Warp!, también escrito Warp , fue una trilogía deobras de ciencia ficción estadounidenses creadas por la Organic Theatre Company de Chicago, Illinois , en 1971 por los coautores Stuart Gordon y Lenny Kleinfeld, este último bajo el seudónimo de Bury St. Edmund. [1] Las tres partes fueron My Battlefield My Body , Unleashed! Unchained! y To Die Alive !.
La obra de la Parte I ( Mi campo de batalla, mi cuerpo ) se trasladó a Broadway bajo el nombre de Warp! para una corta presentación sin éxito en febrero de 1973.
En 1979, la Organic Theatre Company montó producciones de las tres obras, cada parte requería entrada por separado y cada una con su propio programa de cartelera .
Estas obras se representaron en 1980 en el Teatro Mixed Blood de Minneapolis , Minnesota, donde, en la noche de clausura, se interpretaron las tres partes en sucesión y se ofrecieron a la venta accesorios y otros elementos de la obra, incluidas algunas copias firmadas del guión.
Las obras y sus historias se convirtieron en la base de cómics derivados y otros medios.
David Carson, un cajero de banco común y corriente, se entera de que es Lord Cumulus, "el vengador del universo". [2] De repente, es transportado desde una cena anual de premios a empleados al reino místico de Fen-Ra, donde se encuentra luchando por el destino del universo [3] contra el antagonista Príncipe Caos. En este mundo, se encuentra con el sabio Lugulbanda, quien lo envía en su búsqueda con la ayuda del guerrero amazónico vestido de cuero Sargon. Luchan contra Valaria, la hechicera insecto, y el secuaz de Caos, el simio púrpura Symax. [4]
La Organic Theatre Company de Chicago estrenó la obra original Warp! en 1971. [2] El coautor Stuart Gordon recordó en 2002 su inspiración original: "Fueron tres obras de larga duración inspiradas en Marvel Comics... Bueno, no pudimos conseguir los derechos de ninguno de los personajes de Marvel, así que creamos los nuestros. Pero yo diría que Warp estuvo muy influenciada por cómics como Dr. Strange y Thor ". [2] Anunciada por la compañía como "la primera obra de ciencia ficción épica y de aventuras del mundo en formato serial", se representó durante más de un año antes de trasladarse a Broadway . [5]
El elenco de Chicago incluía a John Heard , [6] André De Shields , [7] Cecil O'Neal, [8] J. Pat Miller, [9] y Bruce A. Young . [10] La diseñadora de vestuario fue Cookie Gluck, una debutante que se graduó en arte en la Universidad de Wisconsin y que estaba casada con el actor O'Neal. [5] El diseñador de iluminación fue David KH Elliott. [11]
La organización sin fines de lucro de Chicago Videopolis grabó en vídeo la producción original. [12]
La producción se trasladó al Teatro Ambassador de la ciudad de Nueva York en Broadway , donde la primera parte de la trilogía, My Battlefield, My Body , tuvo siete preestrenos a partir del 31 de enero de 1973 y ocho funciones del 14 al 18 de febrero de 1973. [13] Marcó el debut en Broadway de John Heard , quien interpretó a David Carson/Lord Cumulus. [13] Otros miembros del elenco incluyeron a Tom Towles como el Príncipe Caos y Keith Szarabajka como el joven David.
La producción de Broadway fue producida por Anthony D'Amato en asociación con la Organic Theatre Company, y dirigida por el coguionista Stuart Gordon . El artista de cómics y comerciales Neal Adams fue el director artístico , con diseño escénico de Robert Guerra , diseño de vestuario de Laura Crow y Cookie Gluck; diseño de iluminación de Jane Reisman y Neil Peter Jampolis; y visuales de Khamphalous Lightshow. William J. Norris y Richard Fire proporcionaron música incidental , y este último también proporcionó efectos de sonido vocales . Frank Marino y Lynne Guerra fueron los directores de escena. [13]
El reparto de la noche de estreno: [13]
Clive Barnes, del New York Times, dijo en términos de fidelidad de los cómics: "El aspecto del programa es extremadamente preciso. El vestuario, minimalista y exótico, los accesorios extravagantes y el escenario permanente, sugerente y funcional, están en perfecta armonía. El lenguaje es un melodrama exaltado que tiene la misma relación fugaz con la literatura que el chicle con la comida". Aunque criticó que el programa no tuviera historia sino solo acción, admiró las actuaciones. Admitió que "para los adictos a los cómics... Warp bien podría ser muy divertido. A los demás se les advierte que, si bien está hecho de manera innegable, en el fondo es una noche de un solo chiste". [4]
La compañía de cómics alternativos First Comics publicó la serie de cómics derivada Warp , que tuvo 19 números con fecha de portada de marzo de 1983 a febrero de 1985. [14]
El número de estreno presentó una historia de 20 páginas de Lord Cumulus del escritor Peter B. Gillis , el dibujante y artista de portada Frank Brunner y el entintador Bob Smith; y una historia de ocho páginas protagonizada por Sargon, Mistress of War, del escritor John Ostrander , el dibujante Lenin Delsol y el entintador Joe Staton . Brunner continuaría como dibujante hasta el número #9, después del cual fue sucedido por Jerry Bingham excepto en dos números, el #16 (dibujado por Bill Willingham ) y el #19 (dibujado y entintado por Mike Gustovich , el entintador habitual durante la mayor parte de la serie). Las características de respaldo rotaron entre "Sargon, Mistress of War" de Ostrander, Delsol y Staton; "The Faceless Ones", del escritor Jack C. Harris y el artista Steve Ditko ; "Valaria, Insect Sorceress", del escritor Gillis, el dibujante Willingham y el entintador Bruce Patterson; y "Outrider", de Gillis y varios artistas. [14]
First Comics también publicó Warp Special #1-3 (julio de 1983, enero y junio de 1984), del escritor Gillis y los dibujantes Howard Chaykin , Marc Silvestri y George Freeman , respectivamente. [15]
Antes de estos, la Organic Theater Company y Mike Gold Media Services publicaron un cómic promocional de un solo ejemplar de 16 páginas, Weird Organic Tales #1 (1981), que incluía escenas de varias de las obras de la compañía de teatro, incluyendo Warp!. [ 16] [17]
En una historia del Victory Gardens Greenhouse Theater de Chicago publicada en 2007 , el Chicago Reader afirmó que "la trilogía de ciencia-fantasía Warp! anticipó el fenómeno de Star Wars por varios años" (seis para ser precisos). [18]