Escrita principalmente por el líder Kurt Cobain , Nevermind se caracteriza por canalizar una variedad de emociones, siendo considerada oscura, divertida e inquietante. Incluye opiniones antisistema , antisexismo, frustración , alienación y amores problemáticos inspirados en la relación rota de Cobain con Tobi Vail de Bikini Kill . Contrariamente a los temas hedonistas populares de la época sobre las drogas y el sexo, los escritores han observado que Nevermind promovió la imagen del artista sensible en el rock convencional. [5] Según Cobain, el sonido del álbum fue influenciado por bandas como Pixies , REM , The Smithereens y Melvins . Aunque el álbum se considera una piedra angular del género grunge , se destaca por su diversidad musical, que incluye baladas acústicas (" Polly " y " Something in the Way ") y hard rock de inspiración punk ("Territorial Pissings" y "Stay Lejos"). [6]
Nevermind se convirtió en un éxito comercial y de crítica inesperado, alcanzando el top 10 en las listas de todo el mundo. El 11 de enero de 1992, desbancó a Dangerous de Michael Jackson del puesto número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos y vendía aproximadamente 300.000 copias a la semana. El sencillo principal, " Smells Like Teen Spirit ", alcanzó el Top 10 del Billboard Hot 100 de EE. UU. y pasó a ser incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . Su vídeo musical también tuvo una gran rotación en MTV . Se lanzaron otros tres sencillos de éxito: " Come as You Are ", " Litio " e " In Bloom ". El álbum fue votado como el mejor álbum del año en la encuesta de críticos de Pazz & Jop , mientras que "Smells Like Teen Spirit" también encabezó las encuestas de sencillo del año y vídeo del año. El álbum también le valió a la banda tres nominaciones a los premios Grammy en total en las ediciones 34 y 35 de los premios Grammy , incluido el de Mejor Álbum de Música Alternativa .
Nevermind impulsó a Nirvana al estrellato mundial, y Cobain fue apodado la "voz de su generación". Llevó el grunge y el rock alternativo a una audiencia mayoritaria al tiempo que aceleró el declive del hair metal , generando similitudes con la invasión británica de la música popular estadounidense de principios de los años 1960 . También se le suele atribuir el mérito de haber iniciado un resurgimiento del interés por la cultura punk entre los adolescentes y adultos jóvenes de la Generación X , convirtiéndose en algo fundamental para la contracultura de la década. Ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos . En marzo de 1999, fue certificado Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA). Entre los álbumes más aclamados e influyentes de la historia de la música, Nevermind fue añadido por la Biblioteca del Congreso al Registro Nacional de Grabaciones en 2004 por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo", y con frecuencia ocupa un lugar destacado en las listas de los más grandes. albumes de todos los tiempos, incluido el puesto numero seis en las listas de Rolling Stone de 2020 y 2023 de los " 500 mejores albumes de todos los tiempos ". Desde entonces, el álbum ha sido reeditado con tomas alternativas y presentaciones en vivo.
Antecedentes y primeras sesiones
A principios de 1990, Nirvana comenzó a planificar su segundo álbum para su compañía discográfica Sub Pop , titulado provisionalmente Sheep . Por sugerencia del director de Sub Pop , Bruce Pavitt , Nirvana seleccionó a Butch Vig como productor. [7] A la banda le gustó especialmente el trabajo de Vig con Killdozer . [8] Viajaron a los Smart Studios de Vig en Madison , Wisconsin, y grabaron del 2 al 6 de abril de 1990. [9] La mayoría de los arreglos básicos estaban completos, pero el compositor Kurt Cobain todavía estaba trabajando en la letra y la banda no estaba segura. de qué canciones grabar. [10] Finalmente, se grabaron ocho, algunos de los cuales fueron regrabados más tarde para Nevermind : "Imodium" (más tarde rebautizada como " Breed "), " Dive " (posteriormente lanzada como cara B de " Sliver "), " In Bloom " , "Pay to Play" (más tarde rebautizada como "Stay Away"), " Sappy ", " Litio ", " Here She Comes Now " (lanzada en Heaven & Hell: A Tribute to the Velvet Underground ) y " Polly ". [11]
El 6 de abril, Nirvana tocó en un show local en Madison con la banda de Seattle Tad . [12] Vig comenzó a mezclar las grabaciones mientras la banda daba una entrevista a la estación de radio comunitaria WORT de Madison el 7 de abril. [13] Cobain forzó su voz, lo que obligó a Nirvana a terminar la grabación. El 8 de abril viajaron a Milwaukee para comenzar una extensa gira por el medio oeste y la costa este de 24 espectáculos en 39 días. [14]
El baterista Chad Channing se fue después de la gira, dejando en espera la grabación adicional. [15] Durante un show de la banda de hardcore punk Scream , Cobain y el bajista Krist Novoselic quedaron impresionados por su baterista Dave Grohl . Cuando Scream se disolvió inesperadamente, Grohl se puso en contacto con Novoselic, viajó a Seattle y fue invitado a unirse a la banda. Novoselic dijo en retrospectiva que con Grohl todo "encajó en su lugar". [7]
En la década de 1990, Sub Pop tenía problemas financieros. Con los rumores de que se convertirían en una subsidiaria de un sello discográfico importante, Nirvana decidió "eliminar al intermediario" y buscar un sello discográfico importante. [7] Nirvana usó las grabaciones como cinta de demostración para comprar un nuevo sello. A los pocos meses, la cinta circulaba entre las principales discográficas. [15] Varias discográficas los cortejaron; Nirvana firmó con el sello DGC Records de Geffen Records basándose en las recomendaciones de Kim Gordon de Sonic Youth y su compañía gestora. [dieciséis]
Después de que Nirvana firmara con DGC, se sugirieron varios productores, incluidos Scott Litt , David Briggs , Don Dixon y Bob Mould . [17] Novoselic dijo que la banda había estado nerviosa por grabar bajo un sello importante, y los productores sugeridos por DGC querían puntos porcentuales . En cambio, la banda se resistió a Vig, con quien se sentían cómodos colaborando. [18]
Con un presupuesto de 65.000 dólares, Nirvana grabó Nevermind en Sound City Studios en Van Nuys , California, en mayo y junio de 1991. [19] Para ganar dinero para la gasolina y poder llegar a Los Ángeles, realizaron un espectáculo en el que interpretaron " Smells Like Teen Spirit". " por primera vez. [7] La banda envió a Vig cintas de ensayo antes de las sesiones que incluían canciones grabadas previamente en Smart Studios, además de nuevas canciones como "Smells Like Teen Spirit" y " Come as You Are ". [20]
Nirvana llegó a California y pasó unos días ensayando y trabajando en arreglos. [21] La única grabación transferida de las sesiones de Smart Studios fue "Polly", incluidos los choques de platillos de Channing. Una vez que comenzó la grabación, la banda trabajó de ocho a diez horas al día. [22]
A pesar de recibir un anticipo de 287.000 dólares al firmar con Geffen, Cobain mantuvo su preferencia por equipos económicos, en particular guitarras Fender de fabricación japonesa , debido a sus mástiles delgados y su mayor disponibilidad para zurdos. [23] Estos incluían varias Stratocaster equipadas con pastillas humbucker en las posiciones del puente, así como un Jaguar de 1965 con pastillas DiMarzio y un Mustang de 1969 , el último de los cuales Cobain citó como su favorito debido a sus defectos de diseño. [23] Para el álbum, Cobain compró un sistema de montaje en rack con un preamplificador Mesa/Boogie Studio, un amplificador de potencia Crown y gabinetes Marshall . También utilizó un Vox AC30 y un Fender Bassman . Vig prefirió no usar pedales, pero le permitió a Cobain usar un pedal de distorsión Boss DS-1 , que Cobain consideraba una parte clave de su sonido, así como un pedal de fuzz Electro-Harmonix Big Muff y un coro Small Clone . [23]
Novoselic y Grohl terminaron sus temas en días, mientras que Cobain trabajó más tiempo en las sobregrabaciones de guitarra, las voces y las letras. A veces terminaba las letras minutos antes de grabar. [24] Vig recordó que Cobain a menudo era reacio a grabar sobregrabaciones , pero lo convencieron de hacer una doble pista de su voz cuando Vig le dijo que John Lennon lo había hecho. [7] Aunque las sesiones en general fueron bien, Vig dijo que Cobain se volvería difícil a veces: "Estaba genial durante una hora, y luego se sentaba en un rincón y no decía nada durante una hora". [8]
Mezcla y masterización
Vig y la banda no estaban contentos con las mezclas iniciales de Vig y decidieron contratar a alguien más para supervisar la mezcla . DGC proporcionó una lista de opciones, incluido Scott Litt (conocido por su trabajo con REM ) y Ed Stasium (conocido por su trabajo con los Ramones y los Smithereens ). Cobain estaba preocupado por traer productores conocidos y en su lugar eligió a Andy Wallace , quien había coproducido el álbum de 1990 de Slayer , Seasons in the Abyss . [25] Novoselic recordó: "Dijimos, 'adelante', porque esos discos de Slayer eran muy pesados". [26]
Las mezclas de Wallace alteraron notablemente los sonidos de batería y guitarra. [27] Según Wallace y Vig, a la banda le encantaron los resultados. [28] Sin embargo, lo criticaron después del lanzamiento del álbum. Steve Albini , quien diseñó el siguiente álbum de Nirvana, In Utero (1993), dijo que la mezcla inicial de Vig "sonaba quizás 200 veces más increíble" que la versión final de Nevermind y que Nirvana se refirió a ella mientras trabajaba en In Utero. Dijo que Vig era un excelente ingeniero que "tenía una relación buena y comprensiva con todas las bandas ruidosas que grabó en los años 80", razón por la cual Nirvana lo había contratado. [29]
Nevermind fue masterizado por Howie Weinberg la tarde del 2 de agosto en el Mastering Lab de Hollywood, California. Weinberg empezó a trabajar solo cuando nadie más llegó al estudio a la hora acordada; Cuando llegaron Nirvana, Andy Wallace y Gary Gersh, ya había dominado la mayor parte del álbum. [30]
Una pista oculta , "Endless, Nameless", que debía aparecer al final de "Something in the Way", se dejó accidentalmente en las ediciones iniciales del álbum. Weinberg recordó: "Al principio, era algo verbal poner esa pista al final. (...) Tal vez no la escribí cuando Nirvana o la compañía discográfica me dijeron que lo hiciera. Entonces, cuando imprimieron los primeros veinte mil CD, álbumes y casetes, pero no estaba allí". Cobain llamó a Weinberg y le exigió que rectificara el error. [31]
Música
En el momento de escribir Nevermind , Cobain escuchaba bandas como Melvins , REM , The Smithereens y Pixies , y escribía canciones que eran más melódicas. Un desarrollo clave fue el sencillo "Sliver", lanzado en Sub Pop en 1990 antes de que Grohl se uniera, que según Cobain "fue como una declaración en cierto modo. Tuve que escribir una canción pop y publicarla en un sencillo para preparar a la gente para el próximo disco. Quería escribir más canciones como esa". [32] Grohl dijo que la banda en ese momento comparaba su música con la música infantil, en el sentido de que intentaban hacer sus canciones lo más simples posible. [7]
Cobain diseñó secuencias de acordes utilizando principalmente acordes potentes y escribió canciones que combinaban ganchos pop con riffs de guitarra disonantes. Su objetivo para el material de Nevermind era sonar como " los Knack y los Bay City Rollers siendo molestados por Black Flag y Black Sabbath ". [33] Muchas canciones presentan cambios en la dinámica, mediante los cuales la banda cambia de versos tranquilos a estribillos ruidosos. Grohl dijo que este enfoque se originó durante un período de cuatro meses antes de la grabación del álbum, cuando la banda experimentaba con dinámicas extremas durante las sesiones improvisadas regulares. [34]
Guitar World escribió: "El sonido de la guitarra de Kurt Cobain en Nevermind de Nirvana marcó el tono de la música rock de los noventa". Cobain tocó una Fender Mustang de los años 60 , una Fender Jaguar con pastillas DiMarzio y algunas Fender Stratocaster con pastillas de puente humbucker . Usó pedales de distorsión y coro como efectos principales, este último solía generar un sonido "acuoso" en "Come as You Are" y los estribillos previos de "Smells Like Teen Spirit". [35] Novoselic afinó su bajo un paso y medio hasta re bemol "para obtener este sonido de gran trasero". [18]
Después del lanzamiento de Nevermind , los miembros de Nirvana expresaron su descontento con la producción por su sonido comercial percibido. Cobain dijo: "Ahora me da vergüenza. Está más cerca de un disco de Mötley Crüe que de un disco de punk rock". [27] En 2011, Vig dijo que Nirvana había "amado" Nevermind cuando lo terminaron. Dijo que Cobain lo había criticado en la prensa "porque realmente no puedes decir: 'Oye, me encanta nuestro disco y me alegro de que haya vendido 10 millones de copias'". Eso simplemente no está bien de hacer y creo que sentía que quería hacer algo más primitivo". [36]
Letra
El álbum es oscuro, divertido e inquietante. [37] Incluye puntos de vista antisistema, [38] y explora el sexismo, [39] la frustración, la soledad, la enfermedad y el amor problemático. [40] Cobain dijo que las letras fueron tomadas de dos años de poesía que había acumulado, y luego las cortó, eligiendo las líneas que prefería, [41] señalando que "no suelen ser temáticas en absoluto". [42] Por otro lado, Grohl ha dicho que Cobain le dijo: "La música es lo primero y las letras lo segundo", y Grohl cree que sobre todo Cobain se centraba en las melodías de sus canciones. [7] Cobain todavía estaba trabajando en la letra del álbum hasta bien entrada la grabación de Nevermind . Además, las frases de Cobain en el álbum suelen ser difíciles de entender. Vig afirmó que la claridad del canto de Cobain no era primordial y dijo que "aunque no podías decir sobre qué estaba cantando, sabías que era increíblemente intenso". [7] Cobain se quejó más tarde cuando los periodistas de rock intentaron descifrar su forma de cantar y extraer el significado de sus letras, escribiendo: "¿Por qué diablos los periodistas insisten en presentar una evaluación freudiana de segunda categoría de mis letras, cuando el 90 por ciento de los vez que los han transcrito incorrectamente?" [43]
Charles R. Cross afirmó en su biografía de Cobain de 2001, Heavier Than Heaven , que muchas de las canciones escritas para Nevermind trataban sobre la relación disfuncional de Cobain con Tobi Vail . Después de que terminó su relación, Cobain comenzó a escribir y pintar escenas violentas, muchas de las cuales revelaban odio hacia él mismo y hacia los demás. Las canciones escritas durante este período eran menos violentas, pero aún reflejaban una ira ausente en las canciones anteriores de Cobain. Cross escribió: "En los cuatro meses posteriores a su ruptura, Kurt escribiría media docena de sus canciones más memorables, todas ellas sobre Tobi Vail". "Drain You" comienza con la frase "Un bebé a otro le dijo: 'Tengo suerte de haberte conocido'", citando lo que Vail le había dicho una vez a Cobain, y la frase "Ahora es mi deber drenarte por completo" se refiere al poder que Vail tenía sobre Cobain en su relación. Según Novoselic, "'Lounge Act' trata sobre Tobi" y la canción contiene la frase "Me arrestaré, usaré un escudo", en referencia a que Cobain tenía el logo de K Records tatuado en su brazo para impresionar a Vail. . Aunque "Lithium" se había escrito antes de que Cobain conociera a Vail, la letra de la canción se cambió para hacer referencia a ella. [44] Cobain también dijo en una entrevista con Musician que "algunas de mis experiencias muy personales, como romper con novias y tener malas relaciones, sentir ese vacío de muerte que siente la persona en la canción, muy sola, enferma". [45]
Título
La marca de Nevermind
El título provisional Sheep fue algo que Cobain creó como una broma interna dirigida a las personas que esperaba que compraran el álbum. Escribió un anuncio falso de Sheep en su diario que decía "Porque tú no quieres; porque todos los demás lo hacen". [46] Novoselic dijo que la inspiración para el título fue el cinismo de la banda sobre la reacción del público a la Operación Tormenta del Desierto . [18] Cuando terminó la grabación, Cobain se cansó del título y sugirió a Novoselic que el álbum se llamara Nevermind . A Cobain le gustó el título porque era una metáfora de su actitud ante la vida y porque era gramaticalmente incorrecto. [47] Sacagawea , en honor a Native American , fue considerado brevemente así para hacer referencia a las intenciones de la banda de un impacto más amplio en comparación con su anterior álbum de estudio Bleach . [48]
"Nevermind" aparece en las notas del álbum como la última palabra en un párrafo de fragmentos de letras que termina con "Lo encontré difícil, fue difícil de encontrar, oh bueno, lo que sea, no importa" de " Smells Like Teen Spirit ". [49] La palabra "nevermind" también hace eco de Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols de Sex Pistols , uno de los álbumes favoritos de Cobain. [50]
Obra de arte
La portada del álbum muestra a un bebé desnudo nadando bajo el agua con un billete de un dólar estadounidense colgado en un anzuelo fuera de su alcance. Según Cobain, concibió la idea mientras veía un programa de televisión sobre partos en el agua . Cobain se lo mencionó al director artístico de Geffen, Robert Fisher. Fisher encontró algunas imágenes de archivo de nacimientos bajo el agua, pero eran demasiado gráficas para que las usara la compañía discográfica. Además, la casa de valores que controlaba la foto de un bebé nadando que eligieron quería 7.500 dólares al año por su uso. En cambio, Fisher envió a un fotógrafo, Kirk Weddle, a una piscina para bebés para tomar fotografías. Resultaron cinco tomas y la banda se decidió por la imagen de Spencer Elden, de cuatro meses, hijo de un amigo de Weddle. [51] A Geffen le preocupaba que el pene del bebé , visible en la foto, ofendiera, y preparó una portada alternativa sin él; cedieron cuando Cobain dijo que el único compromiso que aceptaría sería una pegatina que cubriera el pene y que dijera: "Si esto te ofende, debes ser un pedófilo encubierto". [52] Desde entonces, la portada ha sido reconocida como una de las portadas de álbumes más famosos de la música popular . [53] Unos meses después de la foto original del bebé, Weddle también fotografió a toda la banda bajo el agua para un cartel promocional. [54]
La contraportada presenta una fotografía de un mono de goma frente a un collage creado por Cobain. El collage presenta fotografías de carne cruda de un anuncio de supermercado, imágenes del Infierno de Dante y fotografías de vaginas enfermas de la colección de fotografías médicas de Cobain. Cobain señaló: "Si miras muy de cerca, hay una foto de Kiss en la parte de atrás, parado sobre un trozo de carne". [55] Las notas del álbum no contienen letras completas; en cambio, el transatlántico contiene letras de canciones aleatorias y fragmentos líricos no utilizados que Cobain arregló en un poema. [56]
Un año después, "Weird Al" Yankovic parodió la obra de arte de su álbum Off the Deep End , reemplazando al bebé por él mismo en traje de baño, excepto que está oculto, y el dólar por un donut. Más tarde diría en broma: "Nunca anticipé ser frontal en ninguna de las portadas de mis álbumes". [57]
Demandas de Spencer Elden
En agosto de 2021, [58] Elden presentó una demanda contra Weddle, los herederos de Cobain, Grohl y Novoselic, alegando que el uso de su imagen en la portada del álbum se realizó sin su consentimiento o el de sus tutores legales, que violaba la pornografía infantil federal. estatutos, [59] y que resultó en "daños de por vida". [60] Elden dijo que, al negarse a censurar la obra de arte con una pegatina, Nirvana no había logrado protegerlo de la explotación sexual infantil. [61] La demanda también afirma que "Cobain eligió la imagen que muestra a Spencer, como una trabajadora sexual, agarrando un billete de un dólar que está colocado colgando de un anzuelo frente a su cuerpo desnudo con su pene mostrado explícitamente". [62] [63]
El abogado Jamie White criticó la demanda como "frívola" y "realmente ofensiva para las verdaderas víctimas" de abuso sexual infantil . El profesor de la Facultad de Derecho de Fordham, James Cohen, dijo que el contexto de la portada no sugería pornografía. White y Cohen concluyeron que Elden tenía la intención de ganar dinero con la demanda. [64] En diciembre, los abogados de los acusados intentaron desestimar la demanda, diciendo que se presentó demasiado tarde y que su afirmación de que la imagen representa abuso sexual "no era grave". Señalaron que Elden había "pasado tres décadas beneficiándose de su celebridad como el autoproclamado 'Nirvana Baby ' ", habiendo recreado la obra de arte varias veces y que tenía el título del álbum tatuado en su pecho. Argumentaron que, en cambio, la portada "evoca temas de codicia, inocencia y el motivo del querubín en el arte occidental". [65] Después de que los abogados de Elden no presentaron una oposición, la demanda fue desestimada por un juez el 3 de enero de 2022. Sin embargo, el juez permitió demandas futuras. [66]
Elden volvió a presentar la demanda el 14 de enero de 2022, modificando la demanda original al eliminar los cargos de tráfico sexual infantil mientras argumentaba que se trataba de pornografía infantil. [67] El 2 de septiembre de 2022, un juez falló en contra de Elden, diciendo que había esperado demasiado para presentar la demanda y citó un plazo de prescripción de 10 años a partir de la fecha en que el demandante se convierte en adulto a los 18 años, lo que significa que Elden necesitaba presentar antes de cumplir 28 años (alrededor de 2019). Además, el juez bloqueó cualquier presentación adicional en el futuro, llevando el caso a un cierre "definitivo" a nivel del tribunal de distrito. [68] El 6 de septiembre de 2022, Elden apeló la desestimación de su caso ante la Corte de Apelaciones del Noveno Circuito de los Estados Unidos. El Noveno Circuito escuchó el argumento oral sobre la apelación de Elden el 18 de octubre de 2023. [69] El tribunal falló a favor de Elden en diciembre de 2023, revocando el fallo del tribunal inferior y permitiendo que la demanda continuara. El tribunal determinó que la republicación especial del álbum en su 30 aniversario constituía un nuevo reclamo que Elden podía presentar ante los tribunales. [70]
Lanzamiento y ventas
Ventas certificadas de Nevermind en Estados Unidos en la década de 1990, según la base de datos de la RIAA . El álbum obtuvo Oro y Platino el 27 de noviembre de 1991 y fue certificado Diamante el 24 de marzo de 1999. [71]
Nevermind fue lanzado el 24 de septiembre de 1991. Las tiendas de discos estadounidenses recibieron un envío inicial de 46.251 copias, [72] mientras que se enviaron 35.000 copias en el Reino Unido, donde Bleach había tenido éxito. [73] El sencillo principal "Smells Like Teen Spirit" fue lanzado el 10 de septiembre con la intención de construir una base entre los fanáticos del rock alternativo, mientras que el próximo sencillo " Come as You Are " posiblemente atraería más atención. [74] Días antes de la fecha de lanzamiento, la banda comenzó una breve gira por Estados Unidos en apoyo del álbum. Geffen esperaba que Nevermind vendiera alrededor de 250.000 copias, igualando las ventas del debut de Sonic Youth en Geffen, Goo . [75] La estimación más optimista fue que Nevermind podría obtener la certificación oro (500.000 copias vendidas) en septiembre de 1992. [76]
Nevermind debutó en el Billboard 200 en el puesto 144. [77] Geffen envió aproximadamente la mitad de la edición inicial de EE. UU. al noroeste de Estados Unidos, donde se agotó rápidamente y no estuvo disponible durante días. Geffen suspendió la producción de todos los demás álbumes para satisfacer la demanda en la región. [78] Durante los siguientes meses, las ventas aumentaron significativamente a medida que "Smells Like Teen Spirit" aumentó inesperadamente en popularidad. El vídeo de la canción se estrenó mundialmente en el programa alternativo nocturno de MTV , 120 Minutes , y pronto se hizo lo suficientemente popular como para que la cadena comenzara a transmitirlo durante el día. [79] "Smells Like Teen Spirit" alcanzó el número seis en el Billboard Hot 100 de EE. UU . [80] El álbum pronto obtuvo la certificación de oro, pero la banda estaba relativamente desinteresada. Novoselic recordó: "Sí, estaba feliz por eso. Fue genial. Fue algo genial. Pero me importa una mierda algún tipo de logro como ese. Es genial, supongo". [81]
Cuando la banda emprendió su gira europea a principios de noviembre de 1991, Nevermind entró en el Billboard Top 40 por primera vez en el puesto 35. En ese momento, "Smells Like Teen Spirit" se había convertido en un éxito y el álbum se estaba vendiendo tanto. Rápidamente no se pudo implementar ninguna de las estrategias de marketing de Geffen. El presidente de Geffen, Ed Rosenblatt, dijo a The New York Times : "No hicimos nada. Fue sólo uno de esos discos de 'Apártate del camino y agáchate'". [82] Nirvana descubrió, mientras realizaban una gira por Europa a finales de 1991, que los programas estaban peligrosamente sobrevendidos, los equipos de televisión se convirtieron en una presencia constante en el escenario y "Smells Like Teen Spirit" era casi omnipresente en la radio y la televisión musical. [83]
Nevermind se convirtió en el primer álbum número uno de Nirvana el 11 de enero de 1992, reemplazando a Dangerous de Michael Jackson en la cima de las listas de Billboard . En ese momento, Nevermind vendía aproximadamente 300.000 copias a la semana. [84] [85] Regresó por segunda semana al número uno en febrero. [86] "Come as You Are" fue lanzado como segundo sencillo en marzo de 1992; alcanzó el número nueve en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 32 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 . [87] Dos sencillos más, "Lithium" e "In Bloom", alcanzaron el puesto 11 y 28 en la lista de sencillos del Reino Unido. [88]
La promoción de prensa de Geffen para Nevermind fue inferior a la típica de un sello discográfico importante. El publicista del sello se centró principalmente en publicaciones musicales con largos plazos de publicación, así como en revistas del área de Seattle. Los comentarios inesperadamente positivos de los críticos que habían recibido el álbum convencieron al sello a considerar aumentar la tirada original del álbum. [73]
Al principio, Nevermind no recibió muchas críticas y muchas publicaciones ignoraron el álbum. Meses después de su lanzamiento y después de que "Smells Like Teen Spirit" obtuviera difusión, las organizaciones de medios impresos estaban "luchando" para cubrir el fenómeno en el que se había convertido el álbum. Sin embargo, en ese momento, gran parte de la atención recayó en Cobain más que en el álbum en sí. Las críticas que aparecieron inicialmente fueron en gran medida positivas. [103] Karen Schoemer de The New York Times escribió: "Con Nevermind , Nirvana ciertamente ha tenido éxito. Hay suficientes texturas intrigantes, cambios de humor, fragmentos instrumentales y juegos de palabras ingeniosos para proporcionar horas de entretenimiento... Nevermind es más sofisticado y "Producido cuidadosamente que cualquier cosa que bandas como Dinosaur Jr. y Mudhoney hayan ofrecido hasta ahora". [104]
Entertainment Weekly le dio a Nevermind una calificación A-. El crítico, David Browne , escribió que Nirvana "nunca tuvo la idea" de querer sonar "normal", en comparación con otras bandas alternativas contemporáneas. [95] Al concluir su entusiasta reseña para el British Melody Maker , Everett True escribió que "Cuando Nirvana lanzó Bleach hace tantos años, los más astutos entre nosotros pensaron que tenían el potencial para hacer un álbum que dejaría boquiabiertos a todos los demás contendientes. Mi Dios, nos han dado la razón". [105] Spin le dio a Nevermind una crítica favorable afirmando que "tararearás todas las canciones por el resto de tu vida, o al menos hasta que tu álbum en CD se gaste". [106] Select comparó a la banda con Jane's Addiction , Sonic Youth y Pixies , afirmando que el álbum "demuestra que Nirvana realmente pertenece a una compañía tan alta". [101]
Algunas críticas no fueron del todo positivas. Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco estrellas. El crítico Ira Robbins escribió: "Si Nirvana no se dedica a nada completamente nuevo, Nevermind posee las canciones, el carácter y el espíritu de confianza para ser mucho más que una reformulación de los éxitos de alto octanaje de la radio universitaria". [100] El Boston Globe estaba menos entusiasmado con el álbum; El crítico Steve Morse escribió: "La mayor parte de Nevermind está repleto de punk-pop genérico que han hecho innumerables artistas, desde Iggy Pop hasta los Red Hot Chili Peppers ", y agregó que "la banda tiene poco o nada que decir, conformándose con divagaciones estúpidas". por el cantante y letrista Cobain." [107]
Nevermind fue votado como el mejor álbum del año en la encuesta de críticos de The Village Voice Pazz & Jop ; "Smells Like Teen Spirit" también encabezó las encuestas de sencillo del año y vídeo del año. [108] Nevermind encabezó la encuesta por una gran mayoría, y el crítico de Village Voice, Robert Christgau, escribió en su artículo complementario de la encuesta: "Como una modesta sorpresa pop, podrían haber obtenido una victoria modesta, como De La Soul en 1990. En cambio, su adquisición multiplatino constituyó la primera validación pública a gran escala de los valores amerindios (el ruido, las caricaturas, la actitud) que la mitad más radical del electorado [en la encuesta de Pazz & Jop] obtuvo. [109] En el Reino Unido, el álbum ocupó el puesto número uno en los mejores cincuenta LP de NME de 1991. [110] El álbum le valió a la banda tres nominaciones a los premios Grammy en total en los premios Grammy 34 y 35 . [111] Entre las nominaciones se encontraba el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa . [111]
Legado
impacto cultural
El bajista Krist Novoselic en un show del 20 aniversario de Nevermind en 2011
Nevermind popularizó el movimiento grunge de Seattle y llevó el rock alternativo en su conjunto a la corriente principal, estableciendo su viabilidad comercial y cultural [112] y provocando un auge del rock alternativo en la industria musical. [113] Aunque hubo un breve período desde el lanzamiento del álbum hasta la muerte de Cobain , los éxitos del álbum y los sencillos impulsaron a Nirvana a ser considerada por los medios como la banda más grande del mundo, especialmente durante 1992. [114] Como un acto grunge , el éxito de la banda sobre los actos populares de hair metal de la época tenía similitudes con la invasión británica de la música popular estadounidense de principios de la década de 1960. [37] El álbum también inició un resurgimiento del interés en la cultura punk entre los adolescentes y adultos jóvenes de la Generación X. [115] El periodista Chuck Eddy citó el lanzamiento de Nevermind como aproximadamente el final de la " era de los grandes álbumes ". [116]
El escritor de Billboard William Goodman elogia el álbum, particularmente en comparación con la música y la imagen de los actos de hair metal: "En lugar de la estrella de rock macho de los años 80 que golpeaba el pecho, soplaba coca y objetivaba a las mujeres, Cobain popularizó (o re- revitalizado) la imagen del artista sensible, el pro-feminismo, anti-autoritario smart alec punk con una dulce sonrisa y un alma gentil." [5] En su cita que lo sitúa en el puesto 17 de su lista de 2003 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , Rolling Stone dijo: "Ningún álbum en la historia reciente tuvo un impacto tan abrumador en una generación: una nación de adolescentes que de repente se volvió punk". —y un efecto tan catastrófico en su principal creador." [117] Gary Gersh, quien firmó con Nirvana para Geffen Records, agregó que "Hay un negocio discográfico anterior a Nirvana y posterior a Nirvana...' Nevermind 'mostró que esto no era algo alternativo que sucediera en un rincón, y Luego volvemos a la realidad. Esta es la realidad". [118]
El álbum tuvo un enorme impacto hacia la cultura juvenil . Goodman dice que Nevermind "acabó con el hair metal y provocó una revolución cultural en todo el mundo". [5] En declaraciones a la BBC , el académico brasileño de estudios culturales Moyses Pinto declaró que Nevermind le había llamado la atención y dijo: "Pensé: 'esto es perfecto'; sonaba como una brillante síntesis de ruido y música pop". [119] En un elogio similar, Kgomotso Neto dice que el impacto de Nirvana, así como de MTV, durante la época de Nevermind , provocó una nueva juventud que escuchaba la misma música y vestía de manera similar ( moda grunge ). Neto comenta además que "había una homogeneidad cultural probablemente nunca antes experimentada" y que "la cultura grunge se volvió dominante muy rápidamente; todo lo que había sido 'cool' de repente se volvió feo y exagerado, y Kurt [Cobain] era el símbolo de la transgresión". [119] Michael Azerrad argumentó en su biografía de Nirvana Come as You Are: The Story of Nirvana (1993) que Nevermind marcó un cambio generacional trascendental en la música similar a la explosión del rock and roll en la década de 1950 y el fin del dominio del la generación del baby boom sobre la música popular. Azerrad escribió: " Nevermind apareció exactamente en el momento adecuado. Era música hecha por, para y sobre un grupo completamente nuevo de jóvenes que habían sido pasados por alto, ignorados o condescendientes". [120]
El éxito de Nevermind sorprendió a los contemporáneos de Nirvana, quienes se sintieron eclipsados por su influencia. El líder de Fugazi , Guy Picciotto, dijo más tarde: "Era como si nuestro disco pudiera haber sido un vagabundo orinando en el bosque por la cantidad de impacto que tuvo... Me sentí como si de repente estuviéramos tocando ukeleles debido a la disparidad del impacto". de lo que hicieron." [121] Karen Schoemer del New York Times escribió que "Lo inusual de Nevermind de Nirvana es que no está dirigido ni a una audiencia general ni a los fanáticos del indie rock que apoyaron el álbum debut del grupo". [122] En 1992, Jon Pareles de The New York Times describió las consecuencias del avance del álbum: "De repente, todas las apuestas están canceladas. Nadie sabe cuál de las docenas, tal vez cientos, de bandas intratables, escandalosas y descuidadas podría atraer a los millones de personas que caminan por los centros comerciales". Los ejecutivos de las compañías discográficas ofrecieron grandes avances y contratos discográficos a las bandas, y reemplazaron sus estrategias anteriores de crear audiencias para bandas alternativas con intentos de alcanzar rápidamente popularidad generalizada. [123]
Reevaluación
Nevermind ha seguido cosechando elogios de la crítica, habiendo ocupado un lugar destacado en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. El álbum ocupó el puesto 17 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [117] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, [134] y ascendiendo al número 6 en las revisiones de 2020 y 2023. [135] [136] En 2019, Rolling Stone también clasificó a Nevermind en el número uno de su lista de los 100 mejores álbumes de los años 90, calificándolo como el "álbum que garantizaba que los noventa no apestarían". [137] También en 2019, Nevermind ocupó el puesto número uno en la lista de los 50 mejores álbumes de grunge de Rolling Stone . [138] La revista también clasificó el álbum en el puesto número 10 en su lista de los 40 mejores álbumes punk de todos los tiempos. [139]
En 2001, VH1 llevó a cabo una encuesta entre más de 500 periodistas, ejecutivos musicales y artistas que consideraron a Nevermind como el segundo mejor álbum en la historia del rock 'n' roll, detrás de Revolver de los Beatles . [140] Time colocó a Nevermind , que el escritor Josh Tyrangiel llamó "el mejor álbum de los años 90", en su lista de 2006 de "Los 100 álbumes de todos los tiempos". [141] Pitchfork nombró el álbum como el sexto mejor de la década, y señaló que "cualquiera que odie este disco hoy solo está tratando de ser genial y debe esforzarse más". [142] En 2004, la Biblioteca del Congreso añadió Nevermind al Registro Nacional de Grabaciones , que recopila grabaciones sonoras "cultural, histórica o estéticamente importantes" del siglo XX. [143] Por otro lado, Nevermind fue votado como el "Álbum más sobrevalorado del mundo" en una encuesta pública de la BBC de 2005. [144] Rock Hard clasificó el álbum en el puesto 88 en su lista de los "500 mejores álbumes de rock y metal de todos los tiempos". [145] En 2006, los lectores de Guitar World clasificaron a Nevermind en el octavo lugar en una lista de las 100 mejores grabaciones de guitarra. [146] Entertainment Weekly lo nombró el décimo mejor álbum de todos los tiempos en su lista de 2013. [147] Fue votado en el puesto 17 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [148] Christgau lo nombró entre sus 10 mejores álbumes de la década de 1990 y dijo en retrospectiva que es un álbum A-plus. [149] En 2017, "Smells Like Teen Spirit" fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [150] En octubre de 2023, Official Charts Company reveló que Nevermind fue el cuarto álbum más reproducido de la década de 1990 en el Reino Unido. [151] [152]
Reediciones
En 1996, Mobile Fidelity Sound Labs lanzó Nevermind en vinilo como parte de su serie ANADISQ 200 y como CD de oro de 24 quilates . Las ediciones del CD incluyeron "Endless, Nameless". La versión LP agotó rápidamente su edición limitada, pero la edición en CD permaneció impresa durante años. [153] En 2009, Original Recordings Group lanzó Nevermind en una edición limitada de vinilo azul de 180 g y en vinilo negro normal de 180 g, masterizado y cortado por Bernie Grundman a partir de las cintas analógicas originales. [154]
En septiembre de 2011, el vigésimo aniversario del álbum, Universal Music Enterprises reeditó Nevermind en una "edición de lujo" de dos CD y una "Edición Super Deluxe" de cuatro CD y un DVD. [155] El primer disco de ambas ediciones incluye el álbum original con caras B de estudio y en vivo. Los segundos discos presentan grabaciones de las primeras sesiones, incluidas las sesiones de Smart Studio y algunos ensayos de la banda grabados con un boombox , además de dos grabaciones de sesiones de la BBC . La "Super Deluxe Edition" también incluye la mezcla original de Vig del álbum y las versiones en CD y DVD de Live at the Paramount . IFPI informó que hasta 2012, los formatos del vigésimo aniversario del álbum que se lanzaron en 2011 habían vendido casi 800.000 unidades. [156] En junio de 2021, Novoselic reveló que él y Grohl estaban compilando la edición del álbum del 30 aniversario. [157] [158] [159] En septiembre de 2021, se anunció que BBC Two en el Reino Unido celebraría el 30 aniversario con un documental titulado When Nirvana Came to Britain , que contó con contribuciones de Noveselic y Grohl. [160] Ese mismo mes, se anunció una edición del 30 aniversario de Nevermind , que estuvo disponible en ediciones de ocho LP y cinco CD y contenía 70 canciones en vivo inéditas. La edición en CD también incluyó un Blu-ray de Live in Amsterdam . [161]
Listado de pistas
Todas las letras están escritas por Kurt Cobain [nota 1] ; toda la música está compuesta por Cobain, excepto las pistas 1 y 13 escritas con Krist Novoselic y Dave Grohl . [nota 2]
^ Para indignación de Cobain, la pista oculta " Endless, Nameless " estuvo ausente en la edición inicial del CD; luego exigió que se incluyera como se pretendía originalmente. Aparece en ediciones posteriores después de unos 10 minutos de silencio después de "Something in the Way", lo que hace que la duración total de la pista 12 sea 20:35. Aún así, la canción no está incluida en las versiones en vinilo.
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Otras lecturas
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enlaces externos
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