Las mujeres han hecho importantes contribuciones a la música latina , un género anterior a la llegada del explorador italiano Cristóbal Colón a América Latina en 1492 y a la colonización española de América . Los primeros músicos fueron los nativos americanos , de cientos de grupos étnicos en todo el continente, cuyas letras "reflejan el conflicto, la belleza, el dolor y la pérdida que marcan toda experiencia humana ". Las comunidades indígenas reservaban la música para las mujeres , a quienes se les daban las mismas oportunidades que los hombres para enseñar, actuar, cantar y bailar. Los etnomusicólogos han medido flautas de cerámica, huesos de animales y caña del Imperio Inca , lo que indica una preferencia por mujeres con un rango vocal alto . Las mujeres tenían el mismo estatus social , se formaban y recibían las mismas oportunidades en la música que los hombres en las comunidades indígenas hasta la llegada de Colón a finales del siglo XV. Los colonos europeos trajeron ideologías patriarcales y machistas al continente, reemplazando la idea de igualdad entre hombres y mujeres. Compararon la música nativa con "salvajismo" y la música europea con "civilización". Las músicas tendían a ser de piel más oscura como resultado de la trata de esclavos (que aumentó la población de esclavos africanos ), y la sociedad contemporánea denigraba la música como profesión. La música latina se africanizó, con ritmos sincopados y de llamada y respuesta ; El asentamiento europeo introdujo la armonía y la forma de canción décima española .
Desde la era anterior a la grabación de música , la música latina estaba dominada por los hombres y hay relativamente pocos ejemplos de compositoras, productoras musicales, ejecutivas discográficas y promotoras . Las mujeres carecían de acceso a la formación musical; Los programas musicales eran inexistentes y las normas culturales desalentaban la participación femenina. La música latina tenía una presencia principalmente masculina; los hombres discriminaban a las mujeres, limitándolas a cantar o bailar y disuadiéndolas de convertirse en instrumentistas, escritoras, compositoras , arreglistas y ejecutivas. A las artistas de los subgéneros de la música latina, como Selena , Jenni Rivera , Jennifer López , Ivy Queen , Julieta Venegas y Ely Guerra se les atribuye el mérito de realzar la presencia femenina de los géneros; han roto barreras, remodelando la música latina y las percepciones públicas de la sexualidad femenina , el género y la feminidad . [1] La folclorista chilena Violeta Parra grabó canciones sobre relaciones heterosexuales fallidas, enfatizando la incapacidad de los hombres para comprometerse con una mujer. Las mujeres en la música salsa están significativamente subrepresentadas en la industria ya que muy pocas mujeres, con la excepción de Celia Cruz , han sido asociadas con el surgimiento del género; por ejemplo, en el documental británico Salsa: Latin Pop Music in the Cites (1985), Cruz es una de las únicas cantantes que se menciona.
Las cantantes latinas tienen un desequilibrio demográfico significativo en las listas musicales de Billboard en comparación con sus homólogos masculinos. A medida que los formatos de radio exploran géneros popularizados y liderados por hombres, como el reggaetón y el regional mexicano , las mujeres en las listas de música latina de Billboard están periódicamente ausentes. La última cantante con un sencillo número uno fue Sofía Reyes , cuya colaboración " Solo Yo " puso fin a una sequía de cinco años en la lista Latin Pop Songs en 2016. Un año antes, en la lista Hot Latin Songs de 50 posiciones , 22 Pasaron semanas sin una canción de una mujer. Reyes ha expresado su preocupación por la disparidad entre las actuaciones masculinas y femeninas en los premios de música latina, señalando que el 90 por ciento de los artistas son hombres. Otras cantantes, como Chiquis Rivera , han atribuido la caída de la visibilidad de las mujeres en la música latina a programadores de radio sexistas . La ejecutiva de música latina Alexandra Lioutikoff cree que el descenso se debe a la falta de colaboración femenina. La música latina sigue estando dominada por los hombres y la industria musical tiene una "práctica prejuiciosa" que limita a las artistas femeninas. El 5 de marzo de 2023, Karol G se convirtió en la primera mujer en debutar y alcanzar la cima de la lista de álbumes Billboard 200 con un álbum totalmente en español Mañana Será Bonito . [2]
La música latinoamericana es variada; Incluye treinta países, influenciados por las culturas europea , africana y amerindia . [3] La música latina utiliza dos idiomas europeos: español y portugués , aunque en la actualidad se distingue ampliamente el género como cantado o grabado principalmente en español y, en menor medida, en francés e italiano. [3] Aunque heterogénea, la música latina comúnmente incluye la forma de canción décima española, ritmos sincopados africanos y llamada y respuesta , y armonía europea . [4]
La música latina premoderna se refiere a la música hecha por los nativos americanos , [5] cientos de grupos étnicos en todo el continente. [6] Los primeros habitantes de América Latina se asentaron 30.000 años antes de la llegada del explorador italiano Cristóbal Colón en el apogeo de la diversificación cultural nativa en sociedades simples y complejas. [7] Estas sociedades incluían tribus agrícolas sedentarias y cazadores-recolectores , [7] que cantaban oraciones a una deidad pidiendo prosperidad [5] con letras de "conflicto, belleza, dolor y pérdida que marcan toda la experiencia humana" y música que reflejaba su comprensión del universo. [8] Tenían "formas intrincadas de explicar las relaciones entre el sonido, la organización social, el tiempo y lo sagrado", [8] y sus rituales incluían representaciones dramatizadas de mitología que vocalizaban su visión de la creación . [9] El mito de la creación del pueblo Keres de Laguna Pueblo (actual centro-oeste de Nuevo México ) describe "el cosmos informe como el dominio de Tse che nako (Mujer Pensante o Mujer Araña) que canta vida en dos paquetes sagrados que se convierten en el hermanas Uretsete y Naosete (La que importa y La que recuerda)". [9]
Las comunidades indígenas anteriores a la llegada de Colón reservaban la música para las mujeres , aunque los hombres participaban igualmente en la danza. [10] Durante el Imperio Inca a mediados del siglo XIV, las mujeres de familias reales y acallas seleccionadas (las elegidas) aprendían ciencia, arte, poesía y música de "ancianos sabios". [11] Los "elegidos" fueron seleccionados por su belleza y "calidad de sus voces". [11] Había seis casas, una de las cuales se llamaba taquiaclla ( taqui significa "canción"), que albergaba a niñas de nueve a quince años con voces "dotadas" para cantar. [11] Los andinos preferían mujeres jóvenes con un rango vocal alto . [11] Aunque no sobreviven guiones ni notaciones musicales, los arqueólogos han descubierto una variedad de flautas de cerámica, huesos de animales y caña. [11] Los etnomusicólogos que han medido las flautas han encontrado que su tono es compatible con un rango vocal alto. [11] Las mujeres en estas comunidades fueron bien tratadas, [12] con igualdad de oportunidades para enseñar, actuar, cantar y bailar (como solistas, con otras mujeres o en parejas con hombres). [13] Las cantantes tenían un estatus social igual al de los hombres y recibían formación musical y oportunidades con sus homólogos masculinos. [14]
La llegada de Colón en 1492 y la colonización española de América trajeron el patriarcado y el machismo al continente, anulando la igualdad sexual. [12] La música española antigua describía a las mujeres como "propiedad y desconfiadas [por los hombres]". [14] En una canción, "Delgadina", las mujeres son sirvientas que deben complacer a sus hombres "sin importar el costo". [14] Según la autora Janet Sturman, la idea ibérica del machismo (en la que un hombre fuerte es superior a los demás, incluidas las mujeres) fue sostenida por los conquistadores . [14] Los europeos que se establecieron en el Nuevo Mundo asociaron la música nativa con el "salvajismo" y la música europea con la "civilización". [15] Durante la trata de esclavos , los músicos en América Latina tenían principalmente una tez oscura. [16] Esto se debió al aumento de la población de esclavos africanos y a la visión de la sociedad contemporánea de la música como profesión. [16] La mayoría de los esclavos que llegaron a Brasil eran "bi-musicales" e introdujeron su música en el país . [16] Los agricultores bolivianos de habla quechua rural cantaron sobre la resistencia europea en canciones con influencias nativas americanas y europeas. [17] Los bolivianos negros cantaron canciones con letras que reflejaban una influencia europea, interpretadas como música europea africanizada. [17]
En la América Latina colonial, las monjas escribían, dirigían e interpretaban música. [18] Tocaban una variedad de instrumentos, incluido el clavicordio , el arpa , la flageolet y la flauta. [18] Las monjas tocaron frente a espectadores, coros y funcionarios gubernamentales de alto rango. [18] A mujeres desfavorecidas y con habilidades musicales se les permitió actuar durante el recital navideño de las monjas. [18] Las representaciones eran a menudo "actos femeninos", como costura, bordado, panadería y venta de "dulces especiales". [18] Durante doscientos años en América Latina, la "mujer de élite" fue educada en las artes; "el resto" se dedicaba a cocinar, coser, hilar, tejer, bordar y tocar la música. [19] En la Ciudad de México de los siglos XVII y XVIII , los visitantes solían escuchar música. [20] La música emanaba de coros catedralicios, bailarines indígenas o músicos negros organizados en la ciudad. [20] Durante el siglo XVII, los europeos y sus descendientes escribieron e interpretaron música en las catedrales de las ciudades de México que fue repetida en canciones por negros , mulatos , indígenas mexicanos, asiáticos y etnias. [21] En 1690, la autora mexicana Sor Juana Inés de la Cruz escribió poesía, obras de teatro, filosofía y teología seculares y religiosas. [22] A menudo hablaba de temas que iban desde matemáticas hasta música con los visitantes, no tenía ningún interés en el matrimonio y quería seguir "una vida mental". [22] Aunque sus opiniones fueron suprimidas, de la Cruz defendió los derechos de las mujeres en la educación. [22]
En una celebración de 1691, el viajero europeo Juan de Galde describió su participación bailando y cantando y colocando un escapulario a dos mujeres jóvenes en México. [20] Una cantante mexicana llamada Reina actuó durante seis horas, lo que hizo "más ameno el evento". [23] La celebración "salvaje" prohibió la entrada a los jamaiquinos . [24] En 1697, el cronista napolitano Gemelli Carreri escribió durante su viaje frente a la costa de la República Dominicana que vio una canoa de músicos tratando de superarse unos a otros en el canto y llamando la atención sobre su "perfección". [20] En 1799 en Buenos Aires , se animó a las mujeres privilegiadas a educarse en las artes. [25] El gobierno exigió que a las mujeres se les enseñara a leer y escribir, además de educación física y música. [25]
Desde la llegada de los colonos europeos, la música latina ha estado dominada por los hombres. [26] La formación musical era inexistente para las mujeres. [27] El predominio masculino en el género dejó "desequilibrios de poder que actuaron como barreras para la participación de las mujeres en la música latina". [26] A pesar de esta barrera, las mujeres han tenido éxito. [26] Bajo la autoridad de los hombres, estaban limitados a roles como vocalistas o bailarines en lugar de instrumentistas, escritores, compositores, arreglistas y ejecutivos. [26] Según el musicólogo Ilan Stavans , los roles femeninos estaban relacionados con las normas tradicionales; Las "mujeres decentes" cuidaban de sus hijos y permanecían en casa, limpiando y cocinando. [26] Las rutinas de baile de las mujeres eran una preocupación creciente entre las fans y artistas femeninas. [26] Se esperaba que las bailarinas, más examinadas que los hombres, siguieran "expectativas normativas de género" y mostraran un "comportamiento apropiado". [28] Aunque los bailarines masculinos normalmente actuaban de manera sugestiva, las mujeres que bailaban de manera similar fueron acusadas de ser "sueltas" o "flojas". [28]
Según la autora Lise Waxer, la cantante de trova cubana María Teresa Vera es la "bisabuela de todas las cantantes latinas". [29] "Arroz Con Leche", que aconseja al oyente encontrar un cónyuge que los cuide, fue criticado por grupos feministas . [30] Las letras del bolero tienen un tema central de la mujer como objeto del deseo masculino, el amor no correspondido y el abandono, retratando a las mujeres como "ausencia física y distancia emocional, como seres ingratos" no preparados para amar a un hombre. [27] La cantante cubana La Lupe "empujó los límites" de la música bolero y fue llamada la reina de la música soul latina . [31] Realizó una gira por Estados Unidos con el líder de la banda Tito Puente y fue una de las artistas latinas más populares de la década de 1960. [32] En su juventud dominó los concursos de canto locales, lo que la inspiró a seguir una carrera en la música a pesar del deseo de sus padres de que ella se convirtiera en maestra. [32] Después de divorciarse de su primer marido, La Lupe comenzó una carrera en solitario y actuó en clubes nocturnos de La Habana . [32] Su popularidad creció y era propietaria y operaba un club nocturno en Cuba que fue confiscado por el gobierno de Castro . [32] La Lupe emigró a Estados Unidos, se instaló en Nueva York en 1962 y comenzó a recorrer el país con otros intérpretes de bolero y salsa. [32] Lanzó varios álbumes de salsa con "letras devocionales". [32] Sus solicitudes de conciertos comenzaron a disminuir a principios de la década de 1970 cuando sus ahorros se agotaron debido a la mala salud de su segundo marido. [32] Terminó su carrera profesional en silla de ruedas en un concierto final de 1985 con Puente para ayudar a pagar sus gastos médicos. [32] La Lupe, que dedicó los años que le quedaban a la música cristiana en el Bronx , murió de un paro cardíaco en febrero de 1992. [32] Las cantantes cubanas Rita Montaner y Celeste Mendoza estuvieron involucradas en la "apropiación y rearticulación de la rumba ", un género popular antes de la salsa. [31]
A medida que la música salsa crecía en popularidad, Celia Cruz surgió durante la década de 1950 y fue conocida como la reina del género. [33] Aunque Cruz jugó un papel decisivo en la popularización y el desarrollo de la salsa dominada por los hombres, [27] pocas otras mujeres están asociadas con ella. [27] Fue la única cantante que apareció en el documental británico Salsa: Latin Pop Music in the Cities (1985), que señaló la ausencia de mujeres en la industria. [27] Según el documental, las mujeres "no estaban formadas en la música popular y que las mujeres no se atrevían a improvisar —sonear ( cercanía)— en el escenario". [27] Cruz cruzó los límites establecidos por las expectativas del público sobre la música interpretada en clubes nocturnos, pero ella fue la excepción que confirmó la regla. [31] Las oportunidades para bandas de salsa exclusivamente femeninas eran inexistentes; La discriminación de género floreció en el mercado y las mujeres eran vistas como "menos competentes que sus homólogos masculinos". [31] En 1977 Cruz grabó "Usted Abusó", que daba voz a las mujeres maltratadas . [28] La década de 1980 vio el surgimiento de la salsa romántica , que fue "considerada homogeneizada, despolitizada y, en última instancia, feminizada". [27]
Durante la década de 1990, las mujeres comenzaron a desempeñar un papel más importante en la música salsa, [34] aumentando la popularidad del género, [33] y las cantantes de salsa rompieron "las fronteras sexistas de la industria de la música [latina]". [29] Aunque las cantantes se estaban volviendo más populares, las imágenes de los hombres se enfatizaban más ante el público que las de las mujeres. [34] La India , Corinne, Brenda K. Starr , Lissette Meléndez y Yolanda la Duke fueron fundamentales para refinar la salsa en esa década, aunque todas fueron dirigidas por hombres. [33] Su nuevo sonido de salsa fue influenciado por la música afroamericana ( hip-hop , R&B , gospel , jazz y soul ), que revolucionó la salsa tradicional de los años 1970. [33] Según la autora Lise Waxer, una "escucha atenta y cuidadosa" de sus grabaciones indicó la "autoridad e influencia femenina, una genealogía femenina, de la música salsa". [35] La principal cantante femenina de salsa fue La India , [36] quien desarrolló la música salsa romántica durante la década de 1990 y cuyas letras "cambian las tornas" de la narrativa masculina de la salsa sobre las mujeres como objetos de deseo, "crueles y malvadas o idealizadas e inalcanzables". ". [31] En su canción más popular, " Ese Hombre " (grabada originalmente por Rocío Jurado ), La India contradice los estereotipos masculinos. [31] La letra de la canción describe a un hombre que es "un tonto/estúpido y engreído/egoísta y caprichoso", invirtiendo el "terrorismo discursivo" masculino hacia sus compañeras femeninas. [31] La India ha sido comparada con Celia Cruz como líderes en sus respectivas épocas, [37] y con La Lupe en estilo musical: "estilo nasal de canto, gruñidos y gritos que evocan un estilo andrógino más que un tono suave y melodioso". ". [31]
En su debut en español, Gloria Estefan lanzó Mi Tierra (1993). Fue un éxito comercial, debutando en la cima de la nueva lista Billboard Top Latin Albums de Estados Unidos . Estefan ha sido descrita por sus contemporáneos del pop latino como intérprete de baladas pop y rock suave . [38] También ha incursionado en la música salsa y merengue , utilizando la salsa en sus composiciones en idioma inglés; " Conga " la llevó a clubes europeos. [39] El género rural cubano guajira ofrecía una identidad musical a los afrocubanos ; [40] Albita Rodríguez se hizo popular y fue nombrada una de las 100 principales personalidades del siglo XX por la revista Newsweek . [41] La mayor parte de su repertorio son canciones de amor con "letras abiertamente eróticas" con temas hetero y homosexuales. [42]
El dúo de Monchy y Alexandra "consolidó la bachata como una música 'agradable' que podían escuchar en el hogar mujeres y niños". [43] Las mujeres "adoptaron [la] limpieza"; el estilo bachata romántico, con letras emotivas, expresaba el anhelo por un amante perdido. [43] En la música bachata de la década de 1950, las mujeres eran acusadas de "traición o promiscuidad o, en momentos más humorísticos, de referirse a su sexualidad y órganos sexuales con un doble sentido apenas velado". [44] La letra tenía sus raíces en una era en la que las mujeres en el lugar de trabajo se volvieron más comunes, desplazando a los hombres como sostén de la familia . [44]
En la música merengue del siglo XIX, un hombre "se ganaba el amor de una mujer" bailando. [45] Las letras del merengue moderno (un género de fiesta ) exploraron las "vicisitudes de la vida urbana [y] emplearon hábiles juegos de palabras y humorísticos dobles sentidos sobre las mujeres y el sexo". [46] Debido al "aire de sexualidad dominada por los hombres" del género, los hombres dominicanos creían que hacer música merengue "no es una ocupación adecuada para las mujeres". [47] Según Santo Domingans , escuchar música merengue "es sólo para hombres" y una mujer que disfruta de la música es considerada "una chica loca [y] una chica mala". [47] Durante la década de 1970, las actitudes hacia las mujeres y la música merengue cambiaron con los roles cambiantes de las mujeres en la sociedad dominicana. [47] Las bandas de merengue exclusivamente femeninas surgieron en la década de 1980, comenzando con Las Chicas Del Can en 1984. [47] La participación en el merengue aumentó en 1990, con mujeres tocando instrumentos de percusión y metal que antes se consideraban demasiado difíciles para las mujeres. [47]
Las bandas femeninas de merengue a menudo estaban formadas por músicos masculinos de merengue exitosos, quienes "a menudo se referían a ellas como propiedad de los [músicos masculinos que las formaron]". [48] La banda de merengue principalmente femenina Milly, Jocelyn y Los Vecinos se formó después de Las Chicas del Can. [48] El grupo se hizo popular, a pesar de no haberse propuesto desafiar los roles de género existentes. [48] Las feministas han notado los "valores limitados" en las grabaciones de merengue de mujeres, ya que la mayoría de sus canciones están escritas por hombres que "no desafían resueltamente las actitudes patriarcales". [49] Olga Tañón fue la artista de merengue femenina de mayor éxito en la década de 1990, [46] y ha sido llamada la reina de la música merengue. [50] A Tañón se le atribuye la popularización del merengue en Puerto Rico , un mercado dominado por la salsa. [51] Su álbum de 1994, Siente el Amor , vendió más que sus grabaciones anteriores: Mujer de Fuego (1993) y su álbum de estudio debut certificado platino, Sola (1992). [51]
Desde el comienzo de la radio, las mujeres han sido aceptadas como cantantes de mariachi , y a menudo realizan duetos con hombres. [52] El quinteto mexicano Las Coronelas, formado por María Carlota Noriega durante la década de 1940, fue la primera banda de mariachi exclusivamente femenina . [52] La primera banda ranchera exclusivamente femenina , Las Generales (formada por Elena Muñoz), estaba formada por esposas y madres de músicos de mariachi profesionales masculinos. [53] El grupo fue criticado por el público por tocar en cantinas (bares), [53] y sus compañeros destruyeron sus instrumentos. [53] Otras bandas exclusivamente femeninas intentaron sin éxito ser pioneras. Cuatro de los seis miembros del Mariachi Estrella de Topeka y otras 110 personas murieron en el colapso de la pasarela del Hyatt Regency en 1981 . [53] [54] Rebecca Gonzales, quien más tarde se unió a la banda de Los Ángeles Uclatlán, fue la primera mujer violinista de mariachi. [52] Según Gonzales, a los otros miembros de Uclatlán les pareció "extraño" que una mujer estuviera jugando con ellos y el grupo tardó aproximadamente un mes en aceptarla. [55] Gonzales fue la primera mujer mariachi que se abrió paso profesionalmente. [53] Un modelo a seguir para las aspirantes a mariachi, fue incluida en el Salón de la Fama del Mariachi en Tucson, Arizona en 2004. [56] [57] Eva Ybarra dominó el acordeón a una edad temprana y comenzó a actuar con sus padres durante la Década de 1940. [58] La película de 1962 El Mariachi Canta se burla de la rareza de las cantantes de mariachi, con hombres disfrazados de mujeres. [52]
Linda Ronstadt debutó en la escena de la música latina con Canciones de Mi Padre (1987), a la que se le atribuye haber inspirado el renacimiento del mariachi en los Estados Unidos. [53] Otros cantantes de mariachi de éxito moderado son la educadora y miembro del Salón de la Fama del Mariachi Laura Sobrino, La Reina Del Mariachi, Katherine Glen, quien recibió un premio especial del Congreso y el Senado de los Estados Unidos que se le entregó en reconocimiento a la impresionante reina. de mariachi. [59] [60]
Cindy Reifer, Marisa Orduno, la trompetista Cindy Shea , Patricia Martin y Judith Kamel. [61] En el corrido , una balada que consta de versos de cuatro versos, [62] las mujeres desempeñaban papeles secundarios como madres, esposas "o representaban el tema del afecto del protagonista". [14] Las mujeres soldados de la Revolución Mexicana fueron denominadas corridistas . [14] Se disuadió a las mujeres de tocar y cantar música tejana debido al patriarcado tejano . [63] Sólo un puñado de cantantes tejanas, incluidas Chavela Ortiz, Lisa López , Patsy Torres, Laura Canales y Elsa García , tuvieron éxito en el género antes de que se hiciera popular. [63] Otras cantantes que tuvieron un éxito moderado durante la edad de oro tejana fueron Shelly Lares , Stefani Montiel, Mary Lee Ochoa y Stephanie Lynn. [64]
A principios de década, la música tejana era el género musical de más rápido crecimiento en los Estados Unidos. [65] La cantante estadounidense Selena dominó la música tejana, dándole un gran éxito. [66] [67] Durante el comienzo de su carrera, a menudo los lugares de música la rechazaban debido a su edad y a que estaba al frente de una banda tejana . [68] Al padre de Selena, Abraham Quintanilla, Jr. le dijeron que ella no tendría éxito porque era mujer. [68] Fue la primera cantante tejana en recibir certificaciones de oro y platino, [69] [70] la primera cantante tejana en recibir un premio Grammy al Mejor Álbum Mexicano Americano , [71] la primera cantante tejana en encabezar los EE. UU. Lista Billboard Top Latin Albums , [72] y la primera mujer en vender más que los cantantes tejanos masculinos. [73] [74] Después del asesinato de Selena en 1995 , la música tejana perdió popularidad. [75] La popularidad de Selena aumentó después de su muerte, y es la única cantante tejana con apariciones constantes en el Billboard 200 de Estados Unidos . [76] Su álbum lanzado póstumamente, Dreaming of You (1995), fue la primera grabación de un cantante hispano en debutar en la cima de la lista Billboard 200. [77] [78] La música de Selena exploraba el amor, el dolor, la fuerza y la pasión, [79] y Billboard la llamó la artista latina más vendida de la década de 1990. [80] La música latina ingresó al mercado principal a fines de la década de 1990, lo que los críticos musicales creen que se debe a la muerte de Selena y el surgimiento de Ricky Martin , Christina Aguilera , Jennifer López y Marc Anthony , [81] [82] con mayor éxito comercial y reconocimiento mundial que nunca antes. [83]
A medida que la música tejana perdió popularidad, Lydia Mendoza y Alicia Villareal fueron pioneras en la música norteña . [84] Aunque a Ilan Stavans le resultó difícil describir a la cantante mexicana Jenni Rivera como feminista, descubrió que sus grabaciones provocaron un debate en la comunidad latina sobre los roles de las mujeres. [85] Debutando en la escena musical en 1994, la música de Rivera "aborda la vida de hombres y mujeres de origen humilde". [85] Tuvo éxito comercial como vocalista en la escena musical regional mexicana y sus subgéneros, banda , conjunto (banda pequeña) y tejano, antes de su muerte en 2012 en un accidente aéreo. [85] La cantante mexicana Lila Downs debutó en la escena de la música latina con su álbum, Ofrenda , en 1994. [86] Downs, una innovadora prolífica, popularizó la música folclórica latina en grabaciones que mezclaban instrumentos folclóricos con referencias de Oaxaca . [86]
Ana Bárbara es la protagonista femenina de la grupera , un género folklórico regional mexicano, [87] y Jennifer Peña fue llamada "una de las cantantes femeninas más prometedoras de la música latina" por la revista Billboard . [88] El declive de las mujeres en la música regional mexicana a mediados de la década de 2000 se desaceleró, con una mayor representación de Graciela Beltrán , Yolanda Pérez , Los Horóscopos de Durango , Diana Reyes y Jenni Rivera. [89]
A medida que el hip-hop y el rap se hicieron populares en los Estados Unidos durante la década de 1990, los cantantes latinos comenzaron a emularlos. [90] Los hombres dominaron la escena urbana latina; las mujeres eran cosificadas, vistas como accesorios que indicaban el estatus masculino. [90] A diferencia de las escenas de música hip-hop y rap, sus equivalentes latinos no formularon un modelo femenino a seguir; Las cantantes urbanas latinas no lograron alcanzar el éxito comercial. [90] Durante la popularidad del estilo libre latino (también llamado música de estilo libre o hip-hop latino ) en la década de 1980, las compañías discográficas comenzaron a contratar "mujeres jóvenes atractivas con poco talento musical usando el mismo estilo de producción para todas ellas, debilitando en lugar de fortaleciendo el estilo." [91] Muchos cantantes hispanos de estilo libre intentaron restar importancia a su identidad latina después de que los programadores de radio discriminaran los discos de los artistas hispanos. [91] Lisa Vélez cambió su nombre a Lisa Lisa y se convirtió en una de las primeras músicos de estilo libre de éxito comercial. [91] La cantante latina de hip-hop Roja (la mitad de Rima Roja en Venus) expresó la dificultad de interpretar (en un género dominado por hombres) una canción que "insulta basándose en tener relaciones sexuales con la madre, hermana, tía del oponente; o llamarse unos a otros por los nombres de los órganos sexuales de las mujeres era extraño: estaban logrando cosificar totalmente a las mujeres y al mismo tiempo hacernos invisibles". [92] Según Roja, al principio de su carrera como rapera freestyler, los hombres intentaron "callarla". [92] Otras cantantes de hip-hop, como la MC argentina Rebeca Lane y la ecuatoriana Audry Funk, están de acuerdo. [92] Actitud María Marta, un grupo de hip-hop argentino formado en prisión, ha sido llamado pionero y ha inspirado a otras cantantes de hip-hop. [92]
Los bailarines de reggaetón (con música que ejemplifica el deseo sexual) han recibido una recepción pública negativa de sus rutinas sexualmente sugerentes, [28] y la mayor parte de la protesta pública sobre este tipo de baile se centra en la moralidad femenina. [28] La cantante de reggaetón Ivy Queen abordó preocupaciones en su sencillo de 2003, " Yo Quiero Bailar ", que confronta la accesibilidad sexual; Bailar sugestivamente con un hombre no significa necesariamente que ella quiera acostarse con él. [28] Recording Reggaeton Women llamó a Ivy Queen "la portavoz de las mujeres en el reggaeton" después de su álbum debut de 2005, y sigue siendo la única mujer visible en el género. [93] El reggaetón ha sido criticado por los roles que desempeñan las mujeres. [94] Las grabaciones a menudo reflejan letras y rutinas de baile que sugieren sexo al estilo perrito , ejemplificando el comportamiento machista y la hipermasculinidad . [95] La mayoría de las canciones de reggaetón "[circunscriben a las mujeres] al baile y la satisfacción del deseo sexual masculino", lo que "elimina casi toda posibilidad de acción y traduce su presencia en un premio o trofeo que los hombres exhiben, dominan y manipulan". [94] En la canción de Ivy Queen, " Chika Ideal ", la cantante introduce a su amiga en "la pista de baile para satisfacer las fantasías de su hombre y responder (con su cuerpo) cada vez que él quiere llamarla". [94] En los videos musicales de reggaetón, las mujeres a menudo actúan o "piden acción sexual" a los músicos masculinos. [96] En el vídeo musical de Residente para " Chulin Culin Chunfly ", las mujeres vestían disfraces e interpretaban a agentes de policía, camareros y camareros. [97] Antes de que el reggaetón se hiciera popular, el cantante cubano Pedro Calvo invitó a preadolescentes y mujeres de mediana edad al escenario y comenzó a "[bajar] sobre ellos ". [98] La sexualidad entre las mujeres jóvenes en Cuba ha sido vista como un "comportamiento de aprendizaje normativo" descendiente de la religión palo afrocubana , donde hombres y mujeres bailan juntos antes de que "el hombre vaya detrás de las mujeres de manera picaresca" y emule un " gesto de agradecimiento". [98] Las imágenes de portada de discos de reggaetón suelen presentar a mujeres "voluptosas, provocativas y escasamente vestidas". [99]
La música y la carrera de Selena influyeron en Jennifer López, [100] [101] quien interpretó a la cantante en su película biográfica de 1997 y debutó en el mercado de la música latina con el cantante de salsa Marc Anthony en el sencillo de 1999 " No Me Ames ". [102] López permaneció en el mercado pop estadounidense hasta principios de la década de 2000 y regresó a la música latina con su debut en español, Como Ama Una Mujer , en 2006. [103] El álbum fue un éxito comercial, debutando entre los diez primeros de Billboard 200 y uniéndose al puñado de artistas hispanos con un álbum entre los diez primeros de la lista. [103] La actriz y cantante mexicana Thalía debutó en la escena de la música latina a principios de la década de 1990. [104] A mediados de la década, la cantante alcanzó el éxito comercial, con su álbum En Éxtasis (1995) certificado platino. [104] Contribuyó a tres pistas para la banda sonora de 1997 de Anastasia de Fox Animation Studios . [104] Las letras de Thalía exploran "mujeres u hombres en un contexto narcisista, neoliberal y del primer mundo, pero no tienen sentido en el contexto general de la vida cotidiana latinoamericana" atribuidas a otras intérpretes femeninas, como la cantante mexicana Paulina Rubio y la La cantante española Belinda . [105] Thalía y Rubio han sido llamados "jóvenes, rubios y delgados", vistiendo ropa "de moda", cuyas letras "aburridas" asumen el papel de una "joven seductora, sexy, que quiere un hombre machista de corazón". " [105] Según las musicólogas Jacqueline Eyring Bixler y Laurietz Seda, la música de Thalía y Rubio no se dirige a "mujeres maduras y/o de clase trabajadora". [105]
El debut de Shakira en un sello importante, Pies Descalzos (1995), fue el "álbum revolucionario" de la cantante en el mercado de la música latina y produjo " Estoy Aquí ". [106] [107] Tenía un sonido pop latino , influenciado por la música de Medio Oriente y América Latina . [108] Shakira continuó su carrera con la producción de Emilio Estefan ¿Dónde Están los Ladrones? (1998), [109] quien luego produjo su primer álbum en inglés; de ahí salió " Suerte ", que le trajo éxito internacional. [110]
Formados en 2006 en Argentina, los Kumbia Queers han grabado temas de cumbia y pop latino con "articulaciones irónicas e ingeniosas del deseo de lesbianismo [ sic ]". [28] En España, Lola Flores es aclamada como la reina de la música flamenca y Rocío Jurado es considerada "una de las voces más puras de todos los tiempos" en el país. [111] La ejecutiva musical Lynn Santiago, que representó a Yolandita Monge , Lissette Meléndez y Vikki Carr durante la década de 1980, dijo en una entrevista de Billboard que quería "representar sólo a unos pocos artistas para brindarles atención individual". Músicos de pop latino de Puerto Rico, como Lucecita Benítez y Monge, tenían promotores masculinos que querían "traer artistas locales" "ofreciendo una gran fiesta para el pueblo [de Puerto Rico]". [112] Otros músicos de pop latino populares en Puerto Rico durante la década de 1980 incluyen a Conchita Alonso, Maggy, Lunna "Cheo" Feliciano, Sophy Hernandez y el dúo argentino Pimpinela . [113] En el pop convencional, las músicas Mariah Carey , [114] Debelah Morgan , [115] Jessica Simpson , Celine Dion , Carole King , Tina Arena , Gloria Gaynor , Alexia , Jennifer Rush , Lara Fabian , Madonna , Laura Pausini , [ 116] Beyoncé , Selena Gomez , [117] Demi Lovato , Azealia Banks , Ariana Grande y Toni Braxton [118] suelen grabar versiones en español de sus canciones.
Después de ganar el Festival inaugural de la Canción Latina en Puerto Rico en 1969, Lucecita Benítez "por sí sola puso a Puerto Rico en el mapa". [119] Su canción ganadora, " Génesis ", expresaba "extrema melancolía masculina"; La autora Licia Fiol-Matta llamó a Benítez una "mujer masculina" cuyo parto "inesperadamente trajo este afecto a casa". [119] A lo largo de su carrera, Benítez interpretó y grabó composiciones atípicas de la música puertorriqueña; Al no ajustarse a los roles de género, no abordaron el deseo heterosexual. [119] Sobrevivió a varios intentos de silenciamiento por parte de quienes no les gustaba su música. [119] Las mujeres siguen siendo una minoría en la música puertorriqueña, aunque las cantantes Myrta Silva , Ruth Fernández , Ernestina Reyes y La Calandria han logrado un éxito moderado. [1]
La música de la cantante colombiana Andrea Echeverri "subraya la naturaleza híbrida de la cultura latinoamericana"; Llamada la intérprete femenina de rock en español más importante , ella "incorpora [su música con] el pasado en lugar de rechazarlo o burlarse de él". [120] Echeverri es la cantante principal de Aterciopelados , una de las únicas bandas de rock en español dirigidas por mujeres . [120] [121] Ella persigue una agenda feminista con su música, lo que la ha hecho popular en los "géneros musicales más revolucionarios y controvertidos de América Latina". [120] La cantante creció animada por su madre a cantar boleros, baladas y rancheras. [122] Decidió continuar su educación en las artes, regresando a la música durante la década de 1980. Echeverri se unió a Delia y Los Aminoácidos en los años 1990; Influenciado por la música punk y hardcore, el nombre de la banda luego se cambió a Aterciopelados. [122] Debido al interés de Echeverri, el repertorio de la banda se centró en temas de mujeres, con letras sobre las relaciones de las mujeres con los hombres, e interpretó canciones que exploraban el abuso doméstico, denunciaban la misoginia y el "amor apasionado sobredramatizado" y examinaban la ideología y la historia del amor tradicional de América Latina. [122] A medida que su popularidad crecía, Echeverri se convirtió en un ícono feminista y lanzó una grabación clandestina : Con el Corazón en la Mano (1993). [122] El álbum, pensado como demo, alcanzó el top ten en Colombia y despertó el interés de BMG Music Group y MTV . [122] La banda siguió con El Dorado (1995) y se fue a Londres a producir La Pipa de la Paz (1996), que fue certificado oro en Colombia y recibió la primera nominación de Aterciopelados al Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa Latina . [122]
El sencillo de 1989 "Virginidad Sacudida" de la banda mexicana de hardcore punk Secta Suicida Siglo explora la represión sexual entre las mujeres, desafió el heterosexismo en la música latina y se opuso a abstenerse de tener relaciones sexuales prematrimoniales por temor a ser llamada prostituta. [28] Aunque algunas cantantes latinas han explorado una variedad de temas feministas, incluido el sexismo , el abuso doméstico y "reclamar la sexualidad de las mujeres a través de su música", otras (como Julieta Venegas ) se han abstenido de etiquetarse a sí mismas como feministas. [28] Venegas dijo en una entrevista de 2004 que su música tiene un "punto de vista femenino" y no profundiza en el feminismo. [28] Llamada la "chica mala" del pop latino y la reina de la música rock latinoamericana, Alejandra Guzmán ha alcanzado "notoriedad en los tabloides por sus exhibiciones desnudas en el escenario y por una serie de movimientos controvertidos y giros equivocados en su vida personal". " [123] pero se le atribuye haber roto barreras en la música latina para mujeres. [123] Sus padres, Enrique Guzmán y Silvia Pinal , a menudo grababan e interpretaban música juntos y eran considerados los Sonny y Cher mexicanos . [123] Otras rockeras notables incluyen a Ely Guerra , [124] Camila Moreno , [125] Erica García , [126] Christina Rosenvinge , [127] Eva Amaral , [128] Zayra Alvarez , [129] Francisca Valenzuela , [130] Mon Laferte [131] y Nicole . [132]
En la música portuguesa , Amália Rodrigues es considerada la fadista "más conocida y famosa" por el autor Paul Buck; [133] Las letras de Rodrigues fueron escritas por "los poetas y escritores más célebres de la época". [133] El cantante jugó un papel decisivo en la popularización del fado, "atrayendo la atención en todo el mundo". [133] Ana Moura ha surgido en el fado moderno con "un canto trascendente [que] personifica [la música del fado]" y letras que reflejan "el amor perdido, la separación y el anhelo". [134] El fado, un género folclórico tradicional popular en Lisboa , fue alguna vez un enclave masculino. [135] Cantantes como Mariza , [136] Mísia , Mafalda Arnauth , Dulce Pontes , Cristina Branco , Joana Amendoeira, Raquel Tavares , Yolanda Soares y Kátia Guerreiro han revitalizado el fado moderno. [137] En el folklore portugués, la voz "rica y encantadora" de Teresa Salgueiro ha sido elogiada. [138] Otras cantantes portuguesas (Felipa Pais, Marta Dias , Sofia Varela, Anabella , Bevinda, Sara Tavares , Cesaria Evora , Maria João , Marisa Monte y Lura ) han logrado un éxito moderado en el país. [139] Cristina Pato , [139] Xiradela, Leilia, Ialma y Donicelas "representan el redescubrimiento de la importancia de las cantantes en la música tradicional gallega ". [140] Ugia Pedreira, la cantante gallega de Marful, "mezcla la canción tradicional gallega con nuevos arreglos [y] armonías de jazz". [140]
Daniela Mercury es una de las "cantantes brasileñas más conocidas". [141] Durante la década de 1950, algunas cantantes en Brasil fueron llamadas prostitutas y corrían el riesgo de ser etiquetadas como "promiscuas o masculinas... [o] lesbianas". [142] Según los autores Oliver Marshall, Dilwyn Jenkins y David Cleary, el país tiene "una fuerte tradición de producir excelentes cantantes femeninas". [143] Enumeran a Elis Regina , Gal Costa , Marisa Monte , Silvia Torres, Belô Velloso y Fernanda Porto como ejemplos de la considerable lista de mujeres en la música brasileña. [143]
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Aunque a las mujeres se les atribuye la remodelación de la música latina y las percepciones públicas de la sexualidad, el género y el feminismo, [144] la industria de la música latina sigue estando dominada por los hombres. [26] El musicólogo estadounidense Ilan Stavans atribuye a Selena, Jenni Rivera, Jennifer López, Ivy Queen, Julieta Venegas y Ely Guerra la visibilidad de las mujeres en la música latina. [26] NPR nombró a Maluca , Bomba Estéreo , La Lupe, Gloria Trevi , Chavela Vargas , Tita Merello , como " las mostras , mujeres feroces de la música latina". [145] La revista Billboard nombró a Selena como un "modelo a seguir para las latinas en todas partes", [146] y la revista Latina nombró a Gloria Estefan como "un modelo a seguir para las mujeres de todo el mundo". [147] Según Latina , las cantantes Rita Moreno , Selena, Gloria Estefan, Celia Cruz, Shakira y Jennifer López "cambiaron el mundo" con su trabajo, lograron "más y [dieron] más". [147] Con Selena, a Jenni Rivera se le atribuye la visibilidad de las mujeres en la música regional mexicana con la "gran población de mujeres mexicoamericanas en los Estados Unidos [con quienes] podían identificarse". [148] En la música tejana, la popularidad de Selena ha ayudado a "abrir las puertas" a otras cantantes femeninas. [84] Debido a la influencia de la cantante, las mujeres en la música tejana surgieron "como un [demográfico] significativo" en el género durante la década de 1990 y los principales sellos discográficos comenzaron a aumentar su representación femenina. [84] Después de Selena, las mujeres eran "una parte importante de la industria [de la música tejana y regional mexicana]". [84] Su álbum Dreaming of You (1995) encabezó la lista Billboard 200, siendo el primer artista hispano y la primera mujer en hacerlo. [149] A principios del siglo XXI, Thalía, Paulina Rubio, Jennifer López, Shakira y Pilar Montenegro eran las cantantes de pop latino más populares. [150] Graciela Beltrán, Jennifer Peña, Ana Gabriel y Paquita la del Barrio fueron las cantantes femeninas más populares en sus respectivos géneros regionales-mexicanos, [150] pero las cantantes femeninas siguen siendo "raras" en la música regional mexicana. [150] People en Español nombró a las cantantes Lucero , Chiquis Rivera ,y Jennifer López en su lista de 2017 de las 25 mujeres latinas más poderosas.[151] Billboard publicó una lista de los 100 principales ejecutivos musicales, que incluía a María Fernández (vicepresidenta senior de operaciones y directora financiera de Latin Iberia- Sony Music Entertainment ) y Rocío Guerrero (directora global de programación de contenido latino para Spotify ). [152]
Aunque se percibe que las mujeres en la música de mariachi son ampliamente aceptadas, las cantantes contemporáneas del género han encontrado que es un "ambiente poco acogedor para las mujeres". [52] Según el grupo duranguense Los Horóscopos de Durango, en la música regional mexicana del siglo XXI es "difícil que las mujeres sean realmente respetadas, tomadas en consideración, que se les dé tiempo para mostrar [su] talento". [153] El grupo ha encontrado en el género una "lucha" debido al dominio masculino. [153] En 2017, Univision transmitió el programa de competencia de telerrealidad La Reina de la Canción , en el que participantes con "las mejores voces, historias convincentes y el deseo de convertirse en una superestrella" compiten para convertirse en la próxima estrella. de la música regional mexicana. [154] La directora ejecutiva de programación y contenido latino de Billboard , Leila Cobo, escribió que la percepción pública de la música regional mexicana es la de un grupo de hombres vestidos como vaqueros. [155] En las listas de finales de 2004 y 2005, sólo una mujer en el género alcanzó el top veinte; en 2006, eran tres. [155] Ese año, tres sencillos de mujeres encabezaron la lista Hot Latin Songs: el sencillo colaborativo de Shakira con Wyclef Jean , " Hips Don't Lie "; " Ni Una Sola Palabra ", de Paulina Rubio , y " Lo Que Son Las Cosas " de Anais . [156] En 2008, no hubo ningún sencillo número uno de una mujer en las listas de música latina. [156] A principios de 2009, Jennifer López puso fin a la sequía con " Qué Hiciste " (número uno durante una semana), seguido de " No Llores " de Gloria Estefan y " Y Si Te Digo " de Fanny Lu . [156] En agosto de 2009, tres mujeres (Shakira, Paulina Rubio y Nelly Furtado ) llegaron al top diez de la lista Hot Latin Songs, un "suceso poco común". [156] Según los observadores de la industria, las mujeres en las listas son "cíclicas, ya que cada dos años aparece una explosión de estrógeno en las listas latinas típicamente dominadas por la testosterona". [156]
Las mujeres finalistas de los Premios Billboard de la Música Latina 2016 fueron superadas en número por los hombres, lo que la revista describió como un "[desafío] continuo que enfrentan las artistas femeninas en la música latina". [146] Para el Día Internacional de la Mujer y el Mes de la Historia de la Mujer de 2017 , el servicio de transmisión de música Spotify seleccionó una lista de reproducción de mujeres en la música latina. [157] La lista de reproducción incluía música de Selena, Celia Cruz y Natalia Lafourcade . [157] Un informe de Billboard de abril de 2016 señaló la ausencia de mujeres en las listas musicales de la revista . [158] El informe encontró que la última solista femenina encabezó la lista Hot Latin Songs de Estados Unidos cuatro años antes: Shakira, con Maná (un grupo masculino de rock en español), cantando " Mi Verdad ". [158] En 2012, siete mujeres ocuparon el número uno en la lista Top Latin Albums, en comparación con 33 hombres. [158] La ejecutiva de Billboard, Leila Cobo, encontró que tres de las siete mujeres eran veteranas (Gloria Trevi, Thalía y Ednita Nazario ), y otras tres habían fallecido (Selena, Jenni Rivera y Natalie Cole . [158] Leslie Grace era la más joven . cantante femenina que alcanzó el número uno en la lista Latin Airplay cuando tenía 17 años, [158] y Alexandra Lioutikoff fue la primera mujer vicepresidenta ejecutiva de la división latina de Universal Music Publishing Group [158] Se le preguntó por qué la visibilidad de. Las mujeres en la música latina han disminuido, Chiquis Rivera sugirió que los programadores de radio son los culpables de su " cultura machista ". [158] Según Lioutikoff, las mujeres (a diferencia de sus homólogos masculinos) "rara vez colaboran" [158] en su informe, Billboard . compiló una lista de las cinco mujeres con más números uno en Hot Latin Songs; Gloria Estefan encabezó la lista con 15, Shakira tenía 10, Selena siete, Ana Gabriel seis y Paulina Rubio cinco . mujeres "subrepresentadas en las listas de Billboard centradas en la música latina ", siendo Rubio la última mujer número uno con "Me Gustas Todo" el 11 de febrero de 2012. [158] Existía una discrepancia entre las listas Top Latin Albums y Billboard 200; siete mujeres encabezaron la lista de álbumes latinos, en comparación con 21 en el Billboard 200. [158]
Las mujeres siguen siendo una minoría en la música puertorriqueña. [1] Según Licia Fiol-Matta, la industria musical tiene una "práctica prejuiciosa de limitar el número de mujeres artistas que graban" y las cantantes "no vendían discos porque las mujeres no compraban discos". [1] En julio de 2017, Alejandra Guzmán y Gloria Trevi fueron la primera colaboración femenina en los 24 años de historia de la lista Top Latin Albums en debutar en la cima de la lista. [159] En 2016, la cantante pop mexicana Sofía Reyes fue la primera cantante principal con un sencillo número uno en cinco años. [160] Su colaboración con Prince Royce en " Solo Yo " fue el primer sencillo número uno en la lista Latin Pop Songs de una mujer desde " Ven A Bailar " de Jennifer López (2011) con Pitbull . [160] Ocho mujeres han encabezado la lista de canciones de pop latino como actos destacados, dúos o grupos con protagonistas femeninas: "Solo Yo" (Sofia Reyes con Prince Royce, 23 de abril de 2016); "Mi Verdad" ( Maná , con Shakira, 4 de abril de 2015); " Corre! " ( Jesse & Joy , 31 de marzo de 2012); " Dutty Love " ( Don Omar con Natti Natasha , 24 de marzo de 2012), " Fuiste Tu " ( Ricardo Arjona con Gaby Moreno , 10 de marzo de 2012); " Dame Todo " (Pitbull con Ne-Yo , Afrojack y Nayer , 23 de julio de 2011), y "Ven A Bailar" (Jennifer López con Pitbull, 18 de junio de 2011). [161] Amaya Mendizábal de Billboard calificó la disminución de las mujeres en las listas de música latina como "una tendencia constante". [161] En 2015, pasaron 22 semanas sin un sencillo liderado por una mujer en la lista Hot Latin Songs de 50 posiciones. [161] Según Mendizábal, la ausencia de mujeres en las listas de música latina se "atribuye en parte a la constante popularidad del reggaetón y la música regional mexicana, que a menudo está liderada por artistas masculinos". [161] Mendizábal escribió que las "canciones pop tradicionales" rara vez encabezan la lista Hot Latin Songs; cuatro canciones pop lo hicieron en los tres años anteriores, la mayoría de hombres. [161] Sofía Reyes ha expresado su preocupación por la falta de mujeres intérpretes en las entregas de premios de música latina, y le dijo a Jeff Benjamin de Fuse TV que el 90 por ciento de los artistas intérpretes o ejecutantes de las entregas de premios son hombres. [160]
En julio de 2017, la escritora española Daniela Bosé constató la ausencia de mujeres en las listas musicales españolas en comparación con las de Francia e Italia ; culturalmente similar a España, las mujeres tuvieron más éxito en estos últimos países. [162] Bosé analizó las listas de álbumes y sencillos en español y encontró que los únicos cantantes españoles que se ubicaron en el top 50 fueron Malú , Vanesa Martín , Sweet California, India Martínez y las cantantes de música folclórica española Mónica Naranjo e Isabel Pantoja . [162] Cuando Bose amplió su búsqueda a las siguientes 50 posiciones, encontró sólo cantantes no españoles. [162] Concluyó que los oyentes habían reemplazado la música pop española y latina con reggaeton y trap , géneros interpretados por hombres con letras que menospreciaban a las mujeres "como carne". [162] Bose encontró un subtexto en las canciones que fomentaba la infidelidad femenina por razones sexuales, aludiendo a una relación no comprometida. [162] Según Bose, la música "no es una de esas profesiones 'seguras' [para aquellos que] buscan estabilidad"; encontró mujeres ausentes de puestos destacados ocupados por hombres, como dirigir un sello discográfico, producir conciertos e ingeniería de audio ; En estos campos, con mayores salarios y poder, las mujeres carecen de "procesos de toma de decisiones que marquen el camino para la industria [de la música latina]". [162] Terminó su informe instando a la industria musical a evitar desequilibrios de género en sus mercados: "Lo que deslumbra es la belleza del trabajo final, independientemente de quién lo crea". [162]
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