y en pantalla completa de 1.33:1 y el resto de la película se presenta en color y en pantalla ancha de 2.40:1. [15] [16] Glinda viaja en burbujas gigantes y besa la frente de Oscar para protegerlo, y la Ciudad Esmeralda es en realidad esmeralda; en el libro, la Bruja Buena del Norte besa a Dorothy Gale en la frente y los personajes usan anteojos polarizados para que la ciudad parezca esmeralda, aunque durante la secuencia de preparativos de la batalla se puede ver a Oscar usando gafas esmeralda. El rostro de Oscar se usa como la imagen proyectada del Mago; en el libro, aparece como una cabeza gigante, un hada hermosa, un monstruo horrible y una bola de fuego. El icónico aspecto verde de la Malvada Bruja del Oeste se acerca más a su aspecto en la película de 1939, ya que la Bruja es una bruja pequeña y tuerta en el libro. Las brujas malvadas, Theodora y Evanora, ambas sin nombre en el libro, son retratadas como hermanas, una idea que se originó en la película de 1939.
También de la película de 1939 es que varios actores que interpretan personajes de Oz hacen cameos en los segmentos de Kansas, como Frank, el asistente de Oscar a quien se refiere como su "mono entrenado" (la contraparte de Frank en "Oz" es el mono alado Finley), una joven discapacitada que sirve como la contraparte de Kansas de China Girl (en Kansas, Oscar no puede hacer caminar a la joven en silla de ruedas, y tiene la oportunidad de hacerlo cuando repara las piernas rotas de China Girl), y Annie, que inspira a Oscar a ser una buena y excelente persona (la contraparte de Annie en "Oz", Glinda, también inspira a Oscar a ser una mejor persona) le informa que John Gale le ha propuesto matrimonio , presumiblemente insinuando el linaje paterno de Dorothy, ya que se ve a Annie con un vestido de cuadros vichy , un patrón famoso por estar asociado con Dorothy. [17] Los nombres de los padres de Dorothy no se mencionan en el libro de Baum, pero los padres de Ellie Smith se llaman John y Ann en la novela re-narrada El mago de la Ciudad Esmeralda de Alexander Volkov. Otros personajes a los que se hace referencia incluyen al Espantapájaros , que es construido por la gente del pueblo como una táctica de miedo; el Leñador de Hojalata , cuyo creador es el Maestro Tinker que puede construir "cualquier cosa", en los libros, la Malvada Bruja del Este encantó a un leñador local para que le cortara las extremidades, reemplazándolas con hojalata hueca; y el león que ataca a Finley, una referencia al León Cobarde . [12]
Varias otras razas y especies de Oz están representadas además de los Munchkins ; los Quadlings , los habitantes de muñecas de porcelana de Dainty China Country , los Winkies (que no fueron nombrados en la película de 1939), babuinos alados (en lugar de monos alados en el libro) y caballos que cambian de color (inspirados en el caballo de un color diferente de la película de 1939). De manera similar, Glinda es mencionada por su título en el libro (la Buena Bruja del Sur), a diferencia de la película de 1939, donde el título de su personaje es "Buena Bruja del Norte" (debido a que su personaje se fusionó con la Buena Bruja del Norte). Glinda también es la hija del difunto Rey de Oz, aunque en los libros, Ozma es la hija del Rey y Glinda es su protectora. Evanora, la Malvada Bruja del Este, usa un collar de esmeraldas que le otorga poderes en lugar de los zapatos mágicos (que son plateados en el libro y rubíes en la película de 1939) que luego usó Dorothy.
Los orígenes de las Malvadas Brujas no se explican en el libro de Baum, pero los orígenes de Theodora están tomados de la novela revisionista Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West de Gregory Maguire . Theodora y Elphaba se transforman en una Malvada Bruja después de enterarse de la corrupción del Mago (aunque en Wicked , Oscar es el padre de Elphaba), sus pieles cambian a verde, Theodora por comer una manzana verde y Elphaba por una botella que contenía una droga verde que su madre bebió antes de dar a luz. Las lágrimas de Theodora dejan cicatrices similares a rayas en su rostro, lo que refleja su debilidad por el agua en la historia original. Oscar es retratado como un estafador mujeriego de Kansas en lugar de un "farsante" torpe de Omaha, Nebraska en el libro; en la película de 1939, el Mago es de Kansas, aunque el globo aerostático en el que se va dice "Feria Estatal de Omaha" en él. Además, Oz se presenta como un lugar real tal como lo es en los libros, y no como un sueño posible como lo implica la película de 1939. [18]
Tras el éxito de Blancanieves y los siete enanitos en 1937, Walt Disney planeó producir una película animada basada en el primero de los libros de Oz de L. Frank Baum . Sin embargo, Roy O. Disney , el presidente de Walt Disney Productions , fue informado por los herederos de Baum de que habían vendido los derechos cinematográficos del primer libro a Samuel Goldwyn , quien lo revendió a Louis B. Mayer en 1938. [19] Irónicamente, la película fue aprobada debido al éxito de Blancanieves . [20] Luego, el proyecto fue desarrollado por Metro-Goldwyn-Mayer en la conocida adaptación musical que se estrenó al año siguiente.
En 1954, cuando los derechos cinematográficos de los trece libros restantes de Oz de Baum estuvieron disponibles, Walt Disney Productions los adquirió [21] para usarlos en la serie de televisión de Walt Disney Disneyland, lo que llevó a la propuesta película de acción real The Rainbow Road to Oz , que fue abandonada y nunca se completó. [22] La historia de Disney con la serie Oz continuó con la película de 1985 Return to Oz , que tuvo un desempeño pobre, tanto crítica como comercial, [23] [24] [25] pero ha desarrollado un culto de seguidores desde su lanzamiento por parte de los fanáticos de los libros que lo consideraron una adaptación más fiel a los libros de Oz que el clásico de 1939. [26] [27] Después de Return to Oz , Disney perdió los derechos cinematográficos de los libros de Oz y posteriormente volvieron al dominio público . [28] En 2005, Disney produjo la película para televisión The Muppets' Wizard of Oz que se emitió en su cadena ABC .
Tras el estreno del musical Wicked , el guionista Mitchell Kapner sintió que había perdido la oportunidad de explorar los orígenes del personaje del Mago de Oz . [29] En 2009, se reunió con el productor Joe Roth , quien rechazó sus propuestas actuales y le preguntó si tenía otras ideas. Kapner, que había estado leyendo la serie de Oz a sus hijos, describió las tramas de los libros. Roth lo detuvo en el sexto libro, La ciudad esmeralda de Oz , que tenía parte de la historia de fondo del Mago. Roth dijo:
“… durante los años que pasé al frente de Walt Disney Studios [...] aprendí lo difícil que era encontrar un cuento de hadas con un protagonista masculino fuerte y bueno. Tienes a las Bellas Durmientes , a las Cenicientas y a las Alicias . Pero un cuento de hadas con un protagonista masculino es muy difícil de encontrar. Pero con la historia del origen del Mago de Oz, aquí estaba una historia de cuento de hadas con un protagonista masculino natural. Por eso supe que era una idea para una película que realmente valía la pena desarrollar.” [30]
Kapner y el coguionista Palak Patel fueron rechazados por Sony Pictures [29] antes de que el proyecto se estableciera en Walt Disney Pictures en 2009. El presidente de Disney, Sean Bailey, encargó Oz the Great and Powerful (bajo el título provisional " Brick" ) durante el mandato del presidente Dick Cook , a quien le sucedieron Rich Ross y, más tarde, Alan Horn , una sucesión en la gestión que rara vez sobrevive a un estreno de un estudio importante . [29] David Lindsay-Abaire fue contratado más tarde para hacer una reescritura. [28]
Según se informa, Roth anunció que Robert Downey Jr. sería el elegido para el papel principal del Mago. [31] Sam Raimi fue contratado para dirigir en 2010 de una lista corta que incluía a Sam Mendes y Adam Shankman . [31] En enero de 2011, Downey rechazó el papel [29] y se le ofreció a Johnny Depp , quien previamente había colaborado con el estudio en Piratas del Caribe y Alicia en el país de las maravillas . [32] A Depp le gustó el papel, pero ya estaba comprometido con El Llanero Solitario . [29] En febrero, James Franco aceptó $7 millones para protagonizar la película, cinco meses antes de que comenzara el rodaje. [29] Franco y Raimi habían trabajado previamente juntos en la trilogía de Spider-Man , en la que Franco interpretó al mejor amigo de Peter Parker, Harry Osborn . [33] Franco recibió entrenamiento para el papel del mago Lance Burton . [29]
Kapner adaptó el personaje del Mago de las novelas para conceptualizar una historia original, y Raimi se aseguró de que la película "hiciera un guiño amoroso" a la película de 1939 insertando referencias y homenajes a ella. [34]
Disney quería reducir el presupuesto de producción de la película a 200 millones de dólares. [33] [ verificación fallida ] Se hicieron convocatorias de casting para actores locales en Michigan. [35]
El rodaje de Oz the Great and Powerful comenzó el 25 de julio de 2011 en Raleigh Michigan Studios en Pontiac, Michigan , empleando cámaras 3D, y se completó el 22 de diciembre de 2011. [36] El audio cambia de monoaural a estéreo y, finalmente, a sonido envolvente.
Raimi optó por utilizar decorados prácticos junto con CGI durante el rodaje. [37] Se construyeron decorados físicos para que los actores pudieran tener una referencia visual, en lugar de utilizar tecnología de pantalla verde para cada escena. La composición de clave de croma solo se utilizó para las piezas de fondo. [36] Zach Braff y Joey King estaban en el set, grabando su diálogo simultáneamente con los otros actores, siempre que sus personajes CGI estuvieran presentes en una escena. Se emplearon títeres para una versión física de la China Girl para que sirviera como un punto clave visual para que los actores lo manipularan. [38] Braff llevaba un traje de captura de movimiento azul para crear los movimientos de Finley y tenía una cámara cerca de su rostro para las secuencias de vuelo para obtener movimientos faciales.
El director artístico Robert Stromberg , que trabajó en Avatar y Alicia en el país de las maravillas , se inspiró en las películas de Frank Capra y James Wong Howe para lograr el diseño art déco que imaginó para la Ciudad Esmeralda . Stromberg contrastó las cualidades tonales coloridas de Oz con la apariencia sobria de Alicia , afirmando que aunque ambas películas exploran mundos de fantasía similares, la atmósfera general y el paisaje de cada una "son completamente diferentes". [39] En 2011, Stromberg y su equipo visitaron los archivos de Walt Disney durante la fase de preproducción para hacer referencia al arte de producción de las películas animadas de Disney como Pinocho , Bambi , Fantasía , La Cenicienta , La Bella Durmiente , Alicia en el país de las maravillas y Blancanieves y los siete enanitos , basándose en diseños y texturas para dar a ciertos escenarios de la película un guiño cariñoso al estilo Disney. [40] El diseñador de vestuario Gary Jones se centró en la autenticidad en sus diseños de vestuario: "Comenzamos investigando mucho y teniendo ideas sobre cómo deberían verse (los trajes) para ser (históricamente precisos), pero a medida que avanzamos, realmente comenzamos a crear un mundo completamente nuevo". [41]
Mi primer instinto fue que había imágenes tan icónicas en la película El mago de Oz que sería un error recrear el camino de baldosas amarillas o la Ciudad Esmeralda de otra manera. Teníamos que dar un giro de 180 grados en la dirección opuesta. Tendríamos que crear nuestro propio Oz.
Sam Raimi sobre la recreación de la Tierra de Oz bajo aspectos legales. [29]
Aunque la película es una precuela espiritual de la película de 1939 de Metro-Goldwyn-Mayer El mago de Oz , legalmente no se le permitió ser considerada como tal. Los cineastas tuvieron que mantener un delicado equilibrio entre recordar la película pero no infringirla . Para ello, Disney contó con un experto en derechos de autor en el set para asegurarse de que no se produjera ninguna infracción. El equipo de producción trabajó bajo la restricción de cumplir con las estipulaciones establecidas por Warner Bros. , el propietario legal de los derechos de los elementos icónicos de la película de 1939 (a través de su empresa hermana Turner Entertainment , que compró la biblioteca de películas de MGM en 1986), incluidas las zapatillas de rubí que llevaba Judy Garland . Por lo tanto, Disney no pudo utilizarlas ni ninguna imagen original de los personajes de la película de 1939. [42] Esto se extendió al verde de la piel de la Bruja Malvada, para el que Disney utilizó lo que su departamento legal consideró un tono suficientemente diferente denominado "Theostein" (un acrónimo de "Theodora" y " Frankenstein "). [43] Además, el estudio no pudo utilizar el lunar característico de la interpretación de Margaret Hamilton de la Malvada Bruja del Oeste ni tampoco pudo emplear el diseño en espiral del camino de ladrillos amarillos para Munchkinland . [38] El experto también se aseguró de que la Ciudad Esmeralda no fuera demasiado parecida en apariencia a la Ciudad Esmeralda original en la película de 1939.
Aunque Warner y Disney no iniciaron una batalla por los derechos de autor, sí presentaron marcas comerciales rivales. En octubre de 2012, Disney presentó una marca registrada para "Oz the Great and Powerful", mientras que una semana después Warner presentó sus propias marcas registradas para "The Great and Powerful Oz". La Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos suspendió el intento de Warner de registrar una marca registrada porque Disney había presentado básicamente la misma una semana antes. [44]
Además de los problemas legales, la película también se enfrentó a retrasos cuando varios miembros del elenco hicieron una pausa debido a compromisos y circunstancias no relacionadas. Rachel Weisz se fue a mitad del rodaje para filmar todo su papel en El legado de Bourne , Michelle Williams tuvo que promocionar el estreno de Mi semana con Marilyn y el padre de Franco murió durante la producción. Roth comparó la tarea de gestionar horarios superpuestos con "ser un controlador de tráfico aéreo". [29] El maquillaje y las prótesis de Mila Kunis fueron supervisados por Greg Nicotero y exigieron cuatro horas para aplicarlas y otra hora para quitarlas, y Kunis tardó casi dos meses en recuperarse por completo de la posterior eliminación del maquillaje de su piel. [29] [45] Raimi tuvo que editar la naturaleza aterradora de varias escenas para asegurar la clasificación PG deseada por Disney de la MPAA . [29] Sony Pictures Imageworks fue contratada para crear los efectos visuales de la película. [46]
En junio de 2011, el compositor Danny Elfman fue elegido para componer la banda sonora de la película a pesar de que Elfman y Raimi se habían peleado por Spider-Man 2 y Elfman había declarado que nunca volverían a trabajar juntos. [47] Señaló que la banda sonora de la película se produjo con una rapidez accesible, y que la mayor parte de la música se escribió en seis semanas. [48] En cuanto a la calidad tonal de la banda sonora, Elfman declaró: "Vamos a adoptar un enfoque de la vieja escuela, pero no deliberadamente anticuado. Dejemos que el melodrama sea melodrama, que todo sea lo que es. También creo que existe la ventaja de que puedo escribir narrativamente, y cuando puedo escribir narrativamente también puedo moverme más rápido porque esos son mis instintos naturales, puedo contar una historia en la música". [49]
La cantautora estadounidense Mariah Carey grabó un sencillo promocional llamado « Almost Home », escrito por Carey, Simone Porter, Justin Gray, Lindsey Ray, Tor Erik Hermansen y Mikkel Eriksen (también conocido como Stargate ) para la banda sonora de la película. El sencillo fue lanzado el 19 de febrero de 2013 por Island Records . [50] La banda sonora original de Oz the Great and Powerful fue lanzada digital y físicamente por Walt Disney Records el 5 de marzo de 2013. [51] El lanzamiento físico en CD fue lanzado en asociación con Intrada Records el 26 de marzo. [52]
Oz el Poderoso se estrenó en el Teatro El Capitán el 13 de febrero de 2013 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 8 de marzo de 2013. [53] [13] Disney estrenó la película en amplio estreno en 3.912 cines. [54]
Para promocionar la película, Disney se asoció con IMAX Corporation y HSN para coordinar una campaña de globos aerostáticos por todo Estados Unidos comenzando en California en el lote de Walt Disney Studios en Burbank , parando en cuatro ubicaciones; el Teatro El Capitan durante el estreno mundial, el Disneyland Resort en Anaheim , el Daytona International Speedway en Florida y Central Park en la ciudad de Nueva York. [55] Disney también promocionó la película a través de sus parques temáticos; el Festival Internacional de Flores y Jardines de Epcot contó con un jardín multiusos y un área de juegos con la temática de la película y Disney California Adventure organizó proyecciones de muestra dentro del teatro Muppet*Vision 3D . [56] [57] La campaña de marketing estimada costó más de $100 millones. [29]
Oz the Great and Powerful fue lanzada en Blu-ray 3D, Blu-ray, DVD y descarga digital por Walt Disney Studios Home Entertainment el 11 de junio de 2013. [58] La película es el primer lanzamiento en formato doméstico de Disney que excluye un disco de copia digital físico y, en su lugar, proporciona solo un código digital para la descarga. [59] Oz the Great and Powerful debutó en el número uno en su primera semana de lanzamiento en formato doméstico en ventas generales de discos con un 46% de sus ventas de la primera semana en discos Blu-ray. [60] La película ha recaudado 52 millones de dólares en ventas. [61]
Oz el Poderoso recaudó 234,9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 258,4 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 493,3 millones de dólares. [4] A nivel mundial, fue la decimotercera película más taquillera de 2013. [ 62] Deadline Hollywood calculó que la ganancia neta de la película fue de 36,4 millones de dólares, al factorizar todos los gastos e ingresos, lo que la convirtió en el decimotercer estreno más rentable de 2013. [3] Encabezó la taquilla en su fin de semana de estreno mundial con 149 millones de dólares. [63] Antes de su estreno en cines, varios medios de comunicación informaron que se esperaba que Oz el Poderoso duplicara el desempeño de taquilla de Alicia en el país de las maravillas de 2010. [64] [65] [66] Sin embargo, Oz acumuló menos de la mitad de la recaudación mundial de Alicia . [67]
Los informes preliminares indicaban que la película iba a recaudar entre 80 y 100 millones de dólares en su debut en Norteamérica. [68] La película ganó 2 millones de dólares en las funciones de las 9:00 p. m. del jueves por la noche. [69] En su día de estreno, Oz the Great and Powerful recaudó 24,1 millones de dólares, el cuarto día de estreno de marzo con mayor recaudación. [70] Durante su primer fin de semana, la película encabezó la taquilla con 79,1 millones de dólares, el tercer fin de semana de estreno de marzo con mayor recaudación. [71] A pesar del sólido debut de la película, que fue más grande que casi todos los títulos comparables, claramente se quedó atrás del estreno de Alicia en el país de las maravillas (116,1 millones de dólares). La cuota de pantalla 3D de la película en el primer fin de semana fue del 53%. Las mujeres representaron el 52% de la audiencia. Las familias representaron el 41% de la asistencia, mientras que las parejas representaron el 43%. [71] La película mantuvo el primer lugar en la taquilla durante su segundo fin de semana con 41,3 millones de dólares. [72]
Fuera de Norteamérica, la película recaudó 69,9 millones de dólares en su primer fin de semana en 46 territorios. Entre todos los mercados, sus debuts con mayores ingresos se lograron en Rusia y la CEI (14,7 millones de dólares), China (9,06 millones de dólares), [73] Francia y la región del Magreb (5,77 millones de dólares). [74] Los estrenos de la película estuvieron por detrás de Alicia en el país de las maravillas en todos los mercados principales, excepto Rusia y la CEI. [75] Mantuvo el primer lugar en la taquilla fuera de Norteamérica por segundo fin de semana. [76] En ingresos totales, los países más grandes de Oz son Rusia y la CEI (27,4 millones de dólares), China (25,9 millones de dólares) y el Reino Unido, Irlanda y Malta (23,4 millones de dólares). [74]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Oz the Great and Powerful recibió una calificación de aprobación del 57% basada en 273 reseñas, con una calificación promedio de 6.00/10. El consenso crítico del sitio dice: "Sufre de cierta inconsistencia tonal y una sensación de asombro desinflada, pero Oz the Great and Powerful aún contiene suficiente deslumbramiento visual e ingenio inteligente para ser entretenida por derecho propio". [77] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 44 sobre 100, basada en 42 críticos, lo que indica "críticas mixtas a promedio". [78] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [79]
Kim Newman , que escribe para Empire , le dio a la película 4 de 5 estrellas y dijo: "Si hay niños post- Harry Potter que no conocen o no les importa El mago de Oz , podrían estar perdidos con esta historia sobre un adulto no muy agradable en una tierra mágica, pero los espectadores de Oz a largo plazo estarán encantados y cautivados... Mila Kunis obtiene una estrella de oro por excelencia en hechicería y Sam Raimi puede establecerse de forma segura detrás de la cortina como un maestro maduro de la ilusión". [80] El crítico Alonso Duralde también admiró la película: "Que Oz el grande y poderoso sea tan completamente efectivo tanto en sus propios términos como como precuela de una de las películas más queridas jamás realizadas indica que este equipo tiene magia para igualar a cualquier bruja o mago". [81] Leonard Maltin en IndieWire afirmó que "Ninguna película puede, o podrá, reemplazar a El mago de Oz de 1939 , pero tomada en sus propios términos, esta fantasía que llena los ojos es una entretenida discusión sobre cómo el mago de esa película inmortal encontró su camino a Oz". [82] IGN calificó la película con 7.8 y dijo: "La película es expansiva y de un alcance más grande que la vida y también lo son las actuaciones, en general. Franco en particular se excede y a menudo juega al balcón ... El 3D se utiliza tal como debe ser en una épica de fantasía infantil como esta: abiertamente, pero con habilidad. Copos de nieve, cajas de música y animales misteriosos saltan a través de la pantalla hacia la audiencia a medida que se desarrolla la historia". [83]
Justin Chang de Variety tuvo una reacción mixta, escribiendo que la película "saca algo de provecho de sus actuaciones de juego, diseño de producción delicioso y el entusiasmo desenfrenado que el director Sam Raimi aporta a una historia de origen delgada y simplista". [84] También comparó la escala de la película con la trilogía de precuelas de Star Wars y agregó: "En un sentido real, Oz el poderoso tiene un cierto parentesco con las precuelas de Star Wars de George Lucas , en la forma en que presenta una actualización digital hermosa pero casi estéril de un mundo que era más rico, más puro y mucho más divertido en forma de menor tecnología. Aquí, también, los actores a menudo parecen superpuestos artificialmente contra sus fondos CG, aunque la intensidad de la falsificación genera su propia fascinación visual ". [84] /Film calificó la película con 7 de 10, diciendo que tenía "muchos encantos" al tiempo que la consideraba "básicamente Army of Darkness : (Un tipo normal aterriza en una tierra mágica, se ve obligado a emprender una misión para salvar esa tierra). Pero justo cuando ves que el estilo cinético y característico de Raimi comienza a desatarse, la historia obliga a la película a volver a su caparazón de Disney para llegar a las masas. Nos quedamos con una película que es entretenida, un poco más aterradora de lo que esperabas, pero extremadamente inconsistente". [85]
Richard Roeper , que escribe para Roger Ebert , destacó los omnipresentes efectos visuales de la película, pero se mostró en gran medida decepcionado por la actuación de algunos miembros del reparto; "... ver a Williams tan insulsa y empalagosa como Glinda, y a Kunis tan plana e ineficaz como la desconsolada Theodora..." [86] Marshall Fine , del Huffington Post, no se impresionó y escribió: "Oh, es lo suficientemente emocionante para un niño de seis años; sin embargo, cualquiera mayor ya habrá estado expuesto a tantas cosas en la televisión, en el cine y en Internet que esto parecerá un algodón de azúcar visual. Incluso un alumno de primaria sofisticado encontrará estas cosas débiles y exageradas". [87] De manera similar, Todd McCarthy criticó la caracterización, escribiendo que el reparto secundario de la película "no puede ni siquiera compararse con sus equivalentes en el original... así que la carga recae enteramente sobre Franco y Williams, cuyos intercambios de diálogo son repetitivos y se sienten tentativos". [88] Entertainment Weekly estuvo de acuerdo, dándole a la película una C+ y diciendo que el "mal elegido" Franco "carece del humor, el encanto y la maravilla que se supone que debemos sentir cuando intercambia bromas con un mono volador... y se eleva sobre un campo de amapolas en una burbuja de jabón gigante. Si él no está encantado, ¿cómo se supone que lo estemos nosotros ?" y quejándose de que "aunque el Oz de Raimi es como el crack de retina , nunca seduce nuestros corazones y mentes". [9] Alisha Coelho de in.com le dio a la película 2,5 estrellas, diciendo que " Oz el poderoso no deja una impresión duradera, pero es una película aceptable". [89]
El 7 de marzo de 2013, Variety confirmó que Disney ya había aprobado los planes para una secuela , con Mitchell Kapner regresando como guionista. [96] Mila Kunis dijo durante una entrevista con E! News : "Todos estamos contratados para secuelas". [97] El 8 de marzo de 2013, Sam Raimi le dijo a Bleeding Cool que no tenía planes de dirigir la secuela, diciendo: "Dejé algunos cabos sueltos para otro director si quieren hacer la película", y que "me atrajo esta historia, pero no creo que la segunda tenga lo que necesito para interesarme". [98] El 11 de marzo de 2013, Joe Roth le dijo a Los Angeles Times que la secuela "absolutamente no" involucraría a Dorothy, y Kapner señaló que hay veinte años entre los eventos de la primera película y la llegada de Dorothy, y "pueden pasar muchas cosas en ese tiempo". [99] A fecha de 2024, Disney aún no ha comenzado el desarrollo de la secuela.
Interpreta a un mago joven, esbelto y bastante atractivo que ha roto muchos corazones, incluido el de la futura madre de Dorothy Gale (Michelle Williams, de ojos líquidos y resplandeciente con una peluca rubia).
También hay otros momentos interesantes que explican todo. Conocemos de cerca al León Cobarde y descubrimos qué lo asustó hasta el punto de tener miedo de su propia sombra. Conocemos al padre del Hombre de Hojalata y a los creadores del Espantapájaros y aprendemos más sobre Munchkinland.
Interpreta a un mago joven, esbelto y bastante atractivo que ha roto muchos corazones, incluido el de la futura madre de Dorothy Gale (Michelle Williams, de ojos líquidos y resplandeciente con una peluca rubia).
Estamos tratando de hacer un gesto cariñoso en su dirección y crear nuestra propia historia original, divertida, alocada y emotiva que viva por sí sola.
Si realmente lo analizas, son completamente diferentes. Los elementos en esas dos películas son completamente diferentes.
El factor 3D también le dará un impulso a "Oz". De los 3.912 cines que proyectarán la precuela de "El mago de Oz", 3.056 serán 3D y 307 serán cines Imax, y cobrarán precios superiores.
La película de fantasía, que también se estrenó en marzo, comenzó con 116,1 millones de dólares en el fin de semana de estreno, pero sin el prestigio de Johnny Depp y Tim Burton, es poco probable que Oz logre una cifra tan descomunal.
La compañía (Disney) apuesta a que un nuevo giro en una historia que los espectadores ya adoran resultará en un éxito a la par de "Alicia en el país de las maravillas", que recaudó más de mil millones de dólares en 2010.
'Oz' podría seguir los pasos de 'Alicia en el país de las maravillas' de Disney, otra costosa película en 3D que se estrenó el mismo fin de semana en 2010 y recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo.
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