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Melanie Lynskey

Melanie Jayne Lynskey ( / ˈlɪnski / LIN -skee ; [ 2] nacida el 16 de mayo de 1977) es una actriz neozelandesa. Conocida por sus interpretaciones de mujeres complejas y su dominio de los acentos estadounidenses, [3] [4] trabaja predominantemente en películas independientes y televisión. Ha recibido numerosos galardones , incluidos tres premios Critics' Choice y nominaciones a tres premios Primetime Emmy .

Lynskey hizo su debut cinematográfico a los 17 años en Heavenly Creatures (1994) de Peter Jackson , obteniendo elogios de la crítica por su interpretación de la asesina Pauline Parker . Más tarde tuvo papeles secundarios en Ever After (1998), But I'm a Cheerleader (1999) y Coyote Ugly (2000). Después de mudarse a los Estados Unidos, Lynskey se hizo conocida como actriz de personajes a través de papeles en Sweet Home Alabama (2002), Shattered Glass (2003), Flags of Our Fathers (2006), Away We Go , Up in the Air , The Informant! (todas de 2009), Win Win (2011), The Perks of Being a Wallflower (2012) y Don't Look Up (2021). Su papel protagónico como una divorciada deprimida en Hello I Must Be Going (2012) resultó ser un punto de inflexión en la carrera de Lynskey, [5] con papeles principales posteriores en Happy Christmas (2014), The Intervention (2016) y I Don't Feel at Home in This World Anymore (2017) estableciéndola como una figura destacada en el cine independiente. [6]

En televisión, Lynskey apareció como Rose en la comedia de situación de CBS Two and a Half Men (2003-2015). Sus otros créditos incluyen Togetherness (2015-2016) de HBO y Castle Rock (2018) de Hulu , así como la miniserie Mrs. America (2020) y Candy (2022). Desde 2021, ha interpretado a Shauna en Yellowjackets de Showtime , ganando el premio Critics' Choice Award de 2022 a la mejor actriz y siendo nominada dos veces al Primetime Emmy a la mejor actriz principal (2022, 2023). Recibió otra nominación al Emmy ( Actriz invitada , 2023) por su trabajo en The Last of Us de HBO . Lynskey está casada con el actor Jason Ritter , con quien tiene una hija.

Primeros años de vida

Lynskey nació en New Plymouth , Nueva Zelanda, hija de Kay Lynskey, una agente inmobiliaria, y Tim Lynskey, un cirujano ortopédico. [7] Su apellido es irlandés. [8] Lynskey jugó un papel activo en la crianza de sus hermanos; [9] es la mayor de cinco hijos y tiene tres hermanos y una hermana. [8] Fue criada en la fe bautista . [10]

Cuando tenía seis años, la familia de Lynskey se mudó a Inglaterra durante un año antes de regresar a Nueva Zelanda. [8] [11] Recuerda mudarse "mucho" debido a la profesión de su padre: "Mi padre era estudiante de medicina cuando nací, así que estaba estudiando y yendo a diferentes universidades. Y luego estaba haciendo su residencia, así que siempre era la nueva en la escuela". [12] Más tarde asistió a New Plymouth Girls' High School , donde participó en el departamento de teatro y obras escolares. [8] Ha hablado sobre ser tímida en la escuela y encontrar consuelo en la actuación: "Fue tan liberador, tener a alguien que me diera las palabras para decir y no ser yo misma por un minuto. Sentí como si me quitaran un peso de encima". [13] Después de graduarse de la escuela secundaria, Lynskey estudió durante un año y medio en la Universidad Victoria de Wellington , especializándose en literatura inglesa, [14] pero abandonó para centrarse en su carrera cinematográfica. [15]

Carrera

1994–2002: Debut cinematográfico y primeros trabajos

El debut profesional de Lynskey llegó a los 15 años con un papel protagónico en Heavenly Creatures , un drama psicológico basado en un caso de asesinato de la década de 1950. [16] Lynskey interpretó a Pauline Parker, una colegiala que conspira para matar a su propia madre. Audicionó para el papel cuando un director de casting visitó su escuela secundaria; [17] antes de esto, quinientas chicas habían sido consideradas para el papel, pero "ninguna era la adecuada". [18] Fran Walsh , quien coescribió el guion, admiró la "intensidad tranquila" de Lynskey y dijo: "Sabíamos de inmediato que era adecuada para el papel". [18] Lynskey cumplió 16 años durante la realización de Creatures y tenía 17 en el momento de su estreno en 1994. [16] Los críticos fueron efusivos sobre las actuaciones, especialmente las de Lynskey y su coprotagonista, Kate Winslet . [19] [20] [21] Roger Ebert elogió al director de la película, Peter Jackson , por elegir "las dos actrices correctas", y señaló que "hay una manera que tiene Lynskey de mirar hacia arriba desde debajo de las cejas fruncidas que te permite saber que sus entrañas están revueltas"; [22] mientras que Richard Corliss escribió en su reseña para Time :

El golpe de suerte de la película fue encontrar a Winslet y, especialmente, a Lynskey, una actriz debutante. Son perfectas, intrépidas, a la hora de encarnar la histeria adolescente. Declaman sus líneas con una intensidad que roza el éxtasis, como si estuvieran leyendo en voz alta Cumbres borrascosas . Las risitas que marcan la amistad temprana de las chicas no están fuera del alcance de Winslet y Lynskey. Los gritos que terminan la película no están fuera del alcance de ellas. [23]

Heavenly Creatures es reconocida como un hito en el cine de Nueva Zelanda. [24] [25] [26] Fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guion Original , [27] mientras que Lynskey fue nombrada Mejor Actriz en los Premios de Cine de Nueva Zelanda de 1995. [5] Considera que trabajar con Jackson y Winslet fue una experiencia de aprendizaje importante. [28] [29] Se hizo particularmente cercana a Winslet durante el rodaje, quien más tarde le dijo a The Irish Times : "Mel es como el lado izquierdo de mi cuerpo. [Nosotros] tuvimos la misma relación en términos de comunicación y amor que tenían Pauline y Juliet . Desde el momento en que nos vimos". [30] A pesar del éxito de la película, sus creadores intentaron disuadir a Lynskey de seguir una carrera como actriz a tiempo completo, ya que no se pensaba que fuera realista. [31] Más tarde reveló: "[La gente] me estaba cuidando... 'Gracias por hacer esta película para nosotros, y ahora asegúrate de ir a la universidad y conseguir un trabajo normal'". "Nadie quería ser responsable de que yo dijera: '¡Me voy a ir a Hollywood!'... Los neozelandeses son muy prácticos. Todos decían: 'Fue divertido, pero no es lo que va a ser tu vida'". [31]

Durante los siguientes tres años, Lynskey continuó su educación mientras audicionaba para varios papeles cinematográficos. [32] [29] También tuvo un papel menor como policía en el primer proyecto de Peter Jackson después de Creatures , The Frighteners (1996), [33] y protagonizó una producción de The Maids de Jean Genet para el Festival Fringe de Nueva Zelanda . [34] Su regreso a papeles cinematográficos importantes llegó con el drama independiente Foreign Correspondents , donde interpretó a Melody, una tímida recepcionista que entabla un vínculo inusual con un amigo por correspondencia en el extranjero. [35] El director, Mark Tapio Kines , contactó a Lynskey para ofrecerle el papel después de leer en línea que estaba ansiosa por trabajar en Estados Unidos. [36] El rodaje tuvo lugar en Los Ángeles en 1997, [37] y el proyecto llamó la atención por su uso "revolucionario" del crowdfunding . [36] Su siguiente película fue el romance de cuento de hadas de época Ever After (1998), una reinvención feminista de Cenicienta que se filmó en el sur de Francia; [38] [39] Lynskey interpretó a la "encantadora y divertida" hermanastra de Drew Barrymore , Jacqueline De Ghent. [40] Ella atribuye su crecimiento en la confianza en sí misma en esta época, así como el avance de su carrera, al apoyo y el consejo que recibió de Barrymore y su coprotagonista, Anjelica Huston , durante la realización de After . [41]

Lynskey apareció en cuatro largometrajes en 1999: la comedia adolescente Detroit Rock City , el drama de época The Cherry Orchard , el drama británico de gánsteres Shooters y la sátira de culto But I'm a Cheerleader —considerada uno de los principales ejemplos de cine LGBT— donde interpretó a una lesbiana sometida a terapia de conversión. [42] [43] [44] Luego, usó "cabello grande y uñas postizas" para interpretar a Gloria, [45] una chica de Nueva Jersey, en la comedia romántica musical Coyote Ugly (2000), con Stephanie Zacharek de Salon llamándola "una Betty Boop de puente y túnel , llena de encanto de ojos saltones". [ 46] Luego regresó a Nueva Zelanda para protagonizar el thriller independiente Snakeskin (2001), que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y le valió a Lynskey una nominación a Mejor Actriz en los Premios de Cine de Nueva Zelanda de ese año . [47] [48] David Stratton de Variety consideró que su trabajo en Snakeskin , donde interpretó a Alice, una vagabunda de espíritu libre que se embarca en un peligroso viaje por carretera, fue "excelente". [49]

En 2002, Lynskey volvió a trabajar con el director Andy Tennant —con quien había trabajado anteriormente en Ever After— para desempeñar un papel clave en la comedia romántica Sweet Home Alabama , y ​​The Austin Chronicle la mencionó como una de las más destacadas del reparto. [50] La escena en la que su personaje, Lurlynn, amamanta a su bebé en un bar lleno de gente ha sido reconocida desde entonces por su relevancia cultural. [51] A continuación, tuvo un papel secundario en Abandon, el debut como director de Stephen Gaghan. En su reseña del thriller psicológico, Todd McCarthy de Variety señaló que Lynskey hizo " un robo de escenas consciente" con su interpretación de una bibliotecaria tímida. [52] Hizo su debut televisivo ese mismo año en la miniserie de Stephen King Rose Red , interpretando a la hermana mayor protectora de una niña con poderes sobrenaturales. [53]

2003–2011:Dos hombres y medioy continuó su carrera cinematográfica

En Shattered Glass (2003), un drama que retrata la caída del ex periodista caído en desgracia Stephen Glass , Lynskey apareció como Amy Brand, una escritora de The New Republic . El crítico Andrew Sarris señaló que "las actuaciones [de] la Sra. Sevigny , la Sra. Dawson y la Sra. Lynskey hacen más que [solo] complementar la caracterización central del Sr. Christensen ; brindan un telón de fondo sensato para que [sus] engaños patológicos se desentrañen de manera constante". [54] Más tarde ese año, comenzó a interpretar el papel de Rose , una acosadora entrañablemente tortuosa, en la comedia de CBS Two and a Half Men . Habiendo hecho inicialmente una aparición única en el episodio piloto, los productores la invitaron a convertirse en un personaje regular de la serie y pasó a aparecer en varias historias a lo largo de las dos primeras temporadas. [55] Preocupada por ser encasillada como resultado de su participación en Men , [56] Lynskey decidió dejar el elenco principal en 2005 para concentrarse en el trabajo cinematográfico; una decisión por la que el showrunner Chuck Lorre dijo que tenía "mucho respeto", a pesar de "no [estar] feliz al principio". [57] Regresó con poca frecuencia a Men como estrella invitada hasta su episodio final, que se emitió en febrero de 2015. [58] "Hacer tres o cuatro episodios al año me permitió pagar mi hipoteca y hacer películas independientes", dijo más tarde. "La gente en [el mundo indie] no sabía que estaba en esta gran comedia. Entonces, [otros] me reconocerían de [el programa] y pensarían que nunca tuve otro trabajo. Pero no podría haber hecho uno sin el otro". [59]

Lynskey interpretó a Pauline Harnois, la prometida ávida de fama del soldado René Gagnon , en la película épica de guerra de Clint Eastwood Banderas de nuestros padres (2006). [60] Luego se unió al elenco principal de la serie de corta duración de Fox Drive (2007), [61] con la crítica de Los Angeles Times Mary McNamara describiendo su trabajo como Wendy Patrakas, una nueva madre desesperada por alejarse de su marido abusivo, como "especialmente convincente". [62] Su siguiente proyecto fue la miniserie western Comanche Moon , que se emitió en CBS en enero de 2008. En su crítica del programa, People sintió que la interpretación de Lynskey de Pearl Coleman, una colona cuyo matrimonio se desmorona después de que ella es violada, estaba entre las mejores del elenco. [63] Más tarde ese año, regresó una vez más a Nueva Zelanda para encabezar el drama romántico Show of Hands , [64] obteniendo fuertes críticas y una nominación a Mejor Actriz en los Qantas Film Awards por interpretar a Jess, una madre soltera que participa en una agotadora competencia de resistencia para ganar un automóvil. [65] [66] [67]

En la comedia dramática dirigida por Sam Mendes Away We Go (2009), Lynskey apareció como Munch, una madre adoptiva que lidia con los efectos de la pérdida repetida del embarazo. La actuación fue ampliamente elogiada, [68] [69] y los críticos encontraron particularmente conmovedor el momento en que su personaje realiza un baile en barra afligido frente a su esposo; [70] escribiendo para The Boston Globe , Wesley Morris declaró: "Lynskey dramatiza la tristeza y la disfunción con una fisicalidad tranquila y conmovedora. [Su] vida entera está allí en su cara larga y sus extremidades caídas. Es la mejor actuación de la película". [71] Coprotagonizó ese mismo año como Ginger, la esposa tontamente devota del denunciante ladrón Mark Whitacre (interpretado por Matt Damon ), en la película biográfica de comedia oscura de Steven Soderbergh The Informant !. [72] Geoffrey Macnab, que escribió para The Independent , consideró que Lynskey había proporcionado un "apoyo extraordinario" a Damon. [73] Durante la promoción de la película en septiembre de ese año, Soderbergh le dijo al Los Angeles Times :

Es muy interesante verla. Nunca sabes exactamente qué te va a tocar, pero sabes que va a ser bueno. Sus ritmos son realmente inusuales, como su cadencia y sus tiempos de reacción a las cosas, y la forma en que [ella] presenta una oración. Es realmente muy, muy interesante. [74]

Durante el rodaje de la película, Soderbergh le pidió a Lynskey que no se pusiera en contacto con la verdadera Ginger Whitacre, ya que quería que Lynskey llegara a su propia conclusión sobre si había sido cómplice de los crímenes de su marido. "Decidí que no tenía ni idea de lo que estaba pasando", dijo más tarde. "Era confiada, [pensaba que su trabajo era] quedarse en la casa y cuidar de los niños... No hacía demasiadas preguntas". [75] Lynskey cuenta el tiempo que pasó trabajando en The Informant! como una de sus experiencias profesionales favoritas. [57]

Lynskey promociona Up in the Air (2009) en el Festival Internacional de Cine de Toronto

También en 2009, Lynskey apareció como la novia embarazada de un cultivador de cannabis en Leaves of Grass de Tim Blake Nelson , y RogerEbert.com cree que su actuación fue uno de los contribuyentes clave al "encanto peculiar" de la comedia negra. [76] Nelson dijo sobre su casting: "Melanie vino y leyó para mí y, aunque es de Nueva Zelanda, fue de lejos la versión más creíble de una chica de Oklahoma que vi. Y probablemente audicioné a 50 actrices para ese papel". [77] Luego, recibió críticas positivas por su trabajo como Julie Bingham, [78] [79] una futura novia, en la comedia dramática nominada al Oscar Up in the Air . [80] Con sus películas anteriores, el director Jason Reitman siempre había rechazado la idea de elegir actores no estadounidenses para papeles estadounidenses, [74] pero Lynskey dijo que ella lo "engañó" para que le diera el papel al evitar conversar con él durante su audición, ocultando así su acento real; Reitman admitió estar "emocionada" por esto. [81] En octubre de 2009, recibió un premio Spotlight en el Festival de Cine de Hollywood . [82] [83]

Lynskey interpretó a una esposa insegura en Helena from the Wedding (2010), y The Hollywood Reporter afirmó en su reseña: "Los actores forman un conjunto perfecto, pero [la película] pertenece a [Lynskey]". [84] Luego apareció en el drama deportivo Touchback (2011), recibiendo elogios por su papel como la novia de la infancia de un ex prodigio del fútbol, ​​[85] [86] y obtuvo críticas positivas el mismo año por su interpretación de la drogadicta Cindy Timmons en la comedia dramática de Tom McCarthy Win Win . [87] [88] Al escribir para The Hollywood Reporter , David Rooney señaló que Lynskey trajo "suaves matices bienvenidos al elemento disruptivo de la historia", [89] mientras que Mary Pols afirmó en su reseña para Time , "[Lynskey] se ha convertido en una de las actrices de reparto más intrigantes del cine... tuvo [papeles en] Away We Go , The Informant! y Up in the Air [y fue] maravillosa en las tres. En Win Win da un tipo de actuación muy diferente y es incluso mejor". [90]

2012-2020: Transición a roles protagónicos

En 2012, Lynskey apareció brevemente como la coqueta Karen en la comedia romántica apocalíptica Seeking a Friend for the End of the World , y tuvo un papel clave como la tía Helen, la pariente sexualmente abusiva de la protagonista adolescente, en el drama sobre la mayoría de edad The Perks of Being a Wallflower . [91] Debido a la naturaleza de su personaje en Perks , dijo que aceptar asumir el papel había sido una decisión difícil. [92] Su siguiente papel fue el del interés amoroso Sally en Putzel del mismo año , una comedia romántica independiente. [93] En su crítica de la película, el Tallahassee Democrat declaró que Lynskey "se roba el espectáculo ... [ Putzel ] cobra vida cada vez que [ella] llega a la pantalla", [94] mientras que Redefine la describió como "encantadora" y "hábilmente creíble". [95]

La interpretación de Lynskey de Amy Minsky en Hello I Must Be Going (2012), una divorciada desempleada que se encuentra viviendo de nuevo en casa de sus padres, fue recibida con elogios de la crítica. [96] [97] Por primera vez en su carrera, Lynskey apareció en todas las escenas de la película; describió la experiencia como "mucha presión" y dijo que, debido a su falta de capacidad financiera en ese momento, había asumido que el papel se le daría a alguien como Michelle Williams o Maggie Gyllenhaal . [98] Hablando de su decisión de elegir a Lynskey, el director Todd Louiso dijo: "Sabía que si la elegía, la película tenía el potencial de resonar en mil niveles diferentes". [98] En su reseña para Los Angeles Times , Kenneth Turan escribió:

Si conoces el nombre de Melanie Lynskey, ya estarás pensando en verla en Hello I Must Be Going . Si no, esta película te hará recuperar el tiempo perdido. Así de buena actriz es... Aunque hay algo de triste en [Amy], Lynskey habita el papel tan completamente, aporta una naturalidad tan exquisita a su actuación, que se convierte en alguien a quien apoyamos sin reservas. [99]

En una evaluación similar, USA Today señaló que "Lynskey aporta dimensión e inteligencia" y una "mezcla simpática de humor [y] dignidad al papel". [100] La actuación le valió una nominación al Premio Gotham Independent Film Award como actriz revelación , [101] mientras que Screen Rant la colocó en el puesto número 6 en su lista de las mejores interpretaciones cinematográficas de principios de la década de 2010. [102] Al año siguiente, Lynskey asumió un papel principal en The Big Ask , una comedia negra independiente. Su trabajo como Hannah fue elogiado, [103] [104] y Brian Tallerico afirmó en su reseña para RogerEbert.com que "[ella] a menudo encuentra formas de elevar un guion mediocre, y lo vuelve a hacer aquí. Ella es lo mejor de la película". [105]

Gillian Jacobs (derecha) y Lynskey hablan sobre The Big Ask (2013), conocida entonces como Teddy Bears , en el Festival Internacional de Cine de Seattle

En abril de 2014, Lynskey fue nombrada Maestra Emergente en el Festival Internacional de Cine RiverRun . [106] Su primer proyecto cinematográfico ese año fue Happy Christmas (2014), donde interpretó a Kelly, una novelista creativamente aburrida cuya pasión por la escritura se reaviva cuando su disruptiva cuñada viene de visita. Christmas llamó la atención por ser casi en su totalidad improvisada , [107] con Stephen Holden de The New York Times afirmando: "Las actuaciones [son] tan naturales que los actores se funden con sus personajes"; [108] mientras que otros críticos destacaron a Lynskey como un punto destacado. [109] [110] Luego tuvo un papel secundario en la comedia romántica satírica de David Wain They Came Together , e interpretó a las protagonistas femeninas en We'll Never Have Paris —el debut como director de Simon Helberg— y Goodbye to All That de Angus MacLachlan . En su reseña de Goodbye , Bilge Ebiri dijo que la interpretación de Lynskey de la frustrada esposa Annie era "fantástica", [111] mientras que Variety la describió como "desgarradora... Así es como se ve el desenamoramiento. No son peleas a gritos ni altercados; es apatía e indiferencia". [112] Hacia fines de 2014, prestó su voz a Beatrice, un pájaro azul de mal carácter, para Over the Garden Wall de Cartoon Network . [113] [114] En su evaluación de la miniserie animada, que desde entonces ha sido reconocida como un clásico de culto, [115] [116] The AV Club comentó: "Lynskey se roba el show con sus increíbles desprecios y agresividad pasiva, evitando inteligentemente el descaro o el sarcasmo exagerados". [117]

Lynskey comentando We'll Never Have Paris (2014) en South by Southwest

Entre 2015 y 2016, Lynskey interpretó a Michelle Pierson en Togetherness de HBO , que se centró en las vidas de dos parejas que viven bajo el mismo techo. Creada por los hermanos Duplass , la serie dramática fuertemente improvisada fue un trabajo "de ensueño" para Lynskey, [118] [119] quien se refirió a su coguionista y director, Jay Duplass , como su "alma gemela creativa". [10] Las actuaciones del programa fueron elogiadas, y los críticos prestaron especial atención a Lynskey. [120] [121] Escribiendo para Los Angeles Times , Robert Lloyd dijo: "[Lynskey] es toda aguas profundas y cables vivos; suave y acerada, probando nuevas personalidades para su tamaño, su Michelle se convierte en el centro gravitacional de la serie. Puedes sentir su sentimiento". [122] La actuación le valió una nominación al premio Critics' Choice Television Award como Mejor Actriz de Reparto , [123] y numerosas publicaciones la destacaron como merecedora de una nominación al Emmy . [124] [125] [126] En marzo de 2016 se anunció que HBO no renovaría Togetherness para una tercera temporada; [127] Lynskey comparó esto con tener "el corazón roto por alguien de quien todavía estoy enamorado". [128]

Lynskey acepta su Premio Especial del Jurado por The Intervention (2016) en el Festival de Cine de Sundance

Por su papel protagónico en The Intervention (2016), Lynskey recibió el Premio Especial del Jurado Dramático de EE. UU. por Actuación Individual en el Festival de Cine de Sundance . [129] En su reseña para IndieWire , Russ Fischer señaló el "tremendamente buen ritmo cómico" de Lynskey, [130] mientras que Ethan Anderton de /Film señaló: "Lynskey es la más destacada, ofreciendo una actuación que es genuina, divertida y conmovedora al mismo tiempo". [131] La película fue el debut como directora de Clea DuVall , quien escribió el personaje de Annie, una alcohólica tensa, específicamente para Lynskey. [132] Buscó la ayuda de un terapeuta antes de que la película entrara en producción para prepararse para trabajar con DuVall, una amiga cercana de varios años: "No quería que nada le pasara a nuestra amistad y un gran desafío fue poder defenderme a mí misma y mi perspectiva con respecto al guion y este personaje". [132] Ese mismo año, protagonizó la comedia única de BBC Two Our Ex-Wife , [133] a la que le siguieron papeles destacados en las películas independientes Rainbow Time , Little Boxes y The Great & the Small . Joe Leydon de Variety describió su trabajo en esta última (donde interpretó a Margaret, una maestra de escuela que sufre la pérdida de su único hijo) como "silenciosamente devastador". [134]

Lynskey comenta Rainbow Time (2016) en South by Southwest

La actuación de Lynskey en el thriller policial de Netflix I Don't Feel at Home in This World Anymore (2017) fue elogiada rotundamente por los críticos. [135] [136] El director de la película ( Macon Blair ) escribió el personaje de Ruth, una asistente de enfermería agraviada que toma la ley en sus propias manos después de que su casa es asaltada, con Lynskey en mente. [137] El papel resultó ser físicamente desafiante, ya que implicó trabajo de acrobacias y el uso de prótesis. [137] [138] Peter Debruge de Variety elogió a Blair por darle a Lynskey "algo inolvidable que hacer" y sintió que entregó su "mejor trabajo hasta ahora", [139] mientras que Time Out la describió como "hirviente y magnética". [140] En su reseña para RogerEbert.com , Matt Zoller Seitz dijo:

[Lynskey es] una de esas actrices que nunca me desagrada ver, y es un placer verla en el centro de la escena, llevando la película entera principalmente con sus ojos, su rostro y sus hombros. Una actuación como ésta puede ser bastante complicada (la mayor parte del tiempo eres básicamente reactivo, más una esponja para la película que el motor que la impulsa), pero Lynskey hace que todo sea activo al permitirte sentir las emociones de Ruth y percibir su línea de pensamiento mientras junta varias piezas en su cabeza, sacando conclusiones correctas o equivocadas. También es una excelente sustituta del público. Cuando gruñe o se enoja, quiero aplaudirle. [141]

I Don't Feel at Home ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance de 2017 , mientras que Lynskey recibió una nominación para el Premio Gotham de Cine Independiente de ese año a la Mejor Actriz . [142] [143] Luego, encabezó el controvertido drama independiente And Then I Go , [144] con Samuel R. Murrian de Parade elogiando su "trabajo de calidad" como la madre preocupada de un estudiante de secundaria con problemas. [145] Ese mismo año, recibió una nominación a Golden Nymph por interpretar a Zara Skelton, una testaruda abogada defensora criminal, en la miniserie australiana Sunshine ; [146] interpretó a la madre de una bruja adolescente en The Changeover , un thriller de fantasía filmado en Nueva Zelanda; [147] y apareció como una ama de casa nerviosa, tratando frenéticamente de ocultar el cadáver de su esposo después de encontrarlo muerto, en la película de terror XX . En su reseña de esta última, Time dijo de Lynskey: "fantástica como siempre, [ella] aporta una nota de gracia y patetismo a los procedimientos perversos". [148]

En Sadie (2018), Lynskey interpretó a Rae, una mujer que cría a su hija en los confines de un parque de casas rodantes mientras su esposo sirve en el ejército. Variety describió su trabajo en el drama como "convincente", [149] mientras que Frank Scheck de The Hollywood Reporter afirmó: "No es de extrañar que Lynskey, quien silenciosamente se ha establecido como una de las mejores actrices del cine independiente, vuelva a ser excelente en su papel emocionalmente complejo". [150] Luego, apareció en el papel principal de la psíquica con problemas Molly Strand en la primera temporada de Castle Rock , una serie de terror sobrenatural basada en personajes y escenarios de los libros de Stephen King . [151] Se estrenó en Hulu en julio de 2018, y los críticos destacaron el gran trabajo del elenco: Paste se refirió a Lynskey como "delicadamente compleja", [152] mientras que Alan Sepinwall de Rolling Stone sintió que el programa era "el último ejemplo de cuánta humanidad y fundamento [Lynskey] puede aportar a las historias más surrealistas y macabras: es una tradición que se remonta a cuando era adolescente en Heavenly Creatures ". [153] Rock se renovó para una segunda temporada pero, debido a la narrativa antológica de la serie , contó con un conjunto diferente de actores. [154] A principios de ese mismo año, el Festival Internacional de Cine de Seattle organizó un evento de homenaje en celebración de la carrera de Lynskey. [155]

Entre abril y mayo de 2020, Lynskey apareció como Rosemary Thomson en la miniserie de época de FX en Hulu Mrs. America , un drama político centrado en la vida y la carrera de la activista conservadora Phyllis Schlafly (interpretada por Cate Blanchett ). Su interpretación de la Thomson de la vida real, [156] una ambiciosa defensora de Schlafly y acérrima opositora de la Enmienda de Igualdad de Derechos , fue descrita por los críticos como "encantadora" y "destacada" entre el elenco. [157] [158] A pesar de no compartir sus creencias, Lynskey dijo que su propia educación bautista le permitió empatizar con la posición de Rosemary, [10] y calificó el trabajo con Blanchett como "una de las grandes experiencias de mi vida". [159]

2021-presente:Avispas amarillasy premios de éxito

Lynskey aceptó protagonizar a una drogadicta holgazana en Lady of the Manor (2021), el debut como director de Justin Long , porque "la idea de estar en pantalones deportivos [y] actuar como si estuviera drogada durante toda una película era muy liberadora". [160] Su actuación fue bien recibida, y The Hollywood Reporter comentó que "aporta el mismo compromiso hermético con Hannah, el desastre caliente, que con todos sus variados papeles", [161] mientras que Screen Rant sintió que "adopta sin tapujos el humor físico [y] realmente se compromete con los gags". [162] La sátira de Adam McKay sobre la crisis climática , Don't Look Up , fue el segundo proyecto cinematográfico de Lynskey ese año: su interpretación de June Mindy, la esposa maltratada de Leonardo DiCaprio , fue descrita como "fantástica" por The Hollywood Reporter , [163] mientras que IndieWire la llamó "brillante y discreta" y sintió que trajo una presencia "lúcida" a la narrativa. [164] Dijo que trabajar en Up y vincularse con DiCaprio había sido "hermoso". [165]

En Yellowjackets de Showtime , Lynskey interpreta a Shauna Sadecki , una ama de casa suburbana que guarda secretos sombríos sobre un accidente aéreo ocurrido hace veinticinco años. La serie se estrenó en noviembre de 2021, y Rolling Stone consideró que Lynskey era la "destacada" entre su elenco: "Siempre es genial, pero [este] se siente como el tipo de papel oscuro, desordenado y carismático que ha estado esperando interpretar durante toda su carrera". [166] En una reseña similar, The Guardian estuvo de acuerdo en que "Lynskey hace, con mucho, el trabajo más pesado emocional de la serie". [167] Admitió que fue la "rabia internalizada" de Shauna lo que la atrajo al papel, así como "una verdadera veta oscura [que] amaba y también me aterrorizaba". [168] Por su trabajo en Yellowjackets , Lynskey ganó el premio a Mejor Actriz en una Serie Dramática en los 27.º Premios Critics' Choice , donde su discurso de aceptación llamó la atención por rendir homenaje a la niñera de su hija. [169] [170] Sus elogios posteriores por interpretar a Shauna incluyen dos nominaciones al Premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal , en 2022 y 2023, respectivamente. [171] [172]

En la miniserie sobre crímenes reales Candy , Lynskey coprotagonizó a Betty Gore, una maestra de escuela texana que lucha contra la depresión posparto y que es asesinada por la amante de su esposo (interpretada por Jessica Biel ). La actuación del programa, que se emitió en Hulu en mayo de 2022, fue ampliamente elogiada: Entertainment Weekly consideró que Lynskey "captura la tristeza y el resentimiento hirviente de una mujer sofocada por los confines de la maternidad que se queda en casa", [173] mientras que Brian Tallerico de RogerEbert.com dijo: "Ella hace tanto con solo un suspiro o un lenguaje corporal derrotado". [174] Escribiendo para el Chicago Sun-Times , Richard Roeper creía que la verdadera Gore estaba "claramente deprimida y necesitaba ayuda" y que "a través de la actuación de Lynskey, encontramos eso trágico y desgarrador". [175] Lynskey habló de la intensa emoción que implicó recrear el asesinato de su personaje, diciendo que ella y Biel tuvieron mucho cuidado de perfeccionar la puesta en escena y la coreografía de la secuencia. [176] Recibió nominaciones a los premios Critics' Choice y Satellite por su interpretación de Gore. [177] [178]

En The Last of Us de HBO , una adaptación del videojuego de acción y aventuras , Lynskey apareció en el papel invitado de Kathleen Coghlan , una despiadada criminal de guerra. [179] El personaje fue creado especialmente para la serie por el productor ejecutivo Craig Mazin , que quería trabajar con Lynskey. [180] El programa se estrenó en enero de 2023, [181] con Stephen Kelly de BBC Culture afirmando que la actuación "escalofriantemente violenta" de Lynskey fue "magnífica"; [182] mientras que Daniel Fienberg sintió que fue "completamente efectiva" en su reseña para The Hollywood Reporter , [183] ​​y Ben Travers de IndieWire escribió que una pieza de diálogo en particular, "los niños mueren, mueren todo el tiempo", se destacó para él como "una cita de malo a sangre fría de todos los tiempos, pronunciada con gravedad agotada por la gran Melanie Lynskey". [184] Su actuación le valió una nominación al premio Emmy de ese año como mejor actriz invitada en una serie dramática . [172]

En la serie dramática histórica de Peacock The Tattooist of Auschwitz , Lynskey interpretó a la trabajadora social neozelandesa Heather Morris , una novelista novata que se hace amiga de un anciano sobreviviente del Holocausto (interpretado por Harvey Keitel ) y le presenta su idea para un libro sobre el tiempo que pasó encarcelado en un campo de concentración. El programa se estrenó en mayo de 2024, y Nick Schager de The Daily Beast señaló la química de Lynskey con Keitel, pero criticó la calidad de la peluca que tuvo que usar en un esfuerzo por parecerse a la verdadera Morris; [185] mientras que otros críticos creyeron que su trabajo era "sobrio [e] infinitamente empático", [186] así como "mesurado, matizado, texturizado y completamente hermoso". [187] Debido a la naturaleza del material, Lynskey describió la experiencia de filmación como "pesada", pero dijo que sentía que era "importante contar tantas historias como podamos de este período de la historia". [188]

Estilo de actuación

Lynskey se describió a sí misma como una actriz de carácter en las primeras etapas de su carrera, pero desde entonces renunció al término. [189]

En cuanto a su técnica interpretativa, Lynskey ha dicho: "No tengo ninguna formación [profesional]... así que lo único que tengo para seguir es mi propio instinto. Así que si un director me da una nota que no parece estar en línea con mi instinto, es muy difícil para mí hacer algo que... parezca una mentira. Así que lo discuto y puedo ponerme un poco agresiva porque lo siento en mi cuerpo, sé lo que es correcto". [190]

En 2012, un periodista le preguntó cómo se sentía al ser elegida (hasta ese momento de su carrera) para un papel secundario en lugar de uno principal, Lynskey dijo que era algo en lo que había pensado mucho y que los papeles "sustanciales" se escriben principalmente para hombres o actrices como Meryl Streep . [98] Le dijo a otro periodista el mismo año: "Ha sido un gran problema que no sea [famosa]... Hago una audición para algo y luego la respuesta ha sido: 'El director te quiere, la gente creativa te quiere, pero el estudio está diciendo que no'... pero lo entiendo. La gente está invirtiendo mucho dinero y quiere algo así como una garantía". [191] Posteriormente ha asumido papeles protagonistas en numerosas películas independientes y ha sido etiquetada como una "reina indie". [192] [193] [194] [195]

En 2017, al hablar sobre los riesgos que asume en su trabajo cinematográfico, Lynskey dijo: "Quiero contar historias sobre mujeres que son interesantes y complicadas y que no se parecen a las personas que has visto antes... No hay tantas oportunidades [para hacer eso], excepto en el mundo del cine independiente. He hecho películas que han costado 50.000 dólares por cada una. Si estás dispuesta a trabajar así, tienes oportunidades de hacer cosas realmente creativas e interesantes". [6]

Lynskey es a menudo elogiada por su habilidad para interpretar un acento americano. [196] [197] [198] [199] [4] [200] Ella atribuye esto a quedarse con Joss Whedon cuando se mudó por primera vez a Los Ángeles: "Cuando llegué aquí, me quedé en su habitación de invitados... Vi película tras película y aprendí acentos americanos". [201] Tim Blake Nelson recordó que cuando audicionó para el papel de Colleen en Leaves of Grass , "Ella vino y audicionó para mí y luego... abrió [su] boca y comenzó a hablar con acento neozelandés y simplemente no podía creerlo, porque su acento del sureste de Oklahoma era tan preciso, y es un acento muy específico". [202]

Lynskey es conocida por sus habilidades de improvisación , que atribuye a las clases a las que asistió en su juventud. [107] [203] Regularmente emplea el trabajo con sueños para ayudarla a meterse en el personaje, [203] [204] así como la música: [205] "En cada película que he hecho tengo una canción en particular a la que siempre vuelvo y que me pone en el lugar emocional correcto". [206]

Otros trabajos

En 2012, Lynskey prestó su voz a una versión animada de sí misma en un vídeo de seguridad previo al vuelo para Air New Zealand . [207]

En febrero de 2013, participó en una presentación de lectura en vivo de la película de 1992 Glengarry Glen Ross . El evento fue dirigido por Jason Reitman , quien reunió a un elenco de mujeres para leer el guion exclusivamente masculino; Lynskey interpretó el papel de George Aaronow, originalmente interpretado por Alan Arkin . [208] [209]

Entre 2014 y 2016, Lynskey apareció en varias ocasiones como parte de The Thrilling Adventure Hour , un podcast escenificado al estilo de la radio antigua, que se realizaba mensualmente en Los Ángeles. [210]

En 2015, protagonizó el video musical de la canción "Waiting on Love" de Nicki Bluhm and The Gramblers , junto a su entonces novio, Jason Ritter . [211]

Lynskey formó parte del jurado del Concurso Narrativo de Estados Unidos en el Festival de Tribeca de 2017. [212]

En junio de 2018, fue invitada a convertirse en miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [213]

En octubre de 2023, Lynskey narró Memorias de un hámster de Devin Scillian para Storyline Online, una rama de la Fundación SAG-AFTRA que se especializa en alfabetización infantil. [214]

Lynskey fue seleccionada como uno de los jueces de la Beca Heath Ledger 2024 , una iniciativa que ofrece apoyo financiero y tutoría profesional a talentos australianos emergentes. [215]

Imagen pública

Lynskey ha aparecido en las portadas de revistas como The Hollywood Reporter , InStyle , Variety , TheWrap y Backstage . [216] [217] [218] [219] [220]

En un artículo para InStyle en 2022, Laura Norkin se refirió a Lynskey como "la persona más agradable de Hollywood" y "una de las [actrices] más hábiles y convincentes de nuestro tiempo". [221] En el mismo artículo, la actriz Danielle Brooks dijo sobre la reputación de Lynskey en la industria: "La gente dice: 'Ella es auténtica. Cumplirá con lo prometido'". [221]

En un artículo de 2023 para The New York Times , Alexis Soloski describió a Lynskey como "educada casi hasta el punto de la patología", y agregó: "Fuera de la pantalla, Lynskey es una dama muy agradable. Desconcertantemente agradable. En la pantalla se especializa en una deconstrucción feroz de ese mismo tipo. Durante la última década, y particularmente en los últimos años ... ha encarnado a mujeres que parecen inocuas en la superficie -susurrantes, mansas, sosas- solo para revelar una ira y un deseo ilimitados". [204] Escribiendo para TheWrap ese mismo año, Libby Hill llamó a Lynskey una "favorita de los fanáticos de la cultura pop". [222]

Lynskey le dijo a un periodista en 2012 que, durante un tiempo, los únicos papeles que le ofrecían eran "papeles de chica gorda", y agregó: "¿En serio? A veces siento que estoy haciendo algún tipo de declaración radical porque soy talla 6". [98] En una entrevista de 2022 con The Hollywood Reporter , habló sobre cómo la avergonzaron por su cuerpo al principio de su carrera: "Fue ridículo. Ya me estaba muriendo de hambre y estaba tan delgada como podía estar... la gente [me] estaba poniendo mucha Spanx en las pruebas de vestuario... [los diseñadores de vestuario decían], "Nadie me dijo que habría chicas como tú"... la retroalimentación [en esa época] era constante... 'No eres hermosa'". [216] Ese mismo año, cuando le preguntaron cómo estaba lidiando con la respuesta a su papel en Yellowjackets , Lynskey explicó a The Guardian que se estaba prestando mucha atención a su peso: "Se trata de intentar ignorar [los comentarios negativos] y [escuchar en cambio] a las mujeres que dicen: gracias por estar en la pantalla y no pellizcarte la barriga, o decir: 'Desearía ser más delgada'". [13] Mientras tanto, dijo que los creadores de Yellowjackets estaban "emocionados" de que ella fuera "una mujer de tamaño promedio": "Nadie me presiona para que luzca de una manera diferente [y] eso es algo que nunca pensé que sería posible". [223]

En febrero de 2023, Lynskey respondió a las críticas sobre su participación en The Last of Us , cuando la modelo Adrianne Curry insinuó que el tipo de cuerpo de Lynskey la hacía inadecuada para el papel de líder villana: "[Se supone que el personaje] es inteligente, señora. No necesito ser musculosa. Para eso están los secuaces". [224] Jeffrey Pierce , coprotagonista de Lynskey en el programa, la defendió diciendo: "Hollywood ha hecho un trabajo terrible al crear la mitología de, ¿qué es un hombre? ¿Qué es una mujer? ¿Cuáles son estas estéticas que sostenemos como poder?", y agregó que pensaba que Lynskey había manejado la situación con "gracia [y] coraje". [225]

Aunque no es gay, Lynskey es ampliamente considerada un ícono gay . [226] [227] [228]

Vida personal

En 2001, Lynskey conoció al actor estadounidense Jimmi Simpson durante el rodaje de Rose Red , en la que ambos aparecieron. [7] Se comprometieron en 2005 y se casaron el 14 de abril de 2007, en una capilla en el lago Hayes , cerca de Queenstown , Nueva Zelanda. [229] Lynskey solicitó el divorcio de Simpson el 25 de septiembre de 2012, citando diferencias irreconciliables , [230] y TMZ se refirió a él como "el divorcio más agradable de la historia". [231] El divorcio finalizó el 23 de mayo de 2014. [231] Los dos siguen siendo buenos amigos. [118] [232] En febrero de 2017, Lynskey anunció que estaba comprometida con Jason Ritter , con quien había estado saliendo durante cuatro años. [233] En diciembre del año siguiente, se convirtieron en padres de una hija. [234] [235] [236] Lynskey y Ritter se casaron en 2020. [237]

Lynskey ha vivido en Los Ángeles desde el año 2000. [204] Es una amiga íntima de Clea DuVall , a quien conoció cuando aparecieron juntas en But I'm a Cheerleader . [238] Se volvió vegetariana a los 10 años después de aprender sobre la cría de ovejas , pero ahora se identifica como pescetariana . [239] [240] Lynskey tiene misofonía . [28] [241] Se describe a sí misma como feminista . [159] [13]

Lynskey ha sido abierta sobre su lucha pasada con un trastorno alimentario, diciendo que estuvo "muy mal" durante mucho tiempo: "Estaba tan infeliz y se me estaba cayendo el pelo... [eventualmente] pensé, 'Solo necesito lucir como se supone que debo lucir'... [Tuve] que sentirme realmente cómoda conmigo misma, porque no puedes fingir". [242]

Filmografía y reconocimientos

Según el sitio de revisión agregada Rotten Tomatoes , las películas más aclamadas de Lynskey incluyen Heavenly Creatures (1994), Ever After (1998), Shattered Glass (2003), Flags of Our Fathers (2006), Up in the Air (2009), The Informant! (2009), Win Win (2011), Hello I Must Be Going (2012), The Perks of Being a Wallflower (2012), Happy Christmas (2014), The Intervention (2016), I Don't Feel at Home in This World Anymore (2017), And Then I Go (2017) y Sadie (2018). [243] Su trabajo en televisión incluye Two and a Half Men (2003-2015), Togetherness (2015-2016), Castle Rock (2018), Mrs. America (2020), Candy (2022) y Yellowjackets (2021-presente). Sus películas han recaudado 733 millones de dólares en todo el mundo. [244]

Los numerosos reconocimientos de Lynskey incluyen un Premio Especial del Jurado de Sundance y tres Premios Critics Choice , además de nominaciones a tres Premios Primetime Emmy , tres Premios Gotham , un Premio Independent Spirit y un Premio del Sindicato de Actores de Cine .

Referencias

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