La poesía modernista en inglés se inició en los primeros años del siglo XX con la aparición de los imaginistas . Al igual que otros modernistas, los poetas imaginistas escribieron como reacción a los excesos percibidos de la poesía victoriana y su énfasis en el formalismo tradicional y la dicción ornamentada .
En Prefacio a las baladas líricas , publicado en 1800, William Wordsworth criticó lo que percibía como la naturaleza torpe y pomposa de la poesía británica más de un siglo antes y, en cambio, buscó acercar la poesía al profano. Los modernistas se veían a sí mismos como una mirada retrospectiva a las mejores prácticas de los poetas de períodos anteriores y de otras culturas. Sus modelos incluyeron la literatura griega antigua , la poesía china y japonesa , los trovadores , Dante y los poetas filosóficos medievales italianos , como Guido Cavalcanti , y los poetas metafísicos ingleses . [ cita necesaria ]
Gran parte de la poesía modernista temprana tomó la forma de letras breves y compactas . Sin embargo, al final, ganaron popularidad los poemas más largos, que representan el movimiento modernista del siglo XX.
Las raíces del modernismo poético en lengua inglesa se remontan a las obras de varios escritores anteriores, incluido Walt Whitman , cuyos largos versos se acercaban a un tipo de verso libre, la poesía en prosa de Oscar Wilde , la subversión de Robert Browning del yo poético, la compresión de Emily Dickinson y los escritos de los primeros simbolistas ingleses , como Arthur Symons . [ cita necesaria ] Estos poetas se mantuvieron en gran medida fieles a los principios básicos del movimiento romántico y la aparición de los imaginistas marcó el primer surgimiento de una poética claramente modernista en el lenguaje. Gerard Manley Hopkins , por ejemplo, escribió en una prosodia radicalmente experimental sobre ideales radicalmente conservadores, como lo hizo más tarde Ezra Pound , y creía que el sonido podía impulsar la poesía. Los efectos sonoros poéticos seleccionados por la felicidad verbal y auditiva, no solo las imágenes seleccionadas por su evocación visual, también se convirtieron en un recurso poético influyente del modernismo.
Los orígenes del imaginismo y de la poesía cubista se encuentran en dos poemas de TE Hulme , publicados en 1909 por el Poets' Club de Londres. [ cita necesaria ] Hulme era un estudiante de matemáticas y filosofía que había establecido el Club de Poetas para discutir sus teorías de la poesía. El poeta y crítico FS Flint , defensor del verso libre y de la poesía francesa moderna, fue muy crítico con el club y sus publicaciones. [ cita necesaria ] A partir del debate que siguió, Hulme y Flint se hicieron amigos cercanos. Comenzaron a reunirse con otros poetas en el restaurante de la Torre Eiffel en Soho para discutir la reforma de la poesía contemporánea a través del verso libre , el tanka y el haiku y la eliminación de toda palabrería innecesaria de los poemas. [ cita necesaria ]
El poeta estadounidense Ezra Pound conoció a este grupo y descubrieron que sus ideas se parecían a las suyas. [ cita necesaria ]
En 1911, Pound introdujo a otros dos poetas, HD y Richard Aldington , en el grupo de la Torre Eiffel. Ambos poetas fueron estudiantes de la poesía lírica griega temprana , especialmente de las obras de Safo . [1]
En octubre de 1912, presentó tres poemas cada uno de HD y Aldington bajo la rúbrica Imagiste a la revista Poetry . [ cita necesaria ] Ese mes, el libro de Pound Ripostes se publicó con un apéndice llamado The Complete Poetical Works of TE Hulme , que llevaba una nota que mostraba la primera aparición de la palabra Imagiste impresa. Los poemas de Aldington aparecieron en la edición de noviembre de Poetry and HD's en enero de 1913 y se lanzó el imaginismo como movimiento. El número de marzo contenía A Few Don'ts by an Imagiste de Pound y Imagisme de Flint . Este último contenía esta sucinta declaración de la posición del grupo:
Al establecer estos criterios para la poesía, los imaginistas se vieron a sí mismos mirando hacia atrás, a las mejores prácticas de la escritura prerromántica . Los poetas imaginativos utilizaron un lenguaje agudo y abrazaron las imágenes. Su trabajo, sin embargo, iba a tener un impacto revolucionario en la escritura en inglés durante el resto del siglo XX.
En 1913, Pound fue contactado por la viuda del recientemente fallecido orientalista Ernest Fenollosa , quien mientras estaba en Japón había recopilado traducciones palabra por palabra y notas de 150 poemas clásicos chinos que encajaban estrechamente con este programa. La gramática china ofrece posibilidades expresivas diferentes a las de la gramática inglesa, un punto que Pound destacó más tarde. En chino, la primera línea del poema de Li Po , llamado "Rihaku" por los informantes japoneses de Fenollosa, "La esposa del comerciante del río: una carta", es una yuxtaposición directa y sobria de cinco caracteres que aparecen en las notas de Fenollosa como
amante del cabello primera cubierta de cejas
En su Cathay resultante de 1915 , Pound tradujo esto en inglés simple como
Mientras mi cabello todavía estaba cortado recto sobre mi frente
Entre 1914 y 1917 se publicaron cuatro antologías de poesía imaginista. Además de Pound, Flint, HD y Aldington, estos incluyeron trabajos de Skipwith Cannell , Amy Lowell , William Carlos Williams , James Joyce , Ford Madox Ford , Allen Upward , John Cournos , DH Lawrence y Marianne Moore . Con algunas excepciones, esto representa una lista de poetas modernistas de lengua inglesa de la época. Después del volumen de 1914, Pound se distanció del grupo y las antologías restantes aparecieron bajo el control editorial de Amy Lowell.
Lowell expresó su extrema deuda con los franceses, con lo que prefería llamar "cadencia sin rima" en lugar del más común "verso libre". [2]
Henry Gore (1902-1956), cuyo trabajo está experimentando una especie de renacimiento, también estuvo fuertemente influenciado por el movimiento imaginista, aunque pertenece a una generación diferente a la de HD, Flint y otros. [ cita necesaria ]
El estallido de la Primera Guerra Mundial representó un revés para el incipiente movimiento modernista por varias razones. Primero, escritores como Aldington se encontraron en servicio activo; en segundo lugar, la escasez de papel y factores relacionados hicieron que la publicación de nuevos trabajos se hiciera cada vez más difícil; y, en tercer lugar, el sentimiento público en tiempos de guerra significó que los poetas de guerra como Wilfred Owen , que escribían versos más convencionales, se hicieran cada vez más populares. Un poeta que sirvió en la guerra, el artista visual David Jones , resistió más tarde esta tendencia en su largo poema de guerra experimental " In Parenthesis ", que fue escrito directamente a partir de sus experiencias en las trincheras pero que no se publicó hasta 1937 .
La guerra también tendió a minar el optimismo de los imaginistas. Esto se reflejó en una serie de poemas importantes escritos después. El "Homenaje a Sextus Propercio" de Pound ( 1919 ) utiliza las traducciones y transformaciones libres del poeta latino Propercio para ridiculizar la propaganda de guerra y la idea de imperio. Su Hugh Selwyn Mauberley , publicado en ( 1921) , representa su despedida del imaginismo y de la poesía lírica en general. La escritura de estos poemas coincidió con la decisión de Pound de abandonar Londres definitivamente.
La poesía sonora surgió en este período como respuesta a la guerra. Para muchos dadaístas , incluido el escritor alemán Hugo Ball y la poeta e intérprete neoyorquina baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven , los poemas sonoros eran protestas contra los sonidos de la guerra. [3] Como escriben Irene Gammel y Suzanne Zelazo, “Nacida cuando se intensificaba la guerra de trincheras, la poesía fonética fue el lenguaje del trauma, un nuevo lenguaje para contrarrestar el ruido de los cañones”. [4] El poema de la baronesa “Klink-Hratzvenga (Lamento de muerte)”, escrito en respuesta al suicidio de su marido después del final de la guerra, era “una canción de luto con sonidos sin sentido que trascendía las fronteras nacionales”. [5] Trabajando desde una agenda artística y feminista de confrontación, la baronesa afirmó una subjetividad claramente femenina en la era posterior a la Primera Guerra Mundial.
La obra modernista en lengua inglesa más famosa que surgió de esta desilusión de la posguerra es la epopeya de TS Eliot " The Waste Land " ( 1922 ). Eliot era un poeta estadounidense que vivía en Londres desde hacía algún tiempo. Aunque nunca estuvo asociado formalmente con el grupo Imagist, su trabajo fue admirado por Pound, quien, en 1915, le ayudó a publicar " La canción de amor de J. Alfred Prufrock ", que le llevó a la fama. Cuando Eliot completó su borrador original de un largo poema basado tanto en la desintegración de su vida personal y su estabilidad mental como en la cultura que lo rodeaba, entregó el manuscrito, titulado provisionalmente "Él hace la policía con diferentes voces", a Pound for comentario. Después de una intensa edición, se publicó "The Waste Land" en la forma en que ahora la conocemos, y Eliot pasó a ser visto como la voz de una generación. La adición de notas al poema publicado sirvió para resaltar el uso del collage como técnica literaria, en paralelo con una práctica similar de los cubistas y otros artistas visuales. A partir de ese momento, el modernismo en inglés tendió hacia una poesía del fragmento que rechazaba la idea de que el poeta pudiera presentar una visión reconfortante y coherente de la vida.
" La tierra baldía " de TS Eliot es un texto fundacional del modernismo, que representa el momento en el que el imaginismo avanza hacia el modernismo propiamente dicho. Porciones de imágenes rotas, fragmentadas y aparentemente no relacionadas se unen para formar una antinarrativa disyuntiva. El motivo de la vista y la visión es tan central en el poema como lo es en el modernismo; el personaje omnipresente Tiresias actúa como tema unificador. El lector queda confundido, incapaz de ver nada más que un montón de imágenes rotas. El narrador, sin embargo (en "La tierra baldía" como en otros textos), promete mostrar al lector un significado diferente; es decir, cómo encontrar significado a partir de la dislocación y la fragmentación. Esta construcción de un significado exclusivo es esencial para el modernismo.
Aunque Londres y París fueron centros clave de actividad para los modernistas de lengua inglesa, mucha actividad importante tuvo lugar en otros lugares, incluida la publicación temprana en la revista Poetry de Estados Unidos. Cuando Mina Loy se mudó a Nueva York en 1916, pasó a formar parte de un círculo de escritores involucrados con Others: A Magazine of the New Verse que incluía a William Carlos Williams y Marianne Moore , entre otros. Esta revista, que se publicó de 1915 a 1919, fue editada por Alfred Kreymborg . También contribuyeron Pound, Eliot, HD , Djuna Barnes , Amy Lowell , Conrad Aiken , Carl Sandburg y Wallace Stevens .
Los poetas modernistas estadounidenses estaban preocupados por crear obras en un lenguaje distintivamente estadounidense. Williams, un médico que trabajaba en medicina general en un área de clase trabajadora de Rutherford, Nueva Jersey , explicó este enfoque diciendo que él hizo sus poemas a partir del "discurso de las madres polacas ". En esto, se situaban en una tradición que se remontaba a Whitman.
Después de su asociación inicial con los imaginistas, Marianne Moore se hizo un hueco entre los poetas del siglo XX. Gran parte de su poesía está escrita en verso silábico , repitiendo el número de sílabas en lugar de acentos o tiempos, por línea. También experimentó con formas de estrofas tomadas de la poesía trovadoresca.
La obra de Wallace Stevens queda algo fuera de esta corriente principal del modernismo. De hecho, desaprobó el trabajo de Eliot y Pound calificándolo de "educado". Su poesía es una exploración compleja de la relación entre imaginación y realidad . A diferencia de muchos otros modernistas, pero al igual que los románticos ingleses , por quienes fue influenciado , Stevens pensaba que la poesía era lo que hacían todos los humanos; el poeta simplemente se sentía cohibido por la actividad.
En Escocia , el poeta Hugh MacDiarmid formó una especie de movimiento modernista unipersonal. MacDiarmid, admirador de Joyce y Pound, escribió gran parte de su poesía temprana en inglés de las tierras bajas escocesas , un dialecto literario que también había sido utilizado por Robert Burns . Sirvió en el Cuerpo Médico del Ejército Real durante la Primera Guerra Mundial y quedó inválido en 1918. Después de la guerra, creó una revista literaria, Scottish Chapbook , con el título 'No son tradiciones, ¡precedentes!' como su lema. Su trabajo posterior reflejó un interés creciente por la poesía encontrada y otras innovaciones formales.
En Canadá , el Grupo de poetas modernistas de Montreal, incluidos AM Klein , AJM Smith y FR Scott , se formó en la Universidad McGill de esa ciudad a mediados de la década de 1920. Aunque los poetas del grupo lograron pocos avances durante los siguientes veinte años, finalmente lograron establecer una hegemonía y un canon modernistas en ese país que perdurarían al menos hasta finales del siglo XX. [6]
El esencial poema modernista de Wallace Stevens , "Of Modern Poetry" (1942), suena como si los verbos estuvieran fuera. El verbo 'to be' se omite en la primera y última línea. El poema mismo se abre y se cierra con el acto de encontrar. El poema y la mente se vuelven sinónimos: un colapso entre el poema, el acto y la mente. En el poema, la pareja se colapsa aún más en una sola: un colapso espacial y temporal entre el sujeto y el objeto; forma y contenido son iguales; la forma se vuelve no simplemente expresiva de, sino constitutiva de. El poema pasa de ser un objeto estático a ser una acción. El poema de la mente tiene que ser alternativo y escucha; es experimental. El poema resiste y rechaza el trascendentalismo , pero permanece dentro de los límites conceptuales de la mente y el poema.
Con la publicación de La tierra baldía , la poesía modernista parecía haber logrado un gran avance hacia un discurso crítico más amplio y un público más amplio. Sin embargo, el colapso económico de finales de los años 1920 y principios de los 1930 tuvo un grave impacto negativo en la nueva escritura. Para los escritores estadounidenses, vivir en Europa se volvió más difícil a medida que sus ingresos perdieron gran parte de su valor relativo. Gertrude Stein , Barney y Joyce permanecieron en París, donde gran parte de la escena que habían presidido comenzó a dispersarse. Pound se fue a Italia. Eliot se fue a Londres. HD se mudó entre Londres y Suiza , y muchos de los otros escritores asociados con el movimiento vivían entonces en los Estados Unidos.
La depresión económica, combinada con el impacto de la Guerra Civil Española , también vio el surgimiento, en la Gran Bretaña de la década de 1930, de una poesía más abiertamente política, representada por escritores como WH Auden y Stephen Spender . Aunque nominalmente admiradores de Eliot, estos poetas tendían hacia una poesía de contenido radical pero conservadora formalmente. Por ejemplo, rara vez escribían verso libre, prefiriendo patrones de rima y estrofas regulares en gran parte de su trabajo.
El modernismo en inglés siguió siendo un movimiento de vanguardia , dependiente de pequeñas imprentas y revistas y de un número reducido pero dedicado de lectores. El grupo clave que surgió durante esta época fueron los poetas objetivistas , formado por Louis Zukofsky , George Oppen , Charles Reznikoff , Carl Rakosi , Basil Bunting y Lorine Niedecker . Los objetivistas eran admiradores de Stein, Pound y Williams y Pound promovió activamente su trabajo. Gracias a su influencia, se le pidió a Zukofsky que editara un número especial objetivista de la revista Poetry , con sede en Chicago , en 1931 para lanzar el grupo. Los principios básicos de la poética objetivista eran tratar el poema como un objeto y enfatizar la sinceridad, la inteligencia y la capacidad del poeta para mirar claramente el mundo, y en esto se les puede considerar como descendientes directos de los imaginistas. Continuando con una tradición establecida en París, Zukofsky, Reznikoff y Oppen formaron Objetivist Press para publicar libros propios y de Williams. En su trabajo posterior, Zukofsky desarrolló su visión del poema como objeto para incluir la experimentación con modelos matemáticos para la creación de poemas, produciendo efectos similares a la creación de una fuga de Bach o una pieza musical en serie .
Varios poetas y escritores irlandeses se trasladaron a París a principios de la década de 1930 para unirse al círculo en torno a James Joyce. Estos incluyeron a Samuel Beckett , Thomas MacGreevy , Brian Coffey y Denis Devlin . Estos escritores conocían a Pound y Eliot, pero también eran francófonos y se interesaron por la poesía francesa contemporánea , especialmente los surrealistas . De hecho, Coffey y Devlin estuvieron entre los primeros en traducir las obras de Paul Éluard al inglés. Por la misma época, empezaban a surgir varios poetas surrealistas británicos, entre ellos David Gascoyne , George Barker y Hugh Sykes Davies . Al igual que los objetivistas, estos poetas fueron relativamente descuidados por sus culturas literarias nativas y tuvieron que esperar a que renaciera el interés por el modernismo británico e irlandés en la década de 1960 antes de que se evaluaran adecuadamente sus contribuciones al desarrollo de esta tradición alternativa.
El homenaje de Pound a Sextus Propercio y Hugh Selwyn Mauberley y La tierra baldía de Eliot marcaron una transición de los poemas imaginativos cortos que eran típicos de los escritos modernistas anteriores hacia la escritura de poemas o secuencias de poemas más largos. También se escribieron varios poemas largos durante la década de 1920, incluida la "automitología" de Mina Loy, Anglo-mestizos y la rosa y la sátira de Hugh MacDiarmid sobre la sociedad escocesa, Un hombre borracho mira el cardo . MacDiarmid escribió varios poemas largos, entre ellos On a Raised Beach , Three Hymns to Lenin e In Memoriam James Joyce , en los que incorporó materiales de ciencia , lingüística , historia e incluso encontró poemas basados en textos del Times Literary Suplement . El poema de guerra de David Jones, In Parenthesis, fue una obra de extensión de libro que se basó en el asunto de Gran Bretaña para iluminar sus experiencias en las trincheras, y su epopeya posterior The Anathemata , a su vez extraída de un manuscrito mucho más largo, es una meditación sobre el imperio y la resistencia. , lo local y lo global, que utiliza materiales de la historia y la mitología cristiana , romana y celta .
Uno de los poemas largos modernistas más influyentes fue Los Cantos de Pound , un "poema que contiene historia" que comenzó en 1915 y en el que continuó trabajando durante el resto de su vida como escritor. A partir de un punto de partida que combina la Odisea de Homero y la Divina Comedia de Dante para crear una epopeya personal de la vida del siglo XX, el poema utiliza materiales de la historia, la política , la literatura , el arte , la música, la economía , la filosofía , la mitología , la ecología y Las experiencias personales del poeta se extienden por las culturas europea, americana , africana y asiática . Pound acuñó el término "método ideogramático" para describir su técnica de colocar estos materiales en relación entre sí para abrir relaciones nuevas e inesperadas. Esto puede verse como técnicas paralelas utilizadas por artistas y compositores modernistas con fines similares.
Otros poetas asociados con Imagist también escribieron poemas largos. William Carlos Williams ' Paterson aplicó las técnicas desarrolladas por Pound en un lugar específico y en un dialecto americano específico. HD escribió Trilogía a partir de sus experiencias en Londres durante la Segunda Guerra Mundial y Helena en Egipto , una reelaboración de la historia de Helena de Troya desde la perspectiva de la protagonista femenina, como una especie de respuesta feminista a la mentalidad masculina detrás de la epopeya de Pound. Las experiencias de Eliot en el Londres devastado por la guerra también sustentaron sus Cuatro Cuartetos . Varios objetivistas también escribieron poemas largos, entre ellos "A" de Zukofsky , Testimonio de Charles Reznikoff y Briggflatts de Basil Bunting . Adviento de Brian Coffey es el poema largo clave de un modernista irlandés. Todos estos poemas, en una medida u otra, utilizan una variedad de técnicas para combinar experiencias personales con materiales de una amplia gama de actividades culturales e intelectuales para crear textos tipo collage a escala épica.
Un poema largo que a menudo se pasa por alto, porque apareció por primera vez en la antología de 1936 New Provinces , que no tuvo éxito comercial, es la meditación del poeta canadiense AM Klein sobre Spinoza , "Out of the Pulver and the Polished Lens".
El modernismo poético fue un movimiento literario abiertamente revolucionario, una revolución de la palabra y, para varios de sus practicantes, este interés por el cambio radical se extendió a la política. Varios de los primeros modernistas destacados se hicieron conocidos por sus opiniones de derecha; entre ellos se encontraban Eliot, que alguna vez se describió a sí mismo como realista , Stein, que apoyó al gobierno de Vichy al menos durante un tiempo, y, más notoriamente, Pound, quien, después de mudarse a Italia a principios de la década de 1930, admiraba abiertamente a Benito Mussolini y comenzó a incluir sentimientos antisemitas en sus escritos. Fue arrestado hacia el final de la Segunda Guerra Mundial por cargos de traición derivados de transmisiones que realizó en la radio italiana durante la guerra, pero nunca fue juzgado debido a su salud mental.
Varios modernistas destacados adoptaron una visión política más de izquierda. Hugh MacDiarmid ayudó a fundar el Partido Nacional de Escocia y también fue miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña . Durante la década de 1930, fue expulsado del Partido Nacional de Escocia por ser comunista y del Partido Comunista por ser nacionalista, aunque más tarde se reincorporó al Partido Comunista en 1956. Los objetivistas Louis Zukofsky, George Oppen y Carl Rakosi fueron todos, al menos En un momento u otro, marxistas comprometidos y Oppen pasaron varios años en México para escapar de la atención del comité del Senado de los Estados Unidos de Joseph McCarthy . Varios surrealistas británicos, especialmente David Gascoyne , también apoyaron el comunismo .
Otros modernistas adoptaron posiciones políticas que no encajaban perfectamente en el modelo tradicional de izquierda versus derecha. HD , Mina Loy y Nathalie Barney , por ejemplo, ahora son vistas como protofeministas y su apertura sobre sus diversas sexualidades puede interpretarse como un presagio de la visión de los años setenta de que lo personal es político. HD, especialmente después de la Primera Guerra Mundial, llegó a considerar que el objetivo del modernismo era lograr la paz mundial. Sin embargo, también mostró opiniones antisemitas en los cuadernos de su libro Tributo a Freud . Basil Bunting , de origen cuáquero , fue objetor de conciencia durante la Primera Guerra Mundial , pero debido a su oposición al fascismo , sirvió en la Inteligencia Militar británica en Persia (Irán) durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones políticas de William Carlos Williams surgieron de su contacto diario con los pobres que asistían a su consulta. Era otro para quien lo personal y lo político se mezclaban, enfoque que se resume mejor en su afirmación de que "un mundo nuevo es sólo una mente nueva".
Aunque muchos poetas modernistas estaban políticamente comprometidos, no existe una posición política única que pueda decirse que esté estrechamente aliada con el movimiento modernista en la poesía en lengua inglesa. Estos poetas procedían de una amplia gama de orígenes y tenían una amplia gama de experiencias personales y sus posturas políticas reflejan estos hechos.
La revolución modernista de la palabra no fue bienvenida universalmente por lectores ni escritores. En la década de 1930, había surgido una nueva generación de poetas que tomaban como modelos a poetas más formalmente conservadores como Thomas Hardy y WB Yeats , y estos escritores tocaron la fibra sensible de un público que se sentía incómodo con la experimentación y la incertidumbre preferidas por los modernistas. No obstante, la poesía modernista no puede caracterizarse positivamente, ya que no existe un modo dominante o dominante. [7]
Sin embargo, la década de 1950 vio el surgimiento, particularmente en los Estados Unidos, de una nueva generación de poetas que buscaron inspiración en los modernistas. La influencia del modernismo se puede ver en estos grupos y movimientos poéticos, especialmente aquellos asociados con el Renacimiento de San Francisco , la generación Beat , los poetas de la Montaña Negra y el grupo de la imagen profunda . Charles Olson , el teórico del grupo Black Mountain, escribió en su ensayo de 1950, Projectivist Verse : "UNA PERCEPCIÓN DEBE CONDUCIR INMEDIATA Y DIRECTAMENTE A UNA PERCEPCIÓN ADICIONAL", una afirmación que enlaza directamente con los imaginistas. Robert Duncan , otro poeta de Black Mountain, admiraba a HD, mientras que un tercer miembro del grupo, Robert Creeley, hizo mucho para ayudar a revivir el interés en Zukofsky y otros objetivistas.
Entre los Beats, Gary Snyder y Allen Ginsberg estudiaron a Pound de cerca y estuvieron fuertemente influenciados por su interés en la poesía china y japonesa y las preocupaciones ecológicas evidentes en los Cantos posteriores . William Carlos Williams fue otro que tuvo un fuerte impacto en los poetas beat, alentando a poetas como Lew Welch y escribiendo una introducción para la publicación del libro del poema fundamental de Ginsberg, Howl . Muchos de estos escritores encontraron una plataforma importante para su trabajo en la revista y la prensa Origin de Cid Corman . Origin también publicó trabajos de Louis Zukofsky, Lorine Niedecker y Wallace Stevens, lo que ayudó a revivir el interés en estos primeros escritores modernistas. Los objetivistas, especialmente la estricta experimentación formal de las obras posteriores de Zukofsky, también fueron formativos para los poetas L=A=N=G=U=A=G=E .
A medida que los Beats y otros poetas estadounidenses comenzaron a encontrar lectores en el Reino Unido e Irlanda, comenzó a aparecer una nueva generación de poetas británicos interesados en la experimentación modernista. Estos poetas, entre los que se encontraban Tom Raworth , Bob Cobbing , Gael Turnbull , Tom Pickard y otros, formaron el núcleo del renacimiento de la poesía británica . Esta nueva generación ayudó a generar un interés renovado en los escritos de Bunting, MacDiarmid, David Jones y David Gascoyne. La práctica actual incluye el canon enormemente influyente de Roy Fisher (también un actor importante en el Renacimiento). [8]
Los poetas contemporáneos asociados con el modernismo irlandés incluyen aquellos asociados con New Writers Press y la revista The Beau ; estos incluyen a Trevor Joyce , Michael Smith , Geoffrey Squires , Randolph Healy , Billy Mills , Catherine Walsh y Maurice Scully . New Writers Press también publicó trabajos de Thomas MacGreevy , Brian Coffey y Denis Devlin , presentándolos a una nueva audiencia y, en el caso de Coffey, facilitando el florecimiento tardío de nuevos trabajos.