Yulia Mahr es una artista visual multidisciplinaria que trabaja con una variedad de medios, entre ellos la fotografía, la imagen en movimiento, la escultura y la instalación in situ. Es conocida por sus obras hipercoloreadas, así como por sus imágenes analógicas en blanco y negro.
Su obra premiada [1] a menudo aborda sus experiencias directas de desplazamiento geográfico y reflexiona sobre el trauma, la condición de mujer y las historias descartadas. Mahr explora con frecuencia la interconexión a nivel micro y macro, ya sea social, política o natural, y vuelve a metodologías autoetnográficas. [2]
Mahr nació en Budapest, Hungría, de madre chilena y padre húngaro. Se mudó a Inglaterra con su madre a la edad de siete años. Estudió política en la London School of Economics y más tarde se graduó con una maestría en Antropología Visual de la Freie Universitat de Berlín . [3]
Mahr comenzó a trabajar en la década de 1990 en la Arts Threshold Theatre Company de Londres, una compañía de teatro vanguardista fundada por Brian Astbury . [4] Allí, Mahr, miembro integral de la compañía, dirigió obras sobre las Madres de los Desaparecidos en Argentina y la caída de la Cortina de Hierro . Antes de esto, había desempeñado papeles centrales en varias piezas de performance alternativas, incluida una puesta en escena del Mahabharata en el Festival de Edimburgo . [4] Fue allí donde Mahr conoció a su futuro socio y colaborador artístico, el compositor Max Richter . [4]
Mahr y Richter han colaborado artísticamente en muchos proyectos, entre los que destaca Sleep , una pieza de performance nocturna de ocho horas considerada un hito en el arte duracional [5] con actuaciones en la Ópera de Sídney , la Filarmónica de París y el Centro Barbican de Londres, entre otros; y Voices celebrando la Declaración Universal de Derechos Humanos .
Las películas de Mahr para Voices han sido vistas millones de veces [6] y su trabajo en video para Prelude Two fue seleccionado como el “Mejor video musical del año 2021” de Creative Review. [7] Su video para Mirrors fue presentado por la revista Aesthetica . [8] Mahr ha producido un video con Elisabeth Moss ; [9] y una película del proyecto Sleep que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance . [10]
A lo largo de su exitosa asociación, Mahr ha mantenido su propia práctica artística y en una entrevista en Upcoming en 2020, reveló que priorizaría este trabajo a partir de ese momento. [11]
En 2019, Mahr conceptualizó y guió el desarrollo de un nuevo complejo artístico y estudio de grabación de clase mundial como una encarnación física de su creencia en el arte sin fronteras y las comunidades creativas. [12] Mahr ha dicho, en una entrevista con Wallpaper : "Studio Richter Mahr trata de soñar con el futuro y hacerlo realidad, una mejor manera de vivir y trabajar. Se trata de creatividad sin fronteras. Se trata de ofrecer tiempo y oportunidades para que la gente experimente realmente". [13] Ubicado en el borde de un bosque de 31 acres en Oxfordshire , el estudio, que abrió sus puertas en 2021, funciona con tecnología solar y de bomba de calor [14] y promueve la sostenibilidad y el localismo como principios centrales. [15]
En 2022, Mahr fundó Lab 156, una casa de producción artística independiente para las artes visuales dentro del Studio Richter Mahr. [16]