Vals con Bashir ( hebreo : ואלס עם באשיר , translit. Vals Im Bashir ) es una película docudrama de guerra animada para adultos israelí de 2008 escrita, producida y dirigida por Ari Folman . Representa la búsqueda de Folman de recuerdos perdidos de su experiencia como soldado durante la Guerra del Líbano de 1982 y la masacre de Sabra y Chatila . [4]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2008 , donde compitió por la Palma de Oro . Posteriormente, recibió grandes elogios tanto de la crítica como del público, con especial elogio por sus temas, animación, dirección, historia, banda sonora y edición de Max Richter, y recaudó más de 11 millones de dólares en la taquilla mundial. Ganó numerosos premios, incluido el Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera , [5] el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Película , el Premio César a la Mejor Película Extranjera y el Premio de la Asociación Internacional de Documentales al Mejor Largometraje Documental, y Fue nominada a muchas más, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , [6] el Premio BAFTA a la Mejor Película que no está en idioma inglés y el Premio Annie a la Mejor Película de Animación .
Bashir y el stop-motion $9.99 , ambos estrenados en 2008, fueron los primeros largometrajes animados israelíes estrenados en cines desde José el Soñador en 1962.
En 2006, Ari Folman se encuentra con Boaz, un viejo amigo que le dice a Ari que lo persigue una pesadilla recurrente en la que 26 perros rabiosamente enojados corren hacia su casa por las calles de Tel Aviv , destruyendo todo a su paso. Boaz explica que, durante la Guerra del Líbano de 1982 , los demás soldados de su unidad sabían que no sería capaz de matar a un humano, por lo que le encargaron matar a los perros cuando se infiltraban en un pueblo por la noche para que los animales no alertaran. los aldeanos a su presencia, y recuerda vívidamente cada uno de los 26 perros que mató. Ari se sorprende al descubrir que, aunque también había luchado en el conflicto durante su etapa como soldado de infantería en las Fuerzas de Defensa de Israel , no recuerda nada de su despliegue. Preocupado por esto, más tarde esa noche tiene una visión de su yo más joven y de otros dos soldados bañándose de noche en el Mediterráneo, frente a la costa de Beirut, bajo la luz de bengalas que descienden sobre la ciudad. Reconoce que la visión está relacionada con la masacre de Sabra y Chatila , pero no recuerda lo suficiente como para poner este fragmento en contexto.
Temprano a la mañana siguiente, Ari sale corriendo a ver a un amigo de la infancia, que es terapeuta profesional. Su amigo le aconseja buscar a otras personas que estaban en Beirut en el momento de la masacre para comprender mejor lo sucedido y, con suerte, revivir sus propios recuerdos. El amigo explica además que, dada la naturaleza de la memoria humana, la visión podría no ser un registro exacto de lo que realmente ocurrió, aunque ciertamente se relaciona con asuntos de gran importancia para el mundo interior de Ari.
Ari entrevista a amigos y otros soldados que lucharon en la guerra, así como a un psicólogo especializado en trastorno de estrés postraumático y al reportero de la televisión israelí Ron Ben-Yishai , que estaba en Beirut cubriendo la guerra cuando tuvo lugar la masacre. Finalmente, los recuerdos de Ari comienzan a volver a enfocarse y recuerda que "estaba en el segundo o tercer círculo" de soldados involucrados en la masacre, mientras su unidad disparaba bengalas al cielo por la noche en apoyo a los libaneses aliados de Israel . Milicias de la Falange Cristiana mientras perpetraban la masacre en represalia por el asesinato de Bachir Gemayel . Si bien no supo qué estaba haciendo la milicia hasta que terminaron, concluye que los agujeros en su memoria eran un mecanismo de defensa , ya que su yo más joven se había sentido tan responsable de la masacre como quienes realmente la llevaron a cabo. La película termina con la animación disolviéndose en imágenes de noticias reales sobre las secuelas de la masacre.
La mayoría de los sujetos de la entrevista se ven muy similares en la vida real y en la película, pero dos de los amigos de Ari Folman le pidieron que un actor volviera a grabar sus entrevistas y que los animadores no basaran el diseño de sus personajes en su apariencia real.
La película toma su título de una escena en la que Shmuel Frenkel, uno de los entrevistados y comandante de la unidad de infantería de Folman en el momento de los acontecimientos de la película, agarra una ametralladora de uso general y "baila un vals loco " (con la melodía de Vals de Chopin en do sostenido menor ) en medio de un intenso fuego enemigo en una calle de Beirut adornada con enormes carteles de Bashir Gemayel . El título también se refiere al breve vals político de Israel con Bashir Gemayel como presidente del Líbano. [7]
La película tardó cuatro años en completarse. Es inusual, ya que se trata de un largometraje documental que, excluyendo un breve segmento de noticias de archivo al final, se compone enteramente de animación . Estilísticamente combina música clásica , música de los años 80, gráficos realistas y escenas surrealistas junto con ilustraciones similares a los cómics .
La animación, con sus tonos oscuros que representan la sensación general de la película, utiliza un estilo único inventado por Yoni Goodman en el estudio Bridgit Folman Film Gang en Israel. La técnica a menudo se confunde con la rotoscopia , un estilo de animación en el que los dibujos se realizan sobre imágenes en vivo, pero en realidad es una combinación de recortes de Adobe Flash y animación clásica. [8] Cada dibujo se cortó en cientos de piezas que se movieron entre sí para crear la ilusión de movimiento. La película se construyó primero como un vídeo de 90 minutos utilizando imágenes de acción en vivo filmadas en un estudio de sonido y luego se convirtió en guiones gráficos y animaciones . A partir de ahí, se dibujaron 2.300 ilustraciones basadas en los guiones gráficos, que se utilizaron para crear las escenas reales de la película utilizando animación Flash, animación clásica y tecnologías 3D. [9]
El medio del cómic, en particular Joe Sacco , [10] las novelas Catch-22 , Las aventuras de Wesley Jackson y Slaughterhouse-Five , [11] y el pintor Otto Dix , [12] fueron mencionados por Folman y el director de arte David Polonsky como Influencias en la película. La película en sí fue adaptada a una novela gráfica en 2009. [13]
La banda sonora de la película fue compuesta por el músico electrónico minimalista Max Richter , mientras que las canciones destacadas son de OMD (" Enola Gay "), PiL (" This is Not a Love Song "), Navadey Haukaf (נוודי האוכף, o "Good Morning Lebanon", que fue escrita para la película), HaClique ("Incubator") y Zeev Tene ("Beirut", que es una nueva versión de la canción de Cake "I Bombed Korea"). Algunos críticos consideran que la música desempeña un papel activo en la película, comentando los acontecimientos, en lugar de simplemente acompañarlos. [14]
Vals con Bashir se estrenó en cinco salas de Estados Unidos el 25 de diciembre de 2008, recaudando 50.021 dólares en su primer fin de semana. Al final de su carrera, el 14 de mayo de 2009, había recaudado 2.283.849 dólares en la taquilla nacional. En el extranjero, Waltz ganó 8.842.000 dólares, para un total mundial de 11.125.849 dólares. [3]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de "fresca" del 96% según reseñas de 153 críticos, para una calificación promedio de 8,4/10; El "consenso de críticos" del sitio afirma: "Una lección de historia totalmente innovadora, original y vital, con animación pionera, Waltz With Bashir transmite su mensaje sobre Medio Oriente de una manera fascinante". [15] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 91/100 basada en 33 críticos, lo que indica "aclamación universal".
IndieWire nombró a la película como la décima mejor del año, según la encuesta anual del sitio a 100 críticos de cine. Xan Brooks de The Guardian lo calificó como "una imagen extraordinaria, desgarradora y provocativa". [16] La película fue elogiada por "inventar un nuevo lenguaje cinematográfico" en el festival Tokyo Filmex . [17] David Walsh, del World Socialist Web Site , la describió como una película antibélica "dolorosamente honesta" y "una de las películas más extraordinarias e inquietantes del festival de cine de Toronto". [18] A pesar de la recepción crítica positiva, la película tuvo sólo un éxito comercial moderado en el propio Israel. [4]
Varios escritores describieron la película como parte de la tradición israelí de " disparar y llorar " (donde los soldados expresan remordimiento por sus acciones, pero no hacen nada concreto para remediar la situación), pero Folman lo ha cuestionado. [19]
La película está prohibida en algunos países árabes (incluido el Líbano), y las críticas más duras se dan en el Líbano, ya que describe una época vaga y violenta de la historia del Líbano. Un movimiento de blogueros, entre ellos el Círculo Interior Libanés y +961, se han rebelado contra la prohibición de la película por parte del gobierno libanés y han logrado que la película sea vista por los críticos libaneses locales. Desafiando la petición del gobierno de prohibirla, la película se proyectó de forma privada en Beirut en enero de 2009 ante 90 personas. [20] Desde entonces, se han realizado muchas proyecciones y también hay copias no oficiales de la película disponibles en el país. Folman consideró la proyección como un motivo de gran orgullo: "Me sentí abrumado y emocionado. Ojalá hubiera podido estar allí. Ojalá algún día pudiera presentar la película yo mismo en Beirut. Para mí, será el El día más feliz de mi vida." [21]
La película apareció en las diez listas de las mejores películas de 2008 de muchos críticos, entre ellas: [22]
También ocupó el puesto 34 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010, [25] y el puesto 4 en " 50 documentales para ver antes de morir " de Current TV en 2011.
Vals con Bashir fue la primera película animada en recibir una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y la segunda en ser nominada al Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera ( Persépolis de Francia fue la primera un año antes). [26] También fue la primera película animada con clasificación R en ser considerada para esos honores. La película fue la primera ganadora israelí del Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera desde The Policeman (1971), y el primer documental en ganar el premio. [27] Aunque se presentó para el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación , no logró ser nominada y dejó de ser elegible para el Premio de la Academia a la Película Documental cuando la academia anunció una nueva regla que establecía que solo los documentales con una exhibición calificada en Nueva York y Los Ángeles antes del 31 de agosto podrían ser nominados. [28]
La película fue incluida en la lista de las cinco mejores películas extranjeras de 2008 del National Board of Review. Recibió nominaciones a los premios Annie y BAFTA a la mejor película de animación, pero perdió ante Kung Fu Panda y WALL-E , respectivamente. Folman ganó el premio al Mejor Guión de Largometraje Documental de la WGA y el premio al Logro Destacado como Director en Documental de la DGA por su trabajo en la película.