En la música cristiana , una Pasión es una representación de la Pasión de Cristo . Litúrgicamente , la mayoría de las Pasiones estaban destinadas a ser interpretadas como parte de los servicios religiosos en la Semana Santa .
Las representaciones de la Pasión se desarrollaron a partir de lecturas entonadas medievales de los textos evangélicos relacionados con la Pasión de Cristo, a las que se añadieron posteriormente representaciones polifónicas . Las representaciones de la Pasión , otra tradición que se originó en la Edad Media, podían estar acompañadas de música como himnos, lo que contribuyó a la Pasión como género musical.
Mientras que la música de la Pasión en los países católicos tuvo que competir con otras devociones como el Vía Crucis , los Improperia y las Tinieblas , en la Alemania protestante las versiones de los Evangelios se convirtieron en un punto focal de los servicios de Pasión , con cantatas de Pasión (y más tarde Pasiones en formato de oratorio) interpretadas el Domingo de Pasión , el Domingo de Ramos y el Viernes Santo . Sus ejemplos más conocidos, las Pasiones de Bach , datan de la primera mitad del siglo XVIII.
Las versiones musicales posteriores de la Pasión de Cristo, como la ópera rock Jesucristo Superestrella o la Passio de Arvo Pärt, hacen referencia a estas tradiciones cristianas anteriores en diversos grados.
La lectura de la Pasión de uno de los Evangelios durante la Semana Santa se remonta al menos al siglo IV [1] y está descrita por Egeria . En el siglo V, el Papa León Magno especificó que el evangelio de Mateo se utilizara el Domingo de Ramos y el miércoles siguiente y el de Juan el Viernes Santo ; en el siglo X, Lucas reemplazó a Mateo el miércoles y se añadió Marcos el martes.
La Pasión comenzó a entonarse (en lugar de simplemente pronunciarse) en la Edad Media, al menos a principios del siglo VIII. Los manuscritos del siglo IX tienen "litterae significativae" indicando canto interpretativo, y manuscritos posteriores comienzan a especificar las notas exactas que se deben cantar. En el siglo XIII se utilizaban diferentes cantantes para diferentes personajes de la narración, una práctica que se volvió bastante universal en el siglo XV, cuando también comenzaron a aparecer configuraciones polifónicas de los pasajes de turba ( Turba , aunque literalmente significa "multitud", se usa en este caso para referirse a cualquier pasaje en el que más de un orador habla simultáneamente). La fórmula del actual Graduale Romanum fue la más extendida, con Cristo cantando en el registro más bajo y Synagogus (que denota no solo al sumo sacerdote sino a todos los personajes además de Cristo) cantando más alto que el evangelista/narrador. En España se utilizó un tono toledano con la parte del evangelista recto tono (sobre un monótono) en Castilla y un tono zaragozano con un evangelista bajo y un tenor florido Christus en gran parte de Aragón , donde el tono romano también tuvo un punto de apoyo en Valencia .
A finales del siglo XV comenzaron a surgir varios estilos nuevos:
En el siglo XVI se escribieron muchas composiciones, principalmente de tipo responsorial, por William Byrd (San Juan, 3vv), Jacobus Gallus , Francisco Guerrero (cinco, incluido el segundo San Juan, en su mayoría 5vv), Orlando di Lasso (las cuatro, 4vv), Cypriano de Rore (San Juan) y Victoria .
Sin embargo , en el catolicismo romano, las versiones de (o partes de) las Tinieblas se convirtieron en el formato principal para la música que conmemora la Pasión y muerte de Cristo durante la Semana Santa , con, por ejemplo, Leçons de ténèbres , responsorios de Tinieblas y versiones del salmo Miserere . Ejemplos notables de este tipo de música, como las Tinieblas Responsoria de Gesualdo , a veces se caracterizan como "una Pasión en todo menos en el nombre". [2]
Un desarrollo posterior de la pasión católica fue el oratorio pasional reflexivo, como el libreto en italiano de Metastasio , La passione di Gesù Cristo, musicalizado por Caldara , Salieri y muchos otros compositores entre 1730 y 1812.
Las pasiones latinas continuaron en paralelo al estilo de Metastasio, a menudo ambientadas por compositores menores como el poco conocido Carlo Sturla , maestro de música del Convento de Santa Brígida, quien también puso en escena una pasión latina en estilo operístico del siglo XVIII, Passio di Venerdì Santo , para el Oratorio de San Felipe Neri en Génova en 1736.
Martín Lutero escribió: «La Pasión de Cristo no debe ser representada con palabras y pretensiones, sino en la vida real». Lutero creía que una polifonía elaborada distraería de la importancia del texto sagrado de la Pasión. A pesar de esto, las interpretaciones cantadas de la Pasión fueron comunes en las iglesias luteranas desde el principio, tanto en latín como en alemán, comenzando tan temprano como el Domingo de Laetare (tres semanas antes de Pascua) y continuando durante la Semana Santa. El amigo y colaborador de Lutero, Johann Walther, escribió Pasiones responsoriales que fueron utilizadas como modelos por los compositores luteranos durante siglos, y las versiones de la «summa Passionis» continuaron circulando, a pesar de la desaprobación expresa de Lutero. Las pasiones posteriores del siglo XVI de GM Asola, Samuel Besler , William Byrd , Leonard Lechner y Jakob Meiland incluyeron secciones corales de «exordio» (introducción) y «conclusio» con textos seculares adicionales. [3]
Thomas Strutz escribió una Pasión (1664) con arias para el propio Jesús, lo que apunta a la tradición oratoria estándar de Schütz y Carissimi . La práctica de usar el recitativo para el Evangelista (en lugar del canto llano) fue un desarrollo de los compositores de la corte en el norte de Alemania, como Johann Meder y Schütz , y solo se introdujo en las composiciones de la iglesia a fines del siglo XVII. El recitativo se usaba para la expresión dramática. [3]
En el siglo XVII se desarrollaron las pasiones oratorias que dieron lugar a las Pasiones de J. S. Bach , acompañadas por instrumentos, con interludios instrumentales interpolados (a menudo llamados « sinfonías » o « sonatas ») o con textos interpolados (entonces llamados movimientos «madrigales») como otros pasajes de las Sagradas Escrituras, motetes latinos , arias corales y más. Tales composiciones fueron creadas por Bartholomäus Gesius y Heinrich Schütz .
Las versiones protestantes más conocidas de la Pasión son las de Johann Sebastian Bach , quien, según su obituario , escribió cinco Pasiones en vida. Dos han sobrevivido hasta nuestros días: una basada en el Evangelio de Juan (la Pasión según San Juan ) y la otra en el Evangelio de Mateo (la Pasión según San Mateo ). Además, sobrevive un libreto para la Pasión según San Marcos . Aunque las versiones de Bach se encuentran entre las Pasiones más populares en la actualidad, rara vez se interpretaron durante su vida.
La Pasión siguió siendo muy popular en la Alemania protestante del siglo XVIII, y el segundo hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, compuso más de veinte versiones. Entre los principales compositores de pasiones se encuentran Graun , Telemann , Keiser , Stölzel , Mattheson y Handel ; estos cinco últimos también compusieron Pasiones de Brockes basadas en el texto de Barthold Heinrich Brockes .
En el siglo XIX, las composiciones de Pasión fueron menos populares. Algunos ejemplos de tales obras son el Oratorio Christus (Op. 97, 1847) de Felix Mendelssohn , Das Suhnopfer des neuen Bundes (1847) y Kleine Passionsmusik (?) de Carl Loewe , Les sept paroles du Christ (?) de Cesar Franck , La Crucifixión de John Stainer (1887), Die Passion (Op. 93, 1896) de Heinrich von Herzogenberg y Christus. Mysterium en un preludio y tres oratorios (Opp. 70–73, 1899) de Felix Draeseke . Sin embargo, en el siglo XX, volvieron a ponerse de moda. Dos de las obras más destacadas son la Pasión según San Lucas (1965) del compositor polaco Krzysztof Penderecki y la Passio (1982) del compositor estonio Arvo Pärt . Otra es la Passionsmusik nach dem Lukasevangelium de Rudolf Mauersberger .
En 2000, Helmuth Rilling y la Internationale Bachakademie encargaron a cuatro compositores modernos que compusieran pasiones sobre los cuatro Evangelios; Mateo fue asignado a Tan Dun - Water Passion After St Matthew , Marcos a Osvaldo Golijov - La Pasión Según San Marcos , Lucas a Wolfgang Rihm - Deus Passus , y Juan a Sofia Gubaidulina - St John Passion (Страсти по Иоанну).
Un pariente de la Pasión musical es la costumbre de poner música al texto del Stabat Mater . [ cita requerida ]
En el repertorio inglés , los dos clásicos son La Crucifixión (1887) de Sir John Stainer y De los Olivos al Calvario (1904) de John Henry Maunder . Otras obras incluyen La Pasión de Cristo (1914) de Sir Arthur Somervell , La Pasión según San Marcos (1921) de Charles Wood y La Última Cena (1930) de Eric Thiman .
Ejemplos más recientes incluyen Las siete últimas palabras de la cruz (1993) de James MacMillan , La Pasión según San Mateo (1997) de Mark Alburger , La Pasión según los cuatro evangelistas de Scott King y La Pasión y resurrección según San Marcos (2015/2017) de Christian Asplund.
Tanto Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber (libro y letra de Tim Rice ) como Godspell de Stephen Schwartz contienen elementos de los relatos tradicionales de la Pasión. Otra versión moderna es la de Adrian Snell (1980). La banda sonora de Peter Gabriel para la película de Martin Scorsese de 1988 La última tentación de Cristo se publicó como álbum con el título Passion: Music for The Last Temptation of Christ .
Las cantatas alemanas de la Pasión incluyen Der Tod Jesu (1755), con texto de Karl Wilhelm Ramler y música de Georg Philipp Telemann , Carl Philipp Emanuel Bach y Carl Heinrich Graun , y las Cantatas de la Pasión Die letzten Leiden des Erlösers (1770), con texto. por varias personas y música de Carl Philipp Emanuel Bach (tomada en gran parte de su Pasión según San Mateo de 1769) y la cantata de Gottfried August Homilius Ein Lämmlein geht und trägt die Schuld HoWV 12 (1775). Un ejemplo posterior es Das Sühnopfer des neuen Bundes de Carl Loewe (1847). En danés también hay cantatas de pasión con música del crítico de Bach Johann Adolf Scheibe al texto, Vor Harpe er bleven til Sorrig de Johannes Ewald , y la Sørge-Cantata ved Christi Grav Herrens Salvede, som var vor Næses Aand del mismo libretista. y compositor.
Las estrofas del himno medieval Salve mundi salutare [4] –también conocido como Rhythmica oratio– , un poema antiguamente atribuido a San Buenaventura o Bernardo de Claraval , pero que ahora se cree que es más probable que haya sido escrito por el poeta medieval Arnulfo de Lovaina (fallecido en 1250), fueron arregladas como un ciclo de siete cantatas en 1680 por Dieterich Buxtehude , Membra Jesu Nostri . Franz Liszt incluyó un arreglo de O Haupt voll Blut und Wunden de Paul Gerhardt en la sexta estación de su Vía crucis (Estaciones de la Cruz), Santa Verónica enjuga el Santo Rostro .
Una obra notable en latín es Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem ( La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo según Juan ) de Arvo Pärt de 1982.