Lata Mangeshkar ( pronunciación de hindi: [ləˈtaː məŋˈɡeːʃkər] ; nacidaHema Mangeshkar; 28 de septiembre de 1929 - 6 de febrero de 2022)[8]cantanteindiay compositora musical ocasional. Se la considera una de las cantantes más grandes e influyentes delsubcontinente indio.[9][10][11][12][13][14]Su contribución a la industria musical india en una carrera que abarcó ocho décadas le valió títulos honoríficos como "Reina de la melodía", "Ruiseñor de la India" y "Voz del milenio".[15]
Mangeshkar grabó canciones en más de treinta y seis idiomas indios y algunos idiomas extranjeros, aunque principalmente en hindi , bengalí y maratí . [15] [16] Recibió varios elogios y honores a lo largo de su carrera. En 1989, el Gobierno de la India le otorgó el Premio Dadasaheb Phalke . [17] En 2001, en reconocimiento a sus contribuciones a la nación, recibió el Bharat Ratna , convirtiéndose en la segunda cantante en recibir el mayor honor civil de la India. [18] En 2007, Francia la nombró Oficial de la Orden Nacional de la Legión de Honor , el premio civil más importante del país. [19]
Recibió tres Premios Nacionales de Cine , 15 Premios de la Asociación de Periodistas de Cine de Bengala , cuatro Premios Filmfare a la Mejor Cantante Femenina de Reproducción , antes de rechazar otros, dos Premios Especiales Filmfare , el Premio Filmfare a la Trayectoria, entre otros. En 1974, se convirtió en la primera cantante india de playback en actuar en el Royal Albert Hall de Londres, Inglaterra. [20]
Apareció en el Guinness World Records como la artista más grabada de la historia antes de ser reemplazada por su hermana, Asha Bhosle . [21]
Mangeshkar nació el 28 de septiembre de 1929 [22] : 67 en Indore (en el actual distrito de Indore de Madhya Pradesh ), entonces capital del estado principesco de Indore , que formaba parte de la Agencia Central de la India en la India británica .
Su padre, Deenanath Mangeshkar era un cantante clásico marathi y konkani y actor de teatro. El padre de Deenanath era Ganesh Bhatt Bhikoba (Bhikambhatt) Navathe Hardikar (Abhisheki), un brahmán karhade [23] que sirvió como sacerdote en el famoso templo Mangeshi en Goa. [22] La madre de Deenanath, Yesubai, era la amante de su padre [24] perteneciente a la comunidad Devadasi de Goa, [25] [23] [26] una comunidad matrilineal de artistas del templo ahora conocida como Gomantak Maratha Samaj . [27] Como Devadasi, Yesubai era un músico de renombre. El apellido del padre de Deenanath era Hardikar . [23] : 47–48 Deenanath había tomado el apellido Mangeshkar, basado en el nombre de su aldea ancestral, Mangeshi en Goa. [27] [25]
Su madre, Shevanti (más tarde rebautizada como Shudhamati), era una mujer gujarati [28] de Thalner , en la presidencia de Bombay (ahora en el noroeste de Maharashtra ). Shevanti fue la segunda esposa de Deenanath; su primera esposa, Narmada, que había muerto antes de su matrimonio con Shevanti, era la hermana mayor de Shevanti. [29] Su abuelo materno, Seth Haridas Ramdas Lad, era de Gujarat , un próspero hombre de negocios y terrateniente de Thalner. Aprendió canciones populares gujarati como las garbas de Pavagadh de su abuela materna. [30]
Lata nació con el nombre de "Hema". Más tarde, sus padres le cambiaron el nombre a Lata por un personaje femenino, Latika, de una de las obras de teatro de su padre. [31]
Ella era la hija mayor de la familia. Meena , Asha , Usha y Hridaynath , en orden de nacimiento, son sus hermanos; todos son cantantes y músicos consumados. [32]
Recibió su primera lección de música de su padre. A los cinco años, comenzó a trabajar como actriz en las obras musicales de su padre ( Sangeet Natak en marathi ). En su primer día de escuela, [31] Mangeshkar se fue porque no le permitieron llevar a su hermana Asha con ella. [33]
En 1942, cuando Mangeshkar tenía 13 años, su padre murió de una enfermedad cardíaca . [34] El maestro Vinayak (Vinayak Damodar Karnataki), propietario de la compañía cinematográfica Navyug Chitrapat y amigo íntimo de la familia Mangeshkar, se hizo cargo de ellos. La ayudó a iniciar su carrera como cantante y actriz. [35]
Cantó la canción "Naachu Yaa Gade, Khelu Saari Mani Haus Bhaari", que fue compuesta por Sadashivrao Nevrekar para la película en marathi de Vasant Joglekar Kiti Hasaal (1942), pero la canción fue eliminada del corte final. [36] Vinayak le dio un pequeño papel en la película en marathi de Navyug Chitrapat Pahili Mangalaa-gaur (1942), en la que cantó "Natali Chaitraachi Navalaai", que fue compuesta por Dada Chandekar. [31] Su primera canción en hindi fue "Mata Ek Sapoot Ki Duniya Badal De Tu" para la película en marathi Gajaabhaau (1943). [37] La industria de Bollywood aún no había encontrado su lugar, por lo que Mangeshkar tuvo que concentrarse primero en la actuación, lo que no le gustaba, ya que las luces y la gente que le daba órdenes la hacían sentir incómoda. [21]
Se mudó a Mumbai en 1945 cuando la compañía del Maestro Vinayak trasladó su sede allí. Comenzó a tomar lecciones de música clásica indostánica con Ustad Aman Ali Khan de Bhindibazaar Gharana. [38] [39] Cantó "Paa Lagoon Kar Jori" para la película en hindi de Vasant Joglekar Aap Ki Seva Mein (1946), [31] que fue compuesta por Datta Davjekar. [40] La danza en la película fue interpretada por Rohini Bhate , quien más tarde se convirtió en una famosa bailarina clásica. [41] Lata y su hermana Asha interpretaron papeles menores en la primera película en hindi de Vinayak, Badi Maa (1945). En esa película, Lata también cantó un bhajan , "Maata Tere Charnon Mein". Fue presentada al director musical Vasant Desai durante la grabación de la segunda película en hindi de Vinayak, Subhadra (1946). [42] [43]
Después de la muerte de Vinayak en 1948, el director musical Ghulam Haider la guió como cantante. La presentó al productor Sashadhar Mukherjee , que estaba trabajando en la película Shaheed (1948), pero Mukherjee descartó su voz por considerarla "demasiado delgada". [31] Haider, molesto, respondió que en los próximos años los productores y directores "caerían a los pies de Lata" y "le rogarían" que cantara en sus películas. Haider le dio su primera gran oportunidad con la canción "Dil Mera Toda, Mujhe Kahin Ka Na Chhora" (letra de Nazim Panipati ) en la película Majboor (1948), que se convirtió en su primer gran éxito cinematográfico. En una entrevista en su 84 cumpleaños en 2013, declaró: "Ghulam Haider es realmente mi padrino. Fue el primer director musical que mostró una fe total en mi talento". [31] [44]
Inicialmente, se dice que imitó a la aclamada cantante Noor Jehan , pero luego desarrolló su propio estilo de canto. [31] Trajo un nuevo estilo de canto característico a la música cinematográfica india, alejándose de las actuaciones de estilo mehfil para adaptarse tanto a las protagonistas femeninas "modernas" como a las "tradicionales". Una voz de rango de soprano con menos volumen o amplitud, tenía suficiente peso en su voz para dar una forma definida a la melodía de las canciones de las películas indias. [45] Aunque tenía habilidades limitadas de coloratura en su carrera temprana, desarrolló un mejor tono y timbre a medida que avanzaba en su carrera de reproducción. [46] Las letras de las canciones en las películas hindi estaban, en aquellos días, compuestas principalmente por poetas urdu y contenían una mayor proporción de palabras en urdu , incluido el diálogo. El actor Dilip Kumar una vez hizo un comentario levemente desaprobador sobre su acento mientras cantaba canciones en hindi / urdu; así que durante un período de tiempo, tomó lecciones de urdu de un profesor de urdu llamado Shafi. [47] En entrevistas posteriores dijo que Noor Jehan la había escuchado cuando era niña y le había dicho que practicara mucho. Las dos se mantuvieron en contacto durante muchos años. [48]
Uno de sus primeros grandes éxitos fue "Aayega Aanewaala", una canción de la película Mahal (1949), compuesta por el director musical Khemchand Prakash y doblada en pantalla por la actriz Madhubala . [49] [a] Este fue un momento decisivo para ella y un catalizador para el reconocimiento de los cantantes de playback en la India. Antes de esto, los cantantes de playback eran vistos como el equivalente vocal de un especialista y permanecían invisibles y sin acreditar. Esta canción fue un éxito tan grande que Radio Goa reveló su identidad y se convirtió en una estrella por derecho propio. Esto abrió la puerta para que otros cantantes de playback lograran el reconocimiento que merecían. [21]
En la década de 1950, Mangeshkar cantó canciones compuestas por varios directores musicales de la época, entre ellos Anil Biswas (en películas como Tarana (1951) y Heer (1956)), [51] Shankar Jaikishan , Naushad Ali , SD Burman , Sardul Singh Kwatra. , Amarnath, Husanlal y Bhagatram (en películas como Bari Behen (1949), Meena Bazaar (1950), Aadhi Raat (1950), Chhoti Bhabi (1950), Afsana (1951), Aansoo (1953) y Adl-e- Jehangir (1955)), C. Ramchandra, Hemant Kumar , Salil Chowdhury , Datta Naik , Khayyam , Ravi , Sajjad Hussain , Roshan, Kalyanji-Anandji , Vasant Desai, Sudhir Phadke , Hansraj Behl , Madan Mohan y Usha Khanna . [52] Cantó "Sri Lanka, Ma Priyadara Jaya Bhumi", una canción en cingalés , para la película de Sri Lanka de 1955 Seda Sulang . [53] Lata Didi grabó su primera canción en telugu, Nidhurapora Thammudaa, en la película en telugu de 1955, Santhanam, para la directora musical Susarla Dakshinamurthi . Hizo su debut en la reproducción tamil cantando con Vanaradham en 1956 ( Uran Khotala doblado al tamil) con la canción tamil Enthan Kannalan para Nimmi en la versión doblada compuesta por Naushad. [54]
Cantó muchas canciones basadas en raga para Naushad en películas como Deedar (1951), Baiju Bawra (1952), Amar (1954), Uran Khatola (1955) y Mother India (1957). [49] Ae Chorre Ki Jaat Badi Bewafa , un dúo con GM Durrani, fue su primera canción para el compositor Naushad. El dúo Shankar-Jaikishan eligió a Lata para Barsaat (1949), Aah (1953), Shree 420 (1955) y Chori Chori (1956). Antes de 1957, el compositor SD Burman la eligió como cantante principal para sus partituras musicales en Sazaa (1951), House No. 44 (1955) y Devdas (1955). Sin embargo, en 1957 se produjo una ruptura entre ella y Burman, y no volvió a cantar sus composiciones hasta 1962. [31]
Ganó un premio Filmfare a la mejor cantante femenina de reproducción por la composición de Salil Chowdhury "Aaja Re Pardesi" de Madhumati (1958). Su asociación con C. Ramchandra produjo canciones en películas como Albela (1951), Shin Shinkai Bublaa Boo (1952), Anarkali (1953), Pehli Jhhalak (1954), Azad (1955), Aasha (1957) y Amardeep (1958). ). [55] Para Madan Mohan, actuó en películas como Baagi (1953), Railway Platform (1955), Pocketmaar (1956), Mr. Lambu (1956), Dekh Kabira Roya (1957), Adalat (1958), Jailor (1958). ), Mohar (1959) y Chacha Zindabad (1959). [56]
Su canción Aye Maalik Tere Bande Hum , que fue la composición original de Vasant Desai y utilizada en la película Do Aankhen Barah Haath en 1957, fue adaptada por una escuela paquistaní como himno escolar. [57]
La canción de Mangeshkar "Pyar Kiya To Darna Kya" de Mughal-e-Azam (1960), compuesta por Naushad y sincronizada con los labios por Madhubala, sigue siendo famosa. [58] El número de temática hawaiana "Ajeeb Dastaan Hai Yeh", de Dil Apna Aur Preet Parai (1960), fue compuesto por Shankar-Jaikishan y sincronizado con los labios por Meena Kumari . [59]
En 1961, grabó dos bhajans populares , "Allah Tero Naam" y "Prabhu Tero Naam", para el asistente de Burman, Jaidev . [52] En 1962, recibió su segundo premio Filmfare por la canción "Kahin Deep Jale Kahin Dil" de Bees Saal Baad , compuesta por Hemant Kumar. [52]
El 27 de enero de 1963, en medio de la guerra chino-india , cantó la canción patriótica « Aye Mere Watan Ke Logo » (literalmente, «Oh, gente de mi país») en presencia de Jawaharlal Nehru , entonces primer ministro de la India . Se dice que la canción, compuesta por C. Ramchandra y escrita por Kavi Pradeep , hizo llorar al primer ministro. [31] [60]
En 1963 volvió a colaborar con SD Burman. [61] Había cantado en la primera película de RD Burman , Chhote Nawab (1961), y más tarde en sus películas como Bhoot Bungla (1965), Pati Patni (1966), Baharon ke Sapne (1967) y Abhilasha (1969) . ). [62] [63] También grabó varias canciones populares para SD Burman, incluidas "Aaj Phir Jeene Ki Tamanna Hai", "Gata Rahe Mera Dil" (a dúo con Kishore Kumar ) y "Piya Tose" de Guide (1965), " Hothon Pe Aisi Baat" de Jewel Thief (1967) y "Kitni Akeli Kitni Tanhaa" de Talash . [64] [65] [66] [67]
Durante la década de 1960, continuó su asociación con Madan Mohan, que incluía las canciones "Aap Ki Nazron Ne Samjha" de Anpadh (1962), " Lag Jaa Gale " y "Naina Barse Rim Jhim" de Woh Kaun Thi? (1964), "Woh Chup Rahen To" de Jahan Ara (1964), "Tu Jahan Jahan Chalega" de Mera Saaya (1966) y "Teri Aankho Ke Siva" de Chirag (1969), [68] y ella tuvo una continua asociación con los maestros Shankar Jaikishan, quienes la llevaron a cantar en diversos géneros en los años 1960. [69] [70]
La década de 1960 también fue testigo del comienzo de su asociación con Laxmikant–Pyarelal , los directores musicales para quienes cantó las canciones más populares de su carrera. A partir de 1963, la asociación de Laxmikant–Pyarelal con Lata Mangeshkar se hizo más fuerte con los años. Cantó más de 700 canciones para el dúo de compositores durante un período de 35 años, muchas de las cuales se convirtieron en grandes éxitos. Cantó para Parasmani (1963), Mr. X in Bombay (1964), Aaye Din Bahar Ke (1966), Milan (1967), Anita (1967), Shagird (1968), Mere Hamdam Mere Dost (1968), Intaquam (1969), Do Raaste (1969) y Jeene Ki Raah , por la que obtuvo su tercer premio Filmfare . [71]
También cantó varias canciones de reproducción para películas maratíes , compuestas por directores musicales maratíes como Hridaynath Mangeshkar , Vasant Prabhu , Srinivas Khale , Sudhir Phadke y ella misma, bajo el seudónimo de Anandghan . Durante las décadas de 1960 y 1970, también cantó varias canciones bengalíes compuestas por directores musicales como Salil Chowdhury y Hemant Kumar. [72]
Hizo su debut en Kannada en 1967 para la película Kranthiveera Sangolli Rayanna grabando dos canciones para el director musical Lakshman Berlekar. [73] La canción "Bellane Belagayithu" fue bien recibida y apreciada. [74]
En la década de 1960, grabó duetos con Kishore Kumar , Mukesh , Manna Dey , Mahendra Kapoor y Mohammed Rafi . Durante un breve período durante la década de 1960, no se llevaba bien con Mohammed Rafi por el tema de los pagos de regalías a los cantantes. Quería que Rafi la respaldara al exigir la mitad del cinco por ciento de regalías de la canción que el productor de la película concedió a compositores selectos. [75] Pero Rafi tenía una opinión diametralmente opuesta y creía que la reclamación de un cantante de reproducción al cineasta terminaba con el pago de la tarifa acordada por la canción, lo que provocó tensiones entre los dos. Después de una discusión durante la grabación de la canción " Tasveer Teri Dil Mein " , de Maya (1961), los dos se negaron a cantar juntos. [76] El director musical Shankar Jaikishan luego negoció una reconciliación entre los dos. [77]
En 1972, se estrenó la última película de Meena Kumari , Pakeezah . Presentaba canciones populares como "Chalte Chalte" e "Inhi Logon Ne", cantadas por Mangeshkar y compuestas por Ghulam Mohammed. Grabó muchas canciones populares para las últimas películas de SD Burman, incluidas "Rangeela Re" de Prem Pujari (1970), "Khilte Hain Gul Yahaan" de Sharmeelee (1971) y "Piya Bina" de Abhimaan (1973) [b] y para Madan. Las últimas películas de Mohan, incluidas Dastak (1970), Heer Raanjha (1970), Dil Ki Rahen (1973), Hindustan Ki Kasam (1973), Hanste Zakhm (1973), Mausam (1975) y Laila Majnu (1976). [79]
Muchas de sus canciones más famosas en la década de 1970 fueron compuestas por Laxmikant-Pyarelal y Rahul Dev Burman . Muchas de sus canciones compuestas por Laxmikant-Pyarelal en la década de 1970 fueron escritas por el letrista Anand Bakshi . También grabó muchas canciones exitosas con Rahul Dev Burman en las películas Amar Prem (1972), Caravan (1971), Kati Patang (1971) y Aandhi (1975). Los dos son conocidos por sus canciones con los letristas Majrooh Sultanpuri , Anand Bakshi y Gulzar . [80]
En 1973, ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Cantante Femenina de Playback por la canción "Beeti Na Bitai" de la película Parichay , compuesta por RD Burman y escrita por Gulzar. [81] En 1974, cantó su única canción en malayalam "Kadali Chenkadali" para la película Nellu , compuesta por Salil Chowdhury y escrita por Vayalar Ramavarma . [82] [83] En 1975, volvió a ganar el Premio Nacional, esta vez por la canción "Roothe Roothe Piya" de la película Kora Kagaz , compuesta por Kalyanji Anandji . [84] [85] [86]
A partir de la década de 1970, también realizó muchos conciertos en la India y en el extranjero, incluidos varios conciertos benéficos. Transformó la forma en que se percibían los conciertos de música india en Occidente. [87] Su primer concierto en el extranjero fue en el Royal Albert Hall , Londres , en 1974. (A pesar de que algunas fuentes afirman que fue la primera india en hacerlo, [88] [89] según los propios registros del Hall, el primer indio en actuar allí fue el fallecido Ravi Shankar , el 21 de octubre de 1969. [90] ) Hasta ese momento, los conciertos de música de cine eran eventos de canto y baile celebrados en salas comunitarias y universidades, que rara vez se tomaban en serio. Mangeshkar exigió cantar solo en salas convencionales, lo que era un honor que hasta entonces se otorgaba solo a los músicos clásicos. [87]
También lanzó un álbum de bhajans de Mirabai , "Chala Vaahi Des", compuesto por su hermano Hridaynath Mangeshkar. Algunos de los bhajans del álbum incluyen "Saanware Rang Ranchi" y "Ud Jaa Re Kaaga". [91] A principios de la década de 1970, lanzó otros álbumes no cinematográficos, como su colección de ghazals de Ghalib, un álbum de canciones populares maratíes ( Koli -geete), un álbum de aartis de Ganesh (todos compuestos por su hermano Hridaynath) y un álbum de "abhangs" de Sant Tukaram compuesto por Shrinivas Khale . [92] [93]
En Satyam Shivam Sundaram , dirigida por Raj Kapoor en 1978 , cantó el tema principal "Satyam Shivam Sundaram", que se encontraba entre los éxitos más vendidos del año. La historia de la película está inspirada en ella, según la hija de Kapoor, Ritu Nanda, en su libro Raj Kapoor . El libro cita a Kapoor diciendo: "Visualicé la historia de un hombre que se enamora de una mujer con un semblante común pero una voz de oro y quería elegir a Lata Mangeshkar para el papel". [94]
A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, trabajó con los hijos de compositores con los que había trabajado anteriormente. Algunos de estos compositores incluyeron a Rahul Dev Burman , hijo de Sachin Dev Burman , Rajesh Roshan , hijo de Roshan , Anu Malik , hijo de Sardar Malik, y Anand–Milind , hijos de Chitragupta . [95] También cantó muchas canciones en lengua asamés y desarrolló una muy buena relación con el músico asamés Bhupen Hazarika . Cantó muchas canciones bajo su dirección; la canción "Dil Hoom Hoom Kare" de Rudaali (1993) logró las mayores ventas de discos ese año. [96] [97] [98]
A partir de la década de 1980, Mangeshkar trabajó con directores musicales como Shiv-Hari en Silsila (1981), Faasle (1985), Vijay (1988) y Chandni (1989) y Ram Laxman en Ustadi Ustad Se (1981), Bezubaan (1982). ), Woh Jo Hasina (1983), Ye Kesa Farz (1985) y Maine Pyar Kiya (1989). Cantó en otras películas, como Karz (1980), Ek Duuje Ke Liye (1981), Silsila (1981), Prem Rog (1982), Hero (1983), Pyar Jhukta Nahin (1985), Ram Teri Ganga Maili (1985) . ), Nagina (1986) y Ram Lakhan (1989). [99] [52] Su canción "Zu Zu Zu Yashoda" de Sanjog (1985) fue un éxito en las listas de éxitos. [100] [99] A finales de la década de 1980, regresó a las películas tamiles con dos interpretaciones consecutivas de las canciones del compositor Ilaiyaraaja "Aaraaro Aaraaro" y "Valai Osai", para las películas Anand (1987) y Sathya (1988), respectivamente. [101] Lata Didi grabó su segunda canción en telugu, "Thella Cheeraku", para la película Aakhari Poratam de 1988 del director K. Raghavendra Rao .
En la década de 1980, el dúo de compositores Laxmikant-Pyarelal hizo que Lata cantara sus mayores éxitos: "Sheesha Ho Ya Dil Ho" en Asha (1980), "Tu Kitne Baras Ka" en Karz (1980), "Kitna Aasan Hai" en Dostana ( 1980), "Hum Ko Bhi Gham" en Aas Paas (1980), "Mere Naseeb Mein" en Naseeb (1980), "Zindagi Ki Na Toote" en Kranti (1981), "Solah Baras Ki" en Ek Duuje Ke Liye ( 1981), "Ye Galiyan Ye Chaubara" en Prem Rog (1982), "Likhnewale Ne Likh Dale" en Arpan (1983), "Din Maheene Saal" en Avtaar (1983), "Pyar Karnewale" y "Nindiya Se Jagi" en Hero (1983), "Zu Zu Zu Yashoda" en Sanjog (1985), "Zindagi Har Qadam" en Meri Jung (1985), "Baith Mere Paas" en Yaadon Ki Kasam (1985), "Ungli Mein Anghoti" en Ram Avtar (1988) y "O Ramji Tere Lakhan Ne" en Ram Lakhan (1989) [102] .
Algunas composiciones de Rahul Dev Burman para Lata en estos años incluyen "Aaja Sar-e-Bazaar" en Alibaba Aur 40 Chor (1980), "Bindiya Tarase" en Phir Wohi Raat (1981), "Thodi Si Zameen" en Sitara (1981) , "Kya Yahi Pyar Hai" en Rocky (1981), "Dekho Maine Dekha" en Love Story (1981), "Tune O Rangeele" en Kudrat (1981), "Jaane Kaise Kab" en Shakti (1982), "Jab Hum Jawan Honge" en Betaab (1983), que se hizo popular instantáneamente, "Humein Aur Jeene" en Agar Tum Na Hote (1983), "Tujhse Naraaz Nahin" en Masoom (1983), "Kahin Na Ja" y "Jeevan Ke Din" en Bade Dil Wala (1983), "Jaane Kya Baat" en Sunny (1984), "Bhuri Bhuri Aankhon" en Arjun (1985), "Sagar Kinare" en Sagar (1985), "Din Pyar Ke Aayenge" en Savere Wali Gaadi (1986). "Kya Bhala Hai Kya", "Khamosh Sa Afsana" y "Seeli Hawa Chhoo" en Libaas (1988).
La colaboración de Rajesh Roshan con Dev Anand en Lootmaar y Man Pasand resultó en canciones como "Paas Ho Tum Magar Qareeb" y "Sumansudha Rajni Chandha", respectivamente. Lata hizo duetos con Rafi como "Mujhe Chhoo Rahi Hain" en Swayamwar (1980), "Kabhi Kabhi Bezubaan" en Johny I Love You (1982), "Tujh Sang Preet" en Kaamchor (1982), "Angrezi Mein Khete Hai" en Khud-Daar (1982), "Ankhiyo Hi Ankhiyo Mein" en Nishaan (1983), "Dushman Na Kare" en Aakhir Kyon? (1985) y "Wada Na Tod" en Dil Tujhko Diya (1987), que luego apareció en la banda sonora de la película de 2004 Eternal Sunshine of the Spotless Mind . [103]
Bappi Lahiri compuso algunas canciones para Lata, como "Dooriyan Sab Mita Do" en Saboot (1980), "Baithe Baithe Aaj Aayi" en Patita (1980), "Jaane Kyun Mujhe" en Agreement (1980), "Thoda Resham Lagta Hai " en Jyoti (1981), "Dard Ki Ragini" en Pyaas (1982) y "Naino Mein Sapna" (dúo con Kishore Kumar) en Himmatwala (1983). [104]
Mohammed Zahur Khayyam continuó trabajando con ella durante los años 80 y compuso canciones como "Hazaar Rahein Mud" (a dúo con Kishore Kumar) en Thodisi Bewafai (1980), "Simti Huyi" de Chambal Ki Kasam (1980), "Na Jane Kya Hua" en Dard (1981), "Chandni Raat Mein" en Dil-e-Nadaan (1982), "Dikhayi Diye" en Bazaar (1982), "Chand Ke Paas" en Dil-e-Nadaan (1982), "Bhar Lein Tumhe" y "Aaja Nindiya Aaja" de Lorie (1984) y "Kiran Kiran Mein Shokhiyan" en Ek Naya Rishta (1988). [105]
Durante los años 80, Lata cantó éxitos como "Sun Sahiba Sun" en Ram Teri Ganga Maili (1985) para Ravindra Jain, "Chand Apna Safar" en Shama (1981), "Shayad Meri Shaadi" y "Zindagi Pyar Ka" en Souten. (1983), "Hum Bhool Gaye Re" en Souten Ki Beti (1989) para Usha Khanna. Hridaynath Mangeshkar tenía "Kale Kale Gehre Saye" en Chakra (1981), "Ye Ankhen Dekh Kar" y "Kuchh Log Mohabbat Ko" en Dhanwan (1981), "Mujhe Tum Yaad Karna" en Mashaal (1984), canción asamés " Jonakore Rati" (1986) con música y letra del Dr. Bhupen Hazarika , "Jaane Do Mujhe" en Shahenshah (1989) para Amar-Utpal, "Sajan Mera Us Paar" en Ganga Jamuna Saraswati (1988) y "Mere Pyar Ki Umar " en Waaris (1989) para Uttam Jagdish. [106]
En junio de 1985, United Way of Greater Toronto la invitó a actuar en Maple Leaf Gardens . A petición de Anne Murray , [107] Lata cantó su canción " You Needed Me ". 12.000 personas asistieron al concierto, que recaudó 150.000 dólares para la organización benéfica. [108] [109]
Durante la década de 1990, Mangeshkar grabó con directores musicales como Anand–Milind , Nadeem-Shravan , Jatin–Lalit , Dilip Sen-Sameer Sen, Uttam Singh , Anu Malik , Aadesh Shrivastava y AR Rahman . Grabó algunas canciones que no pertenecen a películas, incluidos ghazals con Jagjit Singh . [110] [111] [112] [113] [114] También ha cantado con Kumar Sanu , Amit Kumar , SP Balasubrahmanyam , Udit Narayan , Hariharan , Suresh Wadkar , Mohammed Aziz , Abhijeet Bhattacharya , Roop Kumar Rathod , Vinod Rathod , Gurdas Maan y Sonu Nigam . [115] [116] También colaboró en la canción Bahasa con Rhoma Irama , el género se llama Dangdut . [117] [118] [119] [120]
En 1990, lanzó su propia productora de películas en hindi que produjo la película dirigida por Gulzar, Lekin... . Ganó su tercer Premio Nacional de Cine a la Mejor Cantante Femenina de Playback por cantar la mayoría de las canciones del álbum de la banda sonora , siendo Yaara Seeli Seeli la más destacada, que fue compuesta por su hermano Hridaynath . [121] [122]
En 1991, el cantante indonesio de dangdut , Rhoma Irama, invitó a Mangeshkar a colaborar en varias de sus canciones, el título del álbum " Álbum Khusus Soneta Volumen 1 - Ratu Dangdut Dunia Lata Mangeshkar " las canciones se titulan Mawar Merah , Orang Asing , Datang Untuk Pergi, Di Tepi. Pantai , Musim Cinta y Wahai Pesona . [117] [120] Irama también llamó a Mangeshkar como Ratu Dangdut Dunia (Reina Mundial de Dangdut). [119]
Ha cantado para casi todas las películas de Yash Chopra y las películas de su productora Yash Raj Films en ese momento, incluidas Chandni (1989), Lamhe (1991), Darr (1993), Yeh Dillagi (1994), Dilwale Dulhania Le Jayenge ( 1995), Dil To Pagal Hai (1997) y posteriormente en Mohabbatein (2000), Mujhse Dosti Karoge! (2002) y Veer-Zaara (2004). [123] [124] [125]
Durante 1990 grabó con Raamlaxman en Patthar Ke Phool (1991), 100 Days (1991), Mehboob Mere Mehboob (1992), Saatwan Aasman (1992), I Love You (1992), Dil Ki Baazi (1993), Antim Nyay ( 1993), La melodía del amor (1993), La ley (1994), Hum Aapke Hain Koun..! (1994), Megha (1996), Lav Kush (1997), Manchala (1999) y Dulhan Banoo Main Teri (1999). [126]
De 1998 a 2014, AR Rahman grabó algunas canciones con ella, entre ellas "Jiya Jale" en Dil Se.. (1998), "Ek Tu Hi Bharosa" en Pukar (2000), "Pyaara Sa Gaon" en Zubeidaa (2000). , "So Gaye Hain" en Zubeidaa , "Khamoshiyan Gungunane Lagin" en One 2 Ka 4 (2001), "O Paalanhaare" en Lagaan (2001), "Lukka Chuppi" en Rang De Basanti (2006) y Laadli en Raunaq (2014 ). [127] Hizo una aparición en pantalla en la película Pukar cantando "Ek Tu Hi Bharosa". [128]
En 1994, lanzó Shraddanjali – My Tribute to the Immortals . [129] La característica especial del álbum es que Lata ofrece sus tributos a cantantes inmortales de la época interpretando algunas de sus canciones con su propia voz. Hay canciones de KL Saigal , Kishore Kumar , Mohammed Rafi , Hemant Kumar , Mukesh , Punkaj Mallick , Geeta Dutt , Zohrabai , Amirbai, Parul Ghosh y Kanan Devi. [130]
Cantó la primera y la última canción de Rahul Dev Burman . En 1994, cantó "Kuch Na Kaho" para Rahul Dev Burman en 1942: A Love Story . [131]
En 1999, se lanzó Lata Eau de Parfum, una marca de perfumes que lleva su nombre. [132] También recibió el premio Zee Cine por su trayectoria ese mismo año. [133] En 1999, fue nominada como miembro de Rajya Sabha . [134] Sin embargo, no asistió a las sesiones de Rajya Sabha con regularidad, lo que provocó las críticas de varios miembros de la Cámara, incluida la vicepresidenta Najma Heptullah , Pranab Mukherjee y Shabana Azmi . [135] [136] Ella declaró que el motivo de su ausencia era mala salud; también se informó que no había recibido un salario, una asignación ni una casa en Delhi por ser miembro del Parlamento. [135] [137]
En 2001, Mangeshkar recibió el Bharat Ratna , el mayor honor civil de la India. [138]
En el mismo año, fundó el Hospital Master Deenanath Mangeshkar en Pune , administrado por la Fundación Médica Lata Mangeshkar (fundada por la familia Mangeshkar en octubre de 1989). En 2005, diseñó una colección de joyas llamada Swaranajali, que fue elaborada por Adora, una empresa india de exportación de diamantes. Cinco piezas de la colección recaudaron £ 105,000 en una subasta de Christie's , y una parte del dinero fue donada para el alivio del terremoto de Cachemira de 2005. [139] También en 2001, grabó su primera canción en hindi con el compositor Ilaiyaraaja , para la película Lajja ; anteriormente había grabado canciones en tamil y telugu compuestas por Ilaiyaraaja. [140]
Su canción "Wada Na Tod" fue incluida en la película Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) y en su banda sonora. [141]
Sus otras canciones notables de esta década fueron Kabhi Khushi Kabhi Gham (2001) y Veer-Zaara (2004).
Después de 14 años, grabó una canción para el compositor Nadeem-Shravan ; "Kaise Piya Se" para Bewafaa (2005). [142] Grabó con Shamir Tandon "Kitne Ajeeb Rishte Hain Yahan Pe" para Page 3 (2005) y "Daata Sun Le" para Jail (2009).
El 21 de junio de 2007, lanzó el álbum Saadgi , que contiene ocho canciones similares a ghazal escritas por Javed Akhtar y compuestas por Mayuresh Pai. [143]
El 12 de abril de 2011, Mangeshkar lanzó el álbum Sarhadein: Music Beyond Boundaries , que contiene el dúo "Tera Milna Bahut Acha Lage" de ella y Mehdi Hassan (escrito por Farhad Shahzad de Pakistán). El álbum presenta a Usha Mangeshkar , Suresh Wadkar , Hariharan , Sonu Nigam , Rekha Bhardwaj y otro cantante paquistaní, Ghulam Ali , con composiciones de Mayuresh Pai y otros. [144] [145]
Shamir Tandon grabó una canción con ella ("Tere Hasne Sai Mujheko") para la película Satrangee Parachute (2011). [146] Después de una pausa, volvió a cantar en playback y grabó en su propio estudio la canción "Jeena kya hai, jaana maine" para Dunno Y2... Life Is a Moment (2015), la secuela de la historia de amor queer de Kapil Sharma Dunno Y... Na Jaane Kyun (2010) para la que también había prestado su voz a una canción. [147]
El 28 de noviembre de 2012, lanzó su propio sello musical, LM Music, con un álbum de bhajans , Swami Samarth Maha Mantra , compuesto por Mayuresh Pai. Cantó con su hermana menor Usha en el álbum. [148]
En 2014, grabó un álbum bengalí, Shurodhwani , que incluye poesía de Salil Chowdhury, también compuesta por Pai. [149] Lata Mangeshkar también grabó la canción "Laadli" con AR Rahman para su álbum musical Raunaq (Álbum) (2014). [127]
El 30 de marzo de 2019, Mangeshkar lanzó la canción "Saugandh Mujhe Is Mitti Ki", compuesta por Mayuresh Pai, como tributo al ejército y la nación de la India. [20]
El 17 de enero de 2024, el primer ministro Narendra Modi publicó la última grabación de Lata, "Shree Ramarpan", un shloka basado en el Rama Raksha Stotra grabado por ella en 2021, con música de Mayuresh Pai. [150]
Mangeshkar ha cantado 185 canciones en bengalí, [6] debutando en 1956 con la exitosa canción "Aakash Prodeep Jwole", compuesta por Satinath Mukhopadhyay. [151] El mismo año, grabó "Rongila Banshite", compuesta por Bhupen Hazarika , que también fue un éxito. [152] A finales de la década de 1950, grabó una serie de éxitos como "Jaare Ude Jare Pakhi", "Na Jeona" y "Ogo Aar Kichu To Noy", todos compuestos por Salil Chowdhury, y que fueron adaptados respectivamente al hindi. como "Ja Re Ud Ja Re Panchi" y "Tasveer Tere Dil Mein" en maya , y "O Sajna" en parakh . [153] En 1960, grabó "Akash Pradip Jole". [154] Más tarde, en la década de 1960, cantó éxitos como "Ekbar Biday De Ma Ghure Ashi", " Saat Bhai Champa ", "Ke Pratham Kache Esechi", "Nijhum Sandhyay", "Chanchal Mon Anmona", "Asharh Srabon". "Bolchi Tomar Kaney" y "Aaj Mon Cheyeche" de compositores como Sudhin Dasgupta , Hemant Kumar y Salil Chowdhury. [155] [156] [157] [158] [159] [160] [161]
Desde la década de 1940 hasta la de 1970, Mangeshkar cantó a dúo con Asha Bhosle , Suraiya , Shamshad Begum , Usha Mangeshkar , Kishore Kumar , Mohammed Rafi , Mukesh , Talat Mahmood , Manna Dey , Geeta Dutt , Hemant Kumar , GM Durrani y Mahendra Kapoor . En 1964, cantó "Chanda Se Hoga" con PB Sreenivas de Main Bhi Ladki Hoon . [162]
Mukesh murió en 1976. En la década de 1980 murieron Mohammed Rafi y Kishore Kumar . [163] Después de su fallecimiento, continuó cantando con Shailendra Singh , Shabbir Kumar , Nitin Mukesh (hijo de Mukesh), Manhar Udhas , Amit Kumar (hijo de Kishore Kumar), Mohammed Aziz , Suresh Wadkar , SP Balasubrahmanyam y Vinod Rathod . [164]
En la década de 1990, comenzó a cantar a dúo con Roop Kumar Rathod , Hariharan , Pankaj Udhas , Abhijeet , Udit Narayan y Kumar Sanu . [165] Su trabajo más notable de los años 90 fue Dilwale Dulhania Le Jayenge , con canciones como "Mere Khwabon Mein Jo Aaye", "Ho Gaya Hai Tujhko To Pyaar Sajna", "Tujhe Dekha To Yeh Jana Sanam" y "Mehndi Laga Ke Rakhna". [166]
En la década de 2000, sus duetos se realizaron principalmente con Udit Narayan y Sonu Nigam . 2005-06 fueron los años de sus últimas canciones conocidas: "Kaise Piya Se" de Bewafa (2005); "Shayad Yehi To Pyaar Hai" de Lucky: No Time for Love (2005) con Adnan Sami ; y "Lukka Chhupi" en Rang De Basanti (película de 2006) con AR Rahman . Cantó "Ek Tu Hi Bharosa" de Pukar (2000). Otras canciones notables de esta década fueron las de Veer-Zaara (2004), cantadas con Udit Narayan, Sonu Nigam, Jagjit Singh , Roop Kumar Rathod y Gurdas Mann . Una de sus últimas canciones fue "Jeena Hai Kya" de Dunno Y2 (2015). [167]
Lata Mangeshkar compuso música por primera vez en 1955 para la película marathi Ram Ram Pavhane . Más tarde, en la década de 1960, compuso música para las siguientes películas marathi bajo el seudónimo de Anand Ghan. [168] [169] [170]
Ganó el premio a la mejor dirección musical del gobierno del estado de Maharashtra por la película Sadhi Manase . La canción " Airaneechya Deva Tula " de la misma película recibió el premio a la mejor canción. [171]
Lata Mangeshkar ha producido cuatro películas: [172]
El 8 de enero de 2022, Mangeshkar dio positivo en la prueba de COVID-19 con síntomas leves y fue ingresada en la unidad de cuidados intensivos del Hospital Breach Candy en Mumbai . Permaneció en la UCI con signos de "mejoría marginal" en su salud. Los médicos que la trataban la habían desconectado del respirador el 28 de enero después de que su salud "mejorara marginalmente"; [173] sin embargo, volvió a conectarse al respirador el 5 de febrero, después de que su salud se deteriorara, y estaba recibiendo una "terapia agresiva". [174]
.jpg/1280px-Photos-Celebs-attend-Lata-Mangeshkars-state-funeral-3_(1).jpg)
Mangeshkar murió a causa del síndrome de disfunción orgánica múltiple el 6 de febrero de 2022, a la edad de 92 años. Había recibido 28 días de tratamiento constante por neumonía y COVID-19. [175] [176]
.jpg/1280px-The_Prime_Minister,_Shri_Narendra_Modi_consoles_family_members_of_%E2%80%98Bharat_Ratna%E2%80%99_Lata_Mangeshkar,_in_Mumbai_on_February_06,_2022_(1).jpg)
El Gobierno de la India anunció un período de dos días de luto nacional y que la bandera nacional ondearía a media asta del 6 al 7 de febrero en toda la India en respeto a ella. [177] El entonces presidente de la India, Ram Nath Kovind, y el entonces vicepresidente de la India , Venkaiah Naidu , el primer ministro Narendra Modi , varios ministros de la Unión y ministros principales, [178] [179] muchos miembros de la industria musical india , la industria cinematográfica india , celebridades, fanáticos e internautas expresaron sus condolencias. Los jugadores del equipo de cricket de la India usaron una banda negra en el brazo para lamentar la pérdida de Mangeshkar en el primer ODI de India vs. West Indies . [180] [181] El presidente de Francia , Emmanuel Macron , el entonces primer ministro de Pakistán, Imran Khan , la primera ministra de Bangladesh, Sheikh Hasina , el primer ministro de Nepal, Sher Bahadur Deuba , el primer ministro de Sri Lanka, Mahinda Rajapaksa , el ex presidente de Afganistán, Hamid Karzai , y el ministro paquistaní Fawad Chaudhry expresaron su dolor por su muerte. [182] [183] [184] [185] Los últimos ritos de Mangeshkar (realizados por su hermano, Hridaynath Mangeshkar ) y la cremación se llevaron a cabo, con todos los honores de estado, en el parque Shivaji de Mumbai el mismo día. El primer ministro Narendra Modi , el gobernador Bhagat Singh Koshyari y el ministro principal Uddhav Thackeray rindieron sus últimos respetos y colocaron tributos florales. Las hermanas de Mangeshkar , Asha Bhosle y Usha Mangeshkar , Devendra Fadnavis , Raj Thackeray , Sharad Pawar , Shah Rukh Khan , Aamir Khan , Ranbir Kapoor , Vidya Balan , Shraddha Kapoor , Sachin Tendulkar , Javed Akhtar , Anuradha Paudwal y varios dignatarios y familiares también estuvieron presentes. [186] En febrero de 2022, una valla publicitaria electrónica en Times Square , Manhattan , patrocinada por el Centro Cultural Indio Binder, presentó un homenaje a Mangeshkar.[187] Otro tributo a Mangeshkar por parte de cantantes populares ( Arnab Chakrabarty , Niharika Nath y Mandira Karmakar) fue publicado en un periódico estadounidense de Arizona. [188] Lata Mangeshkar murió al día siguiente de Vasant Panchami (un festival dedicado a la diosa Saraswati que representa la música, el conocimiento y el resto de las artes). "Esto es especial ya que muchos la consideraban un avatar de Saraswati y la personificación de la música", según la actriz Rani Mukerji . [189]
El 10 de febrero de 2022, las cenizas de Mangeshkar fueron sumergidas en el río Godavari en Ramkund, Nashik, por su hermana Usha y su sobrino Adinath Mangeshkar. [190]
Mangeshkar ganó varios premios y honores, incluyendo el Bharat Ratna (2001), el premio civil más importante de la India, Padma Bhushan (1969), [191] Padma Vibhushan (1999), Zee Cine Award for Lifetime Achievements (1999), [192] Dadasaheb Phalke Award (1989), Maharashtra Bhushan Award (1997), [193] NTR National Award (1999 ) , Legion of Honor (2007), ANR National Award (2009), tres National Film Awards y 15 Bengal Film Journalists' Association Awards . También ganó cuatro Filmfare Best Female Playback Awards . En 1969, hizo el gesto inusual de renunciar al Filmfare Best Female Playback Award para promover nuevos talentos. Más tarde recibió el premio Filmfare Lifetime Achievement Award en 1993 y los premios Filmfare Special Awards en 1994 y 2004. [138] [194]
En 1984, el Gobierno del Estado de Madhya Pradesh instituyó el Premio Lata Mangeshkar en su honor. El Gobierno del Estado de Maharashtra también instituyó un premio similar en 1992. [195]
En 2009, se le concedió el título de Oficial de la Legión de Honor francesa , la orden más alta de Francia. [196]
En 2012, ocupó el puesto número 10 en la encuesta de Outlook India sobre el indio más grande desde la independencia. [197]
Ustad Bade Ghulam Ali Khan dijo " kambakht, kabhi besuri na hoti " ("[ella] nunca desafina"). [198] El actor Dilip Kumar comentó una vez: " Lata Mangeshkar ki awaaz kudrat ki takhleek ka ek karishma hain", que significa "la voz de Lata Mangeshkar es un milagro de Dios". [199]
Lata Mangeshkar fue incluida en el segmento 'In Memoriam' en los Premios de Cine y Televisión de la Academia Británica de 2022 (BAFTA). [200]
Lata ocupó el puesto 84 en la lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , publicada el 1 de enero de 2023. [201]
También recibió doctorados honorarios de Sangeet Natak Akademi en 1989, Indira Kala Sangeet Vishwavidyalaya , Khairagarh , la Universidad Shivaji en Kolhapur y la Universidad de York en Toronto [202] [203] [204]
En 1974, el Libro Guinness de los Récords incluyó a Lata Mangeshkar como la artista con más grabaciones de la historia, afirmando que supuestamente había grabado "más de 25.000 canciones en solitario, a dúo y con coros en 20 idiomas indios" entre 1948 y 1974. Su récord fue cuestionado por Mohammed Rafi , de quien se afirmó que había cantado alrededor de 28.000 canciones. [205] [206] Después de la muerte de Rafi, en su edición de 1984, el Libro Guinness de los Récords Mundiales declaró su nombre para la "Mayor Cantidad de Grabaciones", pero también mencionó la afirmación de Rafi. Las ediciones posteriores del Libro Guinness declararon que había cantado no menos de 30.000 canciones entre 1948 y 1987. [207]
La entrada fue descontinuada por las ediciones Guinness en 1991 sin explicación, mientras que varias fuentes continuaron afirmando que grabó miles de canciones, con estimaciones que alcanzaban cifras tan grandes como 50.000. [208] [209] Sin embargo, incluso la primera afirmación de Guinness de 25.000 canciones (entre 1948 y 1974) fue disputada y se afirmó que había sido exagerada por varios otros, afirmando que el número de canciones cantadas por ella en películas hindi hasta 1991 fue de 5025. [210] [211] [212] [213] Mangeshkar declaró que no mantuvo un registro del número de canciones que grabó y que no sabía de dónde los editores del Libro Guinness obtuvieron su información. [214] En 2011, la entrada fue revivida por Guinness acreditando el récord a su hermana Asha Bhosle como la artista más grabada en la historia de la música, "por grabar hasta 11.000 canciones en solitario, a dúo y con coros y en más de 20 idiomas indios desde 1947". [215] Desde 2016, el récord actual en esta categoría pertenece a P. Susheela , por grabar al menos 17.695 canciones en 6 idiomas, sin contar algunas grabaciones tempranas perdidas. [216] [217]
Puedo ser un brahmán por karma, pero por nacimiento soy tanto un brahmán como un maratha", decía, porque su madre Yesubai (Rane) era una 'maratha'.
Mi investigación... reveló que su abuela paterna Yesubai Rane, que vivía cerca del templo en una casa llamada Chandramouli, y el abuelo paterno de Lata, Ganeshbhatt Bhikoba (Bhikambhatt) Abhisheki, que era el sacerdote principal del mismo templo, estaban unidos según la tradición predominante de la época.
{{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )
.svg/1280px-India_film_clapperboard_(variant).svg.png){kind=small}
