Bhupen Hazarika ( asamés: [bʱupɛn ɦazɔɹika] ) (8 de septiembre de 1926 - 5 de noviembre de 2011) fue un cantante, letrista, músico, poeta, actor, artista, editor, cineasta, profesor y político indio deAssam, ampliamente conocido comoSudha Kontho(que significa cuco, literalmente "néctar- garganta"). Sus canciones fueron escritas y cantadas principalmente en idioma asamés por él mismo, están marcadas por la humanidad y la hermandad universal y han sido traducidas y cantadas en muchos idiomas, sobre todo enbengalíehindi.[3][4]
Sus canciones, basadas en temas de amistad comunitaria, justicia universal y empatía, son especialmente populares entre la gente de Assam , Bengala Occidental y Bangladesh . También se le reconoce haber introducido la cultura y la música folclórica de Assam y el noreste de la India en el cine hindi a nivel nacional. Recibió el Premio Nacional de Cine a la Mejor Dirección Musical en 1975, el Premio Sangeet Natak Akademi (1987), Padma Shri (1977) y Padma Bhushan (2001), [5] Premio Dada Saheb Phalke (1992), el premio más alto por cine en India y Beca Sangeet Natak Akademi (2008), el máximo galardón de la Sangeet Natak Akademi . Recibió póstumamente el Padma Vibhushan , el segundo premio civil más importante de la India, en 2012, [6] y el Bharat Ratna , el premio civil más importante de la India, en 2019. [7] [8] Hazarika también ocupó el cargo de Presidente de Sangeet Natak Akademi desde diciembre de 1998 hasta diciembre de 2003. [9]
Hazarika nació el 8 de septiembre de 1926 en Nilakanta y Shantipriya Hazarika en Sadiya , una ciudad del interior de Assam en la orilla del río Brahmaputra . [10] Su padre era originario de Nazira , una ciudad ubicada en el distrito de Sivasagar . Bhupen Hazarika, el mayor de diez hermanos, (así como sus hermanos) estuvo expuesto a la influencia musical de su madre, quien lo expuso a canciones de cuna y música tradicional de Assam . [11] Su padre se mudó a la región de Bharalumukh de Guwahati en 1929, [10] en busca de mejores perspectivas, donde Bhupen Hazarika pasó su primera infancia. En 1932, su padre se mudó a Dhubri , [12] y en 1935 a Tezpur . [10] Fue en Tezpur donde Bhupen Hazarika, que entonces tenía 10 años de edad, fue descubierto por Jyotiprasad Agarwala , el destacado letrista, dramaturgo y primer cineasta asamés, y Bishnu Prasad Rabha , renombrado artista asamés y poeta revolucionario, donde cantó un Borgeet (las canciones devocionales clásicas tradicionales asamés escritas por Srimanta Sankardeva y Sri Sri Madhabdeva ), enseñadas por su madre en una función pública. En 1936, Bhupen Hazarika los acompañó a Calcuta, donde grabó su primera canción en el Aurora Studio para la Selona Company. [10] Su asociación con los íconos de la cultura asamés en Tezpur fue el comienzo de su crecimiento y credenciales artísticas. Posteriormente, Hazarika cantó dos canciones en la película Indramalati (1939) de Agarwala: Kaxote Kolosi Loi y Biswo Bijoyi Naujawan a la edad de 12 años. Un celo revolucionario arraigó durante su infancia. Su expresión era, sin duda, “Agnijugar shootingathi mai” (Soy la chispa de la era del fuego) que fue escrita a los 14 años [12] y estaba en camino de convertirse en letrista, compositor y cantante. . [13]
Hazarika estudió en Sonaram High School en Guwahati, Dhubri Government High School [10] y se matriculó en Tezpur High School en 1940. Completó sus Artes Intermedias en Cotton College en 1942, y su licenciatura (1944) y maestría (1946) en Ciencias Políticas. de la Universidad Hindú de Banaras . Durante un breve período, trabajó en All India Radio , Guwahati cuando ganó una beca de la Universidad de Columbia y zarpó hacia Nueva York en 1949. Allí obtuvo un doctorado (1952) con su tesis "Propuestas para preparar la educación básica de la India para utilizar Técnicas Audiovisuales en la Educación de Adultos". En Nueva York, Bhupen Hazarika se hizo amigo de Paul Robeson , un destacado activista de derechos civiles, que influyó en él. [12] Usó la música como "instrumento de cambio social" siguiendo el camino de Paul Robeson, quien una vez le habló de su guitarra: "La guitarra no es un instrumento musical, es un instrumento social". [14] Su canción Bistirno Parore , que se basa en la melodía, las imágenes y el tema de Ol' Man River de Robeson . Esta canción está traducida a varios idiomas indios, incluidos el bengalí y el hindi , y la canta el propio artista, y sigue siendo popular. Inspirándose en otros extranjeros, también compuso varias otras canciones en idiomas indios. Estuvo expuesto a lo espiritual , y la versión multilingüe de We are in the Same Boat Brother [15] se convirtió en una característica habitual de su actuación escénica. En la Universidad de Columbia conoció a Priyamvada Patel, con quien se casó en 1950. Tez Hazarika, su único hijo, nació en 1952, [16] y regresó a la India en 1953.
Sus canciones famosas incluyen (en asamés ):
Hazarika comenzó una estrecha asociación con la izquierdista Asociación de Teatro del Pueblo Indio poco después de regresar de los EE. UU. en 1953 [12] y se convirtió en secretario del Comité de Recepción de la Tercera Conferencia All Assam de IPTA, celebrada en Guwahati en 1955.
Después de completar su maestría, trabajó brevemente en la estación All India Radio en Guwahati [16] antes de emprender sus estudios de doctorado en la Universidad de Columbia. Poco después de completar su educación, se convirtió en profesor en la Universidad de Guwahati . [12] Pero después de unos años, dejó el trabajo y se fue a Calcuta, donde se estableció como un exitoso director musical y cantante. Durante ese período, Hazarika hizo varias películas asamés premiadas como Shakuntala , Pratidhwani, etc. y compuso música imperecedera para muchas películas asamés. También fue considerado como un creador de nuevas tendencias en la música bengalí. Bhupen Hazarika compuso música para películas de Bangladesh que obtuvieron reconocimiento internacional. Fue elegido presidente de Asam Sahitya Sabha en 1993. [17] En 1967, Hazarika fue elegido miembro de la Asamblea de Assam del distrito electoral de Naoboicha . [18]
Desde temprano en su vida, estuvo a la vanguardia de una batalla social contra las fuerzas arraigadas del sistema de castas que se burlaban de un miembro de la comunidad Kaibarta que se convertía en un músico destacado y lo mantenían alejado de la mujer brahmán de casta superior que había tenido. amado. Al final, cuando el enérgico Hazarika se casó, fue con una mujer brahmán, en una especie de venganza contra una sociedad dominada por las castas. [19]
Su amigo de la infancia y principal plantador de té de la India, Hemendra Prasad Barooah, en Calcuta, le presentó a Kalpana Lajmi a principios de la década de 1970. [20] Su primer largometraje, Ek Pal, con música de Hazarika fue producido por Barooah. [21] Posteriormente, Lajmi comenzó a ayudarlo profesional y personalmente hasta el final de su vida. [22] [23] [24] En el período posterior al estreno de Ek Pal (1986) hasta su muerte, Bhupen Hazarika se concentró principalmente en películas hindi, la mayoría de las cuales fueron dirigidas por Kalpana Lajmi. Ek Pal (1986), Rudaali (1993) y Daman: A Victim of Marital Violence (2001) son películas importantes de este período. Muchas de sus canciones anteriores fueron reescritas en hindi y utilizadas como canciones reproducidas en estas películas. Estas canciones intentaron atender al medio cinematográfico hindi y sus letras de activistas sociales fueron intimidadas hasta el mínimo común denominador. [25] Se desempeñó como MLA (Independiente) durante 1967-72 en la Asamblea Legislativa de Assam del distrito electoral de Naoboicha . [26] Disputó como candidato del Partido Bharatiya Janata en las elecciones Lok Sabha de 2004 del distrito electoral de Guwahati , persuadido por Chandan Mitra a través de Kalpana Lajmi [27] que perdió ante el candidato del Congreso Nacional Indio Kirip Chaliha .
Hazarika fue hospitalizado en la unidad de cuidados intensivos del Hospital Kokilaben Dhirubhai Ambani y del Instituto de Investigación Médica de Mumbai el 30 de junio de 2011. [28] [29] Permaneció allí por el resto de su vida y murió por falla multiorgánica el 5 de noviembre. 2011. [30] [31] [32] Su cuerpo yacía en el Judges Field en Guwahati y fue incinerado el 9 de noviembre de 2011 cerca del río Brahmaputra en un terreno donado por la Universidad de Gauhati . A su funeral asistieron aproximadamente medio millón de personas. [33] [34]
Como cantante, Hazarika era conocido por su voz de barítono; como letrista, era conocido por sus composiciones poéticas y parábolas que abordaban temas que iban desde el romance hasta los comentarios sociales y políticos; y como compositor, por su uso de la música folclórica. [35] En una encuesta realizada en Bangladesh, su canción, Manush Manusher Jonno (Los humanos son para la humanidad) fue elegida como la segunda canción favorita después del himno nacional de Bangladesh . [36] Algunas de sus composiciones más famosas fueron adaptaciones de American Black Spiritual que había aprendido de Paul Robeson , con quien se había hecho amigo durante sus años en la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1950. [37] Su famosa canción " Bistirno Parore " está fuertemente influenciada por Ol' Man River cantada por Paul Robeson.
Durante su vida, en 1986 se estrenó en su residencia de Nizarapar en la ciudad de Guwahati un largometraje documental biográfico sobre su vida titulado Moi Eti Zazabor ('Soy un vagabundo'), dirigido conjuntamente por Late Waesqurni Bora y Arnab Jan Deka. La música de esta película biográfica ha sido compuesta por el músico, compositor, compositor y cantante asamés Jim Ankan Deka , ganador de cinco premios internacionales a la mejor música , quien también trabajó como subdirector jefe de esta película. [38] Durante las siguientes dos décadas, los directores conjuntos Late Bora y Deka lo filmaron en vivo para la película durante sus diversas presentaciones públicas en toda la India, así como muchos momentos privados de su vida doméstica y social. Arnab Jan Deka también lo entrevistó extensamente sobre su vida y sus aspectos creativos para la película, que fueron grabados durante su viaje conjunto a diferentes metrópolis y rincones remotos de Assam y el resto de la India. La película ha estado en producción desde 1986 con metraje negativo de más de 16 horas actualmente conservado en diferentes laboratorios cinematográficos de Bombay (Mumbai), Calcuta (Kolkata) y Madrás (Chennai). La película estaba prevista para su estreno público durante la vida del Dr. Bhupen Hazarika en 2008. Pero la producción se detuvo tras la muerte repentina de uno de los codirectores Waesqurni Bora en noviembre de 2008. Finalmente, tras la muerte del Dr. Hazarika, el tema de la película , el codirector superviviente Arnab Jan Deka está llevando a cabo actualmente los trabajos necesarios para terminar la película lo antes posible y lanzarla para el consumo público en varias versiones de idiomas, incluidos inglés, asamés, bengalí e hindi, con el apoyo de Nazma Begum, esposa viuda del difunto Waesqurni Bora. y los afligidos familiares del Dr. Hazarika, incluidos su esposa Priyam Hazarika y Tej Hazarika. Mientras tanto, su codirector Arnab Jan Deka escribió dos libros que describen las experiencias inolvidables de la realización de esta importante película biográfica, titulados Anya Ek Zazabor y Mor Sinaki Bhupenda , el primero de los cuales fue lanzado oficialmente en febrero de 1993 por Late GP Sippy. , entonces presidente de la Federación de Cine de la India y productor de la película hindi Sholay , poseedora del récord mundial, en una función pública organizada por el propio Dr. Bhupen Hazarika.
, el premio civil más alto de la República de la India (2019, póstumo) [44]
