Kubert nació el 18 de septiembre de 1926 [7] en una familia judía en Jezierzany en el sureste de Polonia (ahora Ozeriany en Ucrania ). [8] Era hijo de Etta (née Reisenberg) y Jacob Kubert. [9] Emigró a Brooklyn , Nueva York, Estados Unidos, a la edad de dos meses con sus padres y su hermana Ida, de dos años y medio. Criado en el barrio de East New York , hijo de un carnicero kosher , [10] Kubert comenzó a dibujar a una edad temprana, alentado por sus padres. [11]
En su introducción a su novela gráfica Yossel , Kubert escribió: "Conseguí mi primer trabajo remunerado como dibujante de cómics cuando tenía once años y medio o doce. Cinco dólares por página. En 1938, eso era mucho dinero". [11] Otra fuente, que utiliza citas de Kubert, dice que en 1938, un amigo de la escuela que estaba relacionado con Louis Silberkleit , un director de MLJ Studios (el futuro Archie Comics ), instó a Kubert a visitar la empresa, donde comenzó un aprendizaje no oficial y a los 12 años "se le permitió entintar un trabajo urgente, los lápices de Archie [el largometraje de humor adolescente] de Bob Montana ". [12] El autor David Hajdu, quien entrevistó a Kubert y otros profesionales del cómic para un libro de 2008, informó, sin embargo, que "Kubert ha contado distintas versiones de la historia de su introducción al negocio del cómic a los diez años, a veces ambientada en la tienda de cómics dirigida por Harry "A" Chesler , a veces en MLJ; sin embargo, MLJ no comenzó a funcionar hasta 1939, cuando Kubert tenía trece años". [13]
Kubert asistió a la Escuela Superior de Música y Arte de Manhattan . [11] Durante este tiempo, él y su compañero de clase Norman Maurer , un futuro colaborador, a veces se saltaban la escuela para ver a los editores. [12] Kubert comenzó a perfeccionar su oficio en el estudio Chesler, uno de los empaquetadores de cómics que habían surgido en los primeros días del medio para suministrar cómics subcontratados a los editores. [14]
Carrera
Carrera temprana
El primer trabajo profesional conocido de Kubert fue dibujar y entintar la historia de seis páginas "Black-Out", protagonizada por el personaje Volton, [15] en Catman Comics #8 (marzo de 1942; también aparece como vol. 2, #13) de Holyoke Publishing . Continuaría dibujando la historia durante los siguientes tres números y pronto estaba haciendo un trabajo similar para Blue Beetle de Fox Comics . [16] Al diversificarse en habilidades artísticas adicionales, comenzó a colorear las reimpresiones de Quality Comics de The Spirit de Will Eisner , una futura leyenda de la industria , un cómic de siete páginas que originalmente se publicó como parte de un suplemento dominical de un periódico . [17]
Década de 1940 y 1950
El primer trabajo de Kubert para DC Comics , donde pasaría gran parte de su carrera y produciría algunos de sus dibujos más notables. A lo largo de la década, el arte de Kubert aparecería en cómics de Fiction House , Avon y Harvey Comics , pero trabajó principalmente para All-American y DC. [16] La larga asociación de Kubert con el personaje de Hawkman comenzó con la historia "A Hot Time in the Old Town" en The Big All-American Comic Book (1944). [18] Kubert dibujó varias historias de Hawkman en ese título, así como en All Star Comics . [19] Él e Irwin Hasen dibujaron el debut de Injustice Society en All Star Comics #37 (octubre de 1947) en un cuento escrito por Robert Kanigher . [20] El equipo Kanigher/Kubert creó a Thorn en Flash Comics #89 (noviembre de 1947). [21]
En la década de 1950, se convirtió en editor en jefe de St. John Publications , donde él, su antiguo compañero de clase Norman Maurer y el hermano de Norman, Leonard Maurer, produjeron los primeros cómics en 3D , [22] comenzando con Three Dimension Comics #1 (formato de gran tamaño de septiembre de 1953, reimpresión de tamaño estándar de octubre de 1953), con Mighty Mouse . [16] Según Kubert, vendió unas notables 1,2 millones de copias a 25 centavos cada una en una época en la que los cómics costaban diez centavos. [23]
En St. John, el escritor Norman Maurer y el artista Kubert crearon el perdurable personaje Tor , un protagonista humano prehistórico que debutó en el cómic 1,000,000 Years Ago (septiembre de 1953). Tor pasó inmediatamente a protagonizar 3-D Comics #2-3 (octubre-noviembre de 1953), seguido de una serie de cómics titular, tradicionalmente en 2-D, escrita y dibujada por Joe Kubert, que se estrenó con el número 3 (mayo de 1954). Desde entonces, el personaje ha aparecido en series de Eclipse Comics , el sello Epic de Marvel Comics y DC Comics hasta al menos la década de 1990. [16] A fines de la década de 1950, Kubert intentó sin éxito vender Tor como una tira cómica de periódico . Las muestras de Tor consistieron en 12 tiras diarias, reimpresas en seis páginas en Alter Ego vol. 3 #10 y luego ampliadas a 16 páginas en Tor #1 de DC Comics . Colaboró con Avon Periodicals, donde hizo historias de ciencia ficción para Strange Worlds y otros títulos. [16]
A partir de Our Army at War #32 (marzo de 1955), Kubert comenzó a trabajar de forma independiente de nuevo para DC Comics, además de Lev Gleason Publications y Atlas Comics , la iteración de Marvel Comics de los años 50. [16] A finales de año, estaba dibujando exclusivamente para DC. El editor de DC Julius Schwartz asignó a Kubert, Robert Kanigher y Carmine Infantino al primer intento de la compañía de revivir a los superhéroes: una versión actualizada de Flash que aparecería en Showcase #4 (octubre de 1956). [24] El éxito final del nuevo Flash orientado a la ciencia ficción anunció el regreso total de los superhéroes y el comienzo de lo que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics . [25] En los años siguientes, Kubert trabajaría en personajes como el aventurero medieval el Príncipe Vikingo y en funciones protagonizadas por Sgt. Rock y The Haunted Tank en el cómic de guerra G.I. Combat . Él y el escritor Gardner Fox crearon una nueva versión de Hawkman en The Brave and the Bold #34 (febrero-marzo de 1961) y el personaje recibió su propio título tres años después. [26] [27] El trabajo de Kubert en Hawkman y Sgt. Rock [28] se conocería como sus esfuerzos distintivos. El principal colaborador de Kubert en los cómics de guerra fue el escritor/editor Kanigher. [29] [30] Su trabajo conjunto en Sgt. Rock se considera una contribución memorable al medio del cómic. [31] [32] Introdujeron a Enemy Ace en Our Army at War #151 (febrero de 1965). [33]
Kubert se desempeñó como director de publicaciones de DC Comics de 1967 a 1976. [34] Hizo del Soldado Desconocido el tema principal de Star Spangled War Stories con el número 151 (junio-julio de 1970) [35] e inició títulos basados en propiedades de Edgar Rice Burroughs como Tarzan [36] y Korak . El historiador de cómics Les Daniels señaló que los "guiones y obras de arte de Kubert se ubicaron entre los más auténticos y efectivos jamás vistos". [37] El escritor y ejecutivo de DC Comics Paul Levitz declaró en 2010 que "Joe Kubert produjo una adaptación que los aficionados a Burroughs podrían respetar". [38] Kubert editó una serie de cómics para DC, incluido el cargo de editor de Sgt. Rock y otros títulos militares y la edición de Tarzan y otros libros basados en los personajes de Burroughs. [39] [40] Mientras cumplía funciones de supervisión, continuó dibujando para algunos libros, en particular Tarzán de 1972 a 1975 y dibujó portadas y diseños para Rima the Jungle Girl de 1974 a 1975. [16] Editó la Edición de Coleccionistas Limitada #C–36 que presenta historias del Libro del Génesis adaptadas por el escritor Sheldon Mayer y el artista Nestor Redondo . [41] Kubert y Kanigher crearon a Ragman en el primer número (agosto-septiembre de 1976) de la serie continua de corta duración de ese personaje. [42]
Además de The Kubert School, a finales de los años 1990, Kubert ofrecía cursos por correspondencia sobre "El mundo de las caricaturas de Joe Kubert" a futuros estudiantes. [48]
Carrera posterior
Joe Kubert en la exposición: Joe, Adam y Andy Kubert, héroes , Museo de la Caricatura de Israel, Holon , Israel , 2011Joe, Adam y Andy Kubert, Héroes , Museo de la Caricatura de Israel, Holon, Israel, 2011, Vista de la exhibición
Kubert se encargó del arte de varios números de aniversario de títulos clave de DC. Él y el escritor Paul Levitz crearon una historia de Hawkman en Detective Comics #500 (marzo de 1981). [49] [50] Kubert fue uno de los artistas de la edición de tamaño doble de Justice League of America #200 (marzo de 1982) [51] así como de Batman #400 (octubre de 1986). [52]
A finales de los años 1980, escribió y dibujó una colección de tiras cómicas basadas en la fe para Tzivos Hashem , la organización infantil Lubavitch , y la revista Moshiach Times . Las historias, "Las aventuras de Yaakov e Isaac", se basaban en referencias bíblicas, pero no eran historias bíblicas. [7]
Kubert volvió a escribir y dibujar en 1991 con la novela gráfica Country Mouse, City Rat de Abraham Stone para Platinum Editions de Malibu Comics . Regresó al personaje en dos historias más, Radix Malorum y The Revolution, publicadas por Epic Comics en 1995.
También para Epic Comics, entregó la miniserie de cuatro números Tor en 1993. Fax from Sarajevo , inicialmente lanzado como un libro de tapa dura de 207 páginas en 1996 [53] y dos años más tarde como un libro de bolsillo comercial de 224 páginas fue publicado por Dark Horse Comics . [54] El libro de no ficción se originó como una serie de faxes del agente de cómics europeo Ervin Rustemagić durante el asedio serbio de Sarajevo . Rustemagić y su familia, cuya casa y posesiones en los suburbios de Dobrinja fueron destruidas, pasaron dos años y medio en un edificio en ruinas, comunicándose con el mundo exterior por fax cuando podían. Su amigo y cliente Kubert fue uno de los destinatarios. Colaborando a larga distancia, recopilaron el relato de Rustemagić sobre la vida durante la guerra, con Kubert y el editor Bob Cooper convirtiendo los faxes crudos en un sombrío relato de cómic.
Kubert dibujó el primer número de la serie limitada Just Imagine... de Stan Lee (2001) [55] y dos novelas gráficas ilustradas a lápiz , Yossel: April 19, 1943 (2003) y Jew Gangster (2005), para IBooks. En 2003, Kubert regresó al personaje de Sgt. Rock, ilustrando Sgt. Rock: Between Hell and a Hard Place , una novela gráfica de tapa dura escrita por Brian Azzarello . [56] Kubert dibujó a Tex , The Lonesome Rider , escrita por Claudio Nizzi y publicada por SAF Comics en 2005, y luego escribió y dibujó a Sgt. Rock: The Prophecy , una miniserie de seis números en 2006. [16] A mediados de la década de 2000, fue el artista de PS, The Preventive Maintenance Monthly , una revista del ejército de los Estados Unidos con elementos de cómic que enfatiza la importancia del mantenimiento preventivo de vehículos, armas y otras municiones. En 2008, Kubert regresó a su personaje de Tor con una serie limitada de seis números publicada por DC Comics titulada Tor: A Prehistoric Odyssey . En 2009, Kubert contribuyó con una nueva historia de Sgt. Rock para Wednesday Comics , publicada por DC. [57] [58] Su hijo, Adam , escribió la historia, su primera incursión en el guion. En 2011, Joe Kubert escribió la introducción y dibujó la portada lenticular en 3-D para Amazing 3-D Comics! de Craig Yoe . [16] Kubert entintó los lápices de su hijo Andy en los dos primeros números de DC Universe: Legacies , una serie de 10 números que narra la historia del Universo DC. [59] y la serie limitada Before Watchmen: Nite Owl . [60] [61] Los dos primeros números de Before Watchmen: Nite Owl se publicaron antes de la muerte de Kubert. Los otros dos se publicaron póstumamente. En 2012, Kubert y la escuela Joe Kubert produjeron una tira cómica sindicada, "Hans Brinker and the Silver Skates", reimpresa en Comics Revue . DC Comics publicó Joe Kubert Presents (diciembre de 2012-mayo de 2013) editado por Kubert y con historias de Kubert ( Hawkman , Spit y The Redeemer ), Sam Glanzman ( USS Stevens ) y Brian Buniak ( Angel and the Ape ). [62]
Vida personal
Kubert se casó con Muriel Fogelson el 8 de julio de 1951. [63] A principios de la década de 1960, los Kubert se mudaron a Dover, Nueva Jersey, donde criaron a sus cinco hijos: [44] David, el mayor, seguido de Danny, Lisa y los artistas de cómics Adam y Andy Kubert . [64] La nieta de Kubert, Katie Kubert, trabaja como editora de cómics. Trabajó en DC Comics durante cinco años como editora de los títulos de Batman y se fue a trabajar en los títulos de X-Men en Marvel Comics en junio de 2014. [5] [6] El nieto de Kubert y graduado de The Kubert School, Orion Zangara, también es un artista de cómics que actualmente está trabajando en una trilogía de novelas gráficas para Lerner Publishing Group. Su nieta Emma Kubert es escritora y artista de cómics. [3] [4]
Muerte
Kubert murió de mieloma múltiple [34] el 12 de agosto de 2012, un mes antes de cumplir 86 años. [64] Su esposa Muriel falleció antes que él en 2008. [34]
Premios y reconocimientos
Los diversos premios y nominaciones de Kubert incluyen:
Premio Alley en 1963 por escrito como "Artista preferido en Sea Devils " . [66]
un premio especial Alley de 1969 "por las técnicas de narración cinematográfica y el estilo emocionante y dramático que ha aportado al campo del arte del cómic". [67]
Kubert recibió el premio Joe Sinnott Hall of Fame de los Inkwell Awards en 2015. Su discurso de aceptación fue pronunciado por Orion Zangara, su nieto y graduado de The Kubert School, en nombre de Kubert Estate. [75]
Archivo
La mesa de dibujo de Kubert se exhibe de forma permanente en el Kubert Lounge and Gallery, que se inauguró en septiembre de 2023 en la Cary Graphic Arts Collection en Rochester, Nueva York. Adam Kubert donó el archivo de su padre a la Cary Collection en su alma mater, el Instituto de Tecnología de Rochester , donde los archivistas recrearon la superficie de trabajo de Joe Kubert a partir de fotografías de su oficina en la Escuela Kubert. [76] [77]
El volumen 1 recopila Tarzan #207–214, 200 páginas, noviembre de 2005, ISBN 1593074042 [78]
El volumen 2 recopila Tarzan #215–224, 208 páginas, marzo de 2006, ISBN 1593074166 [79]
El volumen 3 recopila Tarzán #225–235, 216 páginas, julio de 2006, ISBN 1-59307-417-4 [80] (omite una página de la historia de Kubert "La enciclopedia animal de Tarzán").
El volumen 2 recopila historias de Enemy Ace de Star-Spangled War Stories #143–145, #147–150, #152, #181–183, #200, 196 páginas, septiembre de 2006, ISBN 978-1401207762 (omite dos historias de Kubert de Star-Spangled War Stories #146).
Comics de los miércoles DC Comics, 200 páginas, junio de 2010, ISBN 1-4012-2747-3
Tarzán de los monos de Joe Kubert: Edición del artista IDW Publishing , 156 páginas, septiembre de 2012, ISBN 1613774494 [81] [82]
Referencias
Citas
^ Horn, Maurice (1986). Artistas gráficos contemporáneos: una guía biográfica, bibliográfica y crítica de los ilustradores, animadores, dibujantes, diseñadores y otros artistas gráficos actuales. Gale Research Co. ISBN978-0-8103-2189-2. Recuperado el 12 de agosto de 2012 – vía Google Books .
^ Fox, Margalit (13 de agosto de 2012). "Joe Kubert muere a los 85 años; influyente dibujante de cómics". The New York Times . El apellido del señor Kubert se pronuncia "CUE-bert"...
^ ab "Emma Kubert habla de su nuevo webcomic "Brush Stroke", inspiraciones y nuevos cómics". Multiversity Comics . 22 de febrero de 2022 . Consultado el 10 de septiembre de 2023 .
^ ab "Emma Kubert habla sobre Willowbrook". www.thecomiclunge.com . Consultado el 10 de septiembre de 2023 .
^ ab Siegel, Lucas (14 de junio de 2014). "NYCC SE 2014: Marvel: Next Big Thing Panel - Fantastic Four 2015 News, Much More" (Panel Marvel: Próxima gran novedad de Los Cuatro Fantásticos de 2015, mucho más). Newsarama . Archivado desde el original el 9 de agosto de 2014.
^ ab Johnston, Rich (14 de junio de 2014). "Dos editores de DC Comics se van: uno a Marvel y otro a Valiant (actualización x2)". Bleeding Cool. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014.
^ ab "Joe Kubert". Lambiek Comiclopedia . 13 de agosto de 2012. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2014. Consultado el 12 de agosto de 2012 .
^ Meth, Clifford (4 de junio de 2005). "Joe Kubert: From Shtetl to Grand Master - Part One". "Meth Addict" (columna), ComicsBulletin.com. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2008.
^ "Kubert, Joe, 1926-". HighBeam Research . nd Archivado desde el original el 17 de mayo de 2013. Consultado el 13 de agosto de 2012 .
^ Irving, Christopher (22 de marzo de 2009). "Keeping current with Joe Kubert". Graphic NYC. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2013.
^ abc Kubert, Joe (2003). "Extracto de Yossel". JBooks.com. Archivado desde el original el 21 de julio de 2011.
^ ab Stiles, Steve (nd). "The Genesis of Joe Kubert Part 1". Stevestiles.com. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2013. Consultado el 8 de junio de 2012 .
^ Booker, M. Keith, ed. (28 de octubre de 2014). Comics Through Time. Bloomsbury Publishing . ISBN9798216063285. Recuperado el 1 de junio de 2024 – vía Google Books.
^ Carlson, Michael (20 de agosto de 2012). «Obituario: Joe Kubert: prolífico dibujante de cómics cuyo trabajo capturó el caótico y sucio negocio de la guerra» . The Independent . Archivado desde el original el 9 de junio de 2022. Consultado el 13 de septiembre de 2019 .
^ Wallace 2010, p. 49: "El artista Joe Kubert comenzó su trabajo más memorable sobre el superhéroe que desafía la gravedad, Hawkman, en este número... 'El pintor y los 100.000 dólares', escrito por Gardner Fox, marcó el inicio de una larga y fructífera carrera entre el ilustrador y el personaje".
^ Thomas, Roy (2000). "Los hombres (y una mujer) detrás de la JSA: su creación y su personal creativo". All-Star Companion Volume 1. Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing . pág. 30. ISBN1-893905-055.
^ Wallace 2010, p. 56: "En la historia de Robert Kanigher, con arte de Irwin Hasen y Joe Kubert, una camarilla de villanos se unió como la Sociedad de la Injusticia del Mundo y se vengó de los bienhechores reunidos de la JSA".
^ Wallace 2010, p. 57: "El escritor Robert Kanigher y el artista Joe Kubert presentaron una versión femenina de El doctor Jekyll y el señor Hyde de Robert Louis Stevenson con la Espina".
^ "Entrevista a Joe Kubert: un mito en el mundo de los cómics". UniversoHQ.com. c. 2001. Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2010.
^ Levitz 2010, p. 251, "La Edad de Plata 1956-1970": "Juntos, Schwartz, Kanigher, Infantino y Kubert marcarían un tono para Flash que era a la vez cinematográfico... e influenciado por el primer amor de Schwartz por la ciencia ficción".
^ Irvine 2010, p. 80, "1950s": "La llegada de la segunda encarnación de Flash en el número 4 de [ Showcase ] se considera el inicio oficial de la Edad de Plata de los cómics".
^ McAvennie 2010a, p. 102: "El renacimiento de DC alcanzó nuevas alturas con el regreso de Hawkman y Hawkgirl. El escritor Gardner Fox y el artista Joe Kubert... dieron lugar a un par de Maravillas Aladas que, dejando de lado los disfraces, eran radicalmente diferentes de sus predecesoras de la Edad de Oro".
^ Daniels 1995, p. 130, "La Edad de Plata: Cómo aplicar un brillo fino": "Hawkman tardó un poco más en despegar. Apareció inicialmente en The Brave and the Bold #34 (febrero/marzo de 1961), pero tuvo que esperar tres años para Hawkman #1 (abril-mayo de 1964)".
^ Marks, Darren C. (31 de octubre de 2018). "'¿El sargento Rock es judío?' Joe Kubert, Los judíos y el Holocausto en los cómics estadounidenses: 1938-2006". Cultura e historia judía . 20 (2): 166-187. doi :10.1080/1462169X.2018.1540483.
^ Pasko, Martin (2008). The DC Vault: Un museo en un libro con objetos coleccionables raros del universo DC . Filadelfia, Pensilvania: Running Press . pág. 72. ISBN.978-0762432578Fue Bob Kanigher quien llevó a la compañía hacia el nuevo género... Kanigher trabajó originalmente en estos libros con muchos artistas, incluidos Jerry Grandenetti, Gene Colan, Russ Heath e Irv Novick, pero el trabajo de Kanigher-[Joe] Kubert resultaría ser el más memorable.
^ Schelly 2011, p. 133: "Con la cancelación de los legendarios títulos de guerra de EC a raíz del Comics Code, los cómics de guerra de DC fueron los mejores que se publicaron en la segunda mitad de la década. Y esto se debió en gran medida a su editor y escritor jefe, Robert Kanigher".
^ Markstein, Don (2008). "Sgt. Rock". Toonopedia de Don Markstein . Archivado desde el original el 26 de mayo de 2024.
^ Daniels 1995, p. 104, "De regreso al campo de batalla": "La colaboración más famosa entre Kanigher y Kubert involucró al sargento Rock, quien pasó a formar parte de nuestra mitología colectiva como el arquetipo del suboficial brusco, cínico y de buen corazón".
^ McAvennie 2010a, p. 114: "Este número emblemático... presentó una mirada muy diferente a la guerra a través de los ojos del as enemigo Rittmeister Hans von Hammer. El escritor y editor Robert Kanigher y el artista Joe Kubert basaron a von Hammer en el piloto alemán de la Primera Guerra Mundial Manfred von Richthofen, también conocido como el "Barón Rojo"."
^ abc Fox, Margalit (13 de agosto de 2012). «Joe Kubert muere a los 85 años; influyente dibujante de cómics». The New York Times . Archivado desde el original el 11 de agosto de 2014.
^ McAvennie 2010b, p. 140: "Esta serie de antología de guerra encontró su cara más reconocible cuando Joe Kubert escribió, dibujó y editó la primera de una serie de... historias del Soldado Desconocido".
^ McAvennie 2010b, p. 151: "Tarzán disfrutó de un período prolífico en los cómics cuando DC adquirió los derechos del icónico hombre-mono del novelista Edgar Rice Burroughs. Gran parte de ese éxito debe atribuirse al escritor, artista y editor Joe Kubert, un fanático de Tarzán de toda la vida cuyo estilo valiente y expresivo era perfecto para el héroe de la jungla".
^ Daniels 1995, p. 166, "Mirando hacia atrás".
^ Levitz 2010, p. 449, "La Edad del Bronce 1970-1984".
^ Schelly, Bill (13 de agosto de 2012). «Joe Kubert, 1926-2012». The Comics Journal . Consultado el 10 de septiembre de 2023 .
^ Groth, Gary (14 de agosto de 2012). "La entrevista a Joe Kubert - Página 3 de 4". The Comics Journal . Consultado el 10 de septiembre de 2023 .
^ Zeno, Eddy (diciembre de 2012). "DC Comics' The Bible". Número anterior (61). Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing: 17–23.
^ McAvennie 2010b, p. 171: "El origen del héroe desgastado del escritor Robert Kanigher fue reconstruido en segmentos melancólicos y groseros por Joe Kubert y Nestor, Frank y Quico Redondo".
^ Schelly 2011, págs. 186-195.
^ ab Jennings, Dana (14 de diciembre de 2003). "Papel, lápiz y un sueño". The New York Times . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2013. Consultado el 29 de marzo de 2012. Kubert dijo que Dover, que tiene 18.000 habitantes y está atravesada por el río Rockaway, le viene bien. Él y su esposa, Muriel, criaron a sus cinco hijos aquí, y fue aquí donde abrieron su escuela.
^ Dahlen, Chris (23 de julio de 2009). «Steve Bissette». The AV Club . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2013. Consultado el 10 de abril de 2010 .
^ Weldon, Glen (13 de agosto de 2012). "La leyenda del cómic Joe Kubert, 1926-2012: una apreciación". NPR . p. 2. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2013 . Consultado el 16 de agosto de 2012 . Su Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art en Nueva Jersey ha producido varias generaciones de creadores de cómics (incluidos sus propios hijos, Andy y Adam Kubert) que han hecho sus propias y muy variadas contribuciones al campo: Amanda Conner, Rick Veitch, Eric Shanower, Steve Lieber, Scott Kolins y muchos más.
^ Molnar, Phillip (8 de octubre de 2010). "Los cómics Kuberts enseñan arte a la próxima generación". Associated Press vía Newsday . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2010. Consultado el 13 de agosto de 2012 .
^ "Cursos por correspondencia de Joe Kubert". Perfiles de dibujantes . N.º 122. Entrevista realizada por Peter Carlsson. Junio de 1999. Págs. 72-81.
^ Manning 2010, pág. 193.
^ Greenberger, Robert (diciembre de 2013). "Memories of Detective Comics #500". Número anterior (69). Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing: 54–57.
^ Manning 2010, p. 221: "Batman celebró el número 400 de su cómic homónimo con un éxito de taquilla en el que aparecían docenas de famosos creadores de cómics y casi la misma cantidad de villanos infames. Escrito por Doug Moench, con una introducción del novelista Stephen King... [fue] dibujado por George Pérez, Bill Sienkiewicz, Arthur Adams, Joe Kubert, Brian Bolland y otros".
^ Kubert, Joe (1998). Fax desde Sarajevo. Milwaukie, Oregon: Dark Horse Comics. pp. 224. ISBN.978-1569713464.
^ Cowsill 2010, p. 300, "2000s": "La serie constaba de trece libros de formato de prestigio y comenzó con Batman, dibujado por la leyenda del arte Joe Kubert".
^ Azzarello, Brian ; Kubert, Joe (2003). Sgt. Rock: Entre el infierno y un lugar difícil . DC Comics. p. 140. ISBN978-1401200534.
^ Cowsill 2010, p. 338, "2000s": "La [serie] contenía quince historias continuas, incluida una nueva saga del Sargento Rock dibujada por el legendario Joe Kubert y escrita por su hijo Adam".
^ Renaud, Jeffrey (22 de julio de 2009). "Wednesday Comics: The Kuberts". Recursos de cómics . Archivado desde el original el 11 de enero de 2014.
^ Renaud, Jeffrey (11 de diciembre de 2009). "Wein explora la historia de DC en Legacies". Recursos de cómics . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2013. Consultado el 4 de enero de 2014. Un elenco estelar de artistas colaborará en Legacies , cuyo lanzamiento está previsto para mayo de 2010, y el dúo padre-hijo Joe y Andy Kubert darán inicio al arco de la Edad de Oro.
^ Truitt, Brian (1 de febrero de 2012). «DC le da a Watchmen un pasado gráfico». USA Today . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2012.
^ Lamar, Cyriaque (1 de febrero de 2012). «DC Comics revela la lista completa de precuelas de Watchmen». io9 . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2012.
^ "GCD :: Issue :: Joe Kubert Presents #1" (GCD :: Número :: Joe Kubert Presents #1) www.comics.org . Consultado el 10 de septiembre de 2023 .
^ Schelly 2011, pág. 51.
^ ab Kuperinsky, Amy (12 de agosto de 2012). «Joe Kubert, leyenda del cómic de Nueva Jersey, murió a los 85 años». The Star-Ledger . Newark, Nueva Jersey. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2012. Consultado el 12 de agosto de 2012 .
^ "Premios Alley 1962". Almanaque de los premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2013.
^ "Premios Alley 1963". Almanaque de los premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2013.
^ "Premios Alley 1969". Almanaque de los premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2013.
^ "Division Awards Comic Books". Sociedad Nacional de Caricaturistas . 2013. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2013. Consultado el 16 de diciembre de 2013 .
^ "Ganadores del premio Inkpot". Almanaque de premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012.
^ "Nominados y ganadores del premio Will Eisner de la industria del cómic de 1997". Almanaque de los premios del cómic de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013.
^ ab "Nominados y ganadores del premio Harvey 1997". Almanaque de los premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2013.
^ Almond, Bob (nd). "Embajadores de los premios Inkwell". Premios Inkwell . Archivado desde el original el 1 de marzo de 2016.
^ "Premios NCS - The Caniff". Sociedad Nacional de Caricaturistas . 2014. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2013.El archivo requiere desplazarse hacia abajo
^ "Ganadores de los premios Inkwell Awards 2015". Premios Inkwell. 2015. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2016.
^ Gawlowicz, Susan. "Los cómics van a la universidad: RIT abre Kubert Comics Lounge and Gallery". RIT . Consultado el 3 de octubre de 2023 .
^ Gawlowicz, Susan. "Bueno, hola, Biblioteca Wallace, ¿nos conocemos?". RIT . Consultado el 3 de octubre de 2023 .
^ "Tarzan: The Joe Kubert Years Vol. 1". Milwaukie, Oregon: Dark Horse Comics. Archivado desde el original el 16 de julio de 2014. Consultado el 7 de octubre de 2012 .
^ "Tarzan: The Joe Kubert Years Vol. 2". Milwaukie, Oregon: Dark Horse Comics. Archivado desde el original el 29 de julio de 2014. Consultado el 7 de octubre de 2012 .
^ "Tarzan: The Joe Kubert Years Vol. 3". Milwaukie, Oregon: Dark Horse Comics. Archivado desde el original el 8 de julio de 2010. Consultado el 7 de octubre de 2012 .
^ "Tarzan of the Apes: Artist's Edition de Joe Kubert llegará en septiembre de la mano de IDW". IDW Publishing . 18 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2013 . Consultado el 7 de octubre de 2012 .
^ "IDW revela la variante firmada de la edición del artista de Tarzán de los simios de Joe Kubert". Recursos de cómics . 20 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 14 de enero de 2013 . Consultado el 7 de octubre de 2012 .
Fuentes
Daniels, Les (1995). DC Comics: Sesenta años de los héroes de cómics favoritos del mundo . Nueva York, Nueva York: Bulfinch Press . ISBN 0821220764.
