La serie de películas de James Bond contiene una serie de motivos distintivos y repetitivos que datan del inicio de la serie con Dr. No en 1962. La serie consta de veinticinco películas producidas por Eon Productions que presentan al personaje de James Bond , un ficticio Servicio Secreto Británico. agente. La entrega más reciente es No Time to Die , estrenada en los cines del Reino Unido el 30 de septiembre de 2021. También ha habido dos largometrajes realizados de forma independiente, la satírica Casino Royale , estrenada en 1967, y la película de 1983 Never Say Never Again .
Si bien cada elemento no ha aparecido en todas las películas de Bond, son hilos comunes que se encuentran en la mayoría de las películas. Estos motivos varían desde puntos integrales de la trama, como las sesiones informativas sobre la tarea o los intentos de matar a Bond, hasta mejoras de la narrativa dramática, como la música, o aspectos del estilo visual, como las secuencias de títulos. Estos motivos también pueden servir para realzar la emoción de la trama, a través de una secuencia de persecución o para el clímax de la película. [1] Algunos de ellos, como las " chicas Bond " o los villanos megalómanos, han estado presentes en todas las historias, mientras que otros, como los dispositivos de Q o el papel de M , han cambiado con el tiempo, a menudo para dar forma o seguir el espíritu de la época contemporáneo. [2] Estos elementos son formulados y las películas de Bond tienden a seguir un patrón establecido con una variedad limitada, a menudo siguiendo un orden estricto. [3] Varios elementos fueron modificados o eliminados en 2006 con el reinicio de la serie, Casino Royale . [4]
Algunos de los elementos involucrados son el resultado del equipo de producción utilizado en las primeras películas de la serie, con el trabajo de Ken Adam , el diseñador de producción original, Maurice Binder , diseñador de títulos, y John Barry , compositor, continuamente actualizado y adaptado según sea necesario. La serie avanzó.
Todas las películas de Eon Bond presentan la secuencia única del cañón del arma, creada por el artista gráfico Maurice Binder , que el historiador de medios británico James Chapman ha llamado "el motivo característico de la serie". [5] Mientras Bond camina por la pantalla, el público lo ve a través del cañón de un arma que le apunta un agresor desconocido. Bond se da vuelta y dispara directamente al arma/espectador, seguido de la sangre del asesino derramándose por el cañón/pantalla. [3] Originalmente se filmó en sepia colocando una cámara estenopeica dentro de un cañón de pistola calibre .38 real, con el especialista Bob Simmons interpretando el papel de Bond. [6] [nb 1] La nueva versión de la secuencia de Thunderball en pantalla ancha presentaba a Connery como Bond. Este va acompañado de los primeros compases del " Tema de James Bond ", compuesto por Monty Norman , orquestado por el trompetista y compositor John Barry y Burt Rhodes. [7]
Después de la muerte de Maurice Binder en 1991, Daniel Kleinman fue responsable de la secuencia del cañón del arma hasta Casino Royale inclusive . [8] La casa de diseño MK12 supervisó los gráficos de Quantum of Solace . [9] Chapman ha sugerido que la secuencia es una parte importante del mito de James Bond porque "pone en primer plano el motivo de mirar" que es central en el género de las películas de espías . [10] Las imágenes del cañón de la pistola a veces se trasladaban a los carteles de películas utilizados para promocionar las películas de Bond, incluso como elemento familiarizador en la presentación de Timothy Dalton para The Living Daylights . [11]
La secuencia se colocaba tradicionalmente al inicio de cada película hasta la entrega de 2006 Casino Royale , donde aparece al final del frío abierto y se incorpora a la trama; [12] en la película de 2008, Quantum of Solace , la secuencia se colocó al final de la película e incorpora el título de la película en su diseño. [13]
Para Skyfall , el director Sam Mendes había querido devolver el cañón del arma al comienzo de la película, pero durante el montaje se dio cuenta de que la secuencia era similar a la toma inicial de la película. Debido a esto, la secuencia se colocó al final de la película y se desvaneció en un logotipo del 50 aniversario. En Spectre la secuencia regresa al inicio de la película y también regresa al diseño clásico de Binder. Esta vez el barril se desvanece en una tarjeta de título que dice "Los muertos están vivos" (una frase que parece explicarse por el hecho de que la película comienza en la Ciudad de México durante el Día de los Muertos , como se observa en el siguiente subtítulo/título tarjeta, pero puede explicarse más tarde por la presencia del personaje aparentemente fallecido de Franz Oberhauser, alias " Ernst Stavro Blofeld "). El cañón del arma permanece en la apertura de la última película de Craig, No Time to Die . [ cita necesaria ]
En la primera película de la serie, Dr. No , la secuencia del cañón del arma va seguida de los títulos principales , pero a partir de Desde Rusia con amor [14] y en todas las películas posteriores, los títulos van precedidos por una secuencia previa al título o "rompecabezas". [15] El contenido de la secuencia puede relacionarse con la trama principal de la película de varias maneras, incluyendo no tener ninguna relación (como en Goldfinger ), [16] estar vagamente conectado (como con El hombre de la pistola dorada o El mundo no es suficiente [17] ) o plenamente relacionado con la trama (como se puede comprobar en Licencia para matar [18] y Al servicio secreto de Su Majestad ). [19]
Desde Thunderball hasta Die Another Day , la secuencia del cañón del arma da paso a la secuencia previa al título al ver el disparo inicial a través del cañón. [20] A partir de La espía que me amó , los teasers enfatizaban no sólo las secuencias de acción sino también las acrobacias, una práctica que prevaleció hasta Casino Royale . [21] Con más de catorce minutos, la secuencia de El mundo no es suficiente es dos o tres veces más larga que la mayoría de las demás de la serie. [22] No Time to Die superó esto en 2021 con una secuencia previa al título que dura veinte minutos. [23]
Las secuencias de títulos principales incorporan elementos visuales que a menudo reflejan el tema de cada película, mostrando a menudo siluetas de mujeres desnudas o vestidas provocativamente frente a imágenes arremolinadas. [24] Por ejemplo, la película Thunderball de 1965 presenta escenas de buceo en aguas profundas y esto se refleja en la secuencia inicial asociada; [25] De manera similar, la secuencia inicial de la película Goldfinger de 1964 muestra fragmentos de películas de Bond proyectados sobre la silueta pintada de oro de la actriz Margaret Nolan : los estudiosos de Bond, Smith y Lavington, han descrito los títulos como "hermosos, icónicos y fundamentales". [26]
El concepto de los títulos provino del diseñador Robert Brownjohn , quien trabajó en Desde Rusia con amor y Goldfinger , antes de pelearse con el productor Harry Saltzman y abandonar la serie. [27] Al crear los títulos, Brownjohn se inspiró al ver la luz proyectada sobre los cuerpos de las personas cuando se levantaban y salían de un cine; [28] También fue influenciado por el artista constructivista László Moholy-Nagy , que proyectaba luz sobre las nubes en la década de 1920. [29] Brownjohn también utilizó el efecto en el cartel que creó para Goldfinger . [30] El diseñador Maurice Binder , que había trabajado en la primera película de Bond, Dr. No , no había podido trabajar ni en From Russia with Love ni en Goldfinger , pero regresó para Thunderball , donde conservó el concepto de Brownjohn para los títulos. [31] Binder finalmente trabajó en trece películas de Bond y, después de su muerte en 1991, los créditos iniciales fueron realizados por Daniel Kleinman . Esto cambió para Quantum of Solace , con el estudio MK12 tomando el control. [32] Sin embargo, Kleinman volvió a dirigir las secuencias de títulos de las siguientes tres películas de Craig. [33]
Un artista contemporáneo suele cantar durante la secuencia del título y una versión instrumental de la pista principal también puede aparecer como leitmotiv durante la película, que se repite en varios estados de ánimo. [34] Escribiendo para Rolling Stone , Andy Greene dice que "las canciones principales de James Bond, por regla general, tienen el nombre de la película en el coro", aunque señala que este no es siempre el caso. [35] Al servicio secreto de Su Majestad tiene una secuencia de créditos enteramente instrumental, aunque la película presenta un tema alternativo, " Tenemos todo el tiempo del mundo ", cantado por Louis Armstrong . Hasta la era de Daniel Craig, sólo " Nobody Does It Better " y " All Time High " servían como tema de apertura sin compartir título con la película. John Barry proporcionó la música que da título a diez de las once películas para las que compuso la partitura musical. [36] Varias de las canciones producidas para las películas han sido nominadas a los Premios de la Academia por Canción Original y se han convertido en éxitos del pop, incluyendo " Live and Let Die " de Paul McCartney , [37] " Nobody Does It Better " de Carly Simon . [38] (para la película The Spy Who Loved Me ), y " For Your Eyes Only " de Sheena Easton [39] con " Skyfall " de Adele [40] y " Writing's on the Wall " de Sam Smith ( para Spectre ) finalmente ganó el premio.
Con la excepción de las dos primeras películas de Daniel Craig, Casino Royale y Quantum of Solace , cada película de Bond tiene una secuencia en la que Bond interactúa con Miss Moneypenny , la asistente personal de M , la superior de Bond. [4] Lois Maxwell fue la primera en interpretar a Moneypenny y lo hizo en catorce películas de Bond producidas por Eon, desde Dr. No en 1962 hasta Panorama para matar en 1985 [41] junto a Connery, Lazenby y Moore. La siguieron Caroline Bliss , Samantha Bond y Naomie Harris , quienes actuaron junto a Dalton, Brosnan y Craig respectivamente. [42] Podría decirse que los cuatro tienen interpretaciones divergentes de la personalidad de Moneypenny, al igual que los seis actores que han interpretado a Bond. [43]
Una broma recurrente a lo largo de la serie de películas es el amor no correspondido de Moneypenny por Bond y su juguetón coqueteo con ella. Ella le devuelve el coqueteo, bromea y, a veces, hace pucheros, con la esperanza de conseguirle una propuesta y un anillo de bodas. [44] Una secuencia de fantasía en Die Another Day marca la única ocasión en la serie de películas de Eon en la que se muestra a Moneypenny en un abrazo romántico con Bond, aunque esto es sólo en la máquina de realidad virtual de Q-branch. [45]
Al principio de la mayoría de las tramas, Bond es llamado para ver a M , el jefe del Servicio Secreto de Inteligencia del Reino Unido (también conocido como MI6), en su oficina para recibir su asignación. [46] En varias películas, Bond recibe la tarea fuera de las oficinas del MI6 o en una oficina secreta local. Bond a menudo encuentra a M en un estado moderado de agitación por una nueva amenaza a la paz mundial. M normalmente muestra confianza en el mejor agente del servicio, pero siente la necesidad de controlar a Bond por sus métodos arriesgados y, a menudo, lo reprende por sus indiscreciones. [47]
El primer actor en interpretar a M fue Bernard Lee , quien apareció en las once películas de Bond desde Dr. No en 1962 hasta Moonraker en 1979. [48] Debido a la enfermedad de Lee por cáncer de estómago en 1980-1981, no pudo aparecer en sus escenas. para Sólo para tus ojos ; murió el 16 de enero de 1981 [49] y, por respeto, no se contrató a ningún nuevo actor para asumir el papel de la película. En cambio, el guión se reescribió para que se dijera que el personaje estaba de licencia, lo que permitió que el Jefe de Gabinete Bill Tanner asumiera el papel de jefe interino del MI6 e informara a Bond junto con el Ministro de Defensa. [50]
Lee fue reemplazado en cuatro películas entre 1983 y 1989 por Robert Brown [51] , quien anteriormente había aparecido en la serie como el almirante Hargreaves. [52] Judi Dench asumió el papel de M desde GoldenEye de 1995 hasta Skyfall de 2012 . En Skyfall , Gareth Mallory, interpretado por Ralph Fiennes , asume el papel de M al final de la película tras la muerte del personaje de Dench.
En los libros, " Universal Export " (más tarde "Transworld Corporation") sirve como tapadera para el Servicio Secreto Británico. En las películas se utilizan " Exportaciones universales " o variaciones de las mismas, [47] como la abreviatura "UnivEx" en Desde Rusia con amor , [53] una placa de bronce con el nombre en Al servicio secreto de Su Majestad y el helicóptero de Bond en Para su Sólo ojos . [54] El académico Paul Stock sostiene que la oficina de M, y Universal Exports, por extensión, es una metonimia de Inglaterra, mientras que ve a M como un representante icónico de Inglaterra y lo inglés. [55]
Después de recibir su asignación, a Bond a menudo lo envían a la sucursal Q para recibir información técnica en la que recibe equipo especial para usar en su misión. Las sesiones informativas previas a la misión se convirtieron rápidamente en uno de los motivos que recorrieron la serie Bond. [56] El Dr. No no proporcionó ningún dispositivo relacionado con el espionaje, aunque se utilizó un contador Geiger . El diseñador industrial Andy Davey observó que el primer dispositivo espía que apareció en pantalla fue el maletín que se muestra en Desde Rusia con amor , que describió como "un producto clásico de 007". [57] Los dispositivos asumieron un perfil más alto en la película Goldfinger de 1964 y el éxito de la película alentó a que se suministraran más equipos de espionaje de Q Branch a Bond, [58] aunque el mayor uso de la tecnología llevó a una acusación de que Bond era demasiado dependiente. en el equipo, particularmente en las películas posteriores. [59]
Comenzando con Desde Rusia con amor , las reuniones informativas con la sucursal Q involucran varios dispositivos y tecnología, aunque no se hace referencia a Boothroyd en los créditos como Q hasta la tercera película, Goldfinger . [60] Cada película de Bond a partir de entonces hasta Die Another Day contiene un informe técnico de algún tipo, generalmente proporcionado por Q, [61] con la excepción de Live and Let Die , en la que Q no aparece [62] y On Her Majesty's. Servicio Secreto en el que Q no informa a 007 pero le hace una demostración a M. [61]
A veces se muestra a Q uniéndose a Bond en el campo, llevándose consigo un taller portátil y su personal. Estos talleres están establecidos en lugares inusuales, como una tumba egipcia en La espía que me amó [63] y un monasterio sudamericano en Moonraker . [64] En tres ocasiones, en Octopussy , License to Kill y Spectre , Q asume papeles activos en las misiones de Bond. [65] [66] Para el reinicio de Casino Royale de 2006 y la entrega posterior, Quantum of Solace , el personaje de Q, al igual que Moneypenny, fue eliminado, y aunque Bond todavía recibe un suministro de equipo de misión, no se muestra ningún informe técnico en la pantalla. . [4] [67] Las sesiones informativas técnicas se reanudan, bajo la tutela de Q, en Skyfall y Spectre .
¡Si no hubiera sido por Q Branch, habrías muerto hace mucho tiempo!
Q, para vincularse,
licencia para matar
Hay varios chistes a lo largo de la serie. En Goldfinger está establecido el continuo disgusto de Q por cómo Bond a menudo pierde, daña o destruye su equipo durante las misiones. [68] Otro es la facilidad con la que Bond se distrae en el laboratorio ("Ahora presta atención") mientras Q recita detalles sobre el uso del equipo que Bond necesita memorizar. [69] Otra parte del habitual juego entre Q y Bond es la reacción divertida de Bond a los últimos dispositivos y la respuesta indignada del intendente ("Nunca bromeo sobre mi trabajo"). [70] También hay gags visuales que muestran equipos prototipo. Sin embargo, en el campo, Bond siempre recuerda los detalles y aprovecha al máximo las herramientas suministradas. [71]
Desmond Llewelyn interpretó a Q en diecisiete películas de Bond, apareciendo en más películas de Bond que cualquier otro actor, [72] donde trabajó con los primeros cinco actores de James Bond . [73] La primera película de Llewelyn fue la segunda de la serie Eon, Desde Rusia con amor , después de que el actor que interpretó el papel en Dr. No , Peter Burton , no estuviera disponible para el calendario de rodaje. [74] (El personaje de Burton aún no se llamaba Q, sino "el Armero", el Mayor Boothroyd, quien instruyó a Bond sobre una nueva arma de fuego, la Walther PPK . [75] ) Después de aparecer como asistente de Q en El mundo no es suficiente , John Cleese apareció como Q en la última película de Pierce Brosnan, Die Another Day . [76] Para la tercera película de Daniel Craig , Skyfall , el personaje fue reintroducido, con Ben Whishaw interpretando el papel. [77]
En la primera película de Bond, Dr. No , M le ordenó a Bond que dejara su Beretta y tomara la Walther PPK, [78] que Bond utilizó en dieciocho películas. [79] Desde Tomorrow Never Dies hasta Casino Royale , el arma principal de Bond era la pistola semiautomática Walther P99 , y a partir de Quantum of Solace , Bond volvió a usar el PPK. [79]
Bond ha conducido varios coches, incluido el Aston Martin V8 Vantage [80] durante la década de 1980, el V12 Vanquish [80] y el DBS [81] durante la década de 2000, así como el Lotus Esprit ; [82] el BMW Z3 , [83] BMW 750iL [83] y el BMW Z8 . [83] Sin embargo, también ha tenido que conducir otros vehículos, desde un Citroën 2CV hasta un autobús AEC Regent III RT , entre otros. [84]
El coche más famoso de Bond es el Aston Martin DB5 gris plateado , visto por primera vez en Goldfinger ; [85] más tarde apareció en Thunderball , GoldenEye , Tomorrow Never Dies , Casino Royale , [86] Skyfall , Spectre y No Time to Die . Las películas han utilizado varios Aston Martin diferentes para el rodaje y la publicidad, uno de los cuales se vendió en enero de 2006 en una subasta en Estados Unidos por 2.090.000 dólares a un coleccionista europeo anónimo. [87]
Las características del DB5 original, como se presenta en Goldfinger , incluían un asiento de pasajero eyectable, operado por un botón oculto en la palanca de cambios; un escudo emergente de metal en la parte trasera; matrículas giratorias; una marea negra de petróleo bajo demanda; cuchillas giratorias ocultas en el cubo de cada rueda que podían extenderse para destrozar los neumáticos de un enemigo; y un dispositivo de rastreo, con una pantalla montada en el tablero, que es anterior al rastreador GPS moderno. Se hace referencia a algunas características en películas posteriores, como Skyfall , en la que M (Judi Dench) le dice a Bond: "Oh, vamos, entonces expúlsame. A ver si me importa".
Bond también muestra su gusto por los aviones: un girocóptero , la pequeña Nellie , aparece en Sólo se vive dos veces , [88] un hidroavión Cessna 185 en Licencia para matar , [89] un Jet Acrostar en Octopussy , [90] el transbordador espacial titular en Moonraker [91] y un Aero L-39 Albatros en Tomorrow Never Dies . [92]
Una vez en el campo, Bond se encuentra frecuentemente con un aliado local al llegar. Pueden ser sus homólogos extranjeros como Tiger Tanaka en Japón o agentes de la CIA como Felix Leiter , o su propio personal en un lugar secreto. Estos personajes también pueden ser femeninos, algunos de los cuales sucumben a los encantos de Bond. [93] A menudo, estos aliados proporcionarán a Bond información para completar su misión o dispositivos adicionales de Q. [24] Algunos aliados se repiten en varias entregas, como el jefe de la KGB, el general Gogol , amigo de Occidente , Sir Frederick. Gray , el Ministro de Defensa y René Mathis . [94] [95]
Uno de los aliados más cercanos de Bond tanto en las novelas como en las películas es el agente de la CIA Felix Leiter. Fleming escribió doce novelas, de las cuales Leiter aparece en seis; [96] en el segundo libro, Vive y deja morir , Leiter fue atacado por un tiburón y perdió el brazo derecho y la mitad de la pierna izquierda y sus apariciones posteriores fueron con prótesis. Para la serie de películas, el ataque del tiburón ocurrió en License to Kill , la decimoquinta entrega de la serie. [97] Después de License to Kill , Leiter no apareció hasta el reinicio de la franquicia con Casino Royale . [96]
En total, Leiter aparece en nueve películas de Eon Bond: cuatro de las seis películas de Connery, una película con Moore, ambas entregas de Dalton y ninguna con Brosnan (donde el contacto de Bond en la CIA es Jack Wade ), pero regresó para la de Craig; Tampoco aparece en la única película de Bond de George Lazenby . En la serie Eon, no hubo apariciones en películas de Leiter entre 1973 y 1987 ni apariciones de Leiter entre 1989 y 2006. [96]
Aunque otros personajes recurrentes de la serie Eon, como M, Q y Moneypenny, tuvieron continuidad dentro de los actores, el personaje de Leiter no. [98] En las nueve películas de Eon en las que aparece Leiter, ha habido siete actores interpretando el papel. Sólo dos actores han interpretado el papel dos veces: David Hedison [99] y Jeffrey Wright . [100] Las primeras apariciones de Wright también lo convirtieron en el primer actor afroamericano en interpretar el papel en la serie Eon, aunque Leiter también fue interpretado por el actor afroamericano Bernie Casey en una de las películas que no pertenecen a Eon, Never Say Never Again .
Siguiendo la tradición de Hollywood, cada película de Bond presenta escenas de persecución, normalmente más de una por película. [101] Bond y sus aliados evaden a sus perseguidores en una amplia variedad de vehículos, desde aviones y embarcaciones personalizados hasta camiones e incluso tanques y vehículos lunares. [42] Aunque la mayoría de las secuencias de persecución muestran a Bond siendo perseguido por los villanos, como el Aston-Martin DB5 en Goldfinger y la secuencia de esquí en Al servicio secreto de Su Majestad , algunas muestran a Bond persiguiendo a los villanos, como la persecución del tanque en GoldenEye y todas las secuencias en Casino Royale . [102] A medida que la serie Eon ha progresado, las persecuciones se han repetido con algunas variaciones y todas han aumentado en extravagancia. [103]
Entre las secuencias de persecución más inusuales se incluyen la secuencia de la góndola de Moonraker , que abandona los canales de Venecia para continuar por tierra, y la persecución con estuche de violonchelo en The Living Daylights , [104] así como un autobús de dos pisos en Live and Let Die. . [105]
Las aventuras de Bond lo han llevado a más de sesenta países, así como al espacio exterior, [106] en lugares descritos en su mayoría como atractivos y exóticos. [107] Estos lugares son principalmente lugares reales, aunque en ocasiones, como San Monique ( Vive y deja morir ) e Isthmus ( Licencia para matar ), los destinos han sido ficticios. [108] [109]
Los lugares utilizados para el rodaje a menudo se han modificado debido a los efectos de la presencia de Bond: el escondite de Scaramanga en Ko Tapu ( tailandés : เกาะตะปู ) en El hombre de la pistola dorada ahora se refiere a menudo como la isla de James Bond tanto por los lugareños como en las guías turísticas. . [110] De manera similar, el restaurante giratorio , ubicado en lo alto del Schilthorn cerca del pueblo de Mürren , utilizado en Al servicio secreto de Su Majestad, ha conservado el nombre Piz Gloria desde que el rodaje tuvo lugar allí. [111]
Klaus Dodds ha señalado que hay un aspecto geopolítico en las ubicaciones utilizadas, aunque esto suele ser una anticipación de un problema de la película. Por ejemplo, en la primera película, Dr. No , la interrupción del lanzamiento espacial del Proyecto Mercurio estadounidense desde Cabo Cañaveral por parte del villano principal con su haz de radio de propulsión atómica reflejó las afirmaciones de que las pruebas de cohetes estadounidenses en Cabo Cañaveral tuvieron problemas con los cohetes que se desviaban. [112] De manera similar, la misión antiheroína de Bond en Vive y deja morir coincidió con la declaración de guerra contra las drogas del presidente Nixon en 1972 , mientras que GoldenEye jugó en el contexto de la Iniciativa de Defensa Estratégica de Ronald Reagan . [112]
Para la serie de novelas de Bond, Fleming se dio cuenta de que sin villanos amenazadores, Bond parecía menos heroico: esta tradición de villano literario fuerte se llevó a la pantalla en la serie Eon. [113] La tercera película de Bond, Goldfinger , estableció un patrón de tener un villano principal con un secuaz leal y peligroso, [114] un modelo que se siguió en películas posteriores. [115]
Mientras que el estudioso de Bond Glenn Yeffeth sostiene que sólo hay tres villanos de Bond destacados: el Dr. No , Auric Goldfinger y Ernst Stavro Blofeld , [116] su colega Kerstin Jütting ha identificado un camino de desarrollo de los villanos, todos los cuales se adaptan a una época contemporánea. espíritu de la época: [117]
Muchos de los adversarios de Bond se caracterizan por una deformidad física inusual; por ejemplo, Le Chiffre sufrió hemolacria , lo que provocó que sus conductos lagrimales lloraran sangre. [118] No todos los villanos tienen rasgos físicos inusuales; Dominic Greene de Mathieu Amalric fue representado sin tales características, inspirándose en cambio en Tony Blair y Nicolas Sarkozy . [119]
Muchos de los secuaces empleados por los villanos pueden tener armas únicas; Oddjob , el ejecutor de Auric Goldfinger, lleva un bombín con una hoja afilada oculta en el borde, [120] mientras que se sabe que Xenia Onatopp aplasta a sus víctimas hasta la muerte con sus muslos durante el coito . [121] Además de estas armas, muchos de los secuaces son físicamente diferentes; el enorme Tee Hee tenía una garra de hierro, [122] Tiburón , un asesino con dientes de acero, fue interpretado por el actor Richard Kiel , de 2,18 m (7'2") , [115] mientras que Renard (el secuaz de la villana principal Elektra ) sobrevivió a un disparo en la cabeza, que progresivamente acabó con sus sentidos y su capacidad de sentir dolor [123] .
Muchos de los adversarios de Bond mueren a manos de Bond, quien a menudo usa su entorno o equipo para matar a su oponente. Mr. Big murió cuando Bond le alimentó a la fuerza con una bolita de gas comprimido, lo que provocó que se inflara y explotara [124] mientras Hugo Drax era expulsado al espacio exterior. [125] Muy pocos villanos realmente sobreviven el curso de la misión de Bond, y sus muertes a menudo ocurren en las escenas finales de la película. [126] Lindner ha notado que varios de los villanos o secuaces han encontrado la muerte a través de Bond usando la tecnología de los villanos contra ellos mismos y estos incluyen a Alec Trevelyan siendo atravesado por parte del plato de comunicaciones, Elliot Carver empalado por su taladro marino. y Renard atravesado por una barra de combustible nuclear. [127]
En algún momento de la misión, Bond conoce a la chica Bond principal , un personaje que representa el interés amoroso de Bond o uno de sus principales objetos sexuales. [128] Siempre hay una chica Bond central en la trama y, a menudo, una o dos más que se cruzan en su camino, sean útiles o no. Pueden ser víctimas rescatadas por Bond, o agentes aliados, villanas o secuaces. Muchos se asocian con Bond en la misión, mientras que otros, como Honey Ryder, son participantes únicamente pasivos en la misión. En términos más generales, el grado en que las chicas Bond son fundamentales para impulsar la trama varía de una película a otra. Cinco de las chicas Bond son chicas "malas" (o al menos trabajan para el villano) que se vuelven "buenas" (o cambian de bando) generalmente debido a la influencia de Bond. [129] Bond se ha enamorado únicamente de Tracy di Vicenzo en Al servicio secreto de Su Majestad , [130] Vesper Lynd en Casino Royale y la Dra. Madeleine Swann en Spectre y No Time to Die . Tanto Tracy como Vesper mueren al principio de su relación con Bond, y este trágico resultado recurrente se utilizó para crear tensión en No Time to Die con respecto al destino de Swann.
Roald Dahl , guionista de Sólo se vive dos veces , dijo que le dieron una fórmula para trabajar en la película: "pones a tres chicas... La chica número uno es pro-Bond. Ella permanece aproximadamente durante el primer carrete de la película". "La imagen. Luego es eliminada por el enemigo, preferiblemente en los brazos de Bond". [131] La siguiente chica es anti-Bond y normalmente lo captura, pero Bond se salvará usando su encanto y potencia sexual: normalmente la matan a mitad de la película. La chica número tres sobrevivirá y terminará la película en los brazos de Bond. [132]
La académica Kimberly A. Neuendorf señala que James Bond promueve actitudes masculinas estereotipadas y sexistas, especialmente cuando interactúa con mujeres y, al hacerlo, demuestra la cultura patriarcal e individualista de la sociedad occidental. [133] La académica Tricia Jenkins, mientras tanto, ve a Bond como "hiperheterosexual", ya que es " más masculino, más sexualmente deseable, más heterosexual que los demás que lo rodean". [58] Las chicas Bond se convirtieron en un tema importante en muchos carteles de películas de Bond, comenzando con Dr. No ; [134] En algunos países hubo que atenuar el carácter sugestivo de las imágenes utilizadas. [135]
Las chicas Bond suelen tener nombres muy sugerentes, incluido Pussy Galore de Goldfinger , que la censura estadounidense se negó a permitir en materiales promocionales y para el mercado estadounidense posteriormente se la llamó "Miss Galore" o "piloto personal de Goldfinger"; [58] sin embargo , Honor Blackman se deleitaba en avergonzar a los entrevistadores al mencionar repetidamente el nombre de su personaje. [136] Otros nombres de doble sentido incluyeron a Holly Goodhead de Moonraker , Mary Goodnight y Chew Mee de The Man with the Golden Gun , Honey Ryder de Dr. No , Plenty O'Toole de Diamonds Are Forever , Xenia Onatopp de GoldenEye y Christmas Jones. de El mundo no es suficiente . [137] [138] [139]
Uno de los elementos utilizados a lo largo de la serie Bond es el humor, en particular las "chistes", que ofrece Bond, ya sea cuando mata a un enemigo o al final de la película cuando está con una mujer. [130] El humor estuvo presente en la primera película de la serie, Dr. No , con Bond dejando un cadáver en un automóvil afuera de la Casa de Gobierno y pidiéndole al sargento de servicio que se asegurara de que no se escapara, [140] mientras estaba en Goldfinger. , Bond electrocuta a un hombre en un baño, antes de comentar: "Impactante, absolutamente impactante". [141]
Durante las películas de Bond de Sean Connery, Connery utilizó el humor para suavizar una situación violenta, como la electrificación, o dispararle a un villano con un fusil y decir "Creo que entendió el punto". [142] El humor cambió hacia insinuaciones y burlas durante las películas de Roger Moore, con sus bromas entregadas con lo que el historiador de los medios James Chapman consideró un "guiño a la audiencia", [142] con la sugerencia de que toda la violencia era una broma. [143] Esto se mostró en Vive y deja morir cuando arrojó al villano, Tee Hee, fuera de un tren, quitándole la prótesis de brazo en el proceso. Moore comentó que estaba "simplemente desarmando, cariño". [143] Cuando Timothy Dalton asumió el papel, se minimizó el humor, alineando el personaje más con el de las novelas. [144] El humor volvió a las películas de Brosnan, con Bond admitiendo entre besos que "siempre disfrutó estudiando una nueva lengua". [145] De manera similar, Moneypenny llamó a Bond un "lingüista astuto" después de que ella interrumpió su lección con su profesor de danés. [146] Brosnan no estaba contento con parte del humor de las películas, en particular las "estúpidas frases ingeniosas, que detestaba, y siempre me sentí falso al hacerlas". [147]
Las películas suelen incluir una frase ingeniosa, a menudo de naturaleza sexual, en el desenlace. [130] Al final de La espía que me amó , la última frase de Roger Moore cuando lo pillaron con una mujer fue que estaba "¡Manteniendo a los británicos en pie, señor!", algo que Chapman consideró que había "sondeado nuevas profundidades de banalidad". ". [148] De manera similar, Moonraker cierra con una Q distraída respondiendo a la pregunta de M de "¿Qué está haciendo?" ya que son una transmisión en vivo de Bond teniendo sexo en el espacio con "Creo que está intentando el reingreso, señor"; una línea descrita por Barnes y Hearn como "pura magnificencia". [149]
Las películas también contienen elementos de humor visual: cuando Tiburón cae en una piscina de tiburones en La espía que me amó , es Tiburón quien muerde al tiburón. [150] La siguiente película, Moonraker , ve a Bond en una escena cómica de persecución con una góndola que se convierte en un aerodeslizador , una continuación que el autor de Bond, Raymond Benson, consideró "tan tonta que uno se pregunta a qué grupo de edad estaba realmente dirigida la película". [151] La música y los efectos de sonido también se utilizan para lograr efectos cómicos en las películas: el laboratorio de Hugo Drax se abre con tonos que reproducen la melodía de Encuentros cercanos del tercer tipo , [151] mientras que cuando se ve a Bond y Anya caminando A través del desierto en La espía que me amó , se escucha el tema de Lawrence de Arabia . [150]
En la mayoría de las películas, el villano principal suele capturar a Bond y, en lugar de matarlo rápidamente, intenta una muerte lenta y prolongada, de la que Bond siempre escapa. [152] Esto a menudo también vendrá con una escena en la que el villano explica su plan maestro a Bond. [153] Goldfinger encadenó a Bond a una bomba nuclear en la bóveda, [154] mientras que Alec Trevelyan ató a un Bond inconsciente a un helicóptero que estaba programado para disparar sus propios misiles contra sí mismo. [153] Francisco Scaramanga le dio a Bond el almuerzo y luego le propuso un duelo en su "sala de diversión", [155] mientras Hugo Drax atrapaba a Bond bajo el escape de un cohete para quemarlo hasta morir. [153] Esta convención dentro del canon de Bond ha sido satirizada en películas de parodia, incluida la serie Austin Powers . [156]
El clímax de la mayoría de las películas de Bond es la confrontación final con el villano y sus secuaces, a veces todo un ejército de cohortes, a menudo en su guarida de difícil acceso. [152] El retiro del villano puede ser una isla privada ( Dr. No , [157] El hombre de la pistola dorada ), [158] bajo el agua ( La espía que me amó ), [159] un refugio en la cima de una montaña ( Al servicio secreto de Su Majestad , [160] Sólo para tus ojos ) [48] volcán ( Sólo se vive dos veces ), [161] o base subterránea ( Vive y deja morir ), [162] un barco ( Thunderball , [163] El mañana nunca muere ), [ 164] una plataforma petrolera ( Diamonds Are Forever ) [165] o incluso una estación espacial ( Moonraker ) [166] —entre otras variaciones. Bond suele sabotear la guarida y, con el tiempo corriendo, mata al supervillano, rescata a la chica Bond principal y escapan cuando el lugar explota. [167] En algunos casos, el villano o su secuaz principal escapa para lanzar un ataque final contra Bond y su amante en la escena final. [168]
Las primeras veinte películas de la serie Bond, con la excepción de Al servicio secreto de Su Majestad , terminan con Bond abrazando, besando o haciendo el amor con la chica Bond de la película. [168] A veces, un M avergonzado atrapa a Bond durante estos abrazos. La mayoría de los finales tienen un doble sentido y, en muchas de las películas, la chica Bond ronronea: "Oh, James". [169] Al servicio secreto de Su Majestad subvierte este motivo al concluir que la esposa de Bond, Tracy, fue asesinada inmediatamente después de su boda. Aparte de Spectre , ninguna de las películas de Daniel Craig Bond presenta este final tradicional de chica Bond. No Time to Die , la película número 25 de la serie, fue la primera en terminar con la muerte de James Bond. [170]
Cada película de Bond, desde Thunderball hasta Octopussy , concluye con un texto que dice "James Bond regresará..." o "James Bond regresará", seguido del título de la próxima película que se producirá. A veces eran incorrectas: La espía que me amó prometió que James Bond regresaría en Sólo para tus ojos , pero después del éxito de Star Wars , los productores decidieron hacer Moonraker en su lugar y Sólo para tus ojos siguió en 1981; [171] De manera similar, la primera película que contenía un mensaje de este tipo terminaba con "El final de ' Goldfinger '" y "pero James Bond regresará en ' Al servicio secreto de Su Majestad '", que fue reemplazado por el ahora correcto. "pero James Bond volverá en ' Thunderball '" para estrenos en el extranjero. Desde A View to a Kill en adelante, estos mensajes ya no incluían el título de la próxima película. A pesar de la muerte del 007 de Daniel Craig en No Time to Die , la película aún concluye con la declaración de que "James Bond regresará", confirmando que el personaje regresará con un nuevo actor en el papel. [172]
La primera película de Bond, Dr. No , incluyó la introducción del personaje de James Bond. Bond fue presentado en un intercambio cerca del comienzo de la película con Sylvia Trench. [173] [174] Era la segunda línea de Sean Connery en la película. [nota 2]
"James Bond vínculo"
Vínculo con numerosas personas; escuchado por primera vez en Dr. No [175]
Tras el lanzamiento de Dr. No , la cita "Bond... James Bond" se convirtió en un eslogan que entró en el léxico de la cultura popular occidental: los escritores Cork y Scivally dijeron de la introducción en Dr. No que la "introducción distintiva convertirse en la línea cinematográfica más famosa y querida de todos los tiempos". [175] En 2001, los cinéfilos británicos lo votaron como "el chiste más querido del cine". [176] El 21 de junio de 2005, la línea fue honrada como la 22ª cita cinematográfica históricamente más importante por el American Film Institute , en su serie 100 años . [177]
No todas las películas contienen la introducción, Quantum of Solace , por ejemplo [178] y en otras a menudo otros se burlan de ella; en Thunderball , el personaje villano Fiona Volpe se burla de él diciéndoselo [179] mientras está con Mr. Big. en Vive y deja morir interrumpe la introducción de Bond con: "Los nombres son para lápidas, cariño... ¡desperdícalo!". [180] Asimismo, en Goldfinger, Tilly Masterson lo interrumpe mientras ofrece su nombre pidiéndole que lleve su equipaje.
La bebida preferida de Bond es un vodka martini , que pide que lo " agiten, no revuelvan ". Esta instrucción rápidamente se convirtió en otro eslogan. La AFI la nombró la 90ª cita cinematográfica más memorable. [177] Para distanciar su versión de Bond de la de Sean Connery, Roger Moore no pidió un martini. [181] El martini estuvo presente en la primera novela de Ian Fleming, Casino Royale , donde Bond finalmente lo llamó " The Vesper ", en honor a Vesper Lynd. La misma receta se utilizó luego para la película de la novela de 2006, con el martini encargado por Bond de Daniel Craig. [182]
{{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )