Douglas Stuart Moore (10 de agosto de 1893 - 25 de julio de 1969) fue un compositor , letrista , organista , pianista, director de orquesta , educador, actor y autor estadounidense. Compositor que escribió principalmente obras con un tema estadounidense, su música se caracteriza generalmente por el lirismo en un estilo popular o conservador que generalmente evitaba las tendencias progresistas más experimentales del modernismo musical . El compositor Virgil Thomson describió a Moore como un compositor neorromántico que fue influenciado por la música folclórica estadounidense. [1] Si bien varias de sus obras gozaron de popularidad durante su vida, solo su ópera folclórica The Ballad of Baby Doe (1956) ha seguido siendo conocida hasta el siglo XXI. [2]
Moore creó música por primera vez mientras estudiaba en la Universidad de Yale entre 1911 y 1917; escribió canciones generalmente humorísticas en un estilo popular para eventos escolares, además de crear música para obras escolares y revistas musicales. Su trabajo componiendo música para la Asociación Dramática de Yale , el Club Isabelino y el Club Glee de Yale atrajo la atención del director del departamento de música de Yale, Horatio Parker , quien convenció a Moore, entonces estudiante de filosofía, para que cursara una segunda licenciatura en composición musical. Después de completar esa licenciatura en 1917, sirvió como oficial en la Marina de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial antes de realizar estudios de posgrado en composición musical con Vincent d'Indy en la Schola Cantorum de Paris (1919-1921) y con Ernest Bloch en el Instituto de Música de Cleveland (1921-1922).
Moore comenzó su vida profesional como organista y director musical del Museo de Arte de Cleveland (CMA) desde 1921 hasta 1925; durante ese tiempo también trabajó profesionalmente como actor principal en el Cleveland Play House . Su primera composición destacada, Four Museum Pieces , fue escrita originalmente para órgano en 1922 y sus cuatro movimientos llevan el nombre de obras de arte de la colección del CMA. Como muchas de las composiciones de Moore, esta pieza fue compuesta durante una residencia de verano en la MacDowell Colony , un programa de residencia artística de verano al que Moore asistió durante muchos años; primero como becario y más tarde como miembro de la junta directiva. Moore arregló la obra para orquesta en la MacDowell Colony en 1923 y dirigió su estreno mundial con la Orquesta de Cleveland ese año. La pieza le valió una beca itinerante Joseph Pulitzer National que financió estudios de composición adicionales con Nadia Boulanger en París en 1926.
En el otoño de 1926, Moore se unió a la facultad de música del Barnard College de la Universidad de Columbia , comenzando una larga carrera profesional en Columbia. Fue rápidamente promovido en Columbia de profesor adjunto a profesor y director del departamento de música en el Barnard College en 1927; gracias en gran parte al éxito de su suite orquestal The Pageant of PT Barnum (compuesta en 1924, estrenada en 1926) que ganó el concurso de composición de la Eastman School of Music en 1927 y se convirtió en la primera obra de Moore en ser programada ampliamente en los Estados Unidos. Moore fue director de la orquesta de la Universidad de Columbia desde 1926 hasta 1935. En 1940 sucedió a Daniel Gregory Mason como presidente del programa de música en Columbia; un puesto que ocupó hasta su jubilación en 1962. Sus funciones en Columbia y MacDowell Colony, así como sus funciones de liderazgo en las juntas directivas de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores y la Academia Estadounidense de Artes y Letras hicieron de Moore uno de los educadores musicales más influyentes de mediados del siglo XX. [2]
Moore compuso música para teatro, cine, ballet y orquesta. Durante su vida fue conocido principalmente por sus óperas folclóricas , comenzando con la ópera infantil El jinete sin cabeza (1936), que se representó ampliamente en escuelas secundarias y universidades de los Estados Unidos a mediados del siglo XX. Su siguiente ópera folclórica que alcanzó el éxito fue El diablo y Daniel Webster , que se estrenó en Broadway en 1939 y se basó en el cuento de 1936 del mismo nombre del poeta ganador del premio Pulitzer Stephen Vincent Benét . Benét era un amigo cercano de Moore de Yale, y antes de esta ópera Moore ya había compuesto varias canciones de arte a partir de poemas de Benét. Benét se desempeñó como libretista de la ópera, y la obra pasó a disfrutar de muchas puestas en escena por compañías de ópera estadounidenses y europeas y en universidades y conservatorios durante el siglo XX. La Sinfonía n.º 2 en la mayor (1945) de Moore fue compuesta en memoria de Stephen Vincent Benét, quien murió en 1943 a la edad de 44 años.
Moore recibió el Premio Pulitzer de Música por la ópera Giants in the Earth en 1951. Su obra más conocida, The Ballad of Baby Doe , se estrenó en la Central City Opera en 1956 y recibió una producción elogiada por la crítica en la New York City Opera (NYCO) en 1958. La NYCO grabó la ópera con Beverly Sills en el papel principal. Ha permanecido como parte del repertorio estándar de ópera. Como autor, escribió dos libros sobre música, Listening to Music (1932) y From Madrigal to Modern Music (1942).
Douglas Stuart Moore nació el 10 de agosto de 1893 en Cutchogue , Long Island , Nueva York, en la casa de campo de su abuelo, Joseph Hull Moore (1817-1904), donde también nacieron su padre y sus hermanos. [3] [4] Fue el hijo menor de Stuart Hull Moore (1854-1915) y Myra Drake (1856-1933); ambos descendientes de los primeros colonos ingleses que llegaron a Estados Unidos. [4] Tenía dos hermanos mayores, Arthur y Eliot, y una hermana mayor, Dorothy. [5] El antepasado de su padre, Thomas Moore (1615-1691), se estableció originalmente en Connecticut, pero se mudó a Southold, Nueva York, en Long Island, en 1640. [4] Su madre era descendiente de Myles Standish y John Alden , quienes viajaron a Estados Unidos en el Mayflower . [5] Su padre construyó otra casa cercana para su familia en la granja de la familia Moore, llamada Quawksnest, en la que Moore y su familia pasaban los veranos. [6] Como adulto, Moore vivió en la propiedad de la familia en Cutchogue hasta su muerte en 1969. [4] [3] Residió en una cabaña llamada Salt Meadow que originalmente era un garaje y una casa club antes de convertirse en una casa para Moore en 1933. [4]
El padre de Moore se ganaba la vida como editor de, entre otras cosas, la revista literaria Ladies' World ; un negocio que vendió a SS McClure tras su jubilación en 1913. [5] Mientras no estaba en Cutchogue, la familia Moore residió en Brooklyn , Nueva York, en una casa ubicada en 43 McDonough Street hasta 1914, cuando la familia se mudó a un edificio de apartamentos de Brooklyn en la esquina de Van Buren Street y Sumner Avenue. [5] La familia también poseía una casa de verano en Pasadena, California, que fue comprada después de que Stuart Moore vendiera su negocio. [5] Si bien no había músicos profesionales en la familia de Moore, su madre era una pianista aficionada que también cantaba en el coro de mujeres de la Chaminade Society (CS) de Brooklyn. [5] Por insistencia de su madre, Moore comenzó su educación musical a la edad de siete años con la directora del coro CS, Emma Richardson Kuster, quien comenzó a darle lecciones de piano en 1900. [5] Más tarde fue alumno de piano de Beverly Day. [5] A su padre le encantaba tocar rollos de pianola en la casa familiar durante su juventud. [5]
Moore asistió a la escuela primaria en la Academia Adelphi (ahora Universidad Adelphi) en Brooklyn, que en ese momento era operada por Charles Herbert Levermore . [7] A la edad de 13 años se matriculó en la Escuela Fessenden , un internado para niños en West Newton, Massachusetts, al que asistió durante el año académico 1906-1907. Después de esto, completó los últimos cuatro años de su educación preparatoria universitaria en la Escuela Hotchkiss en Lakeville, Connecticut, de la que se graduó en la primavera de 1911. [8] En Hotchkiss hizo amistades cercanas con varios compañeros de estudios que durarían hasta la edad adulta. Estas incluyeron amistades con Archibald MacLeish , quien se convirtió en un poeta, escritor y noveno bibliotecario del Congreso ganador de tres premios Pulitzer ; Donald Oenslager , quien se convirtió en un diseñador escénico ganador del premio Tony ; Henry Luce , quien fundó las revistas Time , Life y Fortune ; y Emily Bailey, con quien Moore finalmente se casó en 1920. [7] [9]
Moore ingresó a la Universidad de Yale como estudiante de primer año en el otoño de 1911 junto con su amigo de Hotchkiss, Archibald MacLeish. [10] En Yale compuso canciones para eventos escolares que demostraron un talento para escribir música dentro de un estilo popular. [2] Rápidamente se ganó una reputación en Yale por escribir canciones humorísticas; una de las cuales, "Naomi: The Restaurant Queen", fue interpretada por la actriz Ethel Green en su acto de vodevil y fue publicada por Charles F. Smith en 1912. [11] De las otras canciones que escribió mientras estaba en Yale, la más conocida es la canción de lucha de Yale "Goodnight, Harvard", que compuso en 1913. [11] Esta canción ha sido grabada por varios artistas, incluido Rudy Vallée . [10] También escribió otra canción de lucha, "Parabalou", en 1912. [11]
Moore fue miembro del Glee Club de Yale desde 1913 hasta 1915, sucediendo a Cole Porter como "solista y especialista" del conjunto. [11] Con el glee club, a menudo protagonizó números de comedia que contenían música que había compuesto. [11] También fue miembro del club de banjo y mandolina, y notablemente compuso el Concierto para piano y mandolinas que estrenó en el campus como pianista. [10] En mayo de 1914 se convirtió en miembro de la sociedad secreta Wolf's Head . [11] También actuó en obras de teatro con la Asociación Dramática de Yale y el Club Isabelino . [12] Yale era una escuela solo para hombres en ese momento, por lo que a menudo interpretó personajes femeninos en el escenario vestido de drag, como Mabel Chilters en Un marido ideal de Oscar Wilde . [12] Moore desarrolló amistades cercanas con varios compañeros de estudios en estos grupos de actuación, incluidos Stephen Vincent Benét , Thornton Wilder y Cole Porter. [12]
Moore, que originalmente se especializó en filosofía, no comenzó sus estudios formales de música en Yale hasta el semestre de otoño de 1913, cuando se convirtió en alumno de David Stanley Smith , uno de sus principales profesores de música en Yale. [11] Su otro profesor principal en Yale fue Horatio Parker , quien animó a Moore a centrar sus estudios musicales en la composición después de que Parker escuchara obras compuestas por Moore para las producciones del Club Dramático de Yale de Quentin Durward de Walter Scott y El rey Lear de William Shakespeare en 1914. [12] Para esas producciones, Moore se desempeñó como director. [12] Obtuvo dos títulos de la Universidad de Yale, una licenciatura en filosofía en 1915 y una licenciatura en composición musical en 1917. [2] Para su proyecto final de posgrado dirigió su composición orquestal Fantaisie Polonaise . [13] Uno de los compañeros de composición de Moore en Yale fue Roger Sessions . [12]
Mientras estudiaba en Yale, el padre de Moore murió en Pasadena el 18 de abril de 1915. [12] Su padre era millonario y dejó a Moore una fortuna considerable que le permitió perseguir libremente sus intereses musicales y vivir cómodamente con los servicios de un mayordomo y un cocinero por el resto de su vida. [12] En el verano de 1916 fue miembro de la Colonia MacDowell , y luego regresó a MacDowell varias veces durante su carrera. [12]
Moore utilizó aún más su habilidad para escribir canciones mientras servía en la Marina de los Estados Unidos durante dos años durante la Gran Guerra como teniente desde 1917 hasta 1919; escribiendo canciones para entretener a sus compañeros militares en la Marina. [3] [2] Una de estas canciones, "Destroyer Life", apareció en la antología de 1928 Songs My Mother Never Taught Me , que Moore coescribió con John Jacob Niles ; lo que le dio a Moore su primer reconocimiento como compositor. [2] Otras canciones escritas por Moore de esta época incluyen "Santy Anna", "When I Lays Down", "Ate My Breakfast", "Hanging Johnnie" y "Jail Song"; muchas de ellas relatos humorísticos de la vida en la marina o sobre relaciones románticas con mujeres locales durante el permiso en tierra. [13] También escribió música para varios poemas de su amigo MacLeish durante este tiempo. [13] Sus canciones demostraron influencias musicales de Tin Pan Alley , vodevil , melodías populares estadounidenses y espectáculos de juglares . [3]
Después de dejar la Marina, Moore realizó estudios de posgrado en la Schola Cantorum de París desde 1919 hasta 1921, donde entre sus profesores se encontraban Vincent d'Indy (composición) y Charles Tournemire (órgano). [3] [2] Tournemire dejó su puesto de profesor en 1920; y Moore completó sus estudios de órgano con Nadia Boulanger . [14] De D'Indy, Moore adquirió un estilo de composición similar al de César Franck , quien había sido el maestro de D'Indy. [14] Si bien su música luego se movió en otras direcciones más allá de este estilo, Moore le dio crédito a D'Indy por darle una base en la forma musical a partir de la cual compuso durante el resto de su carrera. [14]
Mientras estudiaba en París, Moore regresó a los Estados Unidos para casarse con Emily Bailey, una amiga cercana desde sus días en Hotchkiss, el 16 de septiembre de 1920 en Martha's Vineyard . [14] Pasaron su luna de miel navegando por la costa este de los Estados Unidos antes de regresar como pareja a París. [14] En Francia, la pareja estaba en el centro de un grupo social de artistas estadounidenses que estudiaban en París. Estos incluían a su viejo amigo de Yale Stephen Vincent Benét , el compositor Quincy Porter y el pianista Bruce Simonds (que más tarde fue jefe del departamento de música en Yale), entre otros. [14] Emily dio a luz al primer hijo de la pareja, Mary, en París el 7 de julio de 1921. [14]
De 1921 a 1925, Moore trabajó como curador de música en el Museo de Arte de Cleveland (CMA), y al mismo tiempo se desempeñó como organista en el Adelbert College de la Universidad Western Reserve (ahora Universidad Case Western Reserve) de 1923 a 1925. [2] [3] En el CMA dio conciertos semanales de órgano en el Órgano McMyler Memorial del CMA, que fue construido por Ernest M. Skinner durante su primer año en el museo en 1921, y luego instalado en 1922. [15] Además de realizar estos conciertos, sus otras tareas en el CMA incluían dirigir un programa de música para niños de clases semanales regulares, dar conferencias públicas sobre la historia y apreciación de la música y coordinar una serie de conciertos de música de cámara. [15] Utilizó su puesto en el CMA para defender a los compositores estadounidenses y su música a través de la programación de sus obras. [15]
Durante su estancia en la CMA, Moore continuó su formación a través de estudios de composición continua con Ernest Bloch en su clase magistral en el Instituto de Música de Cleveland en 1921-1922. [2] Entre sus compañeros de clase se encontraban los compositores Theodore Chandler, Quincy Porter , Bernard Rogers y Roger Sessions . [16] Moore prosperó con Bloch más que con sus anteriores profesores de composición. [16] Bloch alentó a Moore y a sus compañeros de clase a componer música con su propia estética y estilo en lugar de ajustarse a una estética específica para sus tareas. [16]
Moore también trabajó como actor principal en el Cleveland Play House (CPH) en la década de 1920. [2] Los papeles que interpretó en este teatro incluyeron el reverendo Cyril Smith en Magic de GK Chesterton (temporada 1922-1923); Henry Higgins en Pygmalion de George Bernard Shaw (temporada 1923-1924); Geoffrey Wareham en March Hares de Harry Wagstaff Gribble (1923; y luego repitió en 1928); y el papel principal en Rollo's Wild Oat de Clare Kummer . [16] Sus experiencias actuando en el CPH más tarde informaron su trabajo creando piezas para el escenario. [2] Las críticas de sus actuaciones fueron muy positivas y, durante un tiempo, Moore consideró abandonar su carrera en la música y dedicarse a la actuación. [16]
Moore hizo su primera contribución profesional significativa como compositor y director el 15 de noviembre de 1923, dirigiendo el estreno de sus Cuatro piezas de museo con la Orquesta de Cleveland . [17] [2] Esa obra había sido compuesta originalmente por Moore para órgano mientras asistía a la MacDowell Colony en el verano de 1922 y, después del estímulo de Daniel Gregory Mason , fue orquestada por Moore en la MacDowell Colony en el verano de 1923. [17] Moore tituló cada movimiento en honor a una obra de arte de la colección de la CMA. [17] Durante estos veranos en MacDowell, Moore también compuso varias canciones de arte a partir de poemas de Stephen Vincent Benét ("A Nonsense Song" y "A Sad Song"), Archibald MacLeish ("April Weather") y Elinor Wylie ("The Apple Boughs Bend"); todas las cuales se interpretaron en MacDowell con la asistencia de los poetas. [16] En 1926 Moore se unió a la junta directiva de la Asociación Edward MacDowell, que administraba la Colonia MacDowell, entre otras cosas. [18]
En 1923 Moore conoció y se hizo amigo del poeta Vachel Lindsay ; una relación que tuvo un impacto significativo en la futura trayectoria del enfoque compositivo de Moore. [2] Lindsay persuadió a Moore para que escribiera música utilizando la cultura y la historia estadounidenses como inspiración, y a partir de este punto, la producción compositiva de Moore se basó principalmente en temas o asuntos estadounidenses durante el resto de su vida. Su primera obra de temática estadounidense fue la pieza sinfónica Pageant of PT Barnum (compuesta en 1924). [2] Bien recibida en su estreno por la Orquesta de Cleveland bajo la dirección de Nikolai Sokoloff el 28 de marzo de 1926, esta obra fue la primera pieza de Moore en traer al compositor reconocimiento entre el público en general. [19] La pieza gozó de una gran popularidad en Estados Unidos a mediados del siglo XX, pero desde entonces ha sido programada con poca frecuencia. [2] [18] También compuso la Marcha del 104.º Regimiento de Caballería en 1924 en honor al regimiento del mismo nombre de la Guardia Nacional del Ejército de Pensilvania ; una obra que luego fue arreglada para banda por Joseph C. Painter. [20] En 1925 compuso música incidental para una producción de La duodécima noche de William Shakespeare por encargo del American Laboratory Theatre (ALT) de Richard Boleslawski . [21] Continuó componiendo música incidental para el ALT en los años siguientes para producciones de Much Ado About Nothing y El camino a Roma de Robert E. Sherwood en 1927. [19]
Desde el otoño de 1925 hasta la primavera de 1926, Moore estudió composición con Boulanger en París después de haber recibido una beca Joseph Pulitzer National Traveling Scholarship en reconocimiento a sus cuatro piezas de museo . [3] [21] Si bien Moore tuvo una experiencia positiva como alumno de órgano de Boulanger, sus estudios de composición no fueron felices bajo su tutela. Sus intereses en temas estadounidenses sentimentales, la ópera, el teatro musical, la música folclórica y una inclinación por la escritura melódica más conservadora chocaron con la estética progresista del modernismo musical de Boulanger . [21] Moore afirmó lo siguiente sobre Boulanger:
"Nunca nos llevamos bien en la composición. A ella no le gustaba lo que yo podía hacer y a mí no me gustaba lo que ella enseñaba. Era una devota de Fauré y Stravinsky . No quería que uno fuera uno mismo". [21]
Como resultado, el tiempo de Moore con Boulanger no fue productivo; solo sobrevivieron unas pocas piezas de cámara pequeñas para instrumentos de viento de madera. [2] Sin embargo, Moore obtuvo de Boulanger una base más sólida en contrapunto y habilidades musicales generales, y conoció a varios músicos estimados en el círculo de Boulanger que resultaron ser contactos profesionales valiosos en su carrera. [21] También dedicó tiempo a algunas obras vocales mientras estaba en París; aunque no está claro si Boulanger tuvo alguna participación en estas obras. [21] La más importante de ellas fue la Balada de William Sycmamore , que utilizó texto de Stephen Vincent Benét y fue compuesta para voz de barítono, flauta, trombón y piano. [18] También trabajó en su primera obra teatral mientras estaba en París, el musical Oh, Oh, Tennessee , pero la obra nunca ha sido publicada ni interpretada. [18]
Después de que Moore regresó a Nueva York desde París, se unió a la facultad de música en Barnard College , Universidad de Columbia en el otoño de 1926. [3] El éxito del Pageant of PT Barnum en su carrera neoyorquina en el Carnegie Hall el 18 de enero de 1927, y la victoria de la obra en el Concurso de Orquesta de la Escuela de Música Eastman de 1927 tuvieron un impacto positivo en la carrera de Moore en Columbia. [19] Fue ascendido rápidamente de miembro adjunto de la facultad a profesor asistente en la Universidad de Columbia en general y jefe del departamento de música en Barnard College específicamente el 1 de julio de 1927. [19]
Desde 1926 hasta 1935, Moore fue el director de la orquesta de la Universidad de Columbia. [22] Bajo su liderazgo, Moore fue fundamental en la instauración de varias políticas nuevas en el programa de música de Columbia. Estas incluían dar a los estudiantes créditos universitarios por tocar en la orquesta y tomar lecciones de música por primera vez, abrir la orquesta a las mujeres intérpretes por primera vez e instituir becas para instrumentistas de la orquesta que eran difíciles de obtener (como oboístas y fagotistas). [23] Además de su apretada agenda administrando el programa de música y dirigiendo ensayos y conciertos de la orquesta, Moore impartió cursos de apreciación musical. Este último trabajo condujo a la publicación de su primer libro, Listening to Music (1932), que fue escrito para un público general sin ningún conocimiento musical. [24] El libro explicaba los elementos básicos de la música: melodía, armonía, polifonía, tonalidad, ritmo y forma con una guía sugerida de grabaciones para escuchar y leer más. [24] Fue uno de los primeros, si no el primero, libros de texto de música en incorporar grabaciones musicales al texto. [24]
En 1940 Moore sucedió a Daniel Gregory Mason como director de la facultad de música de Columbia, puesto que ocupó durante los siguientes 22 años. [3] [2] Durante su mandato se desempeñó como secretario administrativo del Fondo Alice M. Ditson , que era responsable de financiar obras de compositores como Béla Bartók , Benjamin Britten , Gian Carlo Menotti , Walter Piston y Virgil Thomson , entre otros. Se retiró de Columbia en 1962 después de haber enseñado en esa institución durante 36 años. [3]
Moore fue miembro desde 1941 del Instituto Nacional y de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras . Se desempeñó como presidente desde 1953 hasta 1956. [25] En 1954 fue cofundador, junto a Otto Luening y Oliver Daniel , del sello discográfico CRI (Composers Recordings, Inc.).
Su segundo libro fue Del Madrigal a la Música Moderna (1942).
Durante su estancia en Columbia, Moore siguió activo como compositor, escribiendo obras con temas estadounidenses. La primera obra importante que compuso durante este tiempo fue el poema sinfónico Moby-Dick (1928), que contaba la historia de la novela homónima de Melville de 1851 a través de la música. [19] Esta es una de las pocas composiciones de Moore que intentó adoptar elementos del modernismo musical con aplicaciones de armonía cuartal y quintal , politonalidad , frecuentes cambios de compás , aumento de la disonancia y atonalidad; todas técnicas que no se encuentran habitualmente en las obras de Moore. [19] Es probable que la obra fuera un intento de utilizar técnicas aprendidas por Moore de Boulanger, y un intento de escribir en un estilo que estaba de moda entre sus contemporáneos. [19] Estrenada por la Filarmónica de Rochester , la obra no fue bien recibida, y Moore nunca más eligió crear una pieza en este estilo modernista. [19]
En 1928, Moore coescribió una colección de canciones de la Primera Guerra Mundial con John Jacob Niles titulada Songs My Mother Never Taught Me . La antología incluía principalmente canciones anónimas del ejército y la marina que fueron arregladas por los dos hombres; pero también incluía algo de música original de los días de composición de Moore mientras estaba en la marina. Moore también contribuyó con las canciones infantiles "The Cupboard" y "Fingers and Toes" a la antología de 1928 New Songs for New Voices . [23] Moore también compuso música para una obra de teatro planeada sobre el forajido estadounidense Jesse James para la ALT ese año, pero los problemas financieros finalmente impidieron que ese proyecto llegara al escenario. Su sonata para violín de 1929 fue escrita para la violinista Hildegarde Donaldson. [23]
En el verano de 1930, en la granja de la familia Moore en Cutchogue, Moore comenzó a componer su primera sinfonía: Una sinfonía de otoño en tres movimientos. [23] Completada en 1931, la sinfonía fue dedicada al compositor y director Howard Hanson , quien dirigió la Filarmónica de Rochester en el estreno de la obra el 2 de abril de 1931. [23] [24] La sinfonía incorpora elementos programáticos mientras mantiene una forma sinfónica tradicional; aunque la obra omite el movimiento scherzo . [24]
Moore dirigió la Orquesta Sinfónica de Manhattan en el estreno de su Obertura sobre una melodía estadounidense el 11 de diciembre de 1932. La obra se tituló originalmente Babbitt en honor a la novela homónima de 1922 de Sinclair Lewis . Las notas del programa en el estreno de la obra indican que la pieza pretendía expresar ideas musicales inspiradas en el "difamado" personaje principal de la novela. [24] Utilizando una estructura de forma sonata , la obertura utiliza la melodía " Sweet Adeline " del compositor de Tin Pan Alley Henry W. Armstrong como motivo . [24] Moore desarrolla la melodía de esta melodía utilizando las técnicas de aumento , disminución y retrógrado . [24]
El cuarteto de cuerdas de Moore fue estrenado por el Cuarteto de Cuerdas Arion en el Barnard College el 16 de noviembre de 1933, apenas dos semanas antes de la muerte de su madre en Pasadena el 1 de diciembre de 1933. [9] El cuarteto de cuerdas fue dedicado al Cuarteto Roth y está escrito en el estilo melódico característico de Moore con un uso efectivo de contramelodías y armonía modal. [9]
En 1934 Moore recibió una beca Guggenheim que le permitió pasar un tiempo en Bermudas componiendo su primera ópera, White Wings , basada en la obra de Broadway de 1926 del dramaturgo Philip Barry . [9] Moore había visto la obra en Broadway y fue uno de los varios compositores interesados en adaptar la obra con un entorno musical; entre ellos Kurt Weil . [9] Dos de los viejos amigos de la escuela de Moore, el magnate de revistas y ex alumno de Hotchkiss Henry Luce y el poeta y ex alumno de Yale Stephen Vincent Benét , fueron fundamentales para convencer a Barry de que seleccionara a Moore para adaptar la obra como ópera. [9] Se suponía que la obra sería montada por el Federal Theatre Project en 1935, pero una huelga sindical de los trabajadores puso fin a la puesta en escena planificada. [26] La obertura de la ópera fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Brooklyn en junio de 1935; Pero la ópera no se representó hasta catorce años después, cuando fue montada por The Hartt School el 10 de febrero de 1949. [26] [27] Los conflictos con Barry y su viuda impidieron que la ópera se publicara. [26]
En 1936, el etnomusicólogo y educador musical Willard Rhodes , entonces director musical del Distrito Escolar Libre de Bronxville , encargó a Moore que escribiera una opereta basada en la novela de Mayne Reid de 1866, El jinete sin cabeza . Escrita al estilo de Gilbert y Sullivan , la escuela secundaria de Bronxville presentó el estreno mundial de la obra el 5 de marzo de 1937. Stephen Vincent Benet escribió el libreto de la obra. Esta ópera se representó regularmente en las escuelas secundarias y universidades estadounidenses durante el siglo XX.
Moore y Benet colaboraron nuevamente en la ópera popular The Devil and Daniel Webster (1939), que fue una adaptación de la novela homónima de Benet de 1936. Compuesta entre 1937 y 1939, la obra se estrenó en el Teatro Martin Beck de Broadway el 18 de mayo de 1939 en un programa doble con Filling Station de Virgil Thomson . [28]
Moore también recibió influencias del jazz y el ragtime , desarrollados por los afroamericanos. Esto se aprecia con mayor claridad en sus óperas. La balada de Baby Doe tiene varios elementos de rag (en la primera escena se utiliza mucho un piano honky-tonk). En su "telenovela" Gallantry (1950), los anuncios del jabón Lochinvar y la cera Billy Boy se cantan en un estilo similar al blues. El allegretto de su segunda sinfonía se ha descrito como de estilo casi neoclásico .
La música de Douglas Moore ha sido descrita como poseedora de una "modestia, gracia y tierno lirismo", especialmente en los pasajes más lentos de muchas obras, especialmente su Sinfonía en la mayor y el quinteto para clarinete. [ cita requerida ] Los movimientos más rápidos de estas obras tienen una "calidad robusta, jovial y algo terpsicoreana". [ cita requerida ] La mayor parte de la energía de Moore se dedicó a la música para ópera más que a las obras orquestales.
La novela Gigantes en la Tierra fue escrita por un noruego-estadounidense y publicada por primera vez en noruego entre 1921 y 1922. Moore compuso la música después de que la traducción al inglés de 1927 de esta obra sobre los colonos escandinavos en las Grandes Llanuras fuera adaptada como ópera. Ganó el Premio Pulitzer de Música en 1951 por esta obra.
