Miller es conocido por combinar influencias del cine negro y el manga en sus creaciones de cómics. Dijo: "Cuando empecé Sin City me di cuenta de que los cómics estadounidenses e ingleses me parecían demasiado verbosos, demasiado congestionados, y los cómics japoneses demasiado vacíos. Así que intenté hacer un híbrido". [3] Miller ha recibido todos los premios importantes de la industria del cómic y en 2015 fue incluido en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner .
Miller nació en Olney, Maryland , el 27 de enero de 1957, [4] [5] y se crió en Montpelier, Vermont , [4] el quinto de siete hijos de una madre enfermera y un padre carpintero/electricista. [6] Su familia era católica irlandesa . [7]
Carrera
Miller creció como un fanático de los cómics; una carta que escribió a Marvel Comics fue publicada en The Cat #3 (abril de 1973). [8] Su primer trabajo publicado fue en el sello Gold Key Comics de Western Publishing , recibido por recomendación del artista de cómics Neal Adams , a quien un novato Miller, después de mudarse a la ciudad de Nueva York, le había mostrado muestras y recibió muchas críticas y lecciones informales ocasionales. [9] Aunque no aparecen créditos publicados, se le atribuye tentativamente la historia de tres páginas "Royal Feast" en el cómic de la serie de televisión con licencia The Twilight Zone #84 (junio de 1978), por un escritor desconocido, [10] y se le atribuye la historia de cinco páginas "Endless Cloud", también de un escritor desconocido, en el número siguiente (julio de 1978). [11] En el momento de este último, Miller tenía su primer crédito confirmado en el libro de seis páginas "Deliver Me From D-Day" del escritor Wyatt Gwyon, entintado por Danny Bulanadi, en Weird War Tales #64 (junio de 1978). [12]
El ex editor en jefe de Marvel, Jim Shooter, recordó que Miller fue a DC Comics después de haber entrado con "un pequeño trabajo de Western Publishing , creo. Así envalentonado, fue a DC, y después de ser atacado ferozmente por Joe Orlando , fue a ver al director de arte Vinnie Colletta , quien reconoció el talento y organizó que consiguiera un trabajo de cómic de guerra de una página". [13] La base de datos Grand Comics no enumera este trabajo; puede haber habido una historia de una página de DC, o Shooter puede haber recordado mal el recuento de páginas o haber estado haciendo referencia a la historia de dos páginas, del escritor Roger McKenzie , como "Lentamente, dolorosamente, cavas tu camino desde los escombros fríos y asfixiantes" en Weird War Tales # 68 (octubre de 1978). [14] Otros trabajos incipientes en DC incluyeron el cómic de seis páginas "The Greatest Story Never Told", del escritor Paul Kupperberg , en ese mismo número, y el cómic de cinco páginas "The Edge of History", escrito por Elliot S. Maggin , en Unknown Soldier #219 (septiembre de 1978). Su primer trabajo para Marvel Comics fue dibujar a lápiz la historia de 17 páginas "The Master Assassin of Mars, Part 3" en John Carter, Warlord of Mars #18 (noviembre de 1978). [15]
En Marvel, Miller se estableció como artista de portada y de relleno regular, trabajando en una variedad de títulos. Uno de estos trabajos fue dibujar a Peter Parker, The Spectacular Spider-Man #27-28 (febrero-marzo de 1979), en el que Daredevil apareció como estrella invitada . [16] En ese momento, las ventas del título de Daredevil eran bajas, pero Miller vio potencial en "un protagonista ciego en un medio puramente visual", como recordó en 2000. [17] Miller fue a ver a la escritora y miembro del personal Jo Duffy (una figura mentora a la que llamó su "ángel guardián" en Marvel) [17] y ella le transmitió su interés al editor en jefe Jim Shooter para que Miller trabajara en el título regular de Daredevil. Shooter estuvo de acuerdo y nombró a Miller como el nuevo dibujante del título. Como Miller recordó en 2008:
Cuando llegué por primera vez a Nueva York, llegué con un montón de cómics, un montón de muestras, de tipos con gabardinas y coches viejos y cosas así. Y [los editores de cómics] dijeron: "¿Dónde están los tipos con mallas?". Y tuve que aprender a hacerlo. Pero tan pronto como apareció un título, cuando [ el artista de Daredevil ] Gene Colan dejó Daredevil , me di cuenta de que mi secreto era hacer cómics policiales con un superhéroe en ellos. Así que hice lobby para que me dieran el título y lo conseguí. [6]
Daredevil #158 (mayo de 1979), el debut de Miller en ese título, fue el final de una historia en curso escrita por Roger McKenzie y entintada por Klaus Janson . Después de este número, Miller se convirtió en una de las estrellas en ascenso de Marvel. [18] Sin embargo, las ventas de Daredevil no mejoraron, la gerencia de Marvel continuó discutiendo la cancelación y el propio Miller casi abandonó la serie, ya que no le gustaban los guiones de McKenzie. [13] La suerte de Miller cambió con la llegada de Denny O'Neil como editor. Al darse cuenta de la infelicidad de Miller con la serie, e impresionado por una historia de respaldo que Miller había escrito, O'Neil trasladó a McKenzie a otro proyecto para que Miller pudiera intentar escribir la serie él mismo. [13] [19] Miller y O'Neil mantuvieron una relación de trabajo amistosa durante su carrera en la serie. [20] Con el número 168 (enero de 1981), Miller asumió todas las funciones como escritor y dibujante. Las ventas aumentaron tan rápidamente que Marvel comenzó a publicar Daredevil nuevamente de manera mensual en lugar de bimestral, solo tres números después de que Miller se convirtiera en su escritor. [21]
El número 168 vio la primera aparición completa de la mercenaria ninja Elektra , quien se convirtió en un personaje popular y protagonizó una película en 2005, aunque su primera aparición en la portada fue cuatro meses antes en la portada de Miller de The Comics Journal #58. [22] Miller luego escribió y dibujó una historia en solitario de Elektra en Bizarre Adventures #28 (octubre de 1981). Añadió un aspecto de artes marciales a las habilidades de lucha de Daredevil, [20] e introdujo personajes nunca antes vistos que habían jugado un papel importante en la juventud del personaje: Stick , líder del clan ninja los Castos , que había sido el sensei de Murdock después de que quedó ciego [23] y un clan rival llamado la Mano . [24]
Incapaz de manejar tanto la escritura como el dibujo a lápiz de Daredevil en el nuevo calendario mensual, Miller comenzó a confiar cada vez más en Janson para las ilustraciones, enviándole lápices cada vez más sueltos a partir del número 173. [25] Para el número 185, Miller prácticamente había renunciado a su papel como artista de Daredevil, y solo estaba proporcionando diseños preliminares para que Janson los dibujara a lápiz y entintara, lo que le permitía a Miller concentrarse en la escritura. [25]
El trabajo de Miller en Daredevil se caracterizó por temas e historias más oscuras. Esto alcanzó su punto máximo cuando en el número 181 (abril de 1982) hizo que el asesino Bullseye matara a Elektra, [26] y Daredevil posteriormente intentó matarlo. Miller terminó su carrera en Daredevil con el número 191 (febrero de 1983), que citó en una entrevista de invierno de 1983 como el número del que está más orgulloso; [20] en ese momento, había transformado un personaje de segundo nivel en uno de los más populares de Marvel. Además, Miller dibujó una corta historia navideña de Batman , "Wanted: Santa Claus - Dead or Alive", escrita por Dennis O'Neil para DC Special Series # 21 (primavera de 1980). [27] Esta fue su primera experiencia profesional con un personaje con el que, como Daredevil, se asoció estrechamente. En Marvel, O'Neil y Miller colaboraron en dos números de The Amazing Spider-Man Annual . El Anual de 1980 presentó un equipo con Doctor Strange [28] mientras que el Anual de 1981 mostró una reunión con Punisher . [29]
Como dibujante y co-guionista, Miller, junto con el escritor Chris Claremont , produjo la miniserie Wolverine #1–4 (septiembre-diciembre de 1982), [30] entintada por Josef Rubinstein y derivada del popular título X-Men . Miller usó esta miniserie para expandir el personaje de Wolverine. [31] La serie fue un éxito de crítica y consolidó aún más el lugar de Miller como estrella de la industria. Su primer título de creación fue la miniserie de seis números de DC Comics Ronin (1983-1984). [32] En 1985, DC Comics nombró a Miller como uno de los homenajeados en la publicación del 50 aniversario de la compañía Fifty Who Made DC Great . [33]
Miller participó en algunos proyectos inéditos a principios de los años 1980. Un anuncio de la casa Doctor Strange apareció en la portada de Marvel Comics con fecha de febrero de 1981. Decía "¡Esté atento a las nuevas aventuras del Hechicero Supremo de la Tierra, tal como las conjuraron místicamente Roger Stern y Frank Miller!". La única contribución de Miller a la serie fue la portada de Doctor Strange #46 (abril de 1981). Otros compromisos le impidieron trabajar en la serie. [34] Miller y Steve Gerber hicieron una propuesta para renovar los tres personajes más importantes de DC: Superman , Batman y Wonder Woman , bajo una línea llamada "Metrópolis" y cómics titulados "Man of Steel" o "The Man of Steel", "Dark Knight" y "Amazon". [35] Sin embargo, esta propuesta no fue aceptada. [ cita requerida ]
Batman: El regreso del caballero oscuroy finales de los años 1980
En 1986, DC Comics publicó Batman: The Dark Knight Returns del escritor y dibujante Miller , una miniserie de cuatro números impresa en lo que el editor llamó "formato de prestigio": encuadernado en cuadrado, en lugar de grapado; en papel de gran gramaje en lugar de papel de periódico, y con cubiertas de cartulina en lugar de papel satinado. Fue entintado por Klaus Janson y coloreado por Lynn Varley . [36] La historia cuenta cómo Batman se retiró después de la muerte del segundo Robin ( Jason Todd ) y, a los 55 años, regresa para luchar contra el crimen en un futuro oscuro y violento. Miller creó un Batman duro y valiente, al que se refería como "El Caballero de la Noche" debido a que en algunas representaciones de los años 1970 lo llamaban "Detective de la Noche Oscura", [37] aunque el apodo de "Caballero de la Noche" para Batman se remonta a 1940. [38] [39] Lanzada el mismo año que la miniserie de DC Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons , mostró una nueva forma de narración más orientada a los adultos tanto para los fanáticos de los cómics como para una audiencia general. The Dark Knight Returns influyó en la industria del cómic al anunciar una nueva ola de personajes más oscuros. [40] La colección de libros de bolsillo resultó ser un gran éxito de ventas para DC y sigue impresa. [41]
Para entonces, Miller había regresado como escritor de Daredevil . Después de su historia independiente "Badlands", dibujada por John Buscema , en el n.° 219 (junio de 1985), coescribió el n.° 226 (enero de 1986) con el escritor saliente Dennis O'Neil . Luego, con el artista David Mazzucchelli , elaboró un arco argumental de siete números que, como The Dark Knight Returns , redefinió y revigorizó de manera similar a su personaje principal. La historia, " Daredevil: Born Again ", en los n.° 227-233 (febrero-agosto de 1986) [42] narraba el origen católico del héroe y la destrucción y renacimiento de su identidad en la vida real, el abogado de Manhattan Matt Murdock, a manos del némesis de Daredevil, el señor del crimen Wilson Fisk, también conocido como Kingpin . Después de completar el arco de "Born Again", Frank Miller tenía la intención de producir una historia de dos partes con el artista Walt Simonson , pero nunca se completó y permanece inédita. [43]
Miller y el artista Bill Sienkiewicz produjeron la novela gráfica Daredevil: Love and War en 1986. Presentando al personaje de Kingpin, indirectamente une la primera etapa de Miller en Daredevil y Born Again al explicar el cambio en la actitud de Kingpin hacia Daredevil. Miller y Sienkiewicz también produjeron la miniserie de ocho números Elektra: Assassin para Epic Comics . [44] Ambientada fuera de la continuidad regular de Marvel, presentó una historia salvaje de cyborgs y ninjas , mientras ampliaba aún más los antecedentes de Elektra. Ambos proyectos fueron bien recibidos por la crítica. Elektra: Assassin fue elogiada por su narrativa audaz, pero ni esta ni Daredevil: Love and War tuvieron la influencia o llegaron a tantos lectores como Dark Knight Returns o Born Again . [ cita requerida ]
La última historia importante de Miller en este período fue en los números 404-407 de Batman en 1987, otra colaboración con Mazzucchelli. Titulada Batman: Año Uno , esta fue la versión de Miller del origen de Batman en la que retocó muchos detalles y adaptó la historia para que encajara con su continuidad de Dark Knight . Demostró ser muy popular, [45] esto fue tan influyente como el trabajo anterior de Miller. [46] Un libro de bolsillo comercial lanzado en 1988 sigue impreso y es uno de los libros más vendidos de DC. La historia fue adaptada como un video de película animada original en 2011. [47]
Miller ilustró las portadas de los primeros doce números de las reimpresiones en inglés de Lone Wolf and Cub de Kazuo Koike y Goseki Kojima de First Comics . Esto ayudó a llevar el manga japonés a una audiencia occidental más amplia. [ cita requerida ] Durante este tiempo, Miller (junto con Marv Wolfman , Alan Moore y Howard Chaykin ) había estado en disputa con DC Comics sobre un sistema de clasificación propuesto para los cómics. En desacuerdo con lo que veía como censura, Miller se negó a hacer más trabajos para DC, [48] y llevó sus proyectos futuros a la editorial independiente Dark Horse Comics . A partir de entonces, Miller fue un gran defensor de los derechos de los creadores y se convirtió en una voz importante contra la censura en los cómics. [49]
Los años 1990:Ciudad del pecadoy300
Después de anunciar que tenía la intención de publicar su trabajo solo a través de la editorial independiente Dark Horse Comics , Miller completó un proyecto final para Epic Comics , el sello para público adulto de Marvel Comics. Elektra Lives Again fue una novela gráfica completamente pintada escrita y dibujada por Miller y coloreada por su socio de mucho tiempo Lynn Varley . [50] Cuenta la historia de la resurrección de Elektra de entre los muertos y la búsqueda de Daredevil para encontrarla, además de mostrar la voluntad de Miller de experimentar con nuevas técnicas narrativas. [51]
En 1990, Miller y el artista Geof Darrow comenzaron a trabajar en Hard Boiled , una miniserie de tres números. El título, una mezcla de violencia y sátira, fue elogiado por el arte altamente detallado de Darrow y la escritura de Miller. [52] Al mismo tiempo, Miller y el artista Dave Gibbons produjeron Give Me Liberty , una miniserie de cuatro números para Dark Horse. Give Me Liberty fue seguida por miniseries secuelas y especiales que expandían la historia de la protagonista Martha Washington , una mujer afroamericana en la América del Norte moderna y del futuro cercano, todos los cuales fueron escritos por Miller y dibujados por Gibbons. [53]
Miller escribió los guiones de las películas de ciencia ficción RoboCop 2 y RoboCop 3 , sobre un cíborg policial . Ninguna de las dos fue bien recibida por la crítica. [54] [55] En 2007, Miller declaró que "Hubo mucha interferencia en el proceso de escritura. No fue ideal. Después de trabajar en las dos películas de Robocop, realmente pensé que era el final para mí en el negocio del cine". [56] Miller entró en contacto con el cíborg ficticio una vez más, escribiendo la miniserie de cómics RoboCop Versus The Terminator , con arte de Walter Simonson . En 2003, el guion de Miller para RoboCop 2 fue adaptado por Steven Grant para el sello Pulsaar de Avatar Press . Ilustrada por Juan José Ryp , la serie se llama Frank Miller's RoboCop y contiene elementos de la trama que se dividieron entre RoboCop 2 y RoboCop 3. [ 57]
En 1991, Miller comenzó a trabajar en su primera historia de Sin City . Serializada en Dark Horse Presents #51-62, resultó ser otro éxito, y la historia fue lanzada en un libro de bolsillo comercial . Esta primera "historia" de Sin City fue reeditada en 1995 bajo el nombre de The Hard Goodbye . Sin City resultó ser el proyecto principal de Miller durante gran parte del resto de la década, ya que Miller contó más historias de Sin City dentro de este mundo negro de su creación, en el proceso ayudando a revitalizar el género de cómics policiales . [58] Sin City resultó artísticamente auspicioso para Miller y nuevamente llevó su trabajo a una audiencia más amplia sin cómics. Miller vivió en Los Ángeles , California en la década de 1990, lo que influyó en Sin City . Más tarde vivió en el barrio Hell's Kitchen de la ciudad de Nueva York , que también fue una influencia. [59]
Daredevil: El hombre sin miedo fue una miniserie de cinco números publicada por Marvel Comics en 1993. En esta historia, Miller y el artista John Romita Jr. contaron los orígenes de Daredevil de manera diferente a los cómics anteriores, y brindaron detalles adicionales sobre sus inicios. [60] Miller también regresó a los superhéroes al escribir el número 11 de Spawn de Todd McFarlane , así como el crossover Spawn/Batman para Image Comics . [61]
En 1994, Miller se convirtió en uno de los miembros fundadores del sello de cómics Legend, bajo el cual se publicaron muchos de sus trabajos de Sin City a través de Dark Horse Comics . [62] En 1995, Miller y Darrow colaboraron nuevamente en Big Guy y Rusty the Boy Robot , publicada como una miniserie de dos partes por Dark Horse. [63] En 1999, se convirtió en una serie animada en Fox Kids . [64]
Escrita e ilustrada por Miller con colores pintados por Varley, 300 fue una miniserie de cómics de 1998 , lanzada como una colección de tapa dura en 1999, que vuelve a contar la Batalla de las Termópilas y los eventos que la llevaron a ella desde la perspectiva de Leónidas de Esparta. 300 se inspiró particularmente en la película de 1962 Los 300 espartanos , una película que Miller vio cuando era niño. [65]
Batman: El caballero oscuro ataca de nuevoy 2000–2019
Fue uno de los artistas del one-shot Superman and Batman: World's Funnest escrito por Evan Dorkin y publicado en 2000. [66] Miller regresó a Hell's Kitchen en 2001 y estaba creando Batman: The Dark Knight Strikes Again cuando ocurrieron los ataques terroristas del 11 de septiembre a unas cuatro millas de ese vecindario. [67] Dejando de lado sus diferencias con DC Comics , vio la secuela lanzada inicialmente como una miniserie de tres números, [68] y aunque se vendió bien, [69] recibió una recepción mixta a negativa. [70] [71] Miller también volvió a escribir Batman en 2005, asumiendo las tareas de escritura de All Star Batman & Robin, the Boy Wonder , una serie ambientada dentro de lo que Miller describe como el "Universo del Caballero Oscuro", [72] y dibujada por Jim Lee . [73] All Star Batman & Robin, the Boy Wonder también recibió críticas en gran parte negativas. [74]
La actitud previa de Miller hacia las adaptaciones cinematográficas cambió después de que Robert Rodríguez hiciera un cortometraje basado en una historia de Sin City de Miller titulado " El cliente siempre tiene la razón ". Miller quedó satisfecho con el resultado, lo que lo llevó a él y a Rodríguez a dirigir un largometraje, Sin City, utilizando los paneles de cómics originales de Miller como guiones gráficos . La película se estrenó en los EE. UU. el 1 de abril de 2005. [75] El éxito de la película atrajo una renovada atención a los proyectos de Sin City de Miller . De manera similar, una adaptación cinematográfica de 2006 de 300 , dirigida por Zack Snyder , atrajo nueva atención al trabajo original de cómics de Miller. [76] Una secuela de la película, Sin City: A Dame to Kill For , basada en la segunda serie de Sin City de Miller y codirigida por Miller y Robert Rodríguez, se estrenó en los cines el 22 de agosto de 2014. [77]
En julio de 2011, mientras estaba en la Comic-Con de San Diego promocionando su próxima novela gráfica Holy Terror , en la que el héroe protagonista lucha contra terroristas de Al-Qaeda , Miller hizo un comentario sobre el terrorismo islámico y el Islam , diciendo: "Fui criado como católico y podría contarles mucho sobre la Inquisición española , pero los misterios de la Iglesia católica se me escapan. Y podría contarles mucho sobre Al-Qaeda, pero los misterios del Islam también se me escapan". [78]
En noviembre de 2011, Miller publicó comentarios relacionados con el movimiento Occupy Wall Street en su blog, llamándolo "nada más que una pandilla de patanes, ladrones y violadores, alimentados por la nostalgia de la era de Woodstock y una falsa rectitud pútrida". Dijo sobre el movimiento: "Despierten, escoria del estanque. Estados Unidos está en guerra contra un enemigo despiadado. Tal vez, entre los ataques de autocompasión y todos los demás sabrosos bocados de narcisismo que les han servido en sus pequeños mundos protegidos y cómodos, han escuchado términos como al-Qaeda e islamismo ". [79] [80] [81] La declaración de Miller fue criticada por su colega escritor de cómics Alan Moore . [82] En una entrevista de 2018, Miller se retractó de sus comentarios diciendo que "no estaba pensando con claridad" cuando los hizo y aludió a un momento muy oscuro de su vida durante el cual los hizo. [83]
El 10 de julio de 2015, en la Comic-Con de San Diego, Miller fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Eisner . [84] De 2015 a 2017, DC lanzó una secuela bimestral de nueve números de The Dark Knight Returns y The Dark Knight Strikes Again , titulada The Dark Knight III: The Master Race . Miller la coescribió con Brian Azzarello , [85] y Andy Kubert y Klaus Janson fueron los artistas. [86] El primer número fue el cómic más vendido de noviembre de 2015, con un estimado de 440,234 copias vendidas. [87] En 2016, Miller y Azzarello también coescribieron la novela gráfica, The Dark Knight Returns: The Last Crusade con arte de John Romita Jr. y Peter Steigerwald. [88] De abril a agosto de 2018, Dark Horse Comics publicó mensualmente la miniserie de cinco números de Miller, secuela de 300 , Xerxes: The Fall of the House of Darius and the Rise of Alexander , [89] que marcó su primer trabajo como escritor y artista de creación de cómics desde Holy Terror . [90]
En 2017, Miller anunció que estaba escribiendo un proyecto de Superman: Year One con ilustraciones de John Romita Jr. [91] [92] La serie de tres números fue lanzada por DC Black Label de junio a octubre de 2019 y recibió críticas mixtas. [93] [94] Simon & Schuster Children's Publishing publicó su novela para adultos jóvenes Cursed, escrita por él mismo y la del autor Tom Wheeler , sobre la leyenda del Rey Arturo desde el punto de vista de la Dama del Lago en octubre de 2019. [95] En diciembre de 2019, DC lanzó Dark Knight Returns: The Golden Child , la quinta serie del universo de The Dark Knight Returns con críticas mixtas. [96] Está escrita por Miller con ilustraciones de Rafael Grampa. [97]
La década de 2020
En julio de 2020, Netflix lanzó una serie de 10 episodios basada en Cursed con Miller y Wheeler como creadores y productores ejecutivos. [98]
Frank Miller presenta
El 28 de abril de 2022, se informó que Miller estaba lanzando una empresa editorial de cómics estadounidense titulada Frank Miller Presents ( FMP ). Miller actuará como presidente y editor en jefe de la empresa, trabajando junto a Dan DiDio como editor y director de operaciones Silenn Thomas. FMP espera producir entre dos y cuatro títulos por año, y las contribuciones iniciales de Miller incluirán Sin City 1858 y Ronin Book Two . [99] A partir de noviembre de 2023, FMP estaba centrando sus esfuerzos en la secuela de Ronin y Pandora , una serie de aventuras de fantasía producida junto con The Kubert School que Miller describió como "parecida a un libro para niños, pero también es un cuento de hadas oscuro". [100]
Frank Miller: genio americano
El documental Frank Miller: American Genius se estrenó el 6 de junio de 2024 en el Angelika Film Center de la ciudad de Nueva York. El evento contó con una presentación en vivo con Miller, moderada por el autor Neil Gaiman. El 10 de junio, la película se proyectó en los cines Cinemark de todo Estados Unidos durante un solo día. [101]
Cuestiones jurídicas
En octubre de 2012, Joanna Gallardo-Mills, quien comenzó a trabajar para Miller como coordinadora ejecutiva en noviembre de 2008, presentó una demanda contra Miller en Manhattan por discriminación y "angustia mental", afirmando que la exnovia de Miller, Kimberly Cox, creó un ambiente de trabajo hostil para Gallardo-Mills en el espacio de vida y trabajo de Miller y Cox en Hell's Kitchen . [102]
En julio de 2020, el productor Stephen L'Heureux, que trabajó en Sin City: A Dame to Kill For , presentó una demanda por difamación e interferencia económica de 25 millones de dólares contra Miller y su colega productora Silenn Thomas. L'Heureux alegó que la pareja había hecho repetidamente "declaraciones falsas, engañosas y difamatorias" sobre la propiedad de L'Heureux de los derechos de desarrollo de Sin City y Hard Boiled al director ejecutivo de Skydance Media, David Ellison, y otros ejecutivos de Skydance, y que impidió la creación de una adaptación cinematográfica de Hard Boiled y una serie de televisión basada en Sin City . El abogado de Miller, Allen Grodsky, negó la acusación y afirmó: "Las afirmaciones formuladas en la demanda del Sr. L'Heureux no tienen fundamento y defenderemos agresivamente esta demanda". [103]
Vida personal
Miller estuvo casado con la colorista Lynn Varley de 1986 a 2005. [104] [105] Ella coloreó muchas de sus obras más aclamadas (desde Ronin en 1984 hasta 300 en 1998) y los fondos de la película 300 de 2006. Miller ha estado vinculado sentimentalmente con Kimberly Halliburton Cox, [106] quien tuvo un cameo en The Spirit (2008). [107]
En respuesta a las afirmaciones de que sus cómics son conservadores , Miller dijo: "No soy conservador. Soy libertario ". [108]
Miller es un alcohólico en recuperación y afirma que consumió mucho alcohol al principio de su carrera para liberarse de inhibiciones y aumentar su producción creativa. [109]
Estilo e influencia
Marv caminando bajo la lluvia en la portada de The Hard Goodbye de Frank Miller, que ilustra el estilo visual de Miller influenciado por el cine negro.
Aunque seguía adaptándose a los estilos tradicionales de los cómics, Miller infundió en su primer número de Daredevil su propio estilo de cine negro . [48] Miller dibujó los tejados de Nueva York en un intento de darle a su arte de Daredevil una sensación auténtica que no se veía comúnmente en los cómics de superhéroes de la época. Un periodista comentó:
La Nueva York de Daredevil, bajo la dirección de Frank, se volvió más oscura y peligrosa que la Nueva York de Spider-Man en la que aparentemente había vivido antes. La propia ciudad de Nueva York, en particular el barrio Hell's Kitchen de Daredevil , se convirtió en un personaje tan importante como el misterioso luchador contra el crimen; las historias a menudo se desarrollaban en el nivel de la azotea, con torres de agua, tuberías y chimeneas que sobresalían para crear un horizonte que recordaba los dramáticos bordes y sombras del expresionismo alemán . [110]
Ronin muestra algunas de las influencias más fuertes del manga y el dibujo animado en el estilo de Miller, tanto en el arte como en el estilo narrativo. [111] Sin City fue dibujada en blanco y negro para enfatizar sus orígenes de cine negro . Miller ha dicho que se opone al naturalismo en el arte del cómic: "La gente está intentando traer una realidad superficial a los superhéroes, lo cual es bastante estúpido. Funcionan mejor como las fantasías extravagantes que son. Quiero decir, estos son personajes que son amplios y grandes. No necesito ver manchas de sudor bajo los brazos de Superman . Quiero verlo volar". [112]
Miller considera al dibujante de cómics argentino Alberto Breccia como uno de sus mentores personales, [113] llegando incluso a declarar que (con respecto a la modernidad en el cómic), "Todo empezó con Breccia". [114] En ese mismo sentido, el trabajo de Miller en Sin City ha sido analizado por escritores y artistas sudamericanos –así como por críticos europeos como Yexus [115] – como basado o inspirado en el estilo innovador de Breccia, [116] [117] especialmente en relación con los claroscuros de este último y el fuerte uso de la cruda técnica del blanco y negro. [118]
Evaluación
Daredevil: Born Again y The Dark Knight Returns fueron éxitos de crítica e influenciaron en las generaciones posteriores de creadores hasta el punto de ser considerados clásicos del medio. Batman: Year One también fue recibido con elogios por su estilo valiente, mientras que cómics como Ronin , 300 y Sin City también tuvieron éxito, consolidando el lugar de Miller como una leyenda de los cómics. Sin embargo, material posterior como Batman: The Dark Knight Strikes Again recibió críticas mixtas. En particular, All Star Batman y Robin the Boy Wonder fueron ampliamente considerados como una señal del declive creativo de Miller. [119] [120] [121]
El escritor de cómics Alan Moore ha descrito el trabajo de Miller desde Sin City en adelante como homofóbico y misógino , a pesar de elogiar su material inicial de Batman y Daredevil . Moore anteriormente escribió una introducción halagadora a una edición temprana recopilada de The Dark Knight Returns , [122] y los dos han seguido siendo amigos. [123] Moore ha elogiado el uso realista de Miller de un diálogo mínimo en las escenas de lucha, que "se mueven muy rápido, fluyendo de imagen en imagen con la velocidad de un conflicto de la vida real, sin impedimentos por parte del lector que tiene que detenerse a leer una gran cantidad de texto que las acompaña". [124]
La novela gráfica de Miller Holy Terror fue acusada de ser antiislámica . [125] Miller dijo más tarde que lamentaba Holy Terror , diciendo: "No quiero borrar capítulos de mi propia biografía. Pero no soy capaz de volver a escribir ese libro". [83]
La adaptación cinematográfica de Miller de Sin City fue bien recibida por el público y los críticos. [126] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 77% basado en 254 reseñas, con una calificación promedio de 7.50/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Visualmente innovadora y terriblemente violenta, Sin City da vida al mundo oscuro de la novela gráfica de Frank Miller". [127] Su adaptación de 2008 de The Spirit recibió críticas generalmente negativas. [128] [129]
Orión #3: "Cuentos de los nuevos dioses: Natividad" (a, con Walt Simonson , 2000) recopilado en O: The Gates of Apokolips (tpb, 144 páginas, 2001, ISBN 1-56389-778-4 )
Shaolin Cowboy: ¿Quién detendrá el reinado #1 (Dark Horse, 2017)
Filmografía
Películas
Televisión
Referencias
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^ Miller, John Jackson (10 de junio de 2005). "Cumpleaños de la industria del cómic". Guía del comprador de cómics . Iola, Wisconsin. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2011.
^ Dunning, John (nd). "Frank Miller: Comic Yo Kill For". Dazed . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2016. Consultado el 24 de enero de 2016 .
^ ab Webster, Andy (20 de julio de 2008). "Artist-Director Seeks the Spirit of The Spirit". The New York Times . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2008.
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