Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (ruso: Владимир Владимирович Маяковский , IPA: [məjɪˈkofskʲɪj] ; 19 de julio [OS7 de julio] 1893 - 14 de abril de 1930) fue un poeta, dramaturgo, artista y actor ruso. Durante su período temprano, anterior ala Revolución, que condujo a 1917, Mayakovski se hizo famoso como una figura prominente delfuturista ruso. Fue uno de los firmantes del manifiesto futurista,Una bofetada en la cara del gusto público(1913), y escribió poemas como "Una nube en pantalones" (1915) y "La flauta de columna vertebral" (1916). Mayakovski produjo un amplio y diverso cuerpo de trabajo durante el curso de su carrera: escribió poemas, escribió y dirigió obras de teatro, apareció en películas, editó la revista de arteLEFy produjode agitpropen apoyo delPartido Comunistadurante laGuerra Civil Rusade 1917-1922.
Aunque la obra de Mayakovski demostró regularmente un apoyo ideológico y patriótico a la ideología bolchevique y una fuerte admiración por Vladimir Lenin , [1] [2] su relación con el Estado soviético fue siempre compleja y a menudo tumultuosa. Mayakovski a menudo se vio involucrado en enfrentamientos con la creciente participación del Estado soviético en la censura cultural y el desarrollo de la doctrina estatal del realismo socialista . Obras que criticaban o satirizaban aspectos del sistema soviético, como el poema "Hablando con el recaudador de impuestos sobre poesía" (1926) y las obras de teatro La chinche (1929) y La casa de baños (1929), fueron objeto de desprecio por parte del Estado soviético y el establishment literario.
En 1930, Mayakovski se suicidó . Incluso después de su muerte, su relación con el Estado soviético siguió siendo inestable. Aunque Mayakovski había sido duramente criticado anteriormente por organismos gubernamentales soviéticos como la Asociación Rusa de Escritores Proletarios , el primer ministro Joseph Stalin describió a Mayakovski después de su muerte como "el mejor y más talentoso poeta de nuestra época soviética". [3]
Vladimir Vladimirovich Mayakovski nació en 1893 en Baghdati , Gobernación de Kutais , Georgia , entonces parte del Imperio ruso , hijo de Alexandra Alexeyevna (née Pavlenko), ama de casa, y Vladimir Mayakovski, un forestal local. Su padre pertenecía a una familia noble y era pariente lejano del escritor Grigory Danilevsky . Vladimir Vladimirovich tenía dos hermanas, Olga y Lyudmila , y un hermano Konstantin, que murió a la edad de tres años. [4] La familia era de ascendencia rusa y cosaca de Zaporozhia por parte de su padre y ucraniana por parte de su madre. [5]
En casa, la familia hablaba ruso. Con sus amigos y en la escuela, Mayakovski hablaba georgiano . "Nací en el Cáucaso, mi padre es cosaco, mi madre es ucraniana. Mi lengua materna es el georgiano. Así que en mí se unen tres culturas", dijo al periódico praguense Prager Presse en una entrevista de 1927. [6] Para Mayakovski, Georgia era su símbolo eterno de belleza. "Lo sé, es una tontería, el Edén y el Paraíso, pero como la gente cantaba sobre ellos, debía de haber sido Georgia, la tierra alegre, lo que aquellos poetas tenían en mente", escribió más tarde. [4] [7]
En 1902, Maiakovski se unió al gimnasio de Kutaisi . Más tarde, cuando tenía 14 años, participó en las manifestaciones socialistas en la ciudad de Kutaisi . [4] A su madre, consciente de sus actividades, aparentemente no le importó. "La gente de nuestro entorno nos advirtió que estábamos dando demasiada libertad a un muchacho joven. Pero yo lo vi desarrollarse de acuerdo con las nuevas tendencias, simpatizaba con él y complacía sus aspiraciones", recordó más tarde. [5] Su padre murió repentinamente en 1906, cuando Maiakovski tenía trece años. (El padre se pinchó el dedo con un alfiler oxidado mientras archivaba documentos y murió de envenenamiento de la sangre .) Su madre viuda trasladó a la familia a Moscú después de vender todos sus bienes muebles. [4] [8]
En julio de 1906, Mayakovski se unió al cuarto año del quinto gimnasio clásico de Moscú y pronto desarrolló una pasión por la literatura marxista . "Nunca me importó la ficción. Para mí era la filosofía, Hegel , las ciencias naturales, pero ante todo, el marxismo. No habría arte más alto para mí que " El prólogo " de Marx ", recordó en la década de 1920 en su autobiografía Yo, yo mismo . [9] En 1907, Mayakovski se convirtió en miembro del círculo clandestino de socialdemócratas de su gimnasio, participando en numerosas actividades del Partido Obrero Socialdemócrata Ruso al que, dado el apodo de "camarada Konstantin", [10] se unió ese mismo año. [11] [12] En 1908, el niño fue expulsado del gimnasio porque su madre ya no podía pagar las tasas de matrícula. [13] Durante dos años estudió en la Escuela de Artes Industriales Stroganov, donde su hermana Lyudmila había comenzado sus estudios unos años antes. [8]
Cuando era un joven activista bolchevique , Mayakovski distribuía panfletos de propaganda, poseía una pistola sin licencia y en 1909 se involucró en el contrabando de activistas políticas femeninas para sacarlas de la prisión. Esto resultó en una serie de arrestos y finalmente en una prisión de 11 meses. [10] Fue en confinamiento solitario en la prisión Butyrka de Moscú donde Mayakovski comenzó a escribir versos por primera vez. [14] "Revolución y poesía se enredaron en mi cabeza y se convirtieron en una sola", escribió en Yo, yo mismo . [4] Cuando era menor de edad, Mayakovski se libró de una sentencia de prisión grave (con deportación asociada) y en enero de 1910 fue liberado. [13] Un alcaide confiscó el cuaderno del joven. Años después, Mayakovski admitió que todo fue para mejor, pero siempre citó 1909 como el año en que comenzó su carrera literaria. [4]
Al salir de prisión, Mayakovski siguió siendo un ardiente socialista, pero se dio cuenta de su propia incompetencia como revolucionario serio. Tras abandonar el Partido (para no volver a afiliarse a él), se concentró en la educación. “Dejé mis actividades en el Partido. Me senté y comencé a estudiar… Ahora mi intención era hacer arte socialista”, recordaría más tarde. [15]
En 1911, Mayakovski se matriculó en la Escuela de Arte de Moscú . En septiembre de 1911, un breve encuentro con su compañero de estudios David Burlyuk (que casi terminó en una pelea) dio lugar a una amistad duradera y tuvo consecuencias históricas para el naciente movimiento futurista ruso. [11] [14] Mayakovski se convirtió en un miembro activo (y pronto portavoz) del grupo Hylaea ( Гилея ), que buscaba liberar las artes de las tradiciones académicas: sus miembros leían poesía en las esquinas, arrojaban té a sus audiencias y hacían que sus apariciones públicas fueran una molestia para el establishment artístico . [8]
Burlyuk, al oír los versos de Maiakovski, lo declaró «un poeta genial». [13] [16] Más tarde, los investigadores soviéticos intentaron restarle importancia a este hecho, pero incluso después de que su amistad terminara y sus caminos se separaran, Maiakovski siguió reconociendo el mérito de su mentor, al que llamó «mi maravilloso amigo». «Fue Burlyuk quien me convirtió en poeta. Me leía en francés y en alemán. Me presionaba para que leyera libros. Venía y hablaba sin parar. No me dejaba escapar. Me subvencionaba con 50 kopeks cada día para que escribiera y no pasara hambre», escribió Maiakovski en «Yo, yo mismo». [10]
El 17 de noviembre de 1912, Mayakovski hizo su primera actuación pública en Stray Dog, el sótano artístico de San Petersburgo. [11] En diciembre de ese año, sus primeros poemas publicados, "Noche" ( Ночь ) y "Mañana" ( Утро ) aparecieron en el Manifiesto de los futuristas Una bofetada en la cara del gusto público , [17] firmado por Mayakovski, así como por Velemir Khlebnikov , David Burlyuk y Alexey Kruchenykh , pidiendo entre otras cosas... "arrojar a Pushkin , Dostoyevsky , Tolstoi , etc, etc, del barco de vapor de la modernidad". [11] [13]
En octubre de 1913, Mayakovski dio una actuación en el café Pink Lantern, recitando su nuevo poema "¡Toma eso!" ( Нате! ) por primera vez. El concierto en el Luna-Park de San Petersburgo vio el estreno del monodrama poético Vladimir Mayakovski , con el autor en un papel principal, decorados de escenario diseñados por Pavel Filonov e Iosif Shkolnik. [11] [14] En 1913 salió la primera colección de poesía de Mayakovski llamada I ( Я ), su edición original limitada de 300 copias impresas litográficamente . Este ciclo de cuatro poemas, escrito a mano e ilustrado por Vasily Tchekrygin y Leo Shektel, más tarde formó parte de la primera parte de la compilación de 1916 Simple as Mooing . [13]
En diciembre de 1913, Maiakovski y sus compañeros del grupo futurista emprendieron una gira por Rusia que los llevó a 17 ciudades, entre ellas Simferópol , Sebastopol , Kerch , Odessa y Kishinev . [4] Fue un evento desenfrenado. El público se volvía loco y, a menudo, la policía detenía las lecturas. Los poetas se vestían de forma extravagante y Maiakovski, "un habitual provocador de escándalos" en sus propias palabras, solía aparecer en el escenario con una camisa amarilla hecha por él mismo que se convirtió en el símbolo de su temprana personalidad escénica. [10] La gira terminó el 13 de abril de 1914 en Kaluga [11] y le costó a Maiakovski y Burlyuk su educación: ambos fueron expulsados de la escuela de arte, ya que sus apariciones públicas se consideraron incompatibles con los principios académicos de la escuela. [11] [13] Se enteraron de ello mientras estaban en Poltava por el jefe de policía local, que eligió la ocasión como pretexto para prohibir a los futuristas actuar en el escenario. [5]
En mayo de 1914, tras ganar 65 rublos en la lotería, Maiakovski se trasladó a Kuokkala , cerca de Petrogrado. Allí dio los toques finales a Una nube en pantalones , frecuentó la dacha de Korney Chukovsky , se sentó en las sesiones de pintura de Ilya Repin y conoció a Maxim Gorky por primera vez. [18] Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial , Maiakovski se presentó voluntario, pero fue rechazado por "políticamente poco fiable". Trabajó para la empresa Lubok Today, que producía cuadros lubok patrióticos , y en el periódico Nov (Tierra Virgen), que publicó varios de sus poemas contra la guerra ("Madre y una tarde asesinada por los alemanes", "La guerra está declarada", "Yo y Napoleón", entre otros). [5] En el verano de 1915, Maiakovski se trasladó a Petrogrado, donde empezó a colaborar con la revista New Satyrikon , escribiendo principalmente versos humorísticos en la línea de Sasha Tchorny , uno de los antiguos incondicionales de la revista. Posteriormente, Maxim Gorky invitó al poeta a trabajar para su revista, Letopis . [4] [15]
En junio de ese año, Mayakovski se enamoró de una mujer casada, Lilya Brik , que con entusiasmo asumió el papel de " musa ". A su marido Osip Brik no pareció importarle y se convirtió en amigo íntimo del poeta; más tarde publicó varios libros de Mayakovski y utilizó su talento empresarial para apoyar el movimiento futurista. Esta historia de amor, así como sus ideas sobre la Primera Guerra Mundial y el socialismo, influyeron fuertemente en las obras más conocidas de Mayakovski: Una nube en pantalones (1915), [19] su primer poema importante de una longitud apreciable, seguido de La flauta de espina dorsal (1915), La guerra y el mundo (1916) y El hombre (1918). [11]
Cuando finalmente llegó su formulario de movilización en el otoño de 1915, Mayakovski se sintió reacio a ir al frente. Con la ayuda de Gorki, se unió a la Escuela Militar de Conducción de Petrogrado como dibujante y estudió allí hasta principios de 1917. [11] En 1916, la editorial Parus (La vela) (también dirigida por Gorki) publicó la recopilación de poesía de Mayakovski titulada Simple As Mooing . [4] [11]
Mayakovski abrazó la Revolución rusa bolchevique de todo corazón y durante un tiempo incluso trabajó en Smolny , Petrogrado, donde vio a Vladimir Lenin . [11] "Aceptar o no aceptar, no había tal cuestión... [Esa fue] mi Revolución", escribió en su autobiografía Yo, yo mismo . [ cita requerida ] En noviembre de 1917 participó en la asamblea de escritores, pintores y directores de teatro sancionada por el Comité Central del Partido Comunista que expresaron su lealtad al nuevo régimen político. [11] En diciembre de ese año "La Marcha de la Izquierda" ( Левый марш , 1918) se estrenó en el Teatro de la Marina, con marineros como público. [15]
En 1918, Mayakovski fundó el periódico Futurist Paper , que duró poco . También protagonizó tres películas mudas realizadas en los estudios Neptun de Petrogrado, para las que había escrito guiones. La única que sobrevivió, La dama y el matón , se basó en La maestrina degli operai ( La joven maestra obrera ), publicada en 1895 por Edmondo De Amicis y dirigida por Evgeny Slavinsky. Las otras dos, Nacida no para el dinero y Encadenada por el cine, fueron dirigidas por Nikandr Turkin y se presumen perdidas . [11] [20]
El 7 de noviembre de 1918 se estrenó en el Teatro Dramático Musical de Petrogrado la obra de teatro Misterio bufo de Mayakovski. [11] La versión de 1921 de este drama satírico, que representaba un diluvio universal y el posterior triunfo alegre de los «impuros» (el proletariado) sobre los «limpios» (la burguesía ), gozó de una aclamación popular aún mayor. [14] [15] Sin embargo, el intento del autor de hacer una película de la obra fracasó, ya que su lenguaje se consideró «incomprensible para las masas». [8]
En diciembre de 1918, Maiakovski participó junto con Osip Brik en conversaciones con la escuela del partido del distrito de Viborg del Partido Comunista Ruso (bolchevique) (RKP(b)) para crear una organización futurista afiliada al partido. La organización, denominada Komfut , se fundó formalmente en enero de 1919, pero se disolvió rápidamente tras la intervención de Anatoly Lunacharsky . [21]
En marzo de 1919, Mayakovski regresó a Moscú, donde se publicó la obra Collected Works 1909-1919 de Vladimir Mayakovski . Ese mismo mes empezó a trabajar para la Agencia Estatal de Telégrafos de Rusia ( ROSTA ) creando carteles satíricos de agitación y propaganda, tanto gráficos como de texto , destinados principalmente a informar a la población, en gran medida analfabeta, del país sobre los acontecimientos actuales. [11] En el clima cultural de la Unión Soviética, su popularidad creció rápidamente, aunque entre los miembros del primer gobierno bolchevique, solo Anatoly Lunacharsky lo apoyaba; otros trataban el arte futurista con más escepticismo. El poema de Mayakovski de 1921, 150 000 000, no logró impresionar a Lenin, quien aparentemente vio en él poco más que un experimento futurista formal. El líder soviético recibió una acogida más favorable su siguiente poema, "Re Conferences", que se publicó en abril. [11]
Mayakovski, un vigoroso portavoz del Partido Comunista, se expresó de muchas maneras. Colaboró simultáneamente con numerosos periódicos soviéticos, escribió versos propagandísticos de actualidad y folletos didácticos para niños, mientras daba conferencias y recitaba por toda Rusia. [14]
En mayo de 1922, después de una actuación en la Casa de la Publicación en la subasta benéfica para recaudar dinero para las víctimas de la hambruna de Povolzhye , viajó al extranjero por primera vez, visitando Riga , Berlín y París , donde fue invitado a los estudios de Fernand Léger y Picasso . [8] Como resultado, creó varios libros, incluidos los ciclos Occidente y París (1922-1925). [11]
De 1922 a 1928, Mayakovski fue un miembro destacado del Frente Artístico de Izquierda (LEF), que ayudó a fundar (y acuñó su credo de "literatura de hechos, no ficción") y durante un tiempo definió su obra como futurismo comunista ( комфут ). [13] Editó, junto con Sergei Tretyakov y Osip Brik, la revista LEF , cuyo objetivo declarado era "reexaminar la ideología y las prácticas del llamado arte de izquierda, rechazar el individualismo y aumentar el valor del arte para el comunismo en desarrollo". [12] El primer número de la revista, de marzo de 1923, presentó el poema de Mayakovski Sobre eso ( Про это ). [11] Considerado como un manifiesto del LEF , pronto salió como un libro ilustrado por Alexander Rodchenko , quien también utilizó algunas fotografías hechas por Mayakovski y Lilya Brik. [22]
En mayo de 1923, Mayakovski habló en una multitudinaria manifestación de protesta en Moscú, a raíz del asesinato de Vatslav Vorovsky . En octubre de 1924 dio numerosas lecturas públicas de la epopeya de 3.000 líneas Vladimir Ilich Lenin escrita sobre la muerte del líder comunista soviético. En febrero siguiente salió como libro, publicado por Gosizdat. Cinco años después, la interpretación de Mayakovski de la tercera parte del poema, en la velada en memoria de Lenin en el Teatro Bolshói , terminó con una ovación de 20 minutos. [14] [23] En mayo de 1925, el segundo viaje de Mayakovski lo llevó a varias ciudades europeas, luego a Estados Unidos , México [24] y Cuba . En Estados Unidos, visitó Nueva York , Cleveland , Detroit , Chicago , Pittsburgh y Filadelfia , y planeó un viaje a Boston que nunca se realizó. [25] Su libro de ensayos Mi descubrimiento de América se publicó más tarde ese año. [11] [13]
En enero de 1927, salió el primer número de la revista New LEF , nuevamente bajo la supervisión de Mayakovski, que ahora se centraba en el arte documental. En total, se publicaron 24 números. [16] En octubre de 1927, Mayakovski recitó su nuevo poema ¡Todo bien! ( Хорошо! ) para la audiencia de los activistas de la conferencia del Partido en Moscú en el Salón Rojo de Moscú. [11] En noviembre de 1927, una obra llamada El 25 (y basada en el poema ¡Todo bien! ) se estrenó en el Teatro de Ópera Maly de Leningrado. En el verano de 1928, desilusionado con LEF, abandonó tanto la organización como su revista. [11]
En 1929, la editorial Goslitizdat publicó Las obras de V. V. Maiakovski en cuatro volúmenes. En septiembre de 1929 se reunió la primera asamblea del recién formado grupo REF, presidida por Maiakovski. [11] Pero detrás de esta fachada, la relación del poeta con el establishment literario soviético se estaba deteriorando rápidamente. Tanto la exposición de la obra de Maiakovski organizada por el REF, que celebraba el 20º aniversario de su carrera literaria, como el evento paralelo en el Club de Escritores, "20 años de trabajo", en febrero de 1930, fueron ignorados por los miembros del RAPP y, lo que es más importante, por la dirección del Partido, en particular por Stalin, cuya asistencia esperaba con ansias. Se estaba haciendo evidente que ese arte experimental ya no era bien recibido por el régimen y que el poeta más famoso del país estaba perdiendo cada vez más el favor de los escalones superiores del Partido. [5]
Dos de las obras satíricas de Mayakovski, escritas específicamente para el Teatro Meyerkhold, La chinche (1929) y (en particular) La casa de baños (1930) provocaron duras críticas de la Asociación Rusa de Escritores Proletarios. [12] En febrero de 1930, Mayakovski se unió a la RAPP, pero en Pravda del 9 de marzo, un miembro destacado de la RAPP, Vladimir Yermilov , escribiendo "con toda la autoridad de un joven de 23 años que no había visto la obra pero había leído parte del guión" [26] categorizó a Mayakovski como uno de los "intelectuales revolucionarios pequeñoburgueses", añadiendo que "oímos una falsa nota 'izquierdista' en Mayakovski, una nota que conocemos no sólo por la literatura...". [27] Esta era una acusación política potencialmente mortal, ya que implicaba un vínculo intelectual entre Mayakovski y la Oposición de Izquierda , liderada por León Trotsky , cuyos partidarios estaban en el exilio o en prisión. (Se sabía que Trotsky admiraba la poesía de Mayakovski). [28] Mayakovski tomó represalias creando un enorme cartel en el que se burlaba de Yermilov, pero el RAPP le ordenó que lo quitara. En su nota de suicidio, Mayakovski escribió: "Dígale a Yermilov que deberíamos haber terminado la discusión". [29]
La campaña de desprestigio continuó en la prensa soviética, con consignas como "¡Abajo Mayakovshchina!". El 9 de abril de 1930, Mayakovski, mientras leía su nuevo poema "A voz en grito", fue abucheado por el público estudiantil, por ser "demasiado oscuro". [4] [30]
El 12 de abril de 1930, Mayakovski fue visto en público por última vez: participó en un debate en la reunión del Sovnarkom sobre el proyecto de ley de derechos de autor. [11] El 14 de abril de 1930, su actual pareja, la actriz Veronika Polonskaya, al salir de su apartamento, oyó un disparo detrás de la puerta cerrada. Entró corriendo y encontró al poeta tendido en el suelo; aparentemente se había disparado en el corazón. [11] [31] La nota de muerte escrita a mano decía: "A todos ustedes. Muero, pero no culpen a nadie por ello, y por favor no chismeen. Al fallecido le disgustaba terriblemente ese tipo de cosas. Madre, hermanas, camaradas, perdónenme; este no es un buen método (no se lo recomiendo a otros), pero no hay otra salida para mí. Lily, ámenme. Camarada Gobierno, mi familia está formada por Lily Brik, mamá, mis hermanas y Veronika Vitoldovna Polonskaya. Si pueden proporcionarles una vida decente, gracias. Entreguen el poema que comencé a los Brik. Ellos los pondrán en orden". [ cita requerida ] El "poema inacabado" en su nota de suicidio decía, en parte: "Y entonces dicen: "el incidente se disolvió" / el barco del amor se estrelló / en la lúgubre rutina. / Terminé con la vida / y [nosotros] deberíamos absolvernos / de las heridas, aflicciones y rencor mutuos". [32] El funeral de Mayakovski, el 17 de abril de 1930, contó con la asistencia de alrededor de 150.000 personas, el tercer mayor evento de duelo público en la historia soviética, superado sólo por los de Vladimir Lenin y Joseph Stalin . [3] [33] Fue enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú . [12]
El suicidio de Mayakovski se produjo tras una disputa con Polonskaya, con quien había tenido un breve pero inestable romance. Polonskaya, que estaba enamorada del poeta, pero no estaba dispuesta a dejar a su marido, fue la última que vio con vida a Mayakovski. [ cita requerida ] Pero, como afirmó Lilya Brik en sus memorias, "la idea del suicidio era como una enfermedad crónica dentro de él, y como cualquier enfermedad crónica, empeoraba en circunstancias que, para él, eran indeseables..." [10] Según Polonskaya, Mayakovski mencionó el suicidio el 13 de abril, cuando los dos estaban en casa de Valentin Katayev , pero ella pensó que él estaba tratando de chantajearla emocionalmente y "se negó a creer ni por un segundo que [él] pudiera hacer tal cosa". [31]
Las circunstancias de la muerte de Mayakovski se convirtieron en un tema de controversia duradera. Parecía que la nota de suicidio había sido escrita dos días antes de su muerte. Poco después de la muerte del poeta, Lilya y Osip Brik fueron enviados apresuradamente al extranjero. La bala extraída de su cuerpo no coincidía con el modelo de su pistola, y más tarde se informó que sus vecinos dijeron que habían oído dos disparos. [10] Diez días después, el oficial que investigaba el suicidio del poeta fue asesinado, lo que alimentó las especulaciones sobre la naturaleza de la muerte de Mayakovski. [12] Dicha especulación, que a menudo aludía a la sospecha de asesinato por parte de los servicios estatales, se intensificó especialmente durante los períodos de la primera desestalinización krushcheviana , más tarde la Glasnost y la Perestroika , ya que los políticos soviéticos buscaban debilitar la reputación de Stalin (o la de Brik, y por asociación, la de Stalin) [ cita requerida ] y las posiciones de los oponentes contemporáneos. Según Chantal Sundaram:
Hasta qué punto los rumores sobre el asesinato de Mayakovski se extendieron, lo demuestra el hecho de que, incluso a finales de 1991, el Museo Estatal Mayakovski encargó una investigación médica y criminológica sobre las pruebas materiales de su muerte conservadas en el museo: fotografías, la camisa con huellas de disparos, la alfombra sobre la que cayó Mayakovski y la autenticidad de la nota de suicidio. La posibilidad de una falsificación, sugerida por [Andrei] Koloskov, sobrevivió como una teoría con diferentes variantes. Pero los resultados de un análisis detallado de la escritura a mano revelaron que la nota de suicidio fue escrita sin duda por Mayakovski y también incluyeron la conclusión de que sus irregularidades "reflejan un complejo diagnóstico, que atestigua la influencia... en el momento de la ejecución... de factores 'desconcertantes', entre los que el más probable es un estado psicofisiológico vinculado con la agitación". Aunque los hallazgos no son para nada sorprendentes, el evento es indicativo de una fascinación por la relación contradictoria de Mayakovsky con las autoridades soviéticas que sobrevivió hasta la era de la perestroika, a pesar del hecho de que estaba siendo atacado y rechazado por su conformismo político en ese momento. [3]
En julio de 1915, en la dacha de Malakhovka , cerca de Moscú, conoció a los esposos Osip y Lilya Brik . Poco después, la hermana de Lilya, Elsa Triolet , que había tenido un breve romance con el poeta, lo invitó al apartamento de los Brik en Petrogrado. La pareja, en ese momento, no mostraba interés por la literatura y eran exitosos comerciantes de coral. [34] Esa noche, Mayakovsky recitó el poema aún inédito Una nube en pantalones y anunció que estaba dedicado a la anfitriona ("Para ti, Lilya"). "Ese fue el día más feliz de mi vida", así se refirió al episodio en su autobiografía años después. [4] Según las memorias de Lilya Brik, su marido también se enamoró del poeta («¿Cómo podría no enamorarme de él, si Osya lo amaba tanto?», argumentó una vez), [35] mientras que «Volodia no sólo se enamoró de mí; me atacó, fue un asalto. Durante dos años y medio no tuve un momento de paz. Comprendí de inmediato que Volodia era un genio, pero no me gustaba. No me gustaba la gente ruidosa... No me gustaba el hecho de que fuera tan alto y la gente de la calle se le quedara mirando; me molestaba que disfrutara escuchando su propia voz, ni siquiera podía soportar el nombre de Mayakovski... sonando como un seudónimo barato». [10] Tanto la adoración persistente de Mayakovski como su apariencia ruda la irritaban. Fue, supuestamente, para complacerla, que Mayakovski acudió al dentista, comenzó a usar pajarita y bastón. [8]
Poco después de que Osip Brik publicara Una nube en pantalones en septiembre de 1915, Mayakovski se instaló en el hotel Palace Royal en la calle Pushkinskaya, Petrogrado, no lejos de donde vivían. Presentó a la pareja a sus amigos futuristas y el apartamento de los Brik se convirtió rápidamente en un salón literario moderno. A partir de entonces, Mayakovski dedicó cada uno de sus grandes poemas (con la obvia excepción de Vladimir Ilich Lenin ) a Lilya; dedicatorias de este tipo comenzaron a aparecer más tarde incluso en los textos que había escrito antes de que se conocieran, para gran disgusto de ella. [10] En el verano de 1918, poco después de que Lilya y Vladimir protagonizaran la película Encased in a Film (de la que solo sobrevivieron fragmentos), Mayakovski y los Brik se mudaron juntos. En marzo de 1919, los tres llegaron a Moscú y en 1920 se instalaron en un apartamento en Gondrikov Lane, Taganka . [36]
En 1920, Mayakovski tuvo un breve romance con Lilya Lavinskaya, una artista que también colaboró con ROSTA. Ella dio a luz a un hijo, Gleb-Nikita Lavinsky (1921-1986), más tarde un escultor soviético. [37] En 1922, Lilya Brik se enamoró de Alexander Krasnoshchyokov , el director del Prombank soviético . Este romance resultó en la ruptura de tres meses, que en cierta medida se reflejó en el poema Sobre eso (1923). La relación de Brik y Mayakovski terminó en 1923, pero nunca se separaron. "Ahora estoy libre de carteles y amor", confesó en el poema llamado "Por el Jubileo" (1924). Aún así, cuando en 1926 a Mayakovski se le concedió un apartamento de propiedad estatal en Gendrikov Lane en Moscú, los tres se mudaron y vivieron allí hasta 1930, después de haber convertido el lugar en la sede de la LEF. [30]
Maiakovski siguió profesando su devoción a Lilya, a quien consideraba un miembro de la familia. Fue Brik quien, a mediados de la década de 1930, se dirigió a Stalin con una famosa carta personal que marcó la diferencia en la forma en que se ha tratado el legado del poeta desde entonces en la URSS. Aun así, ella tenía muchos detractores (entre ellos, Lyudmila Mayakovskaya , la hermana del poeta) que la consideraban una mujer fatal insensible y una manipuladora cínica, que nunca se había interesado realmente ni por Maiakovski ni por su poesía. [ cita requerida ] "Para mí, ella era una especie de monstruo. Pero Maiakovski aparentemente la amaba de esa manera, armada con un látigo", recordó el poeta Andrey Voznesensky , que conoció personalmente a Lilya Brik. [36] El crítico literario e historiador Viktor Shklovsky, que se resintió de lo que vio como una explotación de Maiakovski por parte de los Brik tanto cuando vivía como después de su muerte, una vez los llamó "una familia de traficantes de cadáveres". [35]
En el verano de 1925, Mayakovski viajó a Nueva York, donde conoció a la emigrada rusa Elli Jones, nacida Elizaveta Petrovna Zibert, una intérprete que hablaba ruso, francés, alemán e inglés con fluidez. Se enamoraron, durante tres meses fueron inseparables, pero decidieron mantener su romance en secreto. Poco después del regreso del poeta a la Unión Soviética, Elli dio a luz a su hija Patricia . Mayakovski vio a la niña solo una vez, en Niza , Francia, en 1928, cuando tenía tres años. [10]
Patricia Thompson, profesora de filosofía y estudios de la mujer en el Lehman College de la ciudad de Nueva York, es autora del libro Mayakovsky en Manhattan , en el que cuenta la historia de amor de sus padres, apoyándose en las memorias inéditas de su madre y sus conversaciones privadas antes de su muerte en 1985. Thompson viajó a Rusia después del colapso de la Unión Soviética, en busca de sus raíces, fue recibida allí con respeto y desde entonces comenzó a usar su nombre ruso, Yelena Vladimirovna Mayakovskaya. [10]
En 1928, en París, Mayakovski conoció a Tatiana Yakovleva, una emigrada rusa [11] , una modelo de 22 años que trabajaba para la casa de moda Chanel y sobrina del pintor Alexandre Jacovleff . Se enamoró perdidamente de ella y escribió dos poemas dedicados a ella, "Carta al camarada Kostrov sobre la esencia del amor" y "Carta a Tatiana Yakovleva". Algunos argumentaron que, dado que fue Elsa Triolet (la hermana de Lilya) quien los conoció, la relación podría haber sido el resultado de la intriga de Brik, destinada a evitar que el poeta se acercara a Elli Jones y especialmente a su hija Patricia, pero el poder de esta pasión aparentemente la tomó por sorpresa. [36]
Mayakovski intentó persuadir a Tatiana para que regresara a Rusia, pero ella se negó. A fines de 1929, intentó viajar a París para casarse con su amante, pero se le negó el visado por primera vez, nuevamente, como muchos creían, debido a que Lilya estaba haciendo pleno uso de sus numerosas "conexiones". Se supo que ella "accidentalmente" leyó una carta de París a Mayakovski, alegando que Tatiana se iba a casar, aunque, como se supo pronto, la boda de esta última no estaba en la agenda en ese momento. [ cita requerida ] Lydia Chukovskaya insistió en que fue el "siempre poderoso Yakov Agranov , otro de los amantes de Lilya" quien impidió que Mayakovski obtuviera un visado, a petición de ella. [38]
A finales de la década de 1920, Mayakovsky tuvo dos romances más, con la estudiante (más tarde editora de Goslitizdat ) Natalya Bryukhanenko (1905-1984) y con Veronika Polonskaya (1908-1994), una joven actriz del MAT , entonces esposa del actor Mikhail Yanshin . [39]
La negativa de Veronika a divorciarse de esta última fue lo que provocó sus peleas con Mayakovski, la última de las cuales precedió al suicidio del poeta. [40] Sin embargo, según Natalya Bryukhanenko, no era Polonskaya sino Yakovleva por quien él suspiraba. "En enero de 1929, Mayakovski [me dijo] que... se pegaría un tiro en la cabeza si no veía a esa mujer pronto", recordó más tarde. Lo cual hizo el 14 de abril de 1930. [ cita requerida ]
Los primeros poemas de Mayakovski lo establecieron como uno de los poetas más originales surgidos del futurismo ruso, un movimiento que rechazaba la poesía tradicional en favor de la experimentación formal y daba la bienvenida al cambio social prometido por la tecnología moderna. Sus versos de 1913, surrealistas, aparentemente inconexos y sin sentido, basados en ritmos enérgicos e imágenes exageradas con las palabras divididas en pedazos y escalonadas a lo largo de la página, salpicadas de lenguaje callejero, fueron considerados poco poéticos en los círculos literarios de la época. [12] Mientras que la estética confrontativa de la poesía de sus compañeros del grupo futurista se limitaba principalmente a experimentos formales, la idea de Mayakovski era crear el nuevo "lenguaje democrático de las calles". [15]
En 1914 se publicó su primera gran obra, una tragedia vanguardista de Vladimir Mayakovski . Esta crítica feroz de la vida urbana y del capitalismo en general era, al mismo tiempo, un himno al poder industrial moderno, en el que el protagonista se sacrificaba por la felicidad futura del pueblo. [4] [13]
En septiembre de 1915 se publicó Una nube en pantalones , [19] el primer poema importante de Mayakovski de una extensión considerable; en él se describen temas como el amor, la revolución, la religión y el arte, escritos desde el punto de vista de un amante despechado. El lenguaje de la obra era el lenguaje de la calle, y Mayakovski se esforzó mucho por desacreditar las nociones idealistas y romantizadas de la poesía y los poetas.
La flauta de espina dorsal (1916) indignó a los críticos contemporáneos. Su autor ha sido descrito como un "charlatán sin talento", que desdeñaba las "palabras vacías de un enfermo de malaria"; algunos incluso recomendaron que "lo hospitalizaran de inmediato". [10] En retrospectiva, se la considera una pieza innovadora que introdujo nuevas formas de expresar la ira social y las frustraciones personales. [15]
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El período de 1917 a 1921 fue fructífero para Mayakovski, que saludó a la Revolución bolchevique con una serie de obras poéticas y dramáticas, empezando por "Oda a la revolución" (1918) y "Marcha de izquierdas" (1918), un himno al poderío proletario, llamando a la lucha contra los "enemigos de la revolución". [15] Mystery-Buffe (1918; versión revisada, 1921), la primera obra soviética, contaba la historia de un nuevo Arca de Noé , construida por los "inmundos" (obreros y campesinos) que lucían "limpieza moral" y "unidos por la solidaridad de clase". [12] [15]
De 1919 a 1921, Mayakovski trabajó para la Agencia Telegráfica Rusa (ROSTA). Pintaba carteles y caricaturas, les proporcionaba rimas y lemas (mezclando patrones rítmicos, diferentes estilos de composición y utilizando neologismos) que describían los acontecimientos actuales en dinámica. [8] [14] En tres años produjo unas 1100 piezas a las que llamó "Ventanas ROSTA". [15]
En 1921 se publicó el poema 150.000.000 de Mayakovski, que elogiaba la misión del pueblo ruso de iniciar la revolución mundial, pero no logró impresionar a Lenin. Este último elogió el poema de 1922 "Reconferencias" ( Прозаседавшиеся ), una sátira mordaz sobre la naciente burocracia soviética que empezaba a devorar el sistema estatal aparentemente defectuoso. [5]
La poesía de Mayakovski estaba saturada de política, pero el tema del amor a principios de la década de 1920 también se hizo prominente, principalmente en Yo amo (1922) y Sobre eso (1923), ambas dedicadas a Lilya Brik, a quien consideraba un miembro de la familia incluso después de que los dos se distanciaran, en 1923. [14] En octubre de 1924 apareció Vladimir Ilich Lenin escrito con motivo de la muerte del líder comunista soviético. [11] [14] Mientras que los periódicos informaron sobre actuaciones públicas de gran éxito, los críticos literarios soviéticos tenían sus reservas: G. Lelevich lo calificó de "cerebral y retórico", Viktor Pertsov lo describió como verboso, ingenuo y torpe. [41]
Los extensos viajes al extranjero de Mayakovski dieron como resultado libros de poesía ( Occidente , 1922-1924; París , 1924-1925: Poemas sobre América , 1925-1926), así como un conjunto de ensayos satíricos analíticos. [5]
En 1926, Mayakovski escribió y publicó "Hablando de poesía con el recaudador de impuestos", la primera de una serie de obras que criticaban el nuevo filisteísmo soviético, resultado de la Nueva Política Económica . [16] Su epopeya de 1927 ¡Todo bien! buscaba unir el patetismo heroico con el lirismo y la ironía. Ensalzando a la nueva Rusia bolchevique como "la primavera de la humanidad", Lunacharski la elogió como "la Revolución de Octubre en bronce". [14] [15]
Durante los últimos tres años de su vida, Mayakovski completó dos obras satíricas: La chinche (1929) y La casa de baños , ambas satirizando la estupidez burocrática y el oportunismo. [14] Esta última fue elogiada por Vsevolod Meyerhold , quien la calificó como la mejor obra de Molière , Pushkin y Gogol y la llamó "el mayor fenómeno de la historia del teatro ruso". [23] Las feroces críticas que recibieron ambas obras en la prensa soviética fueron exageradas y políticamente cargadas, pero aún así, en retrospectiva, el trabajo de Mayakovski en la década de 1920 se considera irregular, incluso Vladimir Ilich Lenin y ¡Muy bien! siendo inferior a su apasionado e innovador trabajo de la década de 1910. Varios autores, entre ellos Valentin Katayev y su amigo cercano Boris Pasternak , le reprocharon que desperdiciara un enorme potencial en propaganda mezquina. En su ensayo de 1932 “El arte a la luz de la conciencia”, Marina Tsvetayeva hizo un comentario particularmente agudo sobre la muerte de Mayakovski: “Durante doce años, el hombre Mayakovski ha estado destruyendo al poeta Mayakovski. En el decimotercer año, el poeta se levantó y mató al hombre… Su suicidio duró doce años, ni por un momento apretó el gatillo”. [42]
Tras la muerte de Maiakovski, la dirección de la Asociación de Escritores Proletarios se encargó de que se cancelaran las publicaciones de la obra del poeta y de que su nombre dejara de mencionarse en la prensa soviética. En su carta de 1935 a Iósif Stalin, Lilya Brik desafió a sus oponentes y pidió ayuda personalmente al líder soviético. La resolución de Stalin inscrita en el mensaje decía:
Camarada Yezhov , por favor, ocúpese de la carta de Brik. Mayakovski es el mejor y más talentoso poeta de nuestra época soviética. La indiferencia hacia su herencia cultural es un crimen. Las quejas de Brik están, en mi opinión, justificadas... [43]
El efecto de esta carta fue sorprendente. Mayakovski fue aclamado de inmediato como un clásico soviético, demostrando ser el único miembro de la vanguardia artística de principios del siglo XX que entró en la corriente principal soviética. Su ciudad natal de Baghdati en Georgia fue rebautizada como Mayakovski en su honor. En 1937 se abrieron el Museo (y la biblioteca) de Mayakovski en Moscú. [15] La Plaza del Triunfo en Moscú se convirtió en la Plaza Mayakovski. [16] En 1938 se abrió al público la estación de metro Mayakovskaya . Nikolai Aseyev recibió un premio Stalin en 1941 por su poema "Mayakovsky comienza aquí", que lo celebraba como un poeta de la revolución. [8] En 1974 se abrió el Museo Estatal Ruso de Mayakovski en el centro de Moscú en el edificio donde Mayakovski residió de 1919 a 1930. [44]
Como resultado, para los lectores soviéticos, Mayakovski se convirtió simplemente en "el poeta de la Revolución". Su legado ha sido censurado, sus obras más íntimas o controvertidas han sido ignoradas, sus versos han sido sacados de contexto y convertidos en eslóganes (como el omnipresente "Lenin vivió, Lenin vive, Lenin vivirá por siempre"). El mayor rebelde de su generación se convirtió en un símbolo del estado represivo. La canonización sancionada por Stalin le asestó a Mayakovski una segunda muerte, según Boris Pasternak, ya que las autoridades comunistas "comenzaron a imponerlo por la fuerza, como Catalina la Grande hizo con las patatas". [45] A finales de los años 50 y principios de los 60, la popularidad de Mayakovski en la Unión Soviética comenzó a aumentar de nuevo, y la nueva generación de escritores lo reconoció como un proveedor de libertad artística y experimentación audaz. "El rostro de Mayakovski está grabado en el altar del siglo", escribió Pasternak en ese momento. [10] Los poetas jóvenes, atraídos por el arte de vanguardia y el activismo que a menudo chocaban con el dogma comunista, eligieron la estatua de Mayakovski en Moscú para sus lecturas de poesía organizadas. [14]
Entre los autores soviéticos que influyó se encuentran Valentin Kataev , Andrey Voznesensky (quien llamó a Mayakovski un maestro y poeta favorito y le dedicó un poema titulado Mayakovski en París ) [46] [47] y Yevgeny Yevtushenko . [48] En 1967, el Teatro Taganka presentó la representación poética ¡Escucha aquí! ( Послушайте! ), basada en las obras de Mayakovski con el papel principal dado a Vladimir Vysotsky , quien también se inspiró mucho en la poesía de Mayakovski. [49]
Mayakovski se hizo muy conocido y estudiado fuera de la URSS . Poetas como Nazim Hikmet , Louis Aragon y Pablo Neruda reconocieron haber sido influenciados por su obra. [15] Fue el futurista más influyente en Lituania y su poesía ayudó a formar el movimiento de los Cuatro Vientos allí. [50] Mayakovski fue una influencia significativa en el poeta estadounidense Frank O'Hara . El poema de O'Hara de 1957 "Mayakovsky" (1957) contiene muchas referencias a la vida y las obras de Mayakovski, [51] [52] además de "Un relato verdadero de una conversación con el sol en la Isla del Fuego" (1958), una variación de "Una aventura extraordinaria que le sucedió a Vladimir Mayakovski un verano en una dacha" (1920) de Mayakovski. [53] En 1986, el cantante y compositor inglés Billy Bragg grabó el álbum Talking with the Taxman about Poetry , llamado así por el poema homónimo de Mayakovski. En 2007, el biodrama teatral de Craig Volk, Mayakovski toma el escenario (basado en su guion At the Top of My Voice ), ganó el Premio Literario PEN-USA al Mejor Drama Teatral. [54]
En los últimos años de la Unión Soviética, hubo una fuerte tendencia a considerar la obra de Mayakovski como anticuada e insignificante; incluso hubo llamados a desterrar sus poemas de los libros de texto escolares. Sin embargo, sobre la base de sus mejores obras, la reputación de Mayakovski revivió [14] y se han hecho intentos (por autores como Yuri Karabchiyevsky) de recrear una imagen objetiva de su vida y legado. A Mayakovski se le atribuyó el mérito de ser un reformador radical de la lengua poética rusa que creó su propio sistema lingüístico cargado de un nuevo tipo de expresionismo, que en muchos sentidos influyó en el desarrollo de la poesía soviética y mundial [15] . El "toro furioso de la poesía rusa", "el mago de la rima", "un individualista y un rebelde contra el gusto y los estándares establecidos", Mayakovski es visto por muchos en Rusia como una fuerza revolucionaria y un rebelde gigante en la literatura rusa del siglo XX. [ cita requerida ]
Bernd Alois Zimmermann incluyó su poesía en su Réquiem für einen jungen Dichter ( Réquiem por un joven poeta ), terminado en 1969.
Hay un monumento a Mayakovski en Kirguistán, en un antiguo sanatorio soviético a las afueras de la capital, Bishkek.
El poeta Yegor Letov dedicó un poema titulado "Autoretirada" a su suicidio y ha incluido versos suyos en su poesía.
En tierras nevadas / y campos llenos de rastrojos, / en fábricas llenas de humo / y en lugares de producción, / contigo en nuestros corazones, / camarada Lenin, / pensamos, / respiramos, / vivimos, / construimos, / ¡y luchamos!
Cuando me presente ante el CCC de los próximos años brillantes, con mi carnet del partido bolchevique, levantaré por encima de las cabezas de una banda de poetas y granujas egoístas, todos los cien volúmenes de mis libros comprometidos con el comunismo.
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Estoy de pie en la bañera/ llorando. Madre, madre" "¡Qué gracioso! Hay sangre en mi pecho/ ah sí, he estado cargando ladrillos/ ¡qué lugar tan gracioso para romperse! "con golpes sangrientos en la cabeza./ Abrazo una nube,/ pero cuando me elevé/ llovió.
¿Mamá? / ¡Mamá! / ¡Tu hijo tiene una enfermedad maravillosa! / ¡Mamá! "Seguí caminando, soportando el dolor en mi pecho. / Mi caja torácica temblaba bajo la tensión". "No un hombre, sino una nube en pantalones.
