Miklós Rózsa ( en húngaro: [ˈmikloːʃ ˈroːʒɒ] ; 18 de abril de 1907 - 27 de julio de 1995) [1] fue un compositor húngaro-estadounidense formado en Alemania (1925-1931) y activo en Francia (1931-1935), el Reino Unido (1935-1940) y los Estados Unidos (1940-1995), con extensas estancias en Italia desde 1953 en adelante. [2] Más conocido por sus casi cien bandas sonoras para películas, mantuvo sin embargo una firme lealtad a la música de concierto absoluta a lo largo de lo que llamó su "doble vida". [3]
Rózsa alcanzó un éxito temprano en Europa con su Tema orquestal, variaciones y final (Op. 13) de 1933, y se hizo famoso en la industria cinematográfica con partituras tempranas como Las cuatro plumas (1939) y El ladrón de Bagdad (1940). Este último proyecto lo llevó a Hollywood cuando la producción se trasladó desde Gran Bretaña en tiempos de guerra, y Rózsa permaneció en los Estados Unidos, donde se convirtió en ciudadano estadounidense en 1946.
Durante su carrera en Hollywood, recibió 17 nominaciones al Premio de la Academia , incluidos tres Oscar por Spellbound (1945), A Double Life (1947) y Ben-Hur (1959), mientras que sus obras de concierto fueron defendidas por artistas importantes como Jascha Heifetz , Gregor Piatigorsky y János Starker .
Miklós Rózsa nació en Budapest y fue introducido a la música clásica y folclórica por su madre, Regina (née Berkovits), una pianista que había estudiado con alumnos de Franz Liszt , y su padre, Gyula, un industrial y terrateniente adinerado que amaba la música folclórica húngara . Ambos padres eran de origen judío. El padre de Gyula, Moritz Rosenberg, había cambiado el apellido familiar a Rózsa en 1887. [4] Gyula Rózsa había heredado de su padre una fábrica de zapatos de Budapest, que lo llevó a la capital alrededor de 1900. Al igual que su padre, y a pesar de su condición de terrateniente, Gyula tenía inclinaciones socialistas, que expresó en un panfleto titulado ¿ A quién pertenece el suelo húngaro? El joven Miklós creció en un hogar de valores ilustrados y cultura musical. Su única hermana, Edith, nació siete años después.
El tío materno de Rózsa, Lajos Berkovits, violinista de la Ópera de Budapest, le regaló al joven Miklós su primer instrumento a la edad de cinco años. Más tarde se dedicó a la viola y al piano . A los ocho años ya actuaba en público y componía. [1] También recopiló canciones populares de la zona donde su familia tenía una finca al norte de Budapest, en una zona habitada por los húngaros Palóc . Aunque admiraba profundamente el nacionalismo folclórico de Béla Bartók y Zoltán Kodály , Rózsa trató de encontrar su propio camino como compositor. Temiendo que el dominio de Kodály en la Academia Franz Liszt de Budapest tendiera a suprimir el individualismo, trató de estudiar música en Alemania. Se matriculó en la Universidad de Leipzig en 1925, [1] aparentemente para estudiar química a instancias de su padre de mentalidad práctica. Decidido a convertirse en compositor, se trasladó al Conservatorio de Leipzig al año siguiente. Allí estudió composición con Hermann Grabner , sucesor de Max Reger . También estudió música coral con Karl Straube (más tarde asistente) en la Thomaskirche , donde Johann Sebastian Bach había sido maestro de capilla. Rózsa emergió de estos años con un profundo respeto por la tradición musical alemana, que siempre moderaría el nacionalismo húngaro de su estilo musical.
Las dos primeras obras publicadas de Rózsa, el Trío de cuerdas, Op. 1, y el Quinteto para piano, Op. 2, fueron editadas en Leipzig por Breitkopf & Härtel . En 1929, recibió sus diplomas cum laude . [5] Durante los años de Leipzig, ensayó un Concierto para violín de un solo movimiento y una extensa Sinfonía, Op. 6. Ninguna de las obras fue publicada, y Rózsa se desanimó en un viaje a Berlín cuando Wilhelm Furtwängler no encontró tiempo para considerar la Sinfonía. Rozsa suprimió ambas obras, pero finalmente permitió que la Sinfonía (menos su scherzo perdido) se grabara en 1993.
Durante un tiempo permaneció en Leipzig como asistente de Grabner, pero por sugerencia del organista y compositor francés Marcel Dupré , se trasladó a París en 1931. Allí compuso música de cámara y una Serenata para pequeña orquesta, Op. 10 (posteriormente revisada en gran medida como Serenata húngara , Op. 25). Fue estrenada en Budapest por Ernő Dohnányi , quien había aconsejado a Rózsa que ofreciera una obra más corta que la Sinfonía. Richard Strauss estaba entre el público, y su aprobación significó más para el joven compositor que la presencia de la realeza de los Habsburgo y el príncipe regente, Miklós Horthy . El posterior Tema, variaciones y final , Op. 13, fue especialmente bien recibido y fue interpretado por directores como Charles Munch , Karl Böhm , Georg Solti , Eugene Ormandy , Bruno Walter y Leonard Bernstein .
Rózsa se familiarizó con la música para películas en 1934 gracias a su amigo, el compositor suizo Arthur Honegger . Después de un concierto en el que interpretaron sus respectivas composiciones, Honegger mencionó que complementaba sus ingresos como compositor de bandas sonoras para películas, incluida la película Los miserables (1934). Rózsa fue a verla y quedó muy impresionado por las oportunidades que ofrecía el medio cinematográfico. Sin embargo, no se le presentaron oportunidades para componer bandas sonoras para películas en París, y Rózsa tuvo que mantenerse apoyándose en un mecenas rico y componiendo música ligera bajo el seudónimo de Nic Tomay. No fue hasta que Rózsa se mudó a Londres que lo contrataron para componer su primera banda sonora para Knight Without Armour (1937), producida por su compatriota húngaro Alexander Korda . [1] Casi al mismo tiempo, también compuso la banda sonora de Thunder in the City (1937) para otro cineasta húngaro, Ákos Tolnay , que anteriormente había instado a Rózsa a venir a Inglaterra. Aunque esta última película fue la primera en estrenarse, Rózsa siempre citó el proyecto más prestigioso de Korda como su debut cinematográfico. Se unió al personal de Korda's London Films y compuso la música de la épica del estudio The Four Feathers (1939). [1] Korda y el director musical del estudio, Muir Mathieson , incorporaron a Rózsa a su fantasía de Las mil y una noches, El ladrón de Bagdad (1940), cuando el enfoque de estilo opereta del compositor original, Oscar Straus , se consideró inadecuado. La producción se trasladó a Hollywood cuando estalló la guerra y Rozsa completó su banda sonora allí en 1940.
La música le valió su primera nominación al Oscar. Mientras Korda permaneció en Hollywood, Rózsa fue efectivamente el director musical de su organización. En su calidad de tal, supervisó la banda sonora de To Be or Not to Be (1942), y contribuyó al menos con una secuencia de su propia música. Sus propias partituras estadounidenses para Korda incluyeron Lydia (1940), That Hamilton Woman (1941) y El libro de la selva (1942). De esta última surgió The Jungle Book Suite para narrador y orquesta, que se hizo popular al ser narrada por la estrella de la película, Sabu , y pronto fue grabada en Nueva York por RCA. El álbum de 78 rpm se convirtió en la primera grabación sustancial de música de películas de Hollywood. Más tarde se grabó con Rózsa dirigiendo la Orquesta Estatal Frankenland de Núremberg y Leo Genn como narrador.
En 1943, ya asociado con Paramount , Rózsa compuso la música de la primera de varias colaboraciones con el director Billy Wilder , Five Graves to Cairo . [1] Ese mismo año también compuso la música de la película de Humphrey Bogart Sahara , de temática similar . En 1944, sus bandas sonoras para una segunda colaboración con Wilder, Double Indemnity , [1] y para The Woman of the Town , recibieron nominaciones al Oscar.
En 1944, Rózsa fue contratado por el productor David O. Selznick para componer la banda sonora de la película Spellbound de Alfred Hitchcock . El proceso de composición fue polémico, ya que el productor, el director y el compositor expresaron un considerable descontento entre sí. Audray Granville, asistente de Selznick y directora musical de facto, realizó numerosos cambios en la edición. La historia casi absurda de artistas con propósitos cruzados ha sido documentada por Jack Sullivan ( Hitchcock's Music , 2006) y especialmente Nathan Platte ( Making Music in Selznick's Hollywood , 2018). Sin embargo, la película fue un éxito después de su estreno a fines de 1945. La combinación de una melodía exuberante para el romance y un expresionismo frenético para las escenas de suspenso resultó irresistible. El uso pionero (para Hollywood) del theremin por parte de Rózsa contribuyó al efecto, y la atención que generó probablemente influyó en su nominación al Premio de la Academia. Dos de sus otras partituras de 1945 también fueron nominadas, The Lost Weekend y A Song to Remember , pero el Óscar fue otorgado a Spellbound . Aunque Selznick no estaba contento con la partitura, su innovadora promoción radial de la música contribuyó al éxito tanto de la película como del compositor. Rózsa finalmente arregló sus temas como el Concierto Spellbound , que (en múltiples versiones) ha disfrutado de un éxito duradero en conciertos y grabaciones. El compositor Jerry Goldsmith citó a Spellbound como una influencia clave en su decisión de buscar una carrera en la música cinematográfica.
Rózsa disfrutó de una fructífera colaboración en tres películas con el productor independiente Mark Hellinger . Para The Killers (1946) escribió una siniestra figura rítmica que más tarde se hizo famosa como el tema característico "dum-da-dum-dum" del programa de radio y televisión Dragnet . Una demanda finalmente resultó en que Rózsa y el compositor de Dragnet , Walter Schumann , compartieran el crédito . El romance está documentado en TV's Biggest Hits (1996) de Jon Burlingame . El drama carcelario Brute Force siguió en 1947. En The Naked City (1948), Hellinger, el día antes de morir, le pidió a Rózsa que reemplazara la música de otro compositor. Rózsa luego compiló una suite de seis movimientos de música de estas tres películas en homenaje al productor. La Suite de Mark Hellinger fue grabada más tarde como Background to Violence.
Rózsa recibió su segundo Oscar por Una doble vida (1947), en la que Ronald Colman , como un actor shakespeariano que interpreta a Otelo, se ve perturbado por un asesinato en su vida fuera del escenario. Rózsa más tarde adoptó el título para sus propias memorias, lo que significa su deseo de mantener su música personal separada de su carrera cinematográfica. Ese mismo año, Rózsa y Eugene Zador arreglaron la música de Nikolái Rimski-Kórsakov para la película La canción de Sherazade , sobre un episodio ficticio de la vida temprana del compositor. Zador, un inmigrante húngaro y un compositor destacado por derecho propio, ayudó con la orquestación de la mayor parte de la música de Rózsa para películas de Hollywood. También en 1947, Rózsa compuso la música para el thriller psicológico La casa roja . [1]
En 1948, Rózsa firmó su único contrato de estudio a largo plazo con la Metro-Goldwyn-Mayer ( Double Life , p. 159). Las asociaciones anteriores con Paramount y Universal habían sido sobre la base de película por película. Podía estipular tiempo libre para su composición "seria" o personal, el derecho a rechazar encargos y el derecho a enseñar un curso sobre música de cine en la Universidad del Sur de California . La afiliación a la MGM, que duró hasta 1962, dio lugar a nuevos enfoques musicales para la producción del estudio de romances históricos y "epopeyas" bíblicas. Quo Vadis (1951) inició el período histórico del compositor. Para esta producción masiva, la película más cara de Hollywood hasta la fecha, Rózsa volvió a las fuentes griegas antiguas en un esfuerzo por simular la música de la antigüedad. Su relato de esta investigación fue publicado en Film Music Notes 11:2 (1951) y ha sido reimpreso con frecuencia desde entonces (http://www.filmscoremonthly.com/notes/quo_vadis2.html). Otras películas históricas de esta época se ambientaron en la Antigüedad: Julio César (1953), Ben-Hur (1959) y Rey de reyes (1961); en la Edad Media: Ivanhoe (1952) y Caballeros de la Mesa Redonda (1953); en el Renacimiento: La joven Bess (1953) y Diane (1956); y en el siglo XIX: Madame Bovary (1949) y Lust for Life (1956).
Ben-Hur , considerada ampliamente como la obra maestra cinemusical de Rózsa, es una de las bandas sonoras más largas jamás compuestas. Su intrincada red wagneriana de leitmotivs ha sido objeto de un amplio estudio. Roger Hickman la describe como "la última banda sonora universalmente reconocida creada en la tradición clásica de Hollywood antes de La guerra de las galaxias (1977)... y una de las bandas sonoras más influyentes de la generación de La guerra de las galaxias " ( Miklós Rózsa's Ben-Hur: A Film Score Guide. Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 2011. p. 2). La película fue el mayor éxito de Hollywood desde Lo que el viento se llevó , y el premio de la Academia de Rózsa fue uno de sus once premios récord. El "Desfile de los aurigas" se hizo popular entre las bandas de todo el país.
En 1968, se le pidió que compusiera la banda sonora de The Green Berets , después de que Elmer Bernstein la rechazara debido a sus creencias políticas. Rózsa inicialmente rechazó la oferta, diciendo: "No hago westerns". Sin embargo, aceptó componer la banda sonora después de que le informaran: "No es un western, es un 'western'". Produjo una banda sonora fuerte y variada, que incluía una voz de club nocturno de un cantante vietnamita, Bạch Yến. Sin embargo, una pista que incorporaba estrofas de " Onward, Christian Soldiers ", fue eliminada de la edición final de la película.
Entre sus bandas sonoras más populares durante la década de 1970 se encuentran sus dos últimas colaboraciones con Billy Wilder, The Private Life of Sherlock Holmes (1970) y Fedora (1978), la secuela de fantasía de Ray Harryhausen , The Golden Voyage of Simbad (1973), la película de cine negro de última generación , Last Embrace, protagonizada por Roy Scheider , y la película de fantasía sobre viajes en el tiempo Time After Time (1979), por la que Rózsa ganó un premio a la mejor película de ciencia ficción. En su discurso de aceptación televisado, Rózsa dijo que, de todas las bandas sonoras para películas que había compuesto, esta era en la que había trabajado más duro.
Para su primera película en inglés, Providence (1977), Alain Resnais recurrió a Rózsa, a quien había admirado especialmente por su trabajo en la versión de 1949 de Madame Bovary . Rózsa citó más tarde a Resnais como uno de los pocos directores en su experiencia que realmente entendía la función de la música en el cine.
Tras finalizar su trabajo en la música de la película de espías Eye of the Needle (1981), la última banda sonora de Rózsa fue para la película en blanco y negro Dead Men Don't Wear Plaid (1982), de Steve Martin , un homenaje cómico a las películas de cine negro de los años 1940, un género al que el propio Rozsa había contribuido con bandas sonoras. [1] Aunque la carrera de Rózsa como compositor de películas terminó tras un derrame cerebral que sufrió durante unas vacaciones en Italia más tarde ese año, continuó componiendo varias piezas de concierto a partir de entonces; una de sus últimas obras fue Sonata para Ondes Martenot, op. 45 (1989). [6]
Regresó a California por orden de su hijo y permaneció recluido en su casa durante el resto de su vida.
Rózsa murió el 27 de julio de 1995, [1] y está enterrado en Forest Lawn en Hollywood Hills. [7] Su esposa, Margaret, murió en 1999, a los 89 años.
El primer gran éxito de Rózsa fue el Tema orquestal, variaciones y final , Op. 13, presentado en Duisburg, Alemania, en 1934 y pronto retomado por Charles Munch , Karl Böhm , Bruno Walter , Hans Swarowsky y otros directores importantes. Fue interpretado por primera vez en los Estados Unidos por la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Hans Lange el 28 y 29 de octubre de 1937, y alcanzó una amplia difusión a través de un concierto de la Filarmónica de Nueva York en 1943, cuando Leonard Bernstein hizo su famoso debut como director.
En 1952, su trabajo en bandas sonoras para películas estaba teniendo tanto éxito que pudo negociar una cláusula en su contrato con MGM que le otorgaba tres meses al año fuera del estudio de cine para poder centrarse en la música de conciertos.
El Concierto para violín Op. 24 de Rózsa fue compuesto en 1953-54 para el violinista Jascha Heifetz , quien colaboró con el compositor en su perfeccionamiento. Rózsa adaptó posteriormente partes de esta obra para la partitura de La vida privada de Sherlock Holmes (1970) de Billy Wilder . El Concierto para violonchelo Op. 32 de Rózsa fue escrito mucho más tarde (1967-68) a petición del violonchelista János Starker , quien estrenó la obra en Berlín en 1969.
Entre sus conciertos para violín y violonchelo, Rózsa compuso su Sinfonía Concertante, Op. 29, para violín, violonchelo y orquesta. Los artistas que la encargaron, Heifetz y su colaborador habitual Gregor Piatigorsky , nunca interpretaron la obra terminada, aunque sí grabaron una versión reducida del movimiento lento, llamada Tema con Variazoni , Op. 29a.
Rózsa también recibió reconocimiento por sus obras corales. Su colaboración con el director Maurice Skones y el Coro del Oeste de la Universidad Luterana del Pacífico en Tacoma, Washington , dio como resultado una grabación comercial de sus obras corales sacras: To Everything There is a Season , Op. 20; The Vanities of Life , Op. 30; y The Twenty-Third Psalm , Op. 34, producida por John Steven Lasher y grabada por Allen Giles para la Entr'acte Recording Society en 1978.
La séptima variación (después del tema) de su Tema, Variaciones y Final , Op. 13, se utilizó como parte de la banda sonora de cuatro episodios (el más notable, "El payaso que lloró") de la serie de televisión de los años 50 Las aventuras de Superman .
En la novela de Tom Clancy , Red Rabbit , un primo ficticio de Rózsa, "Jozsef Rozsa", aparece como un personaje secundario que es famoso en el universo como director de música clásica. [8]
Jozsef Rozsa está ahora mismo en Berlín y luego irá a Budapest... es húngaro, primo de Miklos Rozsa, compositor de Hollywood,de
Ben Hur
y cosas así.