Max Richter ( / ˈr ɪ x t ər / ; alemán: [ˈʁɪçtɐ] ; nacido el 22 de marzo de 1966) es un compositor y pianista británico nacido en Alemania . Trabaja dentro de estilos posminimalistas y clásicos contemporáneos . [1] [2] [3] [4] Richter tiene una formación clásica, se graduó en composición de la Universidad de Edimburgo , la Real Academia de Música de Londres y estudió con Luciano Berio en Italia. [5] [6]
Richter organiza, interpreta y compone música para teatro, ópera, ballet y cine. Ha colaborado con otros músicos, así como con artistas de performance, instalación y medios. Ha grabado ocho álbumes en solitario y su música se utiliza ampliamente en el cine, como la partitura de la película animada de guerra Waltz with Bashir (2008) de Ari Folman . [7] [8]
En diciembre de 2019, Richter había superado los mil millones de reproducciones y el millón de ventas de álbumes. [9] Su disco Sleep es el disco clásico más reproducido de todos los tiempos. [10]
Richter nació en Hamelín , Baja Sajonia, Alemania Occidental. Creció en Bedford , Inglaterra, Reino Unido, y su educación fue en Bedford Modern School y Mander College of Further Education . [11] Estudió composición y piano en la Universidad de Edimburgo , la Real Academia de Música y con Luciano Berio en Florencia . [12] [13] Después de terminar sus estudios, Richter cofundó el conjunto clásico contemporáneo Piano Circus . [14] Permaneció con el grupo durante diez años, encargando e interpretando obras de músicos minimalistas como Arvo Pärt , Brian Eno , Philip Glass , Julia Wolfe y Steve Reich . El conjunto firmó con Decca / Argo , produciendo cinco álbumes.
En 1996, Richter colaboró con Future Sound of London en su álbum Dead Cities , comenzando como pianista, pero finalmente trabajó en varias pistas, además de coescribir una pista (titulada Max ). Richter trabajó con la banda durante dos años, contribuyendo también a los álbumes The Isness y The Peppermint Tree y Seeds of Superconsciencia . En 2000, Richter trabajó con el ganador del Premio Mercury Roni Size en el álbum de Reprazent In the Møde . Richter produjo el álbum Lookaftering de 2005 de Vashti Bunyan y el álbum Rocking Horse de 2008 de Kelli Ali . [16] [17] [11]
Los álbumes en solitario de Richter incluyen:
Revisado por Andy Gill como "una obra histórica de la música clásica contemporánea", [18] Memoryhouse , el debut en solitario de Max Richter , un álbum experimental de "música documental" grabado con la Orquesta Filarmónica de la BBC , explora historias e historias reales e imaginarias. [19] Varios de los temas, como "Sarajevo", "November", "Arbenita" y "Last Days", tratan sobre las secuelas del conflicto de Kosovo , mientras que otros son recuerdos de la infancia (por ejemplo, "Laika's Journey") . La música combina sonidos ambientales, voces (incluida la de John Cage ) y lecturas de poesía de la obra de Marina Tsvetaeva . BBC Music describió el álbum como "una obra maestra de composición neoclásica". [20] Memoryhouse fue tocado en vivo por primera vez por Richter en el Barbican Center el 24 de enero de 2014, coincidiendo con una reedición en vinilo del álbum. [21]
Pitchfork le dio al relanzamiento una calificación de 8,7, comentando sobre su amplia influencia:
En 2002, la capacidad de Richter para tejer electrónica sutil con la gran Orquesta Filarmónica de la BBC ayudó a sugerir nuevas posibilidades y localizar nuevas audiencias que compositores como Nico Muhly y Michał Jacaszek han perseguido desde entonces. Mientras escuchas el nuevo trabajo de Julianna Barwick o Jóhann Jóhannsson , agradece a Richter; Tal como lo hizo Sigur Rós con su rock panorámico, Richter demostró que el crossover no era necesariamente una maldición artística. [22]
Elegida por The Guardian como una de las mejores obras clásicas del siglo, [23] The Blue Notebooks , estrenada en 2004, presentaba a la actriz Tilda Swinton leyendo The Blue Octavo Notebooks de Kafka y la obra de Czesław Miłosz . Richter ha declarado que The Blue Notebooks es un álbum de protesta sobre la guerra de Irak , así como una meditación sobre su propia infancia problemática. [24] Pitchfork describió el álbum como "No sólo uno de los mejores discos de los últimos seis meses, sino uno de los discos clásicos contemporáneos más conmovedores y universales de los últimos tiempos". [25] Para conmemorar el décimo aniversario de su lanzamiento, Richter creó un comentario pista por pista para Drowned in Sound , en el que describió el álbum como una serie de sueños interconectados y una exploración del abismo entre la experiencia vivida y la imaginación. [26] La segunda pista, "On the Nature of Daylight", se utiliza tanto en las secuencias iniciales como finales de la película de ciencia ficción Arrival , [27] y en la banda sonora de Shutter Island de Martin Scorsese . También se utiliza en el episodio 3 " Long, Long Time " de la serie de HBO The Last of Us .
En vísperas de su reedición de 2018, que marca el 15º aniversario de su lanzamiento, Fact nombró el álbum como "una de las piezas más emblemáticas de la música clásica y de protesta del siglo XXI". [28] El relanzamiento incluyó un nuevo diseño de portada y varias pistas nuevas que fueron compuestas originalmente para el proyecto. Richter también lanzó otro sencillo, "Cypher", que es una pista electrónica clásica de 8 minutos basada en el tema "On the Nature of Daylight".
En 2006, lanzó su tercer álbum en solitario, Songs from Before , que presenta a Robert Wyatt leyendo textos de Haruki Murakami . [29]
Richter lanzó su cuarto álbum en solitario 24 Postcards in Full Color , una colección de 24 miniaturas compuestas clásicamente para tonos de llamada , en 2008. [30] Las piezas son una serie de variaciones del material básico, compuestas para cuerdas, piano y electrónica.
Al discutir el álbum con NPR Classical en 2017 [31], Richter declaró: "La gente estaba descargando tonos de llamada en ese momento y sentí que era una oportunidad perdida para los compositores. Que se estaba abriendo un espacio, tal vez mil millones de pequeños altavoces caminando por el planeta. pero nadie realmente pensaba en esto como un espacio para la música creativa. Así que me propuse hacer estos pequeños fragmentos y luego, por supuesto, en el sentido poético, la idea de estos pequeños sonidos transportando objetos atravesando el planeta, comencé a hacerlo. Piensa en esto como una conexión, como una especie de postal hacia la vida de alguien, hacia su espacio".
El álbum de Richter de 2010, Infra, toma como tema central los atentados terroristas de 2005 en Londres , [32] y es una extensión de su partitura de 25 minutos para un ballet del mismo nombre coreografiado por Wayne McGregor y presentado en la Royal Opera House . [33] Infra comprende música escrita para piano, electrónica y quinteto de cuerdas, además de la partitura completa y el material que posteriormente se desarrolló a partir de la construcción del álbum. [34] Pitchfork describió el álbum como "dolorosamente hermoso" [35] y el periódico The Independent lo caracterizó como "un viaje en 13 episodios, que emerge de una confusión de estática y encuentra su camino en una frase repetida que crece en belleza". [36]
La versión 'recompuesta' de Richter de Las cuatro estaciones de Vivaldi , recompuesta por Max Richter: Vivaldi – Las cuatro estaciones , se estrenó en el Reino Unido en el Barbican Centre el 31 de octubre de 2012, interpretada por la Britten Sinfonia , dirigida por André de Ridder y con el violinista Daniel Hope . [37] Aunque Richter dijo que había descartado el 75% del material original de Vivaldi, [38] las partes que utiliza están escalonadas y en bucle, enfatizando su base en la música posmoderna y minimalista , [39] y llevando a un crítico a bromear entre paréntesis, "(¿Quizás se podría llamar a Richter un compositor barroco ? )". [40] El álbum encabezó la lista clásica de iTunes en el Reino Unido, Alemania y Estados Unidos. [41] El concierto de lanzamiento de Estados Unidos en Nueva York en Le Poisson Rouge fue grabado por NPR y transmitido por streaming. [42]
En 2015, Richter lanzó su proyecto más ambicioso hasta la fecha, una colaboración con la artista visual y socia creativa Yulia Mahr , [43] titulada Sleep , una experiencia auditiva de 8,5 horas destinada a adaptarse a un descanso nocturno completo. El álbum en sí contiene 31 composiciones, la mayoría de las cuales alcanzan entre 20 y 30 minutos de duración, todas basadas en variaciones de 4 a 5 temas. La música es tranquila, lenta, melosa y está compuesta para piano, violonchelo, dos violas, dos violines, órgano, voz de soprano, sintetizadores y electrónica. Las cuerdas están a cargo del American Contemporary Music Ensemble (Ben Russell, Yuki Numata Resnik, Caleb Burhans, Clarice Jensen y Brian Snow), la voz de Grace Davidson y el propio Richter toca el piano, los sintetizadores y la electrónica.
Richter también lanzó una versión de una hora del proyecto, From Sleep , que contiene aproximadamente una versión abreviada de cada "tema" de Sleep (de ahí su título), y se supone que actúa como una experiencia auditiva más corta para el proyecto Sleep. [44]
Richter ha descrito Sleep como una canción de cuna de ocho horas de duración. La obra estuvo fuertemente influenciada por las obras sinfónicas de Gustav Mahler . [45]
La composición completa se interpretó el 27 de septiembre de 2015, desde la medianoche hasta las 8:00 a. m. como clímax del fin de semana "Ciencia y Música" en BBC Radio 3 . [46] La actuación rompió varios récords, incluida la transmisión en vivo más larga de una sola composición musical en la historia de la cadena. [47]
Sleep fue elegido por Jarvis Cocker como Álbum del año 2015 de BBC Radio 6 [48] y por Pitchfork como uno de los 50 mejores álbumes ambientales de todos los tiempos. [49]
Richter ha tocado en vivo el largometraje Sleep en el Concertgebouw (Grote Zaal) de Ámsterdam; [50] la Ópera de Sydney; [51] en Berlín (como parte del Festival Maerz Musik del Berliner Festspiele), [52] en Madrid (como parte de Veranos de la Villa) [53] y en Londres (en el Barbican). [54] En noviembre de 2017, Sleep se presentó en la Filarmónica de París. [55]
Sleep se presentó en su primera presentación al aire libre y la presentación más grande hasta la fecha en Los Ángeles , CA, del 27 al 28 de julio y del 28 al 29 de julio de 2018. La presentación tuvo lugar en Grand Park , frente al Los Angeles Music Center . Cada actuación tenía 560 camas y estaba programada para que el movimiento final, "Sueño 0 (hasta el amanecer)" ocurriera al amanecer. Richter tocó con miembros del American Contemporary Music Ensemble. [56]
En septiembre de 2018 se representó en la catedral de Amberes [57] ante un público de 400 personas a las que se les proporcionó camas para pasar la noche. En agosto de 2019 se presentó en Helsinki, como parte del Festival de Helsinki , en la carpa, con la mitad del público en carpas para dos personas.
"Lo considero una pieza de música de protesta", ha dicho Richter. "Es música de protesta contra este tipo de forma de vida súper industrializada, intensa y mecanizada en este momento. Es un trabajo político en ese sentido. Es un llamado a las armas para detener lo que estamos haciendo. [58]
Three Worlds: Music From Woolf Works es el octavo álbum de Max Richter, lanzado en enero de 2017. La música está extraída de la partitura que Richter compuso para el ballet Woolf Works en colaboración con el coreógrafo Wayne McGregor en la Royal Opera House de Londres, que sigue una serie de tres -Estructura de partes que ofrece evocaciones de tres libros de Virginia Woolf ( La señora Dalloway , Orlando y Las olas ). El álbum presenta sonido clásico y electrónico, así como una grabación de voz original de la propia Woolf. [59]
El proyecto Voices de Richter , una colaboración con la artista visual Yulia Mahr , [60] está inspirado en la Declaración Universal de Derechos Humanos y presenta una orquesta "al revés", un concepto que desarrolló para reflejar su consternación por la política de la posverdad en el siglo XXI. . El álbum contiene lecturas de la declaración de Eleanor Roosevelt y la actriz Kiki Layne , con otras 70 lecturas de todo el mundo. [61]
Los vídeos musicales adjuntos de Yulia Mahr [62] trataban de las propias experiencias migratorias de la artista. El vídeo 'Mercy' [63] ganó un premio BAFTA. [64]
La pieza de apertura del álbum fue interpretada por Yo-Yo Ma en su concierto "A New Equilibrium" [65] en honor al 75º aniversario de la creación de la ONU .
El 6 de agosto de 2021 se lanzó el nuevo álbum Exiles . El álbum fue grabado en 2019, en Tallin , capital de Estonia , con la colaboración del director Kristjan Järvi y la Filarmónica del Mar Báltico . [66] The Exiles también incluye versiones ampliadas de trabajos publicados anteriormente como "The Haunted Ocean", "Infra 5", "Flowers Of Herself", "On The Nature Of Daylight" y "Sunlight". [67] Richter describe el álbum Exiles como un trabajo serio debido a la temática del tema, que tiene una textura emocional. [68]
Richter ha creado numerosas bandas sonoras de cine y televisión a lo largo de los años. Saltó a la fama con su música para la película Waltz with Bashir, de Ari Folman , ganadora del Globo de Oro en 2007, [69] en la que suplantó una banda sonora orquestal estándar con sonidos basados en sintetizadores y le valió el Premio de Cine Europeo al Mejor Compositor . También compuso la música para el largometraje independiente Henry May Long , protagonizada por Randy Sharp y Brian Barnhart , en 2008, y escribió la música para la película Die Fremde de Feo Aladag (con música adicional de Stéphane Moucha). [70]
En 2010, " This Bitter Earth " de Dinah Washington fue remezclada con " On the Nature of Daylight " de Richter para la película de Martin Scorsese Shutter Island . [71] En julio de 2010, "On the Nature of Daylight" y "Vladimir's Blues" aparecieron en el drama de dos partes de BBC Two, Dive , que fue coescrito por Dominic Savage y Simon Stevens, ganadores del BAFTA . "On the Nature of Daylight" también apareció en un episodio de la serie de televisión Luck de HBO . [72] Cuatro temas: "Europe, After the Rain", "The Twins (Prague)", "Fragment" y "Embers", se utilizaron en el documental de seis partes de la BBC de 2005, Auschwitz: The Nazis and the Final Solution producido. por Laurence Rees. [73] Richter también escribió la banda sonora del documental de Peter Richardson, Cómo morir en Oregon , [74] y la banda sonora de Impardonnables (2011) dirigida por André Téchiné . [75]
Un extracto de la canción "Sarajevo" de su álbum Memoryhouse de 2002 se utilizó en el tráiler internacional de la película Prometheus de Ridley Scott . La canción "November", del mismo álbum, apareció en el tráiler internacional de la película de 2012 de Terrence Malick , To the Wonder , y en el tráiler de la película de 2011 de Clint Eastwood , J. Edgar . Las películas con música de Richter estrenadas en 2011 incluyen el drama francés Sarah's Key de Gilles Paquet-Brenner y el thriller romántico Perfect Sense de David MacKenzie . En 2012 compuso las partituras de Disconnect de Henry Alex Rubin y el thriller de guerra australiano-alemán Lore de Cate Shortland . Richter volvió a colaborar con Folman en The Congress , que se estrenó en 2013.
Richter compuso la banda sonora original de la serie de HBO The Leftovers , creada por Damon Lindelof y Tom Perrotta , que se estrenó en junio de 2014. Algunas de estas composiciones están incluidas en los álbumes Memoryhouse y The Blue Notebooks . [76] También compuso la música para el largometraje de la Primera Guerra Mundial Testament of Youth en 2014.
En 2016, Richter compuso la banda sonora de " Nosedive ", un episodio de Black Mirror de Charlie Brooker . También ese año, compuso la música para el primer largometraje de Luke Scott, Morgan , y el thriller político Miss Sloane , mientras que su pieza "On the Nature of Daylight" abrió y cerró la película Arrival de Denis Villeneuve . "On the Nature Of Daylight" también cierra el episodio 7 de Castle Rock , "The Queen". Compuso toda la música del drama Taboo de BBC One, que se transmitió en enero y febrero de 2017. [77]
En 2017, The Current War utilizó "Spring 1" de Richter. [78]
En 2017, la realizadora de documentales Nancy Buirski utilizó la pista que combina "This Bitter Earth" de Dinah Washington con "On The Nature of Daylight" de Richter, escuchada por primera vez en Shutter Island , en su película The Rape of Recy Taylor . [79]
En diciembre de 2017, un extracto de Recompuesto por Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons se utilizó en la temporada 2 de The Crown como tema para el turbulento noviazgo de la princesa Margarita ( Vanessa Kirby ) con el fotógrafo Anthony Armstrong-Jones ( Matthew Goode ).
En 2018, Richter compuso música para las películas Hostiles de Scott Cooper protagonizada por Christian Bale y Rosamund Pike , White Boy Rick protagonizada por Matthew McConaughey , la película alemana Never Look Away y Mary Queen of Scots protagonizada por Saoirse Ronan y Margot Robbie . También compuso música para la miniserie My Brilliant Friend de HBO.
En 2019, Richter compuso la música para la película Ad Astra , protagonizada por Brad Pitt, con música adicional de Nils Frahm y Lorne Balfe . Un extracto de su interpretación de Dona nobis pacem se utilizó para la quinta temporada de la serie de la BBC Peaky Blinders creada por Steven Knight . [80]
En 2021, su pieza "Sobre la naturaleza de la luz del día" se utilizó una vez más en un programa de televisión The Handmaid's Tale para una escena del episodio 9 de la temporada 4. Curiosamente, tres años antes, Elisabeth Moss , la actriz principal del programa, Protagonizó el vídeo musical de Richter de la misma pieza. Como director del episodio, además de protagonista, Moss eligió específicamente la pieza. [81] [82]
En octubre de 2021, Richter compuso la música original de la serie de Apple TV Invasion . [83]
En 2023, la canción "On The Nature of Daylight" apareció en el tercer episodio de la serie de HBO The Last of Us . [84]
Richter escribió la partitura para Infra como parte de una colaboración encargada por el Royal Ballet con el coreógrafo Wayne McGregor y el artista Julian Opie . La producción se presentó en la Royal Opera House de Londres en 2008. En 2011, Richter compuso una ópera de cámara basada en el libro del neurocientífico David Eagleman Sum: Forty Tales from the Afterlives . La ópera fue coreografiada por Wayne McGregor y se estrenó en el Linbury Studio Theatre de la Royal Opera House en 2012. La pieza recibió críticas positivas, y el Evening Standard de Londres dijo que "encaja bastante bien". [85] Su colaboración continuó en abril de 2014 con 'Kairos' de Wayne McGregor; un ballet ambientado en la recomposición de Richter de las Cuatro Estaciones y parte de un programa de colaboración en el que participan tres coreógrafos diferentes titulado 'Notaciones' con el Ballett Zürich. [86] En 2015, Richter y McGregor colaboraron nuevamente en un nuevo ballet de larga duración, Woolf Works , inspirado en tres novelas de Virginia Woolf . [87]
Crystal Pite también ha coreografiado un ballet con Vivaldi Recomposed de Richter , titulado The Seasons' Canon , que se estrenó en la Ópera Nacional de París en 2016. [88] Sol Leon y Paul Lightfoot coreografiaron una pieza con "Exiles" de Richter para el Nederlands Dans Theatre. . [89]
En 2012/13, Richter contribuyó con la música a la producción de Macbeth del Teatro Nacional de Escocia , protagonizada por Alan Cumming . La obra se estrenó en el Lincoln Center de Nueva York y posteriormente se trasladó a Broadway. [90] La compañía había utilizado previamente "Last Days" de Richter en su aclamada producción de Black Watch .
Richter trabajó en un proyecto basado en Adagio para cuerdas de Samuel Barber y Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi e hizo un ballet con el artista Idris Khan . [91]
Richter fue llamado nuevamente [92] por su antiguo colaborador Wayne McGregor para componer y producir una adaptación de la trilogía MaddAddam de Margaret Atwood encargada por el Ballet Nacional de Canadá y el Royal Ballet en 2022, en la que sus composiciones orquestales y producidas electrónicamente, ambas solas. y juntos, ayuden a hacer realidad la visión distópica de Atwood.
En 2010, el paisaje sonoro de Richter, The Anthropocene, formó parte de la instalación cinematográfica de Darren Almond en la galería White Cube de Londres. El compositor también ha colaborado con el colectivo de arte digital Random International en dos proyectos, contribuyendo con la música de las instalaciones Future Self (2012), [93] presentadas en el espacio MADE de Berlín, y Rain Room (2012/13) en el Barbican Centre de Londres [ 94] y MOMA , en Nueva York. [95]
Richter conoció a la artista visual Yulia Mahr en el Festival de Edimburgo en 1988. Comenzaron a vivir juntos en Islington , Londres, en 1993 y tuvieron tres hijos, nacidos en 1998, 1999 y 2008. Se casaron en 2003 y lo celebraron con un jardín. fiesta. [96]
La pareja vive en Oxfordshire [97] [ verificación fallida ] [98] [99] y sus tres hijos, dos labradores negros y un gato. [100] Anteriormente también habían vivido en Edimburgo y Berlín. [100]