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Los Doce Grandes Conciertos, op. 6 , HWV 319–330, de George Frideric Handel son concerti grossi para un trío concertino de dos violines y violonchelo y una orquesta de cuerdas ripieno de cuatro voces con clavecín continuo . Publicados por primera vez mediante suscripción en Londres por John Walsh en 1739, se convirtieron en una segunda edición dos años después en el Opus 6 de Handel. Tomando como modelos el antiguo concerto da chiesa y el concerto da camera de Arcangelo Corelli , en lugar del posterior concierto veneciano de tres movimientos. de Antonio Vivaldi favorecido por Johann Sebastian Bach , fueron escritos para ser tocados durante las interpretaciones de los oratorios y odas de Handel. A pesar del modelo convencional, Handel incorporó en los movimientos toda la gama de sus estilos compositivos, incluyendo sonatas en trío, arias de ópera, oberturas francesas , sinfonías italianas, aires, fugas, temas y variaciones y una variedad de danzas. Los conciertos se componían en gran parte de material nuevo: se encuentran entre los mejores ejemplos del género del concerto grosso barroco.
La musette, o más bien la chacona, en este Concierto, siempre gozó del favor del propio compositor, así como del público; porque recuerdo bien que HANDEL lo introdujo frecuentemente entre las partes de sus Oratorios, tanto antes como después de su publicación. De hecho, ninguna composición instrumental que haya escuchado durante este largo tiempo me pareció más agradecida y placentera, particularmente en el tema.
— Charles Burney , escrito sobre la interpretación del sexto Gran Concierto en la Conmemoración de Handel , 1784 [1]
Este día se publican propuestas de impresión por suscripción, con la licencia y protección real de Su Real Majestad, doce grandes conciertos , en siete partes, para cuatro violines, un tenor, un violonchelo y un bajo completo para clavecín. Compuesto por el Sr. Handel .
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London Daily Post , 29 de octubre de 1739
En 1735, Handel comenzó a incorporar conciertos para órgano en las interpretaciones de sus oratorios. Al mostrarse como compositor-intérprete, podría proporcionar una atracción a la altura de los castrati italianos de la compañía rival, la Ópera de la Nobleza . Estos conciertos formaron la base de los conciertos para órgano de Handel Op.4 , publicados por John Walsh en 1738.
El primero y el último de estos seis conciertos, HWV 289 y HWV 294, fueron escritos originalmente en 1736 para ser interpretados durante Alexander's Feast , la adaptación de Handel de la oda de John Dryden Alexander's Feast o The Power of Musick (el primero para órgano de cámara y orquesta, esta última para arpa, cuerdas y continuo. Además, en enero de 1736, Handel compuso un concierto grosso breve y ligero para cuerdas en do mayor, HWV 318, tradicionalmente denominado "Concierto en la fiesta de Alejandro", que se tocaría entre los dos actos de la oda. Compuesta para orquesta de cuerdas con partes solistas para dos violines y violonchelo, tenía cuatro movimientos y luego fue publicada en la colección de Walsh Select Harmony de 1740. Sus primeros tres movimientos ( allegro , largo , allegro ) tienen la forma de un concierto italiano contemporáneo, con alternancia entre pasajes solistas y tutti. El cuarto movimiento, menos convencional, marcado como andante, non presto , es una gavota encantadora y majestuosa con elegantes variaciones para los dos violines. [2] [3]
Debido a los cambios en los gustos populares, la temporada de 1737 había sido desastrosa tanto para la Ópera de la Nobleza como para la propia compañía de Handel, que en ese momento dirigía él solo. Al final de la temporada, Handel sufrió una forma de colapso físico y mental, que resultó en parálisis de los dedos de una mano. Persuadido por sus amigos para tomar las aguas de Aix-la-Chapelle , se recupera completamente. A partir de entonces, con excepción de Giove in Argo (1739), Imeneo (1740) y Deidamia (1741), abandonó la ópera italiana en favor del oratorio inglés, un nuevo género musical del que fue en gran parte responsable. El año 1739 vio la primera representación de su gran oratorio Saúl , su puesta en escena de la Oda para el día de Santa Cecilia de John Dryden y la reposición de su ópera pastoral inglesa o serenata Acis y Galatea . El año anterior había producido la obra coral Israel en Egipto y en 1740 compuso L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato , una composición tipo cantata de la poesía de John Milton .
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Para la temporada 1739-1740 en el teatro Lincoln's Inn Fields , [4] Handel compuso Doce Grandes Conciertos para ser interpretados durante los intervalos en estas mascaradas y oratorios, como una característica para atraer al público: las próximas presentaciones de los nuevos conciertos se anunciaron en el periódico de Londres. periódicos diarios. Tras el éxito de sus conciertos para órgano Op.4, su editor John Walsh había alentado a Handel a componer un nuevo conjunto de conciertos para comprarlos mediante suscripción bajo una Licencia Real especialmente adquirida. Había poco más de 100 suscriptores, entre ellos miembros de la familia real, amigos, mecenas, compositores, organistas y directores de teatros y jardines de recreo, algunos de los cuales compraron varios decorados para fuerzas orquestales más grandes. Las propias actuaciones de Handel solían emplear dos instrumentos de continuo, ya sea dos clavecines o un clavecín y un órgano de cámara; algunos de los manuscritos autógrafos tienen partes adicionales adjuntas para los oboes, las fuerzas adicionales disponibles para las actuaciones durante los oratorios. El propio Walsh había vendido con gran éxito su propia edición de 1715 de los célebres Doce concerti grossi, op. 6 , publicado póstumamente por primera vez en Amsterdam en 1714. [5] La elección posterior del mismo número de opus para la segunda edición de 1741, el número de conciertos y la forma musical no pueden haber sido enteramente accidentales; Más significativamente, en sus primeros años en Roma, Handel había encontrado y caído bajo la influencia de Corelli y la escuela italiana. Los doce conciertos se produjeron en un espacio de cinco semanas a finales de septiembre y octubre de 1739, con las fechas de finalización registradas en todos menos en el número 9. Los diez conciertos del conjunto, que en gran parte fueron compuestos recientemente, se escucharon por primera vez durante la interpretación de oratorios más adelante en la temporada. Los dos conciertos restantes fueron reelaboraciones de conciertos para órgano, HWV 295 en fa mayor (apodado " el cuco y el ruiseñor " debido a las imitaciones del canto de los pájaros en la parte de órgano) y HWV 296 en la mayor, los cuales ya habían sido escuchados por Audiencias de Londres a principios de 1739. En 1740 Walsh publicó sus propios arreglos para órgano solista de estos dos conciertos, junto con arreglos de cuatro del op. 6 concerti grossi (núms. 1, 4, 5 y 10). [6]
Sin embargo, la composición de los concerti grossi, debido al período de tiempo sin precedentes reservado para su composición, parece haber sido un esfuerzo consciente de Handel por producir un conjunto de "obras maestras" orquestales para su publicación general: una respuesta y un homenaje a la los siempre populares concerti grossi de Corelli, así como un registro duradero de las habilidades compositivas del propio Handel. [7] A pesar de la convencionalidad del modelo corelliano, los conciertos son extremadamente diversos y en partes experimentales, extrayendo de todos los géneros musicales posibles e influenciados por formas musicales de toda Europa.
Los diez conciertos que se habían compuesto recientemente (todos excepto los números 9 y 11) se estrenaron durante las representaciones de oratorios y odas durante la temporada de invierno de 1739-1740, como lo demuestran los anuncios contemporáneos en los diarios de Londres. Dos se representaron el 22 de noviembre, día de Santa Cecilia, durante las representaciones de la Fiesta de Alejandro y la Oda por el Día de Santa Cecilia ; dos más el 13 de diciembre y otros cuatro el 14 de febrero. Se escucharon dos conciertos en la primera representación de L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato a finales de febrero; y dos más en marzo y principios de abril durante los avivamientos de Saúl e Israel en Egipto . El último par de conciertos se tocaron por primera vez durante una representación de L'Allegro el 23 de abril, apenas dos días después de la publicación oficial del conjunto. [8]
El análisis de los movimientos individuales está tomado de Sadie (1972), Abraham (1954) y las notas de Hans Joachim Marx que acompañan las grabaciones de Trevor Pinnock y el English Concert .
El primer movimiento corto del concierto comienza dramáticamente, solemne y majestuoso: la orquesta asciende gradualmente hacia una sección más sostenida, cada paso en el ascenso seguido por una figura de toda la orquesta que suspira hacia abajo, repetida por los violines solistas. Esta severa grandeza provoca una respuesta suave y elocuente del trío de cuerda concertino, a la manera de Corelli, con imitaciones y pasajes en terceras en los violines. La orquesta y los solistas continúan su diálogo hasta que en los diez últimos compases se repite la música introductoria, ahora apagada y en tono menor, que termina con un notable pasaje cromático de noble sencillez que desciende hasta la cadencia final.
El segundo movimiento es un alegre allegro. El material se deriva de los dos primeros compases y media figura que ocurre en secuencias y respuestas. Aunque muestra algunos elementos de la forma de sonata clásica , el éxito del movimiento se debe más a los intercambios impredecibles entre orquesta y solistas.
El tercer movimiento es un adagio digno, que utiliza figuras anapaestas similares a las de los primeros compases del primer movimiento. Como escribió Charles Burney en 1785: "En el adagio , mientras los dos agudos cantan al estilo de los dúos vocales de la época, donde estas partes, aunque no son una fuga regular, abundan en imitaciones del tipo de fuga; la base, con una audacia y carácter peculiar de Handel, apoya con conocimiento e ingenio el tema de los dos primeros compases, ya sea directo o invertido, a lo largo del movimiento, de una manera clara, distinta y marcada."
El fugaz cuarto movimiento tiene un tema pegadizo, que se escuchó por primera vez íntegramente de boca del solista. A pesar de ser de naturaleza fugaz, no se adhiere a las estrictas reglas del contrapunto, sorprendiendo al oyente con episodios ingeniosos, alternando entre el ripieno y el concertino; Al final, donde se esperaría una reformulación audaz del tema, Handel reduce juguetonamente el movimiento con dos compases de pianissimo.
El último movimiento parecido a un concierto es una enérgica giga en dos partes, con los solistas haciendo eco de las respuestas de toda la orquesta.
Este concierto de cuatro movimientos se parece a una sonata da chiesa . A partir del autógrafo original, Handel inicialmente pretendía que el concierto tuviera dos movimientos adicionales, una fuga en tono menor como segundo movimiento y una giga final ; Estos movimientos se utilizaron más tarde en otras partes del set.
El andante larghetto inicial es noble, espacioso y fluido, con ricas armonías. Las respuestas del trío concertino se derivan del ritornello inicial. Alternan entre un elegante legato y ritmos punteados más decisivos. Se ha sugerido que las tres cadencias de adagio inusuales interrumpidas por pausas antes del cierre indican que Handel esperaba cadencias de cada uno de los solistas, aunque las partituras supervivientes no muestran ninguna indicación de ello.
El segundo movimiento es un allegro en re menor en estilo sonata en trío contrapuntístico. La figura animada de semicorchea de los primeros compases se toca a imitación o en terceras paralelas como una especie de moto perpetuo .
El tercer movimiento es poco convencional. Alterna entre dos estados de ánimo diferentes: en las majestuosas secciones largas , la orquesta completa y los violines solistas responden en compases sucesivos con ritmos punteados incisivos; el larghetto, andante e piano a una velocidad ligeramente más rápida en corcheas repetidas, es suave y misterioso con una complejidad armónica creada por suspensiones en las partes internas.
Hay un aparente retorno a la ortodoxia en el cuarto movimiento, que comienza con una vigorosa fuga en cuatro partes, tratada de manera convencional. Se interrumpe por interludios contrastantes marcados como pianissimo en los que se escucha un tema lento, solemne y lírico, en las cuerdas solistas sobre acordes repetidos. Más tarde se revela que este segundo tema es un contrapunto al tema fugaz original.
En el larghetto inicial en mi menor, la orquesta completa toca tres veces el ritornello, una zarabanda de gran gravedad. Las tres respuestas concertino se desvían hacia la tonalidad mayor, pero sólo de forma transitoria. El diálogo se resuelve con toda la orquesta combinando la música del ritornello y los interludios solistas.
El sentimiento profundamente trágico continúa en el siguiente andante , una de las declaraciones más personales de Handel. El movimiento es una fuga sobre un sorprendente tema atonal de cuatro notas, B – G – D ♯ –C, que recuerda a la fuga del gato de Domenico Scarlatti . [15] Las suspensiones y las partes interiores recuerdan la escritura contrapuntística de Bach. Hay una adición inesperada de un G ♯ en la última entrada del tema de cuatro notas en el bajo a medida que el movimiento llega a su fin.
El tercer movimiento es un allegro . De todos los Op. 6, es lo que más se acerca a la escritura del concierto de Vivaldi, con su severa apertura al unísono ritornello; sin embargo, a pesar de una clara diferencia de textura entre las secciones de violín solista y los tuttis orquestales, Handel rompe con el modelo al compartir material entre ambos grupos.
Aunque el encantador y elegante cuarto movimiento en sol mayor se describe como una polonesa , tiene muy pocos rasgos en común con esta forma de danza popular del siglo XVIII. Las cuerdas inferiores simulan un zumbido, creando un ambiente pastoral, pero la escritura de danza de las cuerdas superiores es más cortesana que rústica.
El allegro corto final , ma non troppo in6
8El tiempo devuelve el concierto a mi menor y a un estado de ánimo más serio, con cromatismo y cambios de clave inesperados en el diálogo entre concertino y ripieno.
El cuarto concierto en La menor es un concierto orquestal convencional en cuatro movimientos, con muy poca escritura para cuerdas solistas, excepto breves pasajes en el segundo y último movimiento.
El primer movimiento, marcado como larghetto affetuoso , ha sido descrito como uno de los mejores movimientos de Handel, amplio y solemne. La melodía es interpretada por los primeros violines al unísono, y sus semicorcheas de apoyatura que caen reflejan el estilo galante . Debajo de ellos, la parte del bajo se mueve constantemente en corcheas, con una armonía adicional proporcionada por las partes interiores.
El segundo allegro es una fuga enérgica, los breves intercambios entre concertino y ripieno se derivan estrictamente del tema inusualmente largo. La sombría del movimiento se ve subrayada por la cadencia final en las cuerdas más bajas de los violines y violas.
El largo y piano en fa mayor es uno de los movimientos lentos más sublimes y simples de Handel, una zarabanda al estilo italiano trío sonata. Por encima de un bajo constante de entrepierna, el tema sostenido se intercambia suavemente entre las dos partes del violín, con imitaciones y suspensiones; Se añade color armónico en la discreta parte de viola. En los compases finales, la figura de entrepierna del bajo pasa a las cuerdas superiores antes de la cadencia final.
El último movimiento, un allegro en La menor, es una reelaboración radical de un aria de soprano que Handel estaba preparando para su penúltima ópera Imeneo . En el concierto, el material está más argumentado y deriva de dos figuras fragmentadas y muy rítmicas de 5 y 6 notas. Aunque hay elementos inconfundibles de ingenio en el desarrollo imaginativo, el estado de ánimo predominante es serio: los interludios melódicos sostenidos en las cuerdas superiores están teñidos por notas aplanadas inesperadas. En la coda, el primer violín concertino reafirma el tema principal, dos compases más tarde se une en terceras por el otro violín solista y finalmente por repetidos acordes de pianissimo sostenidos en el ripieno, modulando a través de tonalidades inesperadas. Esto es respondido dos veces por dos cadencias fuertes al unísono, la segunda cierra el movimiento.
El comienzo de esta pieza siempre me impresionó con la idea de que era la más animada y característica de toda la música escrita por Handel, o cualquier otro compositor, según el modelo de Obertura de Ópera de Lulli; lo que parece requerir un arte convulsivo, deliberado y militar... El final, o minueto de este Concierto, ha sido tan admirado por los compositores ingleses de la escuela de Handel, que con frecuencia se lo ha considerado digno de imitación.
Charles Burney , 1785 [16]
El quinto gran concierto en brillante clave de re mayor es un enérgico concierto en seis movimientos. Incorpora en sus movimientos primero, segundo y sexto versiones reelaboradas de la obertura de tres movimientos de la Oda para el día de Santa Cecilia HWV 76 de Handel ( Larghetto, e staccato – allegro – minueto ), compuesta en 1739 inmediatamente antes del Op. 6 concerti grossi y utilizando libremente los Componimenti musicali (1739) de Gottlieb Muffat para gran parte de su material temático. El minueto se añadió más tarde al concierto grosso, quizás para mantener el equilibrio: no está presente en el manuscrito original; el trío rechazado de la obertura fue reelaborado al mismo tiempo para el op. 6 núm. 3.
El primer movimiento, al estilo de una obertura francesa con ritmos punteados y pasajes de escala, para lograr un efecto dramático, tiene la característica novedosa de estar precedido por un pasaje de dos compases para el primer violín concertino.
El allegro , una fuga vigorosa y animada, difiere muy poco de la de la Oda , excepto por tres compases adicionales al final. La composición, dividida en secciones fácilmente discernibles, se basa más en la armonía que en el contrapunto.
El tercer movimiento es un presto alegre en3
8tiempo y forma binaria . Una figura ocupada en semicorchea recorre la pieza que parece una danza, interrumpida sólo por las cadencias.
el largo en3
2El tiempo sigue el patrón marcado por Corelli. Las partes del concertino dominan el movimiento, con los dos violines solistas en un expresivo contrapunto. Cada episodio para solistas va seguido de una respuesta tutti .
El delicioso quinto allegro está escrito para orquesta completa. El alegre primer tema se deriva de la vigésima tercera sonata de Essercizi Gravicembalo de Domenico Scarlatti de 1738. El posterior pasaje repetido en semicorchea sobre un contrabajo recuerda el estilo de Georg Philipp Telemann . Handel, sin embargo, trata el material de una manera totalmente original: el movimiento virtuoso está lleno de propósito con un inconfundible sentido de dirección, mientras las discordias entre las partes superiores se resuelven inevitablemente por sí solas.
El menú final , marcado como un poco larghetto , es una reelaboración más directa del minueto de la obertura de la Oda . La primera declaración del tema está melódicamente podada, de modo que la figura de corchea en la respuesta da la impresión de una variación. Este movimiento sólido y afectuoso fue añadido en una etapa posterior por Handel, tal vez porque proporcionó una manera más efectiva de terminar el concierto que el brillante quinto movimiento.
Originalmente se pretendía que el sexto concierto en sol menor tuviera cuatro movimientos. El manuscrito autógrafo contiene el boceto de una gavota en dos partes, que, posiblemente para restablecer un desequilibrio creado por la longitud de la musette y su tonalidad diferente (mi ♭ mayor), Handel abandonó en favor de dos nuevos movimientos de allegro más cortos . La musette se convirtió así en el movimiento central, con un retorno a la tonalidad menor en los movimientos finales.
El primer movimiento, titulado Larghetto e affetuoso , es uno de los más oscuros que escribió Handel, con un patetismo trágico que fácilmente iguala al de las mejores arias dramáticas de su ópera seria . Aunque inspirado en el modelo de Corelli, es mucho más desarrollado e innovador en ritmo, armonía y textura musical. Hay breves pasajes para cuerdas solistas que dan respuestas expresivas y sin adornos a toda la orquesta. A pesar de las sugerencias momentáneas de modulaciones en la tonalidad relativa mayor, la música vuelve a hundirse en el estado de ánimo melancólico predominante de sol menor; en el final sombrío, las cuerdas descienden a la parte más baja de su registro.
El segundo movimiento es una fuga cromática concisa, severa, angular e implacable, que no muestra nada de la tendencia habitual de Handel a apartarse de la ortodoxia.
La musette elegíaca en mi ♭ mayor es la gloria suprema del concierto, elogiada por el comentarista contemporáneo Charles Burney , quien describió cómo Handel a menudo la interpretaba como una pieza separada durante los oratorios. En este original larghetto , Handel evoca una larga y onírica pastoral de unos 163 compases. Al igual que el aria igualmente popular Son confusa pastorella del acto III de la ópera Poro re dell'Indie (1731) de Handel, se inspiró en el Harmonischer Gottes Dienst de Telemann . [17] La musette comienza con un tema principal gravemente hermoso: Handel crea una textura oscura única de cuerdas de registro más bajo sobre un bajo zumbido, el acompañamiento tradicional de este baile, derivado del zumbido de las gaitas . Este tema sombrío se alterna con episodios animados contrastantes en las cuerdas más altas. El movimiento se divide en cuatro partes: primero una exposición del tema de la orquesta completa; luego una continuación y ampliación de este material a modo de diálogo entre cuerdas concertino y ripieno, con los ritmos punteados típicos de la musette; luego una sección para orquesta completa en do menor con pasajes en semicorchea para violines sobre los ritmos del tema original en las cuerdas inferiores; y finalmente una versión abreviada del diálogo de la segunda sección para concluir el trabajo.
El siguiente allegro es un enérgico movimiento italiano al estilo de Vivaldi, con pasajes de ritornello alternados con el virtuoso solo de violín. Se aparta de su modelo al entremezclar libremente los pasajes solo y tutti después de un episodio orquestal central en re menor.
El movimiento final es un allegro corto parecido a un baile para orquesta completa en3
8tiempo y forma binaria , que recuerda a las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti .
El séptimo concierto es el único para orquesta completa: no tiene episodios solistas y todos los movimientos son breves.
El primer movimiento es un largo , de diez compases, que a modo de obertura desemboca en el allegro fuga de una sola nota, que sólo un compositor de la talla de Handel se habría atrevido a intentar. El tema de la fuga consta de una misma nota durante tres compases (dos mínimas, cuatro negras, ocho corcheas) seguida de un compás de figuras de corcheas, que con ligeras variantes se utilizan como material temático para todo el movimiento, obra que se basa principalmente en ritmo.
El largo expresivo central en sol menor y3
4El tiempo, que recuerda al estilo de Bach, es armónicamente complejo, con un tema cromático y una escritura de cuatro partes estrechamente entretejida.
Los dos movimientos finales son un andante constante con ritornellos recurrentes y una animada trompeta repleta de síncopas inesperadas.
El octavo concierto en do menor se basa en gran medida en las composiciones anteriores de Handel. Su forma, en parte experimental, se acerca a la del concerto da camera italiano , una suite de danzas. Hay seis movimientos de gran diversidad.
La allemande de apertura para orquesta completa es una reelaboración del primer movimiento de la segunda suite para clave de Handel de su tercer conjunto (n.° 16), HWV 452, en sol menor.
El breve tono grave en fa menor, con modulaciones inesperadas en la segunda sección, es sombrío y dramático. Es un verdadero movimiento de concierto, con intercambios entre solistas y orquesta.
El tercer andante allegro es original y experimental, y toma como motivo central una breve figura de cuatro notas de la ópera Agrippina de Handel. Esta frase y una figura de corchea repetida se pasan libremente entre solistas y ripieno en un movimiento que se basa en la textura musical.
El siguiente breve adagio , melancólico y expresivo, habría sido inmediatamente reconocido por el público de Handel como comenzando con una cita directa del aria de Cleopatra Piangerò la sorte mia del Acto III de su popular ópera Giulio Cesare (1724).
La siciliana es similar en estilo a las que escribió Handel para sus óperas, y siempre marca momentos de patetismo trágico; un ejemplo célebre es el dúo de soprano-alto Son nata a lagrimar para Sesto y Cornelia al final del acto 1 de Giulio Cesare . Su tema ya se utilizó en el aria "Love from tal parent born" de Michal de su oratorio Saul (finalmente descartado por Handel) y se repite en el aria "Se d'amore amanti siete" para soprano y dos flautas dulces de Imeneo . cada vez en la misma tonalidad de do menor. [18] El movimiento alterna pasajes para solistas y orquesta completa. Algunas partes del material temático posterior parecen precursoras de lo que Handel utilizó más tarde en Mesías en la sinfonía pastoral y en "Él apacentará a su rebaño". Al final, tras un pasaje en el que los dos violines solistas tocan en elaborado contrapunto sobre una exposición del tema principal de la orquesta completa, Handel, en un golpe de inspiración, de repente tiene una sencilla reformulación del tema del concertino para piano que conduce a dos compases de acordes tutti apagados, desnudos y vacilantes, antes de una repetición final del tema por parte de la orquesta completa.
El allegro final es una especie de polonesa en forma binaria para orquesta completa. Su transparencia y nitidez son el resultado en parte de la fusión de las partes del segundo violín y la viola en una única voz independiente.
El noveno concierto grosso es el único sin fecha en el manuscrito original. Aparte del primer y último movimiento, contiene la menor cantidad de material recién compuesto de todos los conciertos.
El Largo inicial consta de 28 compases de acordes desnudos para orquesta completa, con el interés que aporta la progresión armónica y los cambios en las marcas dinámicas. Stanley Sadie declaró que el movimiento era un experimento fallido, pero otros han señalado que, no obstante, mantiene la atención del oyente, a pesar de su crudeza. Comentaristas anteriores han sugerido que tal vez Handel pretendía una voz extra improvisada, aunque tal exigencia a un solista habría estado más allá de la práctica barroca habitual.
El segundo y tercer movimiento son reelaboraciones de los dos primeros del Concierto para órgano en fa mayor de Handel, HWV 295, conocido como "El cuco y el ruiseñor" debido a sus imitaciones del canto de los pájaros.
El Allegro se transforma en un movimiento más disciplinado y más amplio que el original, conservando su espíritu innovador. Las partes solista y orquestal del original se entremezclan y redistribuyen de forma novedosa entre concertino y ripieno . Los efectos de cuco se transforman en notas repetidas complementadas con frases adicionales, explotando las sonoridades contrastadas de los solistas y tutti. Los efectos del ruiseñor son sustituidos por repeticiones del ritornello y del cuco modificado. Lo que fue el solo de órgano final, en parte ad libitum , se convierte en un conjunto de pasajes virtuosos de semicorchea, y una sección extra de notas repetidas precede al tutti final.
El Larghetto , una suave siciliana , se transforma de manera similar. Sus primeros cuarenta compases utilizan el mismo material, pero Handel llega a una conclusión más contundente con un breve regreso al tema inicial.
Para el cuarto y quinto movimiento, Handel utilizó la segunda y tercera parte de la segunda versión de la obertura de su ópera Imeneo , aún inacabada . Ambos fueron transpuestos de G a F. El Allegro es una fuga animada pero ortodoxa; El minueto comienza inusualmente en la tonalidad menor, pero pasa a la mayor para su coda de ocho compases.
La giga final en forma binaria quedó del op. 6, No. 2, después de que Handel recompusiera sus movimientos finales.
El décimo Gran Concierto en re menor tiene la forma de una suite de danza barroca , introducida por una obertura francesa : esto explica la estructura del concierto y la presencia de un solo movimiento lento.
El primer movimiento, marcado ouverture – allegro – lentement , tiene la forma de una obertura francesa. Los ritmos punteados de la lenta primera parte son similares a los que utilizó Handel en sus oberturas operísticas. El tema de la fuga allegro en6
8Al mismo tiempo, dos compases rítmicos que conducían a cuatro compases en semicorcheas le permitieron hacer que cada reformulación sonara dramática. La fuga conduce a un breve pasaje final , una variante del material del principio.
El Air, lentement es un movimiento de danza parecido a una zarabanda de simplicidad noble y monumental, cuyo estilo antiguo se realza con toques de armonías modales.
Los dos allegros siguientes se basan libremente en el allemande y el courante . La partitura del primer allegro , en forma binaria , es similar en estilo a la de los allemandes en las suites de teclado barrocas. El segundo allegro es un movimiento más largo e ingeniosamente compuesto al estilo del concierto italiano. No hay ritornello; en cambio, el material rítmico en los primeros compases y la primera entrada en la línea de bajo se usa en contrapunto a lo largo de la pieza para crear una sensación de dirección rítmica, llena de alegría y sorpresas.
El allegro moderato final en re mayor estaba originalmente pensado para el duodécimo concierto, cuando Handel había experimentado con las claves de re mayor y si menor. Un alegre movimiento parecido a una gavota , está en forma binaria , con una variación (o doble ) que presenta semicorcheas y corcheas repetidas en las cuerdas superior e inferior.
... la Sinfonía, o introducción, del andante es sumamente placentera; y no menos notable por su gracia que la audacia con la que el compositor, para dar respuestas a los puntos de imitación, ha utilizado dobles discordias, sin estar preparado . Hace cuarenta años, las partes solistas de este movimiento se consideraban más brillantes que fáciles y naturales para el arco y el diapasón.
Charles Burney , 1785 [19]
El undécimo concierto fue probablemente el último en completarse según la fecha que figura en el manuscrito autógrafo. Handel decidió hacer de este concierto una adaptación de su concierto para órgano HWV 296 en la mayor, recientemente compuesto pero aún inédito: en cualquier forma ha sido clasificado como uno de los mejores conciertos de Handel, "un monumento a la cordura y al sentido no demostrativo". Según Basil Lam . [20] El concierto grosso está elaborado con más cuidado, con una parte de viola independiente y modificaciones para acomodar a los solistas de cuerda. Las secciones ad libitum para órgano se sustituyen por pasajes acompañados para violín solista. El orden del tercer y cuarto movimiento se invirtió de modo que el andante largo se convirtió en el movimiento central del concierto grosso.
Los dos primeros movimientos juntos tienen la forma de una obertura francesa. En el andante larghetto, e staccato, los ritornellos orquestales con sus ritmos punteados se alternan con los pasajes virtuosos para cuerdas superiores y el primer violín solista. El siguiente allegro es una breve fuga en cuatro partes que concluye con el tema fugado reemplazado por una elaborada versión en semicorchea de los dos primeros compases del tema original. En la partitura autógrafa del primero de sus conciertos para órgano Op.7 en re menor, Handel indicó que se debía tocar una versión de este movimiento, compartida entre el órgano y la cuerda y transpuesta un semitono hacia si ♭ mayor .
Un largo introductorio de seis compases precede al cuarto movimiento, un andante largo en forma de concierto italiano que forma el centro del concierto. El tema del ritornello, de engañosa simplicidad y esencialmente handeliano, se alterna con pasajes virtuosos tipo gigue para cuerdas solistas, en cada repetición el ritornello sutilmente transformado pero aún reconocible.
El allegro final es una ingeniosa versión instrumental de un aria de da capo , con una sección intermedia en tono relativo menor, fa ♯ menor. Incorpora las características de un concierto veneciano: los brillantes episodios virtuosos del solo de violín se alternan con el ritornello orquestal de cuatro compases, que Handel varía en cada repetición.
Aquí la inspiración permanente de Italia surge en toda la frescura de su juventud, con el peso y la gravedad añadidos de los años, para producir una de esas melodías que hablan de todos los grados y niveles de experiencia musical. No podría haber un testimonio más convincente de la grandeza de mente y corazón de Handel.
Basil Lam , escritura del tercer movimiento del último Gran Concierto [21]
Los deslumbrantes ritmos punteados del largo inicial recuerdan el estilo dramático de la obertura francesa, aunque el movimiento también sirve para contrastar la orquesta completa con las cuerdas ripieno más tranquilas.
El siguiente movimiento altamente inventivo es un allegro brillante y animado , una moto perpetuo . La ocupada figura de semicorchea del tema, que pasa constantemente entre diferentes partes de la orquesta y los solistas, sólo contribuye a la sensación general de dirección rítmica y armónica. Aunque superficialmente en forma de concierto, el éxito de este movimiento probablemente se deba más a la salida de Handel de las convenciones.
El tercer movimiento central, marcado como Larghetto e piano , contiene una de las melodías más bellas escritas por Handel. Con su tranquila gravedad, es similar al andante larghetto , a veces denominado "minueto", en la obertura de la ópera Berenice , que Charles Burney describió como "uno de los movimientos más elegantes y agradables que jamás se haya compuesto". . [22] La melodía en3
4El tiempo y Mi mayor es simple y regular con un amplio rango con un bajo tipo chacona . Después de su declaración, se varía dos veces, la primera vez con un bajo andante en corchea , luego con la melodía misma tocada en corcheas.
El cuarto movimiento es un breve largo, como un recitativo acompañado, que conduce a la fuga del allegro final . Su tema parecido a una giga se deriva de una fuga de Friedrich Wilhelm Zachow , el maestro de infancia de Handel en Halle , para quien el movimiento es quizás alguna forma de homenaje.
Si el epíteto grand , en lugar de implicar, como suele ocurrir, muchas partes, o un Concierto que requiere una gran banda u orquesta, hubiera tenido la intención aquí de expresar sublimidad y dignidad, podría haberse usado con la mayor propiedad; porque no puedo recordar ningún movimiento que sea más elevado y noble que este; o en que los agudos y la base del tutti , o partes completas, sean de caracteres tan distintos y marcados; ambos atrevidos y contrastados, no sólo entre sí, sino también con las partes solistas, que son elegantes y cantadas . Nunca supe que se hubiera hecho semejante negocio en tan poco tiempo; ese movimiento contiene sólo treinta y cuatro compases y, sin embargo, nada parece quedar sin decir; y aunque comienza con tanto orgullo y altivez, al final se funde en suavidad; y, cuando se modula en tono menor, parece expresar fatiga, languidez y desmayo.
— Charles Burney , 1785, redacción del movimiento inicial del op. 6, núm. 1. [24]
Los doce grandes conciertos de Handel ya estaban disponibles para el público a través de los arreglos para órgano solista de Walsh de cuatro de ellos en 1740 y a través de las diversas ediciones del Opus 6 completo producidas durante la vida de Handel. Veinticinco años después de la muerte de Handel, Jorge III inició una conmemoración de Handel en Londres en 1784, con cinco conciertos en la Abadía de Westminster y el Panteón . Estos conciertos, repetidos durante los años siguientes y que establecieron una tradición inglesa para los festivales de Handel en el siglo XIX y más allá, fueron a gran escala, con coros enormes y fuerzas instrumentales, mucho más allá de lo que Handel tenía a su disposición: aparte de sackbuts y trombones , en la Abadía se instaló un órgano especial con teclados desplazados. Sin embargo, en la primera conmemoración se interpretaron extractos de cuatro de sus grandes conciertos (núms. 1, 5, 6 y 11), originalmente concebidos para orquesta de cámara barroca; op. 6, n.º 1, se interpretó íntegramente en el cuarto concierto en la Abadía de Westminster. Fueron descritos en detalle por el musicólogo y comentarista contemporáneo Charles Burney en 1785. [25] [26] Tres años más tarde, Wolfgang Amadeus Mozart incorporó la Musette del op. 6, núm. 6 y un corto Largo del op. 6, No. 7, en su reorquestación de Acis y Galatea , K 566. [27]
Al igual que los conciertos para órgano de Handel, en el siglo XIX sus concerti grossi op. 6 estuvo ampliamente disponible en versiones para piano solo, dúo de piano y dos pianos. Breitkopf y Härtel publicaron dos arreglos para piano de cuatro de los conciertos de Gustav Krug (1803-1873). Hay versiones a dúo para piano de August Horn (1839–1893), Salamon Jadassohn (1831–1902), Wilhelm Kempff , Richard Kleinmichel (1846–1941), Ernst Naumann (1832–1910), Adolf Rutthardt (1849–1934), FL. Schubert (1804–1868) y Ludwig Stark (1831–1884). También hay arreglos de varios para piano solo de varios compositores, entre ellos Gustav Friedrich Kogel (1849–1921), Giuseppe Martucci (1856–1909), Otto Singer (1833–1894) y August Stradel (1860–1930), quien arregló todo el colocar. [28]
En el siglo XX, Arnold Schoenberg , un compositor abiertamente antipático hacia Handel pero que se encontraba en un punto de inflexión en su carrera musical, "arregló libremente" el Concierto Grosso, op. 6, núm. 7, en su Concierto para cuarteto de cuerda y orquesta (1933). Los procesos compositivos de Schoenberg han sido discutidos en detalle por Auner (1996), quien también proporciona un facsímil de la copia con muchas anotaciones de la partitura original de Schoenberg.
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