Juliette Nadia Boulanger ( francés: [ʒyljɛt nadja bulɑ̃ʒe] ; 16 de septiembre de 1887 – 22 de octubre de 1979) fue una profesora de música, directora y compositora francesa. Enseñó a muchos de los principales compositores y músicos del siglo XX, y también actuó ocasionalmente como pianista y organista.[1]
Procedente de una familia de músicos, obtuvo honores tempranos como estudiante en el Conservatorio de París , pero, creyendo que no tenía talento particular como compositora, dejó de escribir música y se convirtió en profesora. En esa capacidad, influyó en generaciones de jóvenes compositores, especialmente aquellos de los Estados Unidos y otros países de habla inglesa. Entre sus estudiantes hubo muchos compositores, solistas, arreglistas y directores importantes, incluidos Grażyna Bacewicz , Daniel Barenboim , Lennox Berkeley , İdil Biret , Elliott Carter , Aaron Copland , David Diamond , John Eliot Gardiner , Philip Glass , Roy Harris , Quincy Jones , Dinu Lipatti , Igor Markevitch , Julia Perry , Astor Piazzolla , [2] Laurence Rosenthal , [3] Virgil Thomson y George Walker . [2]
Boulanger enseñó en Estados Unidos e Inglaterra, trabajando con academias de música como la Juilliard School , la Yehudi Menuhin School , la Longy School , el Royal College of Music y la Royal Academy of Music , pero su base principal durante la mayor parte de su vida fue el piso de su familia en París, donde enseñó durante la mayor parte de las siete décadas desde el comienzo de su carrera hasta su muerte a la edad de 92 años.
Boulanger fue la primera mujer en dirigir muchas orquestas importantes de América y Europa, incluidas la Sinfónica de la BBC , la Sinfónica de Boston , la de Hallé y la de Filadelfia . Dirigió varios estrenos mundiales, incluidas obras de Copland y Stravinsky .
Nadia Boulanger nació en París el 16 de septiembre de 1887, hija del compositor y pianista francés Ernest Boulanger (1815-1900) y su esposa Raissa Myshetskaya (1856-1935), una princesa rusa, descendiente de San Mijail Chernigovsky . [4]
Ernest Boulanger había estudiado en el Conservatorio de París y, en 1835, a la edad de 20 años, ganó el codiciado Premio de Roma de composición. Escribió óperas cómicas y música incidental para obras de teatro, pero fue más conocido por su música coral . Obtuvo distinción como director de grupos corales, profesor de voz y miembro de jurados de concursos corales. Después de años de rechazo, en 1872 fue designado profesor de canto en el Conservatorio de París. [5]
Raissa se graduó como tutora a domicilio (o institutriz ) en 1873. Según Ernest, él y Raissa se conocieron en Rusia en 1873, y ella lo siguió de regreso a París. Se unió a su clase de canto en el Conservatorio en 1876, y se casaron en Rusia en 1877. [5] Ernest y Raissa tuvieron una hija, Ernestine Mina Juliette, que murió cuando era un bebé [6] antes de que Nadia naciera el día del 72 cumpleaños de su padre.
Durante sus primeros años, aunque ambos padres eran muy activos musicalmente, Nadia se molestaba al escuchar música y se escondía hasta que dejaba de escucharla. [7] En 1892, cuando Nadia tenía cinco años, Raissa se quedó embarazada de nuevo. Durante el embarazo, la respuesta de Nadia a la música cambió drásticamente. "Un día escuché una campana de incendios. En lugar de gritar y esconderme, corrí al piano e intenté reproducir los sonidos. Mis padres estaban asombrados". [8] Después de esto, Boulanger prestó gran atención a las lecciones de canto que le daba su padre y comenzó a estudiar los rudimentos de la música. [9]
Su hermana, llamada Marie-Juliette Olga pero conocida como Lili Boulanger , nació en 1893, cuando Nadia tenía seis años. Cuando Ernest trajo a Nadia a casa desde la casa de sus amigos, antes de que se le permitiera ver a su madre o a Lili, le hizo prometer solemnemente que se haría responsable del bienestar del nuevo bebé. La instó a participar en el cuidado de su hermana. [10]
Desde los siete años, Nadia estudió para prepararse para los exámenes de ingreso al Conservatorio , asistiendo a las clases y recibiendo clases particulares con los profesores. Lili a menudo permanecía en la sala para estas clases, sentada en silencio y escuchando. [11]
En 1896, Nadia, de nueve años, entró en el Conservatorio. Estudió allí con Fauré y otros. [12] Quedó en tercer lugar en el concurso de solfeo de 1897 y, posteriormente, trabajó para ganar el primer premio en 1898. Tomó lecciones privadas de Louis Vierne y Alexandre Guilmant . Durante este período, también recibió instrucción religiosa para convertirse en católica observante , tomando su Primera Comunión el 4 de mayo de 1899. La religión católica siguió siendo importante para ella durante el resto de su vida. [13]
En 1900, su padre, Ernest, murió y el dinero se convirtió en un problema para la familia. Raissa llevaba un estilo de vida extravagante y los derechos de autor que recibía por las interpretaciones de la música de Ernest no eran suficientes para vivir de manera permanente. Nadia continuó trabajando duro en el Conservatorio para convertirse en profesora y poder contribuir al sustento de su familia. [14]
En 1903, Nadia ganó el primer premio del Conservatorio en armonía ; continuó estudiando durante años, aunque había comenzado a ganar dinero con sus interpretaciones de órgano y piano. Estudió composición con Gabriel Fauré y, en los concursos de 1904, quedó primera en tres categorías: órgano, acompañamiento al piano y fuga (composición). En su examen de acompañamiento , Boulanger conoció a Raoul Pugno , [15] un reconocido pianista, organista y compositor francés, que posteriormente se interesó en su carrera. [16]
En el otoño de 1904, Nadia comenzó a dar clases en el apartamento familiar, en el 36 de la rue Ballu. [17] Además de las clases particulares que impartía allí, Boulanger empezó a impartir una clase grupal los miércoles por la tarde de análisis y canto a primera vista. Continuó con estas clases casi hasta su muerte. A esta clase le siguieron sus famosos "a domicilio", salones en los que los estudiantes podían mezclarse con músicos profesionales y otros amigos de Boulanger del mundo del arte, como Igor Stravinsky , Paul Valéry , Fauré y otros. [17] [18]
Tras dejar el Conservatorio en 1904 y antes de la prematura muerte de su hermana en 1918, Boulanger se convirtió en una compositora entusiasta, alentada tanto por Pugno como por Fauré. Caroline Potter, escribiendo en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , dice de la música de Boulanger: "Su lenguaje musical es a menudo muy cromático (aunque siempre basado en el tono), y la influencia de Debussy es evidente". [16] Su objetivo era ganar el Primer Gran Premio de Roma como lo había hecho su padre, y trabajó incansablemente para lograrlo además de sus crecientes compromisos de enseñanza e interpretación. Presentó su primera obra para ser juzgada en 1906, pero no logró pasar de la primera ronda. En 1907 avanzó a la ronda final, pero nuevamente no ganó. [19]
A finales de 1907 fue nombrada profesora de piano elemental y acompañamiento al piano en el recién creado Conservatorio Femina-Musica. También fue nombrada asistente de Henri Dallier , profesor de armonía del Conservatorio. [20]
En el concurso Prix de Rome de 1908, Boulanger causó revuelo al presentar una fuga instrumental en lugar de la fuga vocal requerida. [16] El tema fue abordado por los periódicos nacionales e internacionales y se resolvió solo cuando el Ministro de Información Pública francés decretó que la obra de Boulanger se juzgara solo por su mérito musical. Ganó el segundo Gran Premio por su cantata, La Sirène . [16] [21]
En 1908, además de interpretar dúos de piano en conciertos públicos, Boulanger y Pugno colaboraron en la composición de un ciclo de canciones, Les Heures claires , que fue lo suficientemente bien recibido como para animarlos a seguir trabajando juntos. [22] Todavía con la esperanza de ganar un Grand Prix de Rome, Boulanger participó en la competencia de 1909, pero no logró ganar un lugar en la ronda final. [23] Más tarde ese año, su hermana Lili, que entonces tenía dieciséis años, anunció a la familia su intención de convertirse en compositora y ganar ella misma el Prix de Rome. [24]
En 1910, Annette Dieudonné se convirtió en alumna de Boulanger y continuó con ella durante los siguientes catorce años. [25] Cuando terminaron sus estudios, comenzó a enseñar a los estudiantes de Boulanger los rudimentos de la música y el solfeo. Fue amiga íntima y asistente de Boulanger durante el resto de su vida.
Boulanger asistió al estreno del ballet El pájaro de fuego de Diaghilev en París, con música de Stravinsky . Inmediatamente reconoció el genio del joven compositor y comenzó una amistad que duraría toda la vida con él. [26]
En abril de 1912, Nadia Boulanger debutó como directora de orquesta al frente de la orquesta de la Société des Matinées Musicales . Interpretaron su cantata de 1908 La Sirène , dos de sus canciones y la Concertstück para piano y orquesta de Pugno. El compositor tocó como solista. [27]
Lili Boulanger ganó el premio de composición Prix de Rome en 1913, siendo la primera mujer en conseguirlo. [28]
Con la llegada de la guerra en Europa en 1914, los programas públicos se redujeron y Boulanger tuvo que suspender sus actuaciones y dirección. Continuó enseñando en forma privada y ayudando a Dallier en el Conservatorio. Nadia se vio atraída por el creciente trabajo de guerra de Lili y, a finales de año, las hermanas habían organizado una importante organización benéfica, el Comité Franco-Américain du Conservatoire National de Musique et de Déclamation, que proporcionaba artículos como comida, ropa, dinero y cartas desde casa a los soldados que habían sido músicos antes de la guerra. [29]
Debilitada por el trabajo durante la guerra, Lili comenzó a sufrir problemas de salud y murió en marzo de 1918.
Nadia luchó con la muerte de su hermana y según Jeanice Brooks, "la dicotomía entre el dolor privado y la fortaleza pública fue una característica muy marcada del estado de ánimo de Boulanger inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial. La culpa por haber sobrevivido a su talentosa hermana parece haber llevado a la determinación de merecer la muerte de Lili, que Nadia enmarcó como un sacrificio redentor, entregándose al trabajo y a la responsabilidad doméstica: como Nadia escribió en su agenda en enero de 1919, 'Pongo este nuevo año ante ti, mi pequeña amada Lili, que me vea cumplir con mi deber hacia ti, para que sea menos terrible para mamá y para que trate de parecerme a ti ' " . [30]
En 1919, Boulanger actuó en más de veinte conciertos, a menudo programando su propia música y la de su hermana. [31] Dado que el Conservatorio Femina-Musica había cerrado durante la guerra, Alfred Cortot y Auguste Mangeot fundaron una nueva escuela de música en París, que abrió más tarde ese año como la École normale de musique de Paris . Boulanger fue invitada por Cortot a unirse a la escuela, donde impartió clases de armonía , contrapunto , análisis musical , órgano y composición. [16]
Mangeot también le pidió a Boulanger que contribuyera con artículos de crítica musical para su periódico Le Monde Musical , y ella ocasionalmente proporcionó artículos para este y otros periódicos durante el resto de su vida, aunque nunca se sintió cómoda dejando sus opiniones para la posteridad de esta manera. [32]
En 1920, Boulanger comenzó a componer de nuevo, escribiendo una serie de canciones con textos de Camille Mauclair . En 1921, actuó en dos conciertos en apoyo de los derechos de las mujeres , ambos con música de Lili. [33] Sin embargo, más tarde en su vida afirmó que nunca se había involucrado con el feminismo y que las mujeres no deberían tener derecho a votar porque "carecían de la sofisticación política necesaria". [34]
En el verano de 1921 se inauguró en Fontainebleau la Escuela de Música Francesa para los estadounidenses , en la que Boulanger figuraba como profesora de armonía. [35] Su íntimo amigo Isidor Philipp dirigía los departamentos de piano tanto del Conservatorio de París como de la nueva Escuela de Fontainebleau y era un importante atractivo para los estudiantes estadounidenses. Inauguró la costumbre, que continuaría durante el resto de su vida, de invitar a los mejores estudiantes a su residencia de verano en Gargenville un fin de semana para almorzar y cenar. Entre los estudiantes que asistieron al primer año en Fontainebleau se encontraba Aaron Copland . [36]
La incesante agenda de Boulanger, consistente en enseñar, actuar, componer y escribir cartas, empezó a pasar factura a su salud; sufría frecuentes migrañas y dolores de muelas. Dejó de escribir como crítica musical para Le Monde porque no podía asistir a los conciertos obligatorios. Para mantener su nivel de vida y el de su madre, se concentró en la enseñanza, que era su fuente de ingresos más lucrativa. [37] Fauré creía que se había equivocado al dejar de componer, pero ella le dijo: "Si hay algo de lo que estoy segura, es que escribí música inútil". [38]
En 1924, Walter Damrosch , Arthur Judson y la Sociedad Sinfónica de Nueva York organizaron una gira por los Estados Unidos para Boulanger. Zarpó en el buque insignia de Cunard, el RMS Aquitania, en Nochebuena. El barco llegó a Nueva York en Nochevieja después de una travesía extremadamente dura. [39] Durante esta gira, interpretó obras para órgano solista, piezas de Lili y estrenó la nueva Sinfonía para órgano y orquesta de Copland , que había escrito para ella. [16] Regresó a Francia el 28 de febrero de 1925. [40]
Más tarde ese año, Boulanger se puso en contacto con el editor Schirmer para preguntarle si estaría interesado en publicar sus métodos de enseñanza de música a niños. Al ver que no obtenía resultados, abandonó el intento de escribir sobre sus ideas. [41]
Gershwin visitó a Boulanger en 1927 para pedirle lecciones de composición. Hablaron durante media hora, tras lo cual Boulanger le dijo: "No puedo enseñarte nada". Gershwin tomó esto como un cumplido y repitió la historia muchas veces. [42]
La Gran Depresión aumentó las tensiones sociales en Francia. Días después de los disturbios de Stavisky en febrero de 1934, y en medio de una huelga general, Boulanger reanudó su carrera como directora. Hizo su debut en París con la orquesta de la École Normale en un programa de Mozart , Bach y Jean Françaix . [43] Las clases privadas de Boulanger continuaron; Elliott Carter recordó que los estudiantes que no se atrevieron a cruzar París a través de los disturbios solo demostraron que no "tomaban la música lo suficientemente en serio". [44] A finales de año, estaba dirigiendo la Orquesta Filarmónica de París en el Théâtre des Champs-Élysées con un programa de Bach, Monteverdi y Schütz . [45]
Su madre, Raissa, murió en marzo de 1935, tras un largo declive. Esto liberó a Boulanger de algunos de sus vínculos con París, que le habían impedido aceptar oportunidades de docencia en los Estados Unidos. [41]
En 1936, Boulanger sustituyó a Alfred Cortot en algunas de sus clases magistrales de piano, enseñando a los estudiantes las obras para teclado de Mozart. [46] Más tarde ese mismo año, viajó a Londres para retransmitir sus recitales-conferencias para la BBC , así como para dirigir obras que incluían a Schütz, Fauré y Lennox Berkeley . Conocida como la primera mujer en dirigir la Orquesta Filarmónica de Londres , recibió elogios por sus interpretaciones. [16] [47]
La pasión que Boulanger sentía desde hacía mucho tiempo por Monteverdi culminó con la grabación de seis discos de madrigales para HMV en 1937, lo que llevó su música a un público nuevo y más amplio. [48] No todos los críticos aprobaron su uso de instrumentos modernos. [49]
Cuando Hindemith publicó su obra El arte de la composición musical , Boulanger le pidió permiso para traducir el texto al francés y añadir sus propios comentarios. Hindemith nunca respondió a su oferta. Después de huir de la Alemania nazi a los Estados Unidos, no volvieron a hablar del asunto. [50]
A finales de 1937, Boulanger regresó a Gran Bretaña para transmitir para la BBC y realizar sus populares recitales-conferencias. En noviembre, se convirtió en la primera mujer en dirigir un concierto completo de la Royal Philharmonic Society en Londres, que incluyó el Réquiem de Fauré y Amor (Lamento della ninfa) de Monteverdi . [51] Al describir sus conciertos, Mangeot escribió:
Nunca utiliza un nivel dinámico superior al mezzoforte y se complace en sonoridades veladas y murmuradas, de las que, sin embargo, obtiene un gran poder de expresión. Organiza sus niveles dinámicos de tal manera que nunca necesita el fortissimo ... [52]
En 1938, Boulanger regresó a los EE. UU. para una gira más larga. Había acordado dar una serie de conferencias en Radcliffe , Harvard , Wellesley y la Longy School of Music , y transmitirlas para la NBC . Durante esta gira, se convirtió en la primera mujer en dirigir la Orquesta Sinfónica de Boston . En sus tres meses allí, dio más de cien conferencias-recitales, recitales y conciertos [53] Estos incluyeron el estreno mundial del Concierto de Dumbarton Oaks de Stravinsky . [16] En ese momento fue vista por la escultora estadounidense Katharine Lane Weems , quien registró en su diario: "Su voz es sorprendentemente profunda. Es bastante delgada con una figura excelente y rasgos finos. Su piel es delicada, su cabello se está volviendo ligeramente gris, usa quevedos y gesticula mientras se emociona hablando de música". [54]
HMV publicó dos discos adicionales de Boulanger en 1938: el Concierto para piano en re de Jean Françaix, que dirigió; y los Valses de las Liebeslieder de Brahms , en los que ella y Dinu Lipatti fueron los pianistas del dúo con un conjunto vocal, y (de nuevo con Lipatti) una selección de los Valses de Brahms, Op. 39 para piano a cuatro manos . [55]
Durante la gira de Boulanger por Estados Unidos al año siguiente, se convirtió en la primera mujer en dirigir la Orquesta Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall , la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington . Dio 102 conferencias en 118 días en todo Estados Unidos. [56]
Cuando se acercaba la Segunda Guerra Mundial , Boulanger ayudó a sus estudiantes a abandonar Francia. Hizo planes para hacerlo ella misma. Stravinsky se unió a ella en Gargenville, donde esperaron noticias del ataque alemán contra Francia. [57] Esperando salir de Francia hasta el último momento antes de la invasión y ocupación, Boulanger llegó a Nueva York vía Madrid y Lisboa el 6 de noviembre de 1940. [58] Después de su llegada, Boulanger viajó a la Longy School of Music en Cambridge, Massachusetts, para dar clases de armonía, fuga, contrapunto y composición avanzada. [59] En 1942, también comenzó a enseñar en el Conservatorio Peabody en Baltimore . Sus clases incluían historia de la música, armonía, contrapunto, fuga, orquestación y composición. [60]
A finales de 1945 abandonó Estados Unidos y en enero de 1946 regresó a Francia, donde aceptó un puesto de profesora de acompañamiento al piano en el Conservatorio de París. [61] En 1953 fue nombrada directora general de la Escuela de Fontainebleau. [62] También continuó sus giras por otros países.
Como amiga de la familia desde hacía mucho tiempo y maestra oficial de capilla del Príncipe de Mónaco , se le pidió a Boulanger que organizara la música para la boda del Príncipe Rainiero de Mónaco y la actriz estadounidense Grace Kelly en 1956. [63] En 1958, regresó a los EE. UU. para una gira de seis semanas. Combinó la radiodifusión, las conferencias y la realización de cuatro películas para televisión. [64]
También en 1958, fue incluida como Miembro Honorario de Sigma Alpha Iota , la fraternidad musical internacional de mujeres, por el capítulo Gamma Delta de la Escuela de Música Crane en Potsdam, Nueva York. [65]
En 1962, realizó una gira por Turquía, donde dirigió conciertos con su joven protegida İdil Biret . [66] Más tarde ese año, fue invitada a la Casa Blanca de los Estados Unidos por el presidente John F. Kennedy y su esposa Jacqueline , [67] y en 1966, fue invitada a Moscú para ser jurado del Concurso Internacional Chaikovski , presidido por Emil Gilels . [68] Mientras estaba en Inglaterra, enseñó en la Escuela Yehudi Menuhin . También dio conferencias en el Royal College of Music y la Royal Academy of Music , todas las cuales fueron transmitidas por la BBC. [68]
Su vista y audición comenzaron a debilitarse hacia el final de su vida. [16] El 13 de agosto de 1977, antes de su 90 cumpleaños, recibió una celebración sorpresa en el Jardín Inglés de Fontainebleau. El chef de la escuela había preparado un gran pastel, en el que estaba inscrito: "1887 - Feliz cumpleaños a ti, Nadia Boulanger - Fontainebleau, 1977". Cuando se sirvió el pastel, 90 pequeñas velas blancas flotando en el estanque iluminaron el área. El entonces protegido de Boulanger, Emile Naoumoff , interpretó una pieza que había compuesto para la ocasión. [69] [70] Boulanger trabajó casi hasta su muerte en 1979 en París. [16] Está enterrada en el cementerio de Montmartre con su hermana Lili y sus padres.
Cuando se le preguntó sobre la diferencia entre una obra bien hecha y una obra maestra, Boulanger respondió:
Puedo decir si una obra está bien hecha o no, y creo que hay condiciones sin las cuales no se pueden lograr obras maestras, pero también creo que no se puede precisar qué define una obra maestra. No diré que no exista un criterio para una obra maestra, pero no sé cuál es. [71]
Ella afirmaba que disfrutaba de toda la "buena música". Según Lennox Berkeley, "un buen vals tiene tanto valor para ella como una buena fuga, y esto se debe a que juzga una obra únicamente por su contenido estético". [72] "Era una admiradora de Debussy y discípula de Ravel . Aunque sentía poca simpatía por Schoenberg y los dodecafonistas vieneses , era una ardiente defensora de Stravinsky ". [70]
Insistía en la necesidad de prestar atención completa en todo momento: “Quien actúa sin prestar atención a lo que hace está desperdiciando su vida. Me atrevería a decir que la vida se ve negada por la falta de atención, ya sea limpiando ventanas o intentando escribir una obra maestra”. [73]
En 1920, dos de sus alumnas favoritas la abandonaron para casarse. Ella pensaba que habían traicionado su trabajo con ella y su obligación con la música. Su actitud hacia las mujeres en la música era contradictoria: a pesar del éxito de Lili y su propia eminencia como profesora, sostuvo durante toda su vida que el deber de una mujer era ser esposa y madre. [74] Según Ned Rorem , ella "siempre daba el beneficio de la duda a sus estudiantes varones mientras sobrecargaba a las mujeres". [75] Ella veía la enseñanza como un placer, un privilegio y un deber: [76] "Nadie está obligado a dar lecciones. Envenena tu vida si das lecciones y te aburre". [77]
Boulanger aceptaba alumnos de cualquier procedencia; su único criterio era que tuvieran ganas de aprender. Trataba a los alumnos de forma diferente según su capacidad: se esperaba que sus alumnos con talento respondieran a las preguntas más rigurosas y tuvieran un buen rendimiento bajo presión. Los estudiantes menos capaces, que no tenían intención de seguir una carrera musical, eran tratados con más indulgencia [78] , y Michel Legrand afirmaba que los que no le gustaban se graduaban con un primer premio en un año: "Los buenos alumnos nunca recibían un premio, así que se quedaban. Yo estuve [allí] siete años. Y nunca obtuve un primer premio". [79] Cada estudiante tenía que ser abordado de forma diferente: "Cuando aceptas a un nuevo alumno, lo primero es tratar de entender qué don natural, qué talento intuitivo tiene. Cada individuo plantea un problema particular". [80] "No importa qué estilo utilices, siempre que lo utilices de forma coherente". [81] Boulanger utilizó una variedad de métodos de enseñanza, incluyendo armonía tradicional, lectura de partituras al piano, contrapunto de especies, análisis y canto a primera vista (utilizando solfeo en Do fijo ). [81]
Cuando miraba por primera vez la partitura de un estudiante, a menudo comentaba su relación con el trabajo de una variedad de compositores: por ejemplo, "[E]stas medidas tienen las mismas progresiones armónicas que el preludio en fa mayor de Bach y la Balada en fa mayor de Chopin . ¿No se te ocurre algo más interesante?" [82] Virgil Thomson encontró este proceso frustrante: "Cualquiera que le permitiera en cualquier pieza decirle qué hacer a continuación vería esa pieza arruinada ante sus ojos por la aplicación de recetas rutinarias y tópicos del repertorio estándar". [75] Copland recordó que "ella tenía un solo principio que lo abarcaba todo... la creación de lo que ella llamaba la grande ligne - la larga línea en la música". [83] Ella desaprobaba la innovación por la innovación misma: "Cuando estás escribiendo música propia, nunca te esfuerces por evitar lo obvio". [84] Ella dijo: "Necesitas un lenguaje establecido y luego, dentro de ese lenguaje establecido, la libertad de ser tú mismo. Siempre es necesario ser tú mismo: eso es una marca de genio en sí mismo". [85] Quincy Jones dice que Boulanger le dijo: "Tu música nunca puede ser más o menos de lo que eres como ser humano". [86]
Siempre afirmó que no podía otorgar creatividad a sus alumnos y que sólo podía ayudarlos a convertirse en músicos inteligentes que entendieran el arte de la composición. "No puedo darle inventiva a nadie, ni tampoco puedo quitársela; simplemente puedo darle la libertad de leer, escuchar, ver, entender". [87] Sólo la inspiración podía marcar la diferencia entre una pieza bien hecha y una pieza artística. [88] Creía que el deseo de aprender, de mejorar, era todo lo que se requería para lograr el éxito, siempre que se pusiera la cantidad adecuada de trabajo. Citaba los ejemplos de Rameau (que escribió su primera ópera a los cincuenta), Wojtowicz (que se convirtió en pianista de concierto a los treinta y un años) y Roussel (que no tuvo acceso profesional a la música hasta los veinticinco), como contraargumentos a la idea de que los grandes artistas siempre surgen de niños dotados. [89]
Su memoria era prodigiosa: a los doce años, ya sabía de memoria todo El clave bien temperado de Bach. [90] Los estudiantes la han descrito como una persona que conocía todas las piezas importantes de todos los compositores importantes. [82] [91] Copland recuerda:
Nadia Boulanger sabía todo lo que había que saber sobre música; conocía la música más antigua y la más reciente, anterior a Bach y posterior a Stravinsky. Todos los conocimientos técnicos estaban a su alcance: la transposición armónica, el bajo cifrado , la lectura de partituras, el registro de órgano , las técnicas instrumentales, los análisis estructurales, la fuga de escuela y la fuga libre, los modos griegos y el canto gregoriano . [83]
Murray Perahia recordó que quedó "impresionado por el ritmo y el carácter" con el que tocó una línea de una fuga de Bach. [92] Janet Craxton recordó que escuchar a Boulanger tocando corales de Bach al piano fue "la mayor experiencia musical de mi vida". [93]
Voz [16]
Obras de cámara y solistas [16]
Orquestal [16]
Con Raoul Pugno [16]
