Max Richter ( nacido el 22 de marzo de 1966 ) es un compositor y pianista británico nacido en Alemania. Trabaja dentro de los estilos posminimalista y clásico contemporáneo . [ 1] [ 2] [3] [4] Richter tiene formación clásica , habiéndose graduado en composición en la Universidad de Edimburgo , la Royal Academy of Music de Londres y estudiado con Luciano Berio en Italia. [5] [6]
Richter arregla, interpreta y compone música para teatro, ópera, ballet y cine. Ha colaborado con otros músicos, así como con artistas de performance, instalación y multimedia. Ha grabado ocho álbumes en solitario y su música se utiliza ampliamente en el cine, como en la banda sonora de la película de animación bélica de Ari Folman Vals con Bashir (2008). [7] [8]
En diciembre de 2019, Richter superó los mil millones de reproducciones y el millón de ventas de álbumes. [9] Su disco Sleep es el disco clásico más reproducido de todos los tiempos. [10]
Richter nació en Hamelin , Baja Sajonia, Alemania Occidental. Creció en Bedford , Inglaterra, Reino Unido, y recibió su educación en Bedford Modern School y Mander College of Further Education . [11] Estudió composición y piano en la Universidad de Edimburgo , en la Royal Academy of Music y con Luciano Berio en Florencia . [12] [13] Después de terminar sus estudios, Richter cofundó el conjunto clásico contemporáneo Piano Circus . [14] Permaneció con el grupo durante diez años, encargando e interpretando obras de músicos minimalistas como Arvo Pärt , Brian Eno , Philip Glass , Julia Wolfe y Steve Reich . El conjunto fue contratado por Decca / Argo , produciendo cinco álbumes.
En 1996, Richter colaboró con Future Sound of London en el álbum Dead Cities , primero como pianista, pero finalmente trabajando en varias pistas y coescribiendo la canción "Max". Trabajó con la banda durante dos años, contribuyendo también a los álbumes The Isness y The Peppermint Tree y Seeds of Superconsciousness . En 2000, Richter trabajó con el ganador del Mercury Prize Roni Size en el álbum In the Møde de Reprazent . Produjo el álbum Lookaftering de Vashti Bunyan de 2005 [15] y el álbum Rocking Horse de Kelli Ali de 2008. [16] [17] [11]
Los álbumes en solitario de Richter incluyen:
Reseñado por Andy Gill como "una obra emblemática de la música clásica contemporánea", [18] el debut en solitario de Richter, Memoryhouse , un álbum experimental de "música documental" grabado con la Orquesta Filarmónica de la BBC , explora historias reales e imaginarias. [19] Varias de las pistas, como "Sarajevo", "November", "Arbenita" y "Last Days", tratan sobre las secuelas del conflicto de Kosovo , mientras que otras son recuerdos de la infancia (por ejemplo, "Laika's Journey"). La música combina sonidos ambientales, voces (incluida la de John Cage ) y lecturas de poesía de la obra de Marina Tsvetaeva . BBC Music calificó el álbum como "una obra maestra en la composición neoclásica". [20] Memoryhouse fue tocado por primera vez en vivo por Richter en el Barbican Centre el 24 de enero de 2014 para coincidir con un relanzamiento en vinilo del álbum. [21]
Pitchfork le dio al relanzamiento una calificación de 8,7 y comentó sobre su amplia influencia:
En 2002, la capacidad de Richter para combinar la electrónica sutil con la gran Orquesta Filarmónica de la BBC ayudó a sugerir nuevas posibilidades y a encontrar nuevos públicos que compositores como Nico Muhly y Michał Jacaszek han buscado desde entonces. Cuando escuches el nuevo trabajo de Julianna Barwick o Jóhann Jóhannsson , agradécele a Richter; tal como lo hizo Sigur Rós con su rock en formato panorámico, Richter demostró que el crossover no era necesariamente una maldición artística. [22]
Nombrado por The Guardian como una de las mejores obras clásicas del siglo, [23] The Blue Notebooks , lanzado en 2004, presentó a la actriz Tilda Swinton leyendo Los cuadernos azules en octava de Kafka y la obra de Czesław Miłosz . Richter ha dicho que The Blue Notebooks es un álbum de protesta sobre la guerra de Irak , así como una meditación sobre su propia infancia problemática. [24] Pitchfork describió el álbum como "No solo uno de los mejores discos de los últimos seis meses, sino uno de los discos clásicos contemporáneos más conmovedores y universales en la memoria reciente". [25] Para conmemorar el décimo aniversario de su lanzamiento, Richter creó un comentario pista por pista para Drowned in Sound , en el que describió el álbum como una serie de sueños interconectados y una exploración del abismo entre la experiencia vivida y la imaginación. [26] La segunda pista, «On the Nature of Daylight», se utiliza tanto en la secuencia de apertura como en la de cierre de la película de ciencia ficción Arrival [27] y en la banda sonora de Shutter Island de Martin Scorsese . También se utiliza en el episodio 3, « Long, Long Time », de la serie de HBO The Last of Us .
En vísperas de su reedición en 2018, que marca el 15.º aniversario de su lanzamiento, Fact nombró al álbum "una de las piezas más emblemáticas de la música clásica y de protesta del siglo XXI". [28] El relanzamiento incluyó un nuevo diseño de portada y varias pistas nuevas que se compusieron originalmente para el proyecto. Richter también lanzó otro sencillo, "Cypher", una pista clásica-electrónica de 8 minutos basada en el tema de "On the Nature of Daylight".
En 2006, Richter lanzó su tercer álbum en solitario, Songs from Before , que presenta a Robert Wyatt leyendo textos de Haruki Murakami . [29]
Richter lanzó su cuarto álbum en solitario 24 Postcards in Full Colour , una colección de 24 miniaturas compuestas clásicamente para tonos de llamada , en 2008. [30] Las piezas son una serie de variaciones sobre el material básico, compuestas para cuerdas, piano y electrónica.
En una entrevista con NPR Classical en 2017, [31] Richter dijo: "En ese momento, la gente se descargaba tonos de llamada y sentí que era una oportunidad perdida para los compositores: se estaba abriendo un espacio, tal vez mil millones de pequeños altavoces caminando por el planeta, pero nadie pensaba realmente en esto como un espacio para la música creativa. Entonces me propuse hacer estos pequeños fragmentos y luego, por supuesto, en el sentido poético, la idea de estos pequeños sonidos que transportaban objetos que atravesaban el planeta; comencé a pensar en ellos como una conexión, como una especie de postal hacia la vida de alguien, hacia su espacio".
El álbum Infra de Richter de 2010 toma como tema central los atentados terroristas de 2005 en Londres , [32] y es una extensión de su partitura de 25 minutos para un ballet del mismo nombre coreografiado por Wayne McGregor y presentado en la Royal Opera House . [33] Infra incluye música escrita para piano, electrónica y quinteto de cuerdas, además de la partitura de interpretación completa y el material que se desarrolló a partir de la construcción del álbum. [34] Pitchfork llamó al álbum "dolorosamente hermoso" [35] y The Independent lo caracterizó como "un viaje en 13 episodios, emergiendo de una confusión de estática y encontrando su camino en una frase repetida que crece en belleza". [36]
La versión "recompuesta" de Richter de Las cuatro estaciones de Vivaldi , Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons , fue estrenada en el Reino Unido en el Barbican Centre el 31 de octubre de 2012 por la Britten Sinfonia , dirigida por André de Ridder con el violinista Daniel Hope . [37] Richter dijo que había descartado el 75% del material original de Vivaldi, [38] pero las partes que mantuvo están en fase y en bucle, enfatizando su base en la música posmoderna y minimalista , [39] y llevando a un crítico a bromear entre paréntesis, "(¿Quizás podría llamar a Richter un compositor barroco ? )". [40] El álbum encabezó la lista clásica de iTunes en el Reino Unido, Alemania y los EE. UU. [41] El concierto de lanzamiento en los EE. UU. en Nueva York en Le Poisson Rouge fue grabado por NPR y transmitido en streaming. [42]
En 2015, Richter lanzó su proyecto más ambicioso hasta la fecha, una colaboración con la artista visual y socia creativa Yulia Mahr [43] titulada Sleep , una experiencia auditiva de 8,5 horas destinada a adaptarse a una noche de descanso completa. El álbum contiene 31 composiciones, la mayoría de ellas de 20 a 30 minutos de duración, todas basadas en variaciones de 4 a 5 temas. La música es tranquila, lenta y suave, y está compuesta para piano, violonchelo, dos violas, dos violines, órgano, voz de soprano, sintetizadores y electrónica. Las cuerdas las toca el American Contemporary Music Ensemble (Ben Russell, Yuki Numata Resnik, Caleb Burhans, Clarice Jensen y Brian Snow), las voces son de Grace Davidson y el piano, los sintetizadores y la electrónica los toca Richter.
Richter también lanzó una versión de una hora del proyecto, From Sleep , que contiene aproximadamente una versión abreviada de cada "tema" de Sleep (de ahí su título) y se supone que actúa como una experiencia de escucha más corta para el proyecto Sleep. [44]
Richter ha llamado a Sleep una canción de cuna de ocho horas de duración. La obra está fuertemente influenciada por las obras sinfónicas de Gustav Mahler . [45]
La composición completa se interpretó desde la medianoche hasta las 8 a. m. del 27 de septiembre de 2015 como el clímax del fin de semana "Ciencia y música" en BBC Radio 3. [ 46] La actuación rompió varios récords, incluida la transmisión en vivo más larga de una sola composición musical en la historia de la cadena. [47]
Jarvis Cocker eligió Sleep como el álbum del año 2015 de BBC Radio 6. [48] Pitchfork lo nombró uno de los 50 mejores álbumes de ambiente de todos los tiempos. [49]
Richter ha interpretado Sleep en vivo en el Concertgebouw (Grote Zaal) de Ámsterdam; [50] la Ópera de Sídney; [51] en Berlín (como parte del Festival Maerz Musik del Berliner Festspiele); [52] en Madrid (como parte de Veranos de la Villa); [53] y en Londres (en el Barbican). [54] En noviembre de 2017, Sleep se interpretó en la Filarmónica de París. [55]
Sleep se presentó por primera vez al aire libre y la más grande hasta la fecha en Los Ángeles el 27 y 28 de julio y el 28 y 29 de julio de 2018. Las presentaciones tuvieron lugar en Grand Park , frente al Los Angeles Music Center . Cada presentación contó con 560 camas y se programó para que el movimiento final, "Dream 0 (till break of day)", ocurriera al amanecer. Richter tocó con miembros del American Contemporary Music Ensemble. [56]
En septiembre de 2018, Sleep se representó en la catedral de Amberes [57] para un público de 400 personas, a las que se les proporcionó una cama para pasar la noche. En agosto de 2019 se representó en Helsinki, en el marco del Festival de Helsinki , en la carpa del recinto, con la mitad del público en carpas para dos personas.
"Lo considero una pieza de música de protesta", ha dicho Richter. "Es música de protesta contra este tipo de estilo de vida súper industrializado, intenso y mecanizado que tenemos actualmente. Es una obra política en ese sentido. Es un llamado a las armas para detener lo que estamos haciendo". [58]
Three Worlds: Music From Woolf Works es el octavo álbum de Richter, lanzado en enero de 2017. La música está extraída de su partitura para el ballet Woolf Works , coreografiado por Wayne McGregor en la Royal Opera House de Londres, que sigue una estructura de tres partes que ofrece evocaciones de tres libros de Virginia Woolf : Mrs Dalloway , Orlando y The Waves . El álbum presenta sonido clásico y electrónico, así como una grabación de voz de la propia Woolf. [59]
El proyecto Voces de Richter , una colaboración con la artista visual Yulia Mahr , [60] está inspirado en la Declaración Universal de Derechos Humanos y presenta una orquesta "al revés", un concepto que desarrolló para reflejar su consternación por la política de posverdad en el siglo XXI. El álbum contiene lecturas de la declaración realizadas por Eleanor Roosevelt y la actriz KiKi Layne , con otras 70 lecturas realizadas mediante colaboración colectiva en todo el mundo. [61]
Los vídeos de Mahr [62] que acompañan al trabajo tratan de las propias experiencias de migración del artista. El vídeo 'Mercy' [63] ganó un premio BAFTA. [64]
Yo-Yo Ma tocó la pieza de apertura del álbum en su concierto "A New Equilibrium" [65] en honor al 75 aniversario de la creación de la ONU .
El 6 de agosto de 2021 se lanzó el álbum Exiles . Fue grabado en 2019, en Tallin , Estonia , con la colaboración del director Kristjan Järvi y la Filarmónica del Mar Báltico . [66] Exiles incluye versiones extendidas de obras publicadas anteriormente como «The Haunted Ocean», «Infra 5», «Flowers Of Herself», «On The Nature Of Daylight» y «Sunlight». [67] Richter ha calificado el álbum como una obra seria debido a su temática, que tiene una textura emocional. [68]
Richter ha compuesto muchas bandas sonoras para cine y televisión a lo largo de los años. Saltó a la fama con su banda sonora para la película ganadora del Globo de Oro de Ari Folman , Waltz with Bashir en 2007, [69] que utiliza sonidos basados en sintetizadores y le valió el Premio de Cine Europeo al Mejor Compositor . También compuso la banda sonora de la película independiente Henry May Long , protagonizada por Randy Sharp y Brian Barnhart , en 2008, y escribió la música para la película de Feo Aladag Die Fremde (con música adicional de Stéphane Moucha). [70]
En 2010, « This Bitter Earth » de Dinah Washington fue remezclada con « On the Nature of Daylight » de Richter para la película Shutter Island de Martin Scorsese . [71] En julio de 2010, «On the Nature of Daylight» y «Vladimir's Blues» aparecieron en el drama de dos partes de BBC Two Dive , coescrito por Dominic Savage y Simon Stevens. «On the Nature of Daylight» también apareció en un episodio de la serie de televisión de HBO Luck . [72] Cuatro temas: «Europe, After the Rain», «The Twins (Prague)», «Fragment» y «Embers» se utilizaron en el documental de seis partes de la BBC de 2005 Auschwitz: The Nazis and the Final Solution . [73] Richter también escribió la banda sonora del documental de Peter Richardson Cómo morir en Oregón [74] y la banda sonora de Impardonnables , dirigida por André Téchiné . [75]
Un extracto de la canción "Sarajevo" de Memoryhouse se utilizó en el tráiler internacional de la película Prometheus de Ridley Scott . La canción "November", del mismo álbum, apareció en el tráiler internacional de la película To the Wonder de Terrence Malick de 2012 y en el tráiler de la película J. Edgar de Clint Eastwood de 2011. Las películas con la música de Richter estrenadas en 2011 incluyen el drama francés Sarah's Key de Gilles Paquet-Brenner y el thriller romántico Perfect Sense de David MacKenzie . En 2012 compuso las bandas sonoras de Disconnect de Henry Alex Rubin y el thriller bélico australiano-alemán Lore de Cate Shortland . Richter volvió a colaborar con Folman en The Congress , estrenada en 2013.
Richter compuso la banda sonora original de la serie de HBO The Leftovers , creada por Damon Lindelof y Tom Perrotta , que se estrenó en junio de 2014. Algunas de estas composiciones están incluidas en los álbumes Memoryhouse y The Blue Notebooks . [76] También compuso la banda sonora del largometraje Testament of Youth en 2014.
En 2016, Richter compuso la banda sonora de Nosedive , un episodio de Black Mirror . También ese año, compuso la banda sonora de Morgan, el primer largometraje de Luke Scott, y del thriller político Miss Sloane , mientras que su pieza On the Nature of Daylight abrió y cerró la película Arrival de Denis Villeneuve . On the Nature of Daylight también cierra el episodio 7 de Castle Rock , The Queen. Compuso toda la música del drama Taboo de BBC One , emitido en enero y febrero de 2017. [77]
En 2017, The Current War utilizó el «Spring 1» de Richter. [78]
En 2017, la documentalista Nancy Buirski utilizó la canción que combina «This Bitter Earth» de Dinah Washington con «On The Nature of Daylight» de Richter, escuchada por primera vez en Shutter Island , en su película Recy Taylor . [79]
En diciembre de 2017, un extracto de Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons se utilizó en The Crown como tema del turbulento noviazgo de la princesa Margarita ( Vanessa Kirby ) con el fotógrafo Anthony Armstrong-Jones ( Matthew Goode ).
En 2018, Richter compuso música para las películas Hostiles , White Boy Rick , Never Look Away y Mary Queen of Scots . También compuso música para la miniserie de HBO My Brilliant Friend .
En 2019, Richter compuso la banda sonora de la película Ad Astra , con música adicional de Nils Frahm y Lorne Balfe . Un extracto de su interpretación de Dona nobis pacem se utilizó para la quinta temporada de la serie de la BBC Peaky Blinders . [80]
En 2021, "On The Nature of Daylight" se volvió a utilizar en un programa de televisión, The Handmaid's Tale , para una escena de la temporada 4, episodio 9. Tres años antes, Elisabeth Moss , la actriz principal del programa, protagonizó el video de la pieza. Como directora del episodio, además de estrella, eligió específicamente la pieza. [81] [82]
En octubre de 2021, Richter compuso la banda sonora de la serie de Apple TV Invasion . [83]
En 2023, "On The Nature of Daylight" apareció en el tercer episodio de la serie de HBO The Last of Us . [84]
Richter escribió la partitura de Infra como parte de una colaboración encargada por el Royal Ballet con el coreógrafo Wayne McGregor y el artista Julian Opie . La producción se presentó en la Royal Opera House de Londres en 2008. En 2011, Richter compuso una ópera de cámara basada en el libro Sum: Forty Tales from the Afterlives del neurocientífico David Eagleman . La ópera fue coreografiada por Wayne McGregor y se estrenó en el Royal Opera House Linbury Studio Theatre en 2012. La pieza recibió críticas positivas, y el Evening Standard de Londres dijo que "encaja de manera bastante hermosa". [85] Su colaboración continuó en abril de 2014 con "Kairos" de Wayne McGregor; un ballet ambientado en la recomposición de Richter de Las cuatro estaciones y parte de un programa colaborativo que involucra a tres coreógrafos diferentes titulado "Notations" con el Ballett Zürich. [86] En 2015, Richter y McGregor colaboraron nuevamente en un nuevo ballet de larga duración, Woolf Works , inspirado en tres novelas de Virginia Woolf . [87]
Crystal Pite también coreografió un ballet sobre Vivaldi Recomposed de Richter , titulado The Seasons' Canon , que se estrenó en la Ópera Nacional de París en 2016. [88] Sol Leon y Paul Lightfoot coreografiaron una pieza sobre "Exiles" de Richter para el Nederlands Dans Theater. [89]
En 2012/13, Richter contribuyó con la música a la producción de Macbeth del Teatro Nacional de Escocia , protagonizada por Alan Cumming . La obra se estrenó en el Lincoln Center de Nueva York y posteriormente se trasladó a Broadway. [90] La compañía había utilizado previamente "Last Days" de Richter en su aclamada producción de Black Watch .
Richter trabajó en un proyecto basado en el Adagio para cuerdas de Samuel Barber y Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi e hizo un ballet con el artista Idris Khan . [91]
Richter fue convocado nuevamente [92] por su antiguo colaborador Wayne McGregor para musicalizar y producir una adaptación de la trilogía MaddAddam de Margaret Atwood encargada por el Ballet Nacional de Canadá y el Royal Ballet en 2022, en la que sus composiciones orquestales y producidas electrónicamente, tanto solas como en conjunto, ayudan a hacer realidad la visión distópica de Atwood.
En 2010, el paisaje sonoro de Richter, The Anthropocene, formó parte de la instalación cinematográfica de Darren Almond en la galería White Cube de Londres. El compositor también ha colaborado con el colectivo de arte digital Random International en dos proyectos, contribuyendo con partituras para las instalaciones Future Self (2012), [93] presentada en el espacio MADE de Berlín, y Rain Room (2012/13) en el Barbican Centre de Londres [94] y el MOMA de Nueva York. [95]
Richter conoció a la artista visual Yulia Mahr en el Festival de Edimburgo en 1988. Comenzaron a vivir juntos, en Islington , Londres, en 1993 y tienen tres hijos, nacidos en 1998, 1999 y 2008. Se casaron en 2003. [96] La pareja vive en Oxfordshire [97] [ verificación fallida ] [98] [99] con sus hijos, dos labradores negros llamados Haku (nombrado así por el dragón de El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ) y Evie, y un gato llamado Kiki (el personaje de Kiki's Delivery Service ). [100] La pareja ha vivido anteriormente en Edimburgo y Berlín. [100]