Neal Adams (15 de junio de 1941 - 28 de abril de 2022) [1] [2] [3] fue un dibujante de cómics estadounidense. Fue cofundador del estudio de diseño gráfico Continuity Associates y defensor de los derechos de los creadores que ayudó a conseguir una pensión y reconocimiento para los creadores de Superman , Jerry Siegel y Joe Shuster . Durante su carrera, Adams cocreó los personajes John Stewart , Man-Bat y Ra's al Ghul para DC Comics .
Después de dibujar la tira cómica basada en el drama televisivo Ben Casey a principios de la década de 1960, Adams fue contratado como autónomo por DC Comics en 1967. Más tarde ese año, se convirtió en el artista del personaje de superhéroe Deadman en el cómic de ciencia ficción Strange Adventures. . Adams y el escritor Dennis O'Neil colaboraron en carreras influyentes sobre Batman y Green Lantern/Green Arrow a principios de la década de 1970. Para Batman , el dúo devolvió el personaje de Batman a sus raíces góticas en contraste con la serie de televisión Batman de los años 1960. [4] Durante su carrera en Green Lantern/Green Arrow , O'Neil y Adams introdujeron un tono maduro y realista a través de historias como " Snowbirds Don't Fly ", en la que se revela al joven pupilo de Green Arrow , Roy "Speedy" Harper. haberse vuelto adicto a las drogas. [3] El dúo creó y presentó el personaje de Green Lantern, John Stewart, en 1971.
Después de sus carreras en Batman y Green Lantern , Adams dibujó otros libros para DC como Superman vs. Muhammad Ali en 1978. Además de su trabajo con DC, Adams simultáneamente trabajó como autónomo para Marvel Comics en libros como Uncanny X-Men y The Avengers. . En 1971, Adams fundó el estudio de arte e ilustración Continuity Associates con Dick Giordano . En 1984, Adams fundó su propia empresa de cómics, Continuity Comics , que estuvo en el negocio hasta 1994.
Adams fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner de los Premios Eisner en 1998 , el Salón de la Fama Jack Kirby de los Premios Harvey en 1999 y el Salón de la Fama Joe Sinnott de los Premios Inkwell en 2019.
Neal Adams nació el 15 de junio de 1941 en Governors Island , Nueva York, [2] [5] [6] hijo de Frank Adams, un escritor militar, y Lilian, que dirigía una pensión. [7] Criado en una familia de militares, creció en una serie de bases militares, que van desde Brooklyn hasta Alemania. [8] con su padre en gran medida ausente de su vida. [7] Adams asistió a la escuela secundaria Escuela de Arte Industrial en Manhattan , [9] [10] y se graduó en 1959. [11]
Después de graduarse en 1959, intentó sin éxito encontrar trabajo independiente en DC Comics , [11] y luego recurrió a Archie Comics , donde quería trabajar en la incipiente línea de superhéroes de la editorial, editada por Joe Simon . Por sugerencia del personal, Adams dibujó "tres o cuatro páginas de [el superhéroe] The Fly ", pero no recibió el apoyo de Simon. [12] No obstante, el personal comprensivo le pidió a Adams que sacara muestras para los cómics de humor adolescente de Archie. Mientras lo hacía, Adams dijo en una entrevista de la década de 2000, sin saberlo, irrumpió en los cómics:
Empecé a hacer samples para Archie y dejé mis samples de Fly allí. Un par de semanas más tarde, cuando vine a mostrar mis muestras de Archie, noté que las páginas todavía estaban allí, pero el panel inferior estaba cortado de una de mis páginas. Dije: "¿Qué pasó?" Dijeron: "Uno de los artistas hizo esta transición en la que Tommy Troy se convierte en la Mosca y no es muy buena. Hiciste esta pieza realmente bonita, así que la usaremos, si está bien". Dije: "Eso es genial. Es fantástico". [12]
Ese panel se publicó en Adventures of the Fly #4 (enero de 1960). [12] Posteriormente, Adams comenzó a escribir, dibujar a lápiz , entintar y escribir letras [9] rellenos humorísticos de página completa y media página para Archie's Joke Book Magazine . [12] En una entrevista de 1976, recordó haber ganado "alrededor de $ 16,00 por media página y $ 32,00 por una página completa. Puede que no parezca mucho dinero, pero en ese momento significó mucho para mí". así como mis madres... ya que no estábamos en un estado rico. Era maná del cielo, por así decirlo." Una recomendación lo llevó al artista Howard Nostrand , quien estaba comenzando la tira cómica del periódico Bat Masterson , y trabajó como asistente de Nostrand durante tres meses, principalmente dibujando fondos por lo que Adams recordaba como $9 por semana y "una gran experiencia". [9]
Habiendo "no dejado Archie Comics en las mejores circunstancias", [9] Adams recurrió al arte comercial para la industria publicitaria. Después de un comienzo difícil como autónomo, comenzó a conseguir un trabajo regular en la agencia Johnstone and Cushing , que se especializaba en publicidad estilo cómic. [13] Con la ayuda del artista Elmer Wexler , quien criticó las muestras del joven Adams, Adams llevó su portafolio a la agencia, que inicialmente "no creía que yo hubiera hecho esas muestras en particular ya que se parecían mucho al trabajo de Elmer Wexler. Pero no me dio una oportunidad y... allí me quedé como un año". [14]
En 1962, Adams comenzó su carrera en el cómic en serio en el sindicato Newspaper Enterprise Association . Por recomendación, el escritor Jerry Caplin, también conocido como Jerry Capp, hermano del creador de Li'l Abner , Al Capp , invitó a Adams a dibujar muestras para la tira cómica de Ben Casey propuesta por Capp , basada en la popular serie de televisión de drama médico. [12] Sobre la base de sus muestras y de sus páginas de tiras cómicas publicitarias de AT&T "Chip Martin, College Reporter" en la revista Boys' Life , y de sus anuncios similares de Goodyear Tire , [15] Adams consiguió el encargo. [12] La primera tira diaria, que llevaba la firma de Adams, apareció el 26 de noviembre de 1962; El 20 de septiembre de 1964 se añadió una tira dominical en color. [16] Adams continuó haciendo tareas de Johnston & Cushing durante los 3 años de Ben Casey. +Ejecución de 1 ⁄ 2 años. [17]
El historiador de cómics Maurice Horn dijo que la tira "no rehuyó abordar problemas controvertidos, como la adicción a la heroína, el embarazo ilegítimo y el intento de suicidio. Estos generalmente fueron tratados al estilo de una telenovela... pero también había un toque de dureza en el procedimiento". , bien interpretado por Adams en un estilo contundente y directo que irradiaba realismo y tensión y concordaba bien con el tono general de la tira". [dieciséis]
Además de Capp, Jerry Brondfield también escribió para la tira, con Adams interviniendo ocasionalmente. [18]
La serie de ABC , que tuvo cinco temporadas, terminó el 21 de marzo de 1966, y la tira cómica final apareció el domingo 31 de julio de 1966. [16] A pesar del final de la serie, Adams ha dicho que la tira, que afirmó en diferentes puntos haber aparecido en 365 periódicos, [14] 265 periódicos, [19] y 165 periódicos, [20] terminó "sin otra razón que era una situación infeliz":
Terminamos la tira de mutuo acuerdo. No estaba feliz trabajando en la tira ni estaba feliz de darle un tercio del dinero a [el productor de la serie de televisión] Bing Crosby Productions. La tira con la que debería haber ganado mil doscientos [dólares] a la semana me daba entre trescientos y trescientos cincuenta a la semana. Además, no podía expresarme artísticamente cuando quería. Pero salimos en muy buenas condiciones. Incluso me ofrecieron un trato en el que me pagarían una cantidad determinada al mes si aceptaba no hacer ninguna tira sindicada para nadie más, a fin de poder ahorrarme para cualquier cosa que tuvieran que hacer. [14]
El objetivo de Adams en ese momento era ser ilustrador comercial. [12] Mientras dibujaba a Ben Casey , continuó haciendo guiones gráficos y otros trabajos para agencias de publicidad, [12] y dijo en 1976 que después de dejar la tira había buscado un portafolios para agencias y revistas para hombres, "pero mi material Era demasiado realista y no era exactamente lo correcto para la mayoría. Dejé mi portafolio en una agencia de publicidad prometiendo que lo conservarían. Mientras tanto, necesitaba ganar algo de dinero... y pensé: '¿Por qué no?' ¿ Hago algunos cómics ? a la mañana siguiente ya no estaba. Así que seis meses de trabajo se fueron por el desagüe..." [12]
Trabajó como artista fantasma durante algunas semanas en 1966 en la tira cómica Peter Scratch (1965-1967), una serie de detectives Hardboiled creada por el escritor Elliot Caplin , hermano de Al Capp y Jerry Capp, y el artista Lou Fine . [22] Los historiadores del cómic también le dan crédito a Adams por haber ocultado dos semanas de diarios para El corazón de Juliet Jones de Stan Drake , pero no están seguros de las fechas; algunas fuentes dan 1966, otras 1968, y el propio Adams 1963. [18] Además, Adams dibujó 18 diarios de muestra (con una continuidad de tres semanas) de una serie dramática propuesta, Tangent , sobre el ingeniero de construcción Barnaby Peake, su hermano estudiante universitario Jeff , y su hermano adolescente Chad, en 1965, pero no fue distribuido. [23] Adams dijo más tarde que Elliot Caplin le ofreció a Adams el trabajo de dibujar una tira cómica basada en The Green Berets del autor Robin Moore , pero que Adams, que se opuso a la Guerra de Vietnam , donde se desarrolló la serie, sugirió una guerra de larga data de DC Comics. el artista de cómics Joe Kubert , quien consiguió ese encargo. [20]
En cuanto a los cómics, Adams encontró trabajo en las revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing , bajo la dirección del editor Archie Goodwin . [24] Adams debutó allí como dibujante y entintador de la historia de ocho páginas del escritor Goodwin "Curse of the Vampire" en Creepy #14 (abril de 1967). Él y Goodwin rápidamente colaboraron en dos historias más, "Fair Exchange" en Eerie #9 (mayo de 1967) y "The Terror Beyond Time" en Creepy #15 (junio de 1967), y Adams también se volvió a acercar a DC Comics . [25]
Con el incondicional de los cómics de guerra de DC , Joe Kubert, ahora concentrándose en la tira cómica The Green Berets , Adams, a pesar de su oposición a la entonces actual participación militar estadounidense en Vietnam, [20] vio una oportunidad:
Realmente no me gustaban la mayoría de los cómics [en DC], pero sí me gustaban los cómics de guerra... así que pensé: 'Sabes, ahora que Joe no está trabajando allí, tienen a Russ Heath y se están conectando'. otras personas en donde solía estar Joe. Tal vez podría convertirme en algo parecido a Joe Kubert y hacer algunos cómics de guerra y acabar con ellos [rápidamente]'. ... Así que fui a ver a Bob Kanigher [editor de cómics de guerra de DC] y le mostré mis cosas, y tuve la sensación de que echaban de menos a Joe, un tipo que podía dibujar y hacer cosas de acción duras. Entonces me dio trabajo". [20]
Adams hizo su debut en DC como dibujante y entintador del 8+Historia de 1 ⁄ 2 páginas "Es mi turno de morir", escrita por Howard Liss, en la serie de antología Our Army at War # 182 (julio de 1967). Hizo algunas historias adicionales de terror y guerra, respectivamente, para los dos editores, y luego, después de ser rechazado por eleditor de Batman de DC, Julius Schwartz , se acercó a su colega editor de DC, Murray Boltinoff , con la esperanza de dibujar para el título del equipo de Batman de Boltinoff. Los valientes y los Bravos . [20] Boltinoff en cambio lo asignó a Las aventuras de Jerry Lewis # 101 (julio-agosto de 1967) y su historia completa "Jerry the Asto-Nut", escrita por Arnold Drake . [26] [27] Se convirtió en la primera de una serie de historias y portadas que Adams dibujaría para esa serie y Las aventuras de Bob Hope , dos títulos con licencia protagonizados por versiones ficticias de los comediantes de televisión, cine y clubes nocturnos. [28]
Durante este período cercano al final del resurgimiento de la industria que los historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics , a Adams pronto se le asignaron sus primeras portadas de superhéroe , ilustrando la del buque insignia de Superman , Action Comics # 356 (noviembre de 1967) y la de Superman's Girl Friend del mismo mes. , Lois Lane #79 (noviembre de 1967), con Superman y un nuevo y misterioso personaje disfrazado, Titanman. También ese mes, Adams dibujó su primera historia de superhéroe, haciendo equipo con el escritor Gardner Fox en la alegre película de respaldo "The Elongated Man " en Detective Comics #369 (noviembre de 1967), el título insignia de Batman. Poco después, dibujó al propio Batman, junto con el superhéroe sobrenatural Spectre , en la portada de The Brave and the Bold #75 (enero de 1968), la primera instancia publicada del trabajo de Adams en lo que se convertirían en dos de sus cómics característicos. caracteres. La primera instancia en la que Adams dibujó a Batman en una historia interior fue "The Superman-Batman Revenge Squads" en World's Finest Comics #175 (mayo de 1968). [29]
Otro personaje característico, en lo que sería la exitosa serie de Adams, fue el héroe sobrenatural Deadman , que había debutado en Strange Adventures #205 de DC (noviembre de 1967). Adams sucedió al artista cocreador Carmine Infantino con la historia de 17 páginas del siguiente número "An Eye for an Eye", [30] escrita por Arnold Drake, con George Roussos entintando los lápices de Adams. Adams pasó a dibujar las portadas y las historias de los números 207 a 216 (diciembre de 1967 - febrero de 1969) y se hizo cargo del guión con el número 212 (junio de 1968). La serie se convirtió en una sensación para los fanáticos, [31] ganó muchos premios y fue incluido casi de inmediato en el Salón de la Fama del Premio Alley , y el propio Adams recibió un premio especial "por la nueva perspectiva y la vitalidad dinámica que ha aportado al campo del arte del cómic". ". [32]
Adams simultáneamente dibujó portadas e historias para The Spectre # 2–5 (febrero-agosto de 1968), también escribió los dos últimos números y se convirtió en el principal artista de portada de DC hasta bien entrada la década de 1970. Adams recordó que Infantino "fue nombrado director de arte, y decidió que yo iba a ser su bujía. También pensé que era una buena idea, y me prometieron una serie de cosas que nunca se cumplieron. Pero pensé que sería una aventura". De todos modos, así que me dediqué a cosas como 'Deadman', The Spectre y cualquier cosa rara que se me presentara. También estaba haciendo grandes cantidades de covers". [33]
Adams fue llamado para reescribir y volver a dibujar una historia de los Jóvenes Titanes que había sido escrita por los entonces recién llegados Len Wein y Marv Wolfman . La historia, titulada "¡Los titanes encajan en la batalla de Jericó!", habría presentado al primer superhéroe afroamericano de DC, pero fue rechazada por el editor Carmine Infantino. [34] La historia revisada apareció en Teen Titans #20 (marzo-abril de 1969). [35]
El estilo artístico de Adams, perfeccionado en la publicidad y en la escuela fotorrealista de las historietas dramáticas en serie, [36] marcó un cambio significativo en la mayoría de los cómics de esa época. El escritor y columnista de cómics Steven Grant escribió en 2009 que,
Jim Steranko de Marvel y Neal Adams fueron los nuevos artistas más destacados de finales de los años 60 que entraron en un campo que había sido relativamente hostil a los nuevos artistas... y a los soplos de modernismo, haciendo referencia al arte publicitario y al arte pop tanto como a los cómics. A pesar de estilos muy diferentes, ambos favorecieron diseños que recurrían a la profundidad de enfoque y la angularidad que colocaban al lector en el centro de la acción mientras lo desorientaban ligeramente para aumentar la tensión, y pusieron especial énfasis en la iluminación y el lenguaje corporal como señales emocionales. No es que estas cosas fueran desconocidas en los cómics, pero los editores tradicionalmente les restaban importancia. Además, ambos tuvieron una gran influencia en cómo una nueva generación de artistas pensaba cómo deberían verse los cómics, aunque podría decirse que Adams fue más influyente; su enfoque era más visceral y, lo que es más importante, dirigió un estudio en Manhattan [ Continuity Associates ] donde muchos artistas jóvenes comenzaron sus carreras profesionales. [37]
Mientras continuaba trabajando independientemente para DC, Adams en 1969 también comenzó a trabajar independientemente para Marvel Comics , donde dibujó varios números del título del equipo de superhéroes mutantes X-Men y una historia para un título de antología de terror . La columna Marvel " Bullpen Bulletins " de Fantastic Four # 87 (junio de 1969) describió a Adams con "un pie plantado en nuestra puerta de Marvel". Estamos adivinando sus comentarios extasiados cuando vea la forma en que ilustró nuestra última bomba de X-Men. , lo transformará en un loco de Marvel de pies a cabeza". Este tipo de trabajo independiente en las dos empresas líderes era poco común en ese momento; la mayoría de los creadores de DC que lo hicieron trabajaron con seudónimos. [38] Adams recordó en 1976:
La primera vez que me alejé de DC fue cuando fui a Marvel para hacer X-Men. Eso no me impidió trabajar en DC; Estaban un poco molestos conmigo, pero ese era un plan calculado. ... Si la gente viera que yo haría tal cosa, entonces otras personas podrían hacerlo. Más allá de eso, parecía que trabajar para Marvel podría ser algo interesante. De hecho, lo fue. Disfruté trabajando en los X-Men. [La compañía era] más amigable, mucho más real y me encontré disfrutando de la compañía de Herb Trimpe , John Romita y Marie Severin . Descubrí que eran personas que no estaban tan oprimidas como la gente de National [es decir, DC Comics]. [39]
Se asoció con el escritor Roy Thomas en X-Men , entonces al borde de la cancelación, [40] comenzando con el número 56 (mayo de 1969). [41] Adams dibujó a lápiz, coloreó y, según Thomas, hizo la mayor parte del trazado, incluido el argumento completo del número 65. [42] En ese número, su trabajo final en la serie, Adams y el escritor Dennis O'Neil , en una de las primeras colaboraciones de ese equipo creativo, [43] revivieron al personaje del Profesor X. [44] Mientras trabajaba en la serie, Adams fue emparejado por primera vez con el entintador Tom Palmer , con quien colaboraría en varios cómics aclamados de Marvel; El trabajo del dúo aquí les valió los premios Alley de 1969 al mejor artista de lápiz y al mejor artista de entintado, respectivamente. Thomas ganó ese año como Mejor Escritor. Aunque el equipo no pudo salvar el título, que terminó su ejecución inicial con el número 66 (marzo de 1970), la colaboración aquí y en el arco " Guerra Kree-Skrull " de Los Vengadores números 93–97 (noviembre de 1971 - mayo de 1972) produjo lo que los historiadores del cómic consideran algunos de los aspectos más destacados creativos de Marvel de la época. [45] [46] [47] [48] Adams también escribió y dibujó la historia de terror "One Hungers" en Tower of Shadows #2 (diciembre de 1969), y coescribió con Thomas, pero no dibujó, otra en Cámara de las Tinieblas #2 (diciembre de 1969). Thomas y Adams colaboraron nuevamente junto con el guionista Gerry Conway y el dibujante Howard Chaykin para presentar la serie " La guerra de los mundos " y su personaje central, Killraven , en Amazing Adventures vol. 2 #18 (mayo de 1973). [49]
Continuó trabajando para DC Comics durante esta estancia, al mismo tiempo que contribuía con alguna historia ocasional a las revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing (incluida "Goddess from the Sea" con guión de Don Glut en Vampirella #1, septiembre de 2015). 1969), Adams tuvo su primera colaboración en Batman con el escritor Dennis O'Neil . [50] El dúo, bajo la dirección del editor Julius Schwartz, [51] revitalizaría al personaje con una serie de historias notables que restablecen la naturaleza oscura y melancólica de Batman y alejan los libros de la apariencia cursi de la ABC de 1966-68. Series de TV . [52] Sus dos primeras historias fueron "El secreto de las tumbas en espera" en Detective Comics # 395 (enero de 1970) y "Paint a Picture of Peril" en el número 397 (marzo de 1970), con una breve historia de respaldo de Batman. escrito por Mike Friedrich , en el medio, en Batman #219 (febrero de 1970). Adams introdujo nuevos personajes en los mitos de Batman comenzando con Man-Bat co-creado con el escritor Frank Robbins en Detective Comics #400 (junio de 1970). [53] La creación de O'Neil y Adams, Ra's al Ghul , se introdujo en la historia "Daughter of the Demon" en Batman # 232 (junio de 1971) [54] y el personaje se convertiría más tarde en uno de los adversarios más comunes de Batman. El mismo equipo creativo reviviría a Two-Face en Batman #234 (agosto de 1971) [55] y revitalizaría al Joker en "¡La venganza a cinco bandas del Joker!". en Batman #251 (septiembre de 1973), una historia histórica que devuelve al personaje a sus raíces como un maníaco homicida que asesina personas por capricho y se deleita con su caos. [56] [57]
El duradero cambio de imagen de Batman fue contemporáneo [43] con la celebrada y, por el momento, controvertida renovación de Adams y O'Neil de los antiguos personajes de DC, Linterna Verde y Flecha Verde . [58]
Rebautizando Linterna Verde vol. 2 como Green Lantern/Green Arrow con el número 76 (abril de 1970), O'Neil y Adams unieron a estos dos superhéroes muy diferentes en un largo arco argumental en el que los personajes emprendieron un viaje de comentario social a través de Estados Unidos. [58] Unos meses antes, Adams actualizó la apariencia visual de Green Arrow diseñando un nuevo traje y dándole una barba de chivo distintiva para el personaje en The Brave and the Bold #85 (agosto-septiembre de 1969). [59] Un gran ejemplo de lo que la industria y el público en ese momento llamaban "cómics relevantes", [60] la carrera histórica comenzó con la historia de 23 páginas "No Evil Shall Escape My Sight" y continuó "... Y a través de él salvemos un mundo" en el final de la serie, n.º 89 (mayo de 1972). Fue durante este período que apareció una de las historias más conocidas de O'Neil/Adams, en Green Lantern #85–86 , cuando se reveló que Speedy , el pupilo de Green Arrow , era adicto a la heroína. [61] [62] Escribió el historiador Ron Goulart ,
Estos temas airados tienen que ver con el racismo, la superpoblación , la contaminación y la drogadicción . El problema del abuso de drogas fue dramatizado de una manera inusual y sin precedentes al mostrar a Speedy, el hasta entonces pulcro compañero de Green Arrow, convirtiéndose en un adicto a la heroína. Todo esto hizo que DC se ganara el cariño de los dedicados lectores universitarios de la época y ganó premios tanto para artista como para escritor. Las ventas, sin embargo, no se vieron especialmente influenciadas por los elogios y en 1973 la cruzada había cesado. Recuerdo haber visitado a [el editor] Julius Schwartz en ese momento y preguntarle cómo iba la relevancia. "La relevancia ha muerto", me informó, no muy alegremente. [52]
Después de la cancelación de Green Lantern , las aventuras de ambos superhéroes continuaron en las páginas de The Flash # 217–219 y # 226 (1972–74). [63]
Después de Green Lantern/Green Arrow , las contribuciones de Adams a DC, aparte de su trabajo en Batman , fueron esporádicas, limitándose a dibujar una historia de respaldo de Clark Kent en Superman #254 (1972) y compartiendo créditos con Jim Aparo dibujando los Jóvenes Titanes. en Los valientes y los audaces # 102 (1972). Adams también dibujó algunas historias para Weird Western Tales y House of Mystery y también portadas para Action Comics y Justice League of America . Adams trabajó en el primer crossover de superhéroes intercompañías Superman vs. The Amazing Spider-Man . Varias de las figuras de Superman fueron redibujadas por él. [64]
La última historia completa que Adams dibujó en DC antes de abrir su propia empresa, Continuity Associates , fue la gran película Superman vs. Muhammad Ali (1978), que Adams ha calificado de favorita personal. [65] [66] Después de esto, la producción de Adams para DC y Marvel se limitó principalmente a nuevas portadas para reimpresiones de algunas de sus obras, como Green Lantern/Green Arrow , The Avengers: The Kree-Skrull War , X- Men: Visionaries , Deadman Collection y The Saga of Ra's al Ghul , que se publicaron de diversas formas como miniseries reimpresas [67] o colecciones comerciales de libros de bolsillo . En 1988, diseñó un nuevo disfraz para el personaje de Robin de DC, Dick Grayson. [68] A DC le encantó el rediseño y lo adoptó en los cómics años más tarde cuando presentaron al nuevo Robin Tim Drake. un minipóster incluido en el primer número de la serie limitada Robin . [69]
En 2005 Adams regresó a Marvel (su última colaboración para esta editorial había sido en 1981 dibujando una historia para la revista Bizarre Adventures ) para dibujar una historia de ocho páginas para Giant-Size X-Men #3. [70] Al año siguiente, Adams (entre otros artistas) proporcionó arte para Young Avengers Special #1. [70]
En 2010, Adams regresó a DC Comics como escritor y dibujante de la miniserie Batman: Odyssey . [71] [72] Originalmente concebida como una historia de 12 números, la serie tuvo seis números, [70] [73] y se relanzó con el vol. 2, #1 en octubre de 2011. [74] Se publicaron un total de siete números para la segunda serie hasta su final en junio de 2012. [70]
Aparte de esas asignaciones para DC, Adams dibujó The New Avengers vol. 2, n.° 16.1 (noviembre de 2011) para Marvel Comics. [75] En mayo de 2012, Marvel anunció que Adams volvería a trabajar en los X-Men con The First X-Men , una miniserie de cinco números dibujada y tramada por él y escrita por Christos Gage . [76] [77] Adams produjo cuentos para Batman Black and White vol. 2 #1 (noviembre de 2013) [78] y Detective Comics vol. 2 #27 (marzo de 2014). [79]
En febrero de 2016, Adams revisó algunas de sus portadas más notables realizadas para DC Comics en las décadas de 1960 y 1970, [80] reemplazando los personajes originales con algunos de los New 52 . [81] Más tarde ese mismo año, Adams escribió y dibujó la miniserie de seis partes Superman: Coming of the Supermen . [82] En 2017, Adams escribió y dibujó una serie limitada de Deadman . [83] [84] Dibujó una nueva historia de cinco páginas titulada "El juego", que fue escrita por Paul Levitz , para la colección de tapa dura Action Comics: 80 Years of Superman . [85]
En agosto de 2020, Adams y el escritor Mark Waid lanzaron Los Cuatro Fantásticos : Antítesis , una miniserie de cuatro números protagonizada por los Cuatro Fantásticos en una batalla con una nueva amenaza cósmica. [86] Este sería su último trabajo como artista de interiores. [87] [88] El trabajo final de Adams como escritor (además de proporcionar la obra de arte) sería Batman vs Ra's al Ghul , una miniserie que se publicó originalmente en noviembre de 2019 antes de que los dos últimos números se retrasaran hasta marzo de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . [89]
Los dibujos a lápiz de Adams en sus últimas historias de Batman fueron entintados frecuentemente por Dick Giordano , con quien Adams formó Continuity Associates , [90] una compañía que suministraba guiones gráficos para películas y obras de arte de interiores para editores de cómics.
A principios de la década de 1970, Adams fue director de arte, diseñador de vestuario e ilustrador de carteles y carteles de Warp! , una obra de teatro de ciencia ficción del director Stuart Gordon y el dramaturgo Lenny Kleinfeld bajo el seudónimo de Bury St. Edmund. [91]
En 1980, Neal Adams dirigió y protagonizó Nannaz, que luego estrenó Troma con el título Death to the Pee Wee Squad. La película fue coprotagonizada por los hijos de Adams, Jason y Zeea, así como por sus compañeros profesionales del cómic Denys Cowan , Ralph Reese , Larry Hama y Gray Morrow . [92]
A finales de 2013, Adams apareció en el documental de televisión de PBS Superheroes: A Never-Ending Battle . [93]
Durante la década de 1970, Adams participó políticamente en la industria e intentó sindicalizar a su comunidad creativa. Sus esfuerzos, junto con los precedentes establecidos por las políticas favorables a los creadores de Atlas/Seaboard Comics y otros factores, ayudaron a llevar a la práctica estándar de la industria moderna de devolver obras de arte originales al artista, quien puede obtener ingresos adicionales de las ventas de arte a los coleccionistas. Ganó su batalla en 1987, cuando Marvel le devolvió las obras de arte originales a él y a la leyenda de la industria Jack Kirby, entre otros. [94] [95] Adams ayudó de manera notable y vocal a liderar los esfuerzos de cabildeo que resultaron en que los creadores de Superman , Jerry Siegel y Joe Shuster, recibieran créditos atrasados durante décadas y alguna remuneración financiera de DC. [96]
El entintador Bob McLeod recordó en la década de 2000 el lugar único que ocupaba Adams en la industria cuando McLeod ingresó a la industria del cómic en 1973:
Pat [Broderick] me dijo que realmente debería conocer a Neal Adams, a quien había conocido en DC. ... En ese momento, Neal ocupaba una posición de respeto en la industria que nadie en el cómic ha logrado desde entonces. Era el artista más respetado del negocio. ... Neal miró una de mis muestras y me preguntó qué tipo de trabajo estaba buscando. Dije: "Todo lo que pague". (En ese momento, ya me quedaban mis últimos 10 dólares...) Simplemente cogió el teléfono y llamó al director de producción de Marvel y le dijo: "Aquí tengo a un tipo que tiene cierto potencial como, bueno, algo de potencial". potencial como artista, pero creo que tiene mucho potencial como rotulista". Inmediatamente me contrataron en Marvel en el departamento de producción por recomendación de Neal, y aun así ni siquiera querían ver mi portafolio. Si era lo suficientemente bueno para Neal, lo era para ellos. [97]
En 1978, Adams ayudó a formar el Comics Creators Guild , al que se unieron más de tres docenas de escritores y artistas de cómics. [98]
También durante la década de 1970, Adams ilustró novelas de bolsillo de la serie Tarzán para Ballantine Books . [99] Con el auge editorial de cómics independientes de principios de la década de 1980, comenzó a trabajar para Pacific Comics (donde produjo el mal recibido Skateman ) [100] y otras editoriales, y fundó su propia Continuity Comics como una rama de Continuity Associates. Los personajes de su compañía de cómics incluyen Megalith , Bucky O'Hare , Skeleton Warriors, CyberRad y Ms. Mystic . Él y su colega artista Michael Netzer entablaron una disputa sobre los derechos de propiedad intelectual de Ms. Mystic, un personaje en el que habían trabajado juntos en 1977, que Adams había publicado bajo los sellos Pacific Comics y Continuity Comics, lo que llevó a una demanda contra Adams en United Tribunal de Distrito de los Estados Unidos en 1993. [101] El caso fue desestimado en 1997, citando el estatuto de limitaciones . [102]
En colaboración con Rafael Medoff , director del Instituto David S. Wyman para Estudios del Holocausto, Adams defendió un esfuerzo para lograr que el Museo Estatal Auschwitz-Birkenau , operado por el gobierno de Polonia , devolviera la obra de arte original de Dina Babbitt . A cambio de salvar a su madre y a ella misma de las cámaras de gas, Babbitt trabajó como ilustrador para el médico del campo de exterminio nazi Josef Mengele , quien quería pinturas detalladas para demostrar sus teorías pseudocientíficas sobre la inferioridad racial de los romaníes . [103] Utilizando texto de Medoff, Adams ilustró un documental gráfico de seis páginas sobre Babbitt que fue entintado por Joe Kubert y contiene una introducción de Stan Lee . [104] Sin embargo, Adams restó importancia a cualquier comparación entre el caso Babbitt y su lucha por los derechos de los creadores, diciendo que su situación era "trágica" y "una atrocidad". [103]
En 2010, Adams y Medoff se asociaron con Disney Educational Productions para producir They Spoke Out: American Voices Against the Holocaust , una serie de cómics en movimiento educativos en línea que cuenta historias de estadounidenses que protestaron contra los nazis o ayudaron a rescatar judíos durante el Holocausto. Cada episodio independiente, que dura de cinco a diez minutos, utiliza una combinación de imágenes de archivo y animaciones dibujadas por Adams (quien también narra) y se centra en una persona diferente. El primer episodio, "La Guerra de La Guardia contra Hitler", se proyectó en abril de 2010 en un festival patrocinado por el Museo de Arte del Cómic y la Historieta y cuenta la historia de la contundente postura que tomó el alcalde de la ciudad de Nueva York, Fiorello La Guardia, contra la Alemania nazi. Las acciones de La Guardia contrastaron con la relativa pasividad del presidente Franklin Roosevelt , quien historiadores como David S. Wyman creen que no hizo todo lo que podía para salvar a los judíos europeos, [105] un punto subrayado en el episodio "Mensajero de Infierno". Otros episodios incluyen "El viaje de los condenados", que se centra en el SS St. Louis , el barco que transportó a más de 900 refugiados judíos alemanes pero que fue rechazado por las autoridades cubanas y más tarde por la administración de Roosevelt, y "Rescate sobre las montañas". , que representa a Varian Fry , el joven periodista que dirigió una red clandestina de rescate que sacó de contrabando a refugiados judíos de la Francia de Vichy . [106] [107]
La primera portada de Adams sobre Deadman ganó el premio Alley de 1967 a la mejor portada. [108] Un equipo de Batman/Deadman en The Brave and the Bold #79 (septiembre de 1968), de Adams y el escritor Bob Haney , empatado con otro cómic en el premio Alley de 1968 a la mejor historia completa; y en 1969 , Adams ganó el Premio Alley al Mejor Artista de Lápiz, la película "Deadman" fue elegida para el Salón de la Fama del Premio Alley, y Adams recibió un premio especial "por la nueva perspectiva y la vitalidad dinámica que ha aportado al campo del dibujo". arte cómico". [32]
También ganó premios Shazam en 1970 a la Mejor Historia Individual ("No Evil Shall Escape My Sight" en Green Lantern vol. 2, #76, con el escritor Dennis O'Neil ) y Mejor Artista de Lápiz (División Dramática); y en 1971 a la Mejor Historia Individual (" Snowbirds Don't Fly " en Green Lantern vol. 2, #85, con O'Neil). [109] [110]
Adams ganó el premio Goethe de 1971 al artista profesional favorito, [111] así como el premio Goethe de 1971 a la historia de cómic favorita por "No Evil Shall Escape My Sight" (escrito por Denny O'Neil ) en Green Lantern/Green Arrow #76. [112]
Ganó un premio Inkpot en 1976 [113] y fue votado como "Artista de cómics favorito" en los premios Eagle de 1977 [114] y 1978 . [115]
En 1985, DC Comics nombró a Adams como uno de los homenajeados en la publicación del 50 aniversario de la compañía Fifty Who Made DC Great . [116]
Adams fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner de los Premios Eisner en 1998, y en el Salón de la Fama Jack Kirby de los Premios Harvey en 1999. [117]
En 2019, Adams fue incluido en el Salón de la Fama Joe Sinnott de los premios Inkwell por su trayectoria y sus logros sobresalientes. [118]
Adams creía que la Tierra está creciendo [119] mediante un proceso llamado producción de pares. [120] Adams tenía en alta estima el trabajo del geólogo australiano Samuel Warren Carey , pero consideraba que el término "Tierra en expansión" era un nombre inapropiado. [121] [122] Si bien Carey abogó por una Tierra en expansión a mediados del siglo XX, su modelo fue rechazado tras el desarrollo de la teoría de la tectónica de placas . [123] [124] [125] Adams defendió sus ideas en un documental en DVD que escribió y produjo, cuyos clips están disponibles en su canal de YouTube. [126] [127]
Adams apareció en el programa de radio Coast to Coast AM varias veces para discutir sus afirmaciones. [128] También fue entrevistado por Steven Novella en un podcast de Skeptics Guide en 2006, y luego continuó el debate en el blog de Novella. [129] El columnista del Japan Times, Jeff Ogrisseg, escribió un artículo de tres partes promoviendo las ideas de Adams, [130] [131] [132] que fue rotundamente criticado por Novella por ser un ejemplo de "promoción absoluta de la pseudociencia como si fuera una noticia". [133] Adams también utilizó el concepto como base para su serie Batman: Odyssey , en la que la expansión del planeta ha producido una Tierra Hueca , cuyo interior está habitado por dinosaurios y versiones neandertales de los personajes principales. [134]
La primera esposa de Adams fue la colorista de cómics Cory Peifer. Su hija Zeea [135] también es colorista de cómics. [136] [137] Adams también tuvo otra hija, Kristine. [7]
Adams y su segunda esposa Marilyn [93] vivían en Nueva York. [138] Adams tuvo tres hijos, Jason, Joel y Josh . [136] Jason trabaja en juguetes y esculturas de fantasía, [93] [139] y Joel y Josh ilustran cómics y diseñan trabajos en programas de televisión. [136] [139] Josh ilustró una pin-up de Batman en Batman: Odyssey #1 (septiembre de 2010). [140]
Adams murió en Nueva York el 28 de abril de 2022, a la edad de 80 años. Marilyn, su esposa durante 45 años, le dijo a The Hollywood Reporter que Adams había muerto por complicaciones de la sepsis . [3]
Adams se apoderó de su primer trabajo en DC como dibujante y entintador con 'It's My Turn to Die', un cuento de respaldo de nueve páginas escrito por Howard Liss para Our Army at War #182 en julio [1967]... El mes siguiente, Las aventuras de Jerry Lewis #101 ilustraron perfectamente cómo Adams era igualmente experto en transmitir el arte de la risa. En su primera historia completa para DC, proporcionó a la odisea espacial del escritor Arnold Drake, 'Jerry the Astro-Nut', un toque fotorrealista que no se ve en los cómics.
Adams se hizo cargo del arte (y las portadas) de Jerry con el número 101.
El escritor Dennis O'Neil reveló que no fue Xavier quien murió sino un cambiaformas llamado Changeling. ... Esta historia épica proporcionó un gran final apropiado para el trabajo del legendario artista Neal Adams."
Esta historia salvaje... intentó unir más de treinta años de historias de la compañía... Más que cualquier trabajo anterior, 'La Guerra Kree-Skrull' solidificó la idea de que cada cómic que Marvel había publicado era parte de un sin fin. , saga en curso.
El editor Julius Schwartz había decidido oscurecer el mundo del personaje para distanciarlo aún más del ambiente de campamento creado por el programa ABC de 1966. Trayendo al talentoso O'Neil así como al innovador Frank Robbins y mostrando el arte de la estrella en ascenso Neal Adams... Schwartz dirigió a Batman en una dirección nueva y más oscura, un camino que el personaje aún continúa hasta el día de hoy.
Two-Face fue reintroducido para la Edad del Bronce en esta colaboración del escritor Dennis O'Neil y el artista Neal Adams.
Arlen Schuer: ¿Crees que Superman vs. Muhammad Ali es el mejor cómic que hayas hecho?
Neal Adams: Tendría que decir que sí.
Me lo han preguntado muchas veces, pero debo admitir que incluso yo disfruto leyendo este libro una y otra vez.
...él y Neal Adams abrieron la agencia de publicidad y embalaje de cómics Continuity Associates.
En Skateman, Adams creó el que es uno de los héroes menos aclamados de todos los tiempos.
Batman (o como lo apodábamos en sus días sin camisa, Bruce desnudo) siempre está contando a un misterioso Exposition Hostage una larga serie de historias que avanzan y retroceden en el tiempo hacia otras historias que parecen tener poca o ninguna conexión entre sí. y a menudo involucran la creencia pseudocientífica profundamente arraigada de Adams de que la Tierra es en realidad hueca y en expansión.
A los efectos del cómic, el centro hueco de la Tierra es donde vive el Batman neandertal.
