Malcolm Robert Andrew McLaren (22 de enero de 1946 - 8 de abril de 2010) fue un diseñador de moda y manager musical inglés [1] . Fue promotor y manager de bandas de punk rock y new wave como New York Dolls , Sex Pistols , Adam and the Ants y Bow Wow Wow , y fue uno de los primeros arquitectos comerciales de la subcultura punk .
McLaren fue criado por su abuela después de que su padre, Peter, abandonara el hogar familiar. Asistió a varias escuelas de arte británicas en la década de 1960, donde se involucró en el arte underground y el activismo de izquierda. De 1974 a 1976, dirigió la boutique Sex de Chelsea con su novia Vivienne Westwood , que ayudó a dar forma a la moda punk temprana y se convirtió en un centro temprano para la subcultura en Londres. Después de un período asesorando a los New York Dolls en los Estados Unidos, McLaren representó a los Sex Pistols , para los que reclutó al líder Johnny Rotten . El tema de un disco controvertido, " God Save the Queen ", que satirizaba el Jubileo de la Reina en 1977, fue típico de las tácticas de choque de McLaren, y ganó publicidad al ser arrestado después de un viaje en barco promocional fuera de las Cámaras del Parlamento .
En la década de 1980, McLaren continuó representando a otros artistas con sede en Londres y actuó como artista en solitario, centrándose inicialmente en el hip hop y la música del mundo y luego diversificándose hacia el funk , el disco y la música electrónica de baile . Cuando se le acusó de convertir la cultura popular en un truco de marketing barato, bromeó diciendo que esperaba que fuera cierto. Su primer álbum, Duck Rock , fue certificado como disco de plata en el Reino Unido y generó los sencillos " Buffalo Gals " y " Double Dutch " que estuvieron entre los diez primeros .
En sus últimos años vivió en París y Nueva York y murió de mesotelioma peritoneal en un hospital suizo .
McLaren nació el 3 de septiembre de 1946 [2], hijo del ingeniero [ 3] escocés Peter McLaren, un londinense de clase media alta [3] que en ese momento servía en los Ingenieros Reales, [4] y de Emily Isaacs, hija del sastre Mick Isaacs y de la rica e independiente Rose Corré Isaacs, cuyo padre había sido un comerciante de diamantes judío sefardí portugués .
Los padres de McLaren se divorciaron cuando él tenía dos años después de que Peter McLaren abandonara el hogar familiar debido a la infidelidad en serie de su esposa: McLaren luego alegó que sus amantes incluían al magnate de Selfridges Sir Charles Clore y Sir Isaac Wolfson , propietario de Universal Stores . [4]
"Hablamos con la madre de Malcolm. Ni siquiera a ella le gusta". [3] — Judy y Fred Vermorel, [5] [6] 1984
Posteriormente, McLaren fue criado por su abuela Rose, sola, [7] en la casa de al lado, en el número 49.
A los 16 años, McLaren dejó Orange Hill con tres O-levels y trabajó brevemente en un puñado de trabajos antes de asistir a clases en la St Martin's School of Art y luego realizar un curso básico en la Harrow School of Art . [8] Otras instituciones de arte a las que asistió McLaren durante los siguientes siete años incluyeron la South East Essex School of Art en Walthamstow y Goldsmiths .
En octubre de 1971, McLaren se hizo cargo de la parte trasera de las instalaciones de venta al por menor en el 430 de King's Road en Chelsea, al oeste de Londres, y vendió discos de rock and roll , radiogramas restaurados de los años 50 y ropa de stock muerto como "In The Back Of Paradise Garage". Con la ayuda de su amigo de la escuela de arte Patrick Casey, McLaren convirtió toda la planta baja en la tienda y la rebautizó como Let It Rock, inicialmente vendiendo ropa (stock muerto, excedente militar) y objetos que había conseguido. Cuando la tienda se convirtió en un éxito, contó con la ayuda de su entonces novia Vivienne Westwood, que personalizó y reparó la ropa original e hizo facsímiles. [9] [10]
Let It Rock fue patrocinada por los teddy boys [11] y los diseños de McLaren y Westwood también aparecieron en producciones teatrales y cinematográficas como The Rocky Horror Show y That'll Be The Day . [4] En la primavera de 1973, la tienda pasó a llamarse Too Fast To Live Too Young To Die y comenzó a vender ropa de cuero original inspirada en la década de 1950. Entre los encargos se encontraban los trajes para la película Mahler de Ken Russell . [12] En agosto de 1973, McLaren y Westwood visitaron Nueva York para participar en la National Boutique Fair, donde comenzaron una asociación con los New York Dolls , suministrándoles ropa de escenario y uniéndose a su grupo en una gira por el Reino Unido y Francia. [4] En octubre de 1974, renombró la tienda Sex para reflejar su movimiento hacia la moda fetichista y la provocación. [ cita requerida ] En enero de 1975, McLaren y Westwood diseñaron trajes de charol rojo para los New York Dolls y utilizaron un motivo de la hoz y el martillo al estilo soviético para sus espectáculos en los escenarios de los EE. UU. como un intento de atraer la atención a través de la provocación. Esta estratagema no tuvo éxito y los Dolls pronto se separaron, con el guitarrista Johnny Thunders nombrando específicamente a McLaren como "la razón por la que nos separamos". [13] En cambio, McLaren culpó a las adicciones a las drogas de Thunders y el baterista Jerry Nolan por la separación. [4] En mayo de 1975, McLaren regresó a Gran Bretaña.
Desde 1974, McLaren había asesorado a los clientes de Sex Paul Cook y Steve Jones sobre sus aspiraciones musicales, habiendo propuesto que uno de sus dependientes, Glen Matlock , se uniera a ellos como bajista en un grupo que McLaren llamó Kutie Jones and his Sex Pistols. En el verano de 1975, McLaren expulsó al líder Wally Nightingale de la formación porque no encajaba con la visión de McLaren para la imagen de la banda. [14] Su antiguo socio Bernie Rhodes , que más tarde se convertiría en el mánager de The Clash , afirmó que vio a un nuevo líder en otro cliente, John Lydon , que entonces lucía el pelo verde y la ropa rota con las palabras "I hate" escritas en una camiseta de Pink Floyd sobre el nombre de la banda. Después de que Lydon se uniera, McLaren lo apodó "Johnny Rotten" y acortó el nombre de la banda a simplemente Sex Pistols, afirmando que quería dar la impresión de "jóvenes asesinos sexys". [15]
En mayo de 1977, unos meses después de que McLaren sustituyera a Matlock por Sid Vicious (supuestamente porque a Matlock "le gustaban los Beatles "), [16] la banda lanzó la canción de protesta antimonárquica " God Save the Queen " durante la semana del Jubileo de Plata de la Reina Isabel II . McLaren organizó un viaje en barco por el Támesis en el que los Sex Pistols interpretarían su música fuera del Parlamento . El barco fue allanado por la policía y McLaren fue arrestado, logrando así su objetivo de obtener publicidad.
La banda lanzó su álbum Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols en octubre de 1977 y tocó su último concierto en el Reino Unido antes de embarcarse en una gira por Estados Unidos en enero de 1978. McLaren fue acusado por la banda de mala gestión y de negarse a pagarles cuando le pidieron dinero. McLaren declaró que había planeado toda la carrera de los Sex Pistols, que ilustró en la película The Great Rock 'n' Roll Swindle . Los sentimientos de Lydon de ser utilizado por McLaren formaron el ímpetu creativo para su posterior banda Public Image Ltd. [ 17] Los derechos contractuales de los derechos del nombre de los Sex Pistols fueron disputados en un caso presentado por Lydon, Jones, Cook y el patrimonio de Sid Vicious en 1979 contra la empresa de gestión de McLaren, Glitterbest. En 1986, el Tribunal Supremo otorgó los derechos del nombre del grupo, The Great Rock 'n' Roll Swindle , el arte gráfico, las cintas maestras y los ingresos del grupo a Lydon y los demás. En la película de 2000 The Filth and the Fury , los miembros supervivientes de los Sex Pistols dieron su versión de los hechos. [ cita requerida ] McLaren es interpretado durante su época como manager de los Sex Pistols por David Hayman en la película Sid and Nancy y por Thomas Brodie-Sangster en la miniserie Pistol .
Adam Ant se puso en contacto con McLaren para que fuera el representante de Adam and the Ants después del lanzamiento de su álbum debut a fines de 1979. Poco después, tres miembros de la banda se fueron para formar Bow Wow Wow bajo la dirección de McLaren. McLaren continuó representando a Ant mientras formaba una nueva formación de los Ants y también asesoró a los Slits y Jimmy the Hoover .
Los miembros de Bow Wow Wow vestían ropa diseñada por McLaren y Westwood, y él envolvió al grupo en controversias tales como los planes de publicar una revista titulada Chicken , para celebrar el sexo entre individuos menores de edad de consentimiento. [18]
En 1983, McLaren lanzó Duck Rock , un álbum que, en colaboración con el productor y coautor Trevor Horn y el World's Famous Supreme Team (un dúo de disc jockeys de radio de hip hop de la ciudad de Nueva York que presentaban un programa de hip hop y R&B clásico en WHBI 105.9 FM y fueron de los primeros DJ en presentar el arte del scratching al mundo), mezcló influencias de África y las Américas, incluido el hip hop . El álbum ayudó a llevar el hip-hop a un público más amplio. Los sencillos " Buffalo Gals " y " Double Dutch " se convirtieron en éxitos top 10 en el Reino Unido, y el primero también fue un éxito regional menor en los EE. UU.
En 1984, McLaren se volcó en la música electrónica y la ópera con el sencillo " Madame Butterfly ", que alcanzó el puesto número 13 en el Reino Unido y el número 16 en Australia. El productor del sencillo, Stephen Hague , se hizo muy solicitado tras su trabajo con McLaren en el LP Fans .
El álbum de McLaren de 1989, Waltz Darling, fue un álbum de funk y disco inspirado en la subcultura del voguing . Los sencillos "Waltz Darling" y "Something's Jumpin' in Your Shirt" se convirtieron en éxitos de radio top 20 en Europa. Un remix de " Deep in Vogue " fue fundamental para llevar el voguing y la cultura del baile a la atención del público en general, encabezando la lista de baile de EE. UU. en julio de 1989 (unos nueve meses antes del éxito mundial de " Vogue " de Madonna con una temática similar). "Deep in Vogue" también es notable por las colaboraciones de McLaren con el artista de vogue Willi Ninja y la cineasta Jennie Livingston , quien dirigió el video musical promocional y le dio permiso a McLaren y a los productores de remix Mark Moore y William Orbit para samplear el audio de la banda sonora de su documental de voguing Paris Is Burning , entonces inédito .
McLaren contrató personalmente al director creativo John Carver para que se encargara del diseño y la dirección artística de "Waltz Darling". Su amigo en común, Tommy Roberts, le presentó a John en el club nocturno Titanic, cerca de Berkeley Square. McLaren y Carver pasaron una semana juntos discutiendo referencias visuales. McLaren regresó a Nueva York y Carver se quedó a cargo del diseño y la dirección artística de las portadas del álbum y los sencillos.
En 1989, McLaren y el compositor Yanni adaptaron el " Dúo de las flores " para crear una obra llamada "Aria on Air". El tema del "Dúo de las flores", tomado de la ópera francesa Lakmé de Léo Delibes, ya había sido utilizado por el compositor Howard Blake [19] para acompañar los anuncios de British Airways desde 1984. Sin embargo, en 1989 McLaren y Yanni adaptaron aún más el "Dúo de las flores" y apareció en la campaña publicitaria global de BA "Aerolínea favorita del mundo" de los años 1980 y 1990.
En 1992, McLaren coescribió la canción " Carry On Columbus " para la película del mismo nombre. La canción suena durante los créditos finales de la película.
En 1994, grabó el álbum conceptual Paris , con apariciones de estrellas francesas tan destacadas como la actriz Catherine Deneuve , el músico Françoise Hardy y la diseñadora de moda Sonia Rykiel .
En 1998, McLaren lanzó Buffalo Gals Back 2 Skool (Virgin Records), un álbum en el que los artistas de hip hop Rakim , KRS-One , De La Soul y el productor Henri Scars Struck reinterpretaron temas del álbum original Duck Rock . Ese año, también creó una banda llamada Jungk. Este proyecto no fue un éxito comercial. En esa época, lanzó un tema llamado "The Bell Song" como sencillo disponible en una variedad de remixes.
McLaren contribuyó con una canción, "About Her", a la banda sonora de la película Kill Bill: Volume 2 de Quentin Tarantino de 2004. La canción samplea en gran medida " She's Not There " de The Zombies , y utiliza " St. Louis Blues " de Bessie Smith haciendo un loop con la frase: "My man's got a heart like a rock cast in the sea". [20] En noviembre de 2005, un tribunal de Angers, Francia, absolvió a McLaren de las acusaciones de plagio realizadas por el ingeniero de audio francés Benjamin Beduneau. Beduneau, que había trabajado para McLaren y recibía pagos de él a través del estudio, había tomado los demos inacabados de McLaren y los había registrado fraudulentamente bajo su propio nombre en la Sociedad Francesa de Compositores, Sacem. [21] El tribunal falló a favor de McLaren y ordenó a Beduneau pagar daños y perjuicios, lo que nunca hizo. [22]
El trabajo en solitario de McLaren, particularmente del período Duck Rock , ha sido sampleado por otros artistas. En 1999, Dope Smugglaz tuvo un éxito Top 20 del Reino Unido con la canción "Double Double Dutch", que hizo un uso extensivo de samples de "Double Dutch" original de McLaren. En 1997, " Honey " de Mariah Carey y su "Bad Boy Remix" samplearon " Hey DJ ". En 2002, Eminem lanzó una canción llamada " Without Me ", que incorporó "Buffalo Gals". En 2007, la canción "World's Famous" de McLaren fue sampleada por la cantante de R&B Amerie en la canción "Some Like It" de su álbum Because I Love It .
En 2001, el autor Paul Gorman publicó su libro The Look: Adventures In Rock & Pop Fashion con un prólogo y contribuciones de McLaren. La segunda edición de 2006 incluyó un CD con la canción "Deux" del álbum Paris Remixes .
En 1982, McLaren visitó Johannesburgo , Sudáfrica. Su canción de éxito, "Double Dutch", fue extraída de "Puleng", de la banda mbaqanga "The Boyoyo Boys", al igual que la otra cara "Zulus on a Time Bomb", de "Tsotsi". "On The Road To Soweto" fue extraída de una canción de General MD Shirinda y Gaza Sisters, "He Mdjadji", mientras que dos canciones fueron extraídas de Mahotella Queens , con "Thina Siyakhanyisa" convirtiéndose en "Jive My Baby", y "Kgarebe Tsaga Mothusi" convirtiéndose en "Punk It Up".
McLaren había plagiado previamente la canción de Mahotella Queens "Umculo Kawupheli", que sirvió de base al éxito de Bow Wow Wow "See Jungle! (Jungle Boy)". Ninguno de los artistas en cuestión recibió pagos de regalías en ese momento. McLaren fue demandado posteriormente y un juez del Reino Unido congeló los pagos de regalías a McLaren. El caso se resolvió luego fuera de los tribunales por una suma de dinero no revelada. [23]
En 1984, McLaren dejó de hacer discos para dedicarse a la producción teatral y cinematográfica, comenzando con una versión musical del álbum Fans que se representaría fuera de Broadway con el empresario Joseph Papp . Esta versión se mantuvo en desarrollo durante tres años y contó con la colaboración del coreógrafo Tommy Tune . [24]
Simultáneamente, McLaren trabajó con varios colaboradores en un tratamiento cinematográfico que mezclaba la historia de La Bella y la Bestia con la vida del modisto Christian Dior . Titulada Fashion Beast , esta se encontraba entre una lista de producciones que McLaren presentó en Hollywood en la primera mitad de 1985 para peces gordos de la industria cinematográfica como el magnate del entretenimiento David Geffen y la directora de producción de Geffen en su compañía, Lynda Obst . [25]
En el verano de 1985, McLaren fue designado para el puesto de ejecutivo de producción en CBS Theatrical Films , la división de televisión y teatro de CBS Films. Trabajando desde una oficina en el lote de CBS y viviendo en una casa en las colinas sobre el Hollywood Bowl , McLaren se centró en Fans: The Musical y Fashion Beast , para la que encargó al escritor de cómics británico Alan Moore que escribiera un guion, y desarrolló una serie de propiedades que incluyen Heavy Metal Surfing Nazis , sobre guerras territoriales postapocalípticas entre pandillas en las playas ambientalmente dañadas de California; The Rock'n'Roll Godfather , una película biográfica del mánager de Led Zeppelin , Peter Grant ; y Wilde West , basada en la noción de Oscar Wilde descubriendo las raíces del rock'n'roll durante su célebre gira de conferencias de 1882 por los EE. UU. [4]
McLaren se interesó en este último proyecto y en Fans: The Musical de Steven Spielberg , y cuando CBS Theatrical Films cerró a fines de 1985, fue contratado como gurú de ideas en Amblin Entertainment de Spielberg mientras continuaba presentando sus proyectos a otros estudios de manera independiente. McLaren logró atraer fondos para el desarrollo de Fashion Beast del empresario de la vida nocturna de Manhattan Robert Boykin y la película fue elegida por la recién fundada casa de producción independiente Avenue Pictures, pero después de varias reescrituras, el proyecto flaqueó, sobre todo cuando la salud de Boykin se resintió. Murió por complicaciones derivadas del sida en 1988. [4]
En 2012, Alan Moore adaptó el guión de Fashion Beast para su serialización como un cómic de 10 números publicado por Avatar Press . [26]
A principios de los años 90, McLaren regresó a Europa y, trabajando desde Londres y París, posteriormente produjo varios proyectos de cine y televisión, comenzando con The Ghosts of Oxford Street, que codirigió, escribió y protagonizó. Este fue transmitido en la víspera de Navidad de ese año por el canal de televisión nacional británico Channel 4. Esta historia musical de Oxford Street de Londres también fue narrada por McLaren e incluyó actuaciones de Happy Mondays , Tom Jones , Rebel MC , Kirsty MacColl , John Altman y Sinéad O'Connor . [27]
En 2000, McLaren escribió el guion y actuó en la serie de seis partes Being Malcolm para el canal digital juvenil francés Jimmy y continuó desarrollando propiedades cinematográficas, la más exitosa de las cuales fue la película de 2006 Fast Food Nation , que produjo a partir del libro de Eric Schlosser Fast Food Nation: The Dark Side of the All-American Meal , habiendo designado al productor británico Jeremy Thomas , con quien había trabajado en The Great Rock'n'Roll Swindle , y al director Richard Linklater para el proyecto. [4]
Un artículo en el New Statesman , publicado el 20 de diciembre de 1999, titulado "Mi visión para Londres", incluía el "Manifiesto McLaren", [28] lo que provocó especulaciones de que McLaren podría presentarse como candidato a alcalde de Londres . [29] Con fondos obtenidos de Sony Music por el empresario de la música rock Alan McGee , McLaren lanzó posteriormente una campaña para presentarse como candidato independiente en las elecciones inaugurales para el cargo en mayo de 2000. [29]
Con una serie de propuestas políticas, desde medidas de reducción del tráfico respetuosas con el medio ambiente hasta la concesión de licencias para servir alcohol a las bibliotecas públicas, McLaren salió a la calle en protesta por "la gran estafa política de los partidos tradicionales, que están conspirando para hacer que Londres sea caro, opresivo y aburrido". [30]
Según el director de campaña de McLaren, la entrada tardía de Ken Livingstone en la carrera por la alcaldía lo obligó a abandonar la carrera. [4]
En 2006, McLaren presentó la serie documental Malcolm McLaren's Musical Map of London para BBC Radio 2 , seguida en 2007 por Malcolm McLaren's Life and Times in LA.
También en 2007, McLaren compitió en un reality show para ITV titulado The Baron , filmado en el pequeño pueblo pesquero escocés de Gardenstown . La serie debía emitirse en agosto de 2007, pero se pospuso debido a la muerte del también concursante actor Mike Reid poco después de que se completara el rodaje. Finalmente se emitió a partir del 24 de abril de 2008. Durante el rodaje, se vio a McLaren orinando en el puerto y diciendo en voz alta a los habitantes reunidos de la devota ciudad: "Jesús es una salchicha", momento en el que fue agredido físicamente por un residente. [31] McLaren quedó último en la competición, que ganó Reid.
El 7 de noviembre de 2007 se anunció que McLaren sería uno de los concursantes de la séptima serie del reality show de ITV I'm a Celebrity... Get Me Out of Here!, ambientado en el interior de Australia y estrenado en la televisión británica el lunes 12 de noviembre de 2007, pero se retiró el día que había volado a Australia. [32] Le dijo a la prensa "es falso", que no conocía a ninguna de las otras celebridades y, francamente, "no tenía tiempo". Fue reemplazado por Katie Hopkins . Al año siguiente apareció como uno de los "secuestradores de celebridades" en la serie de televisión británica Big Brother: Celebrity Hijack , que se emitió en E4 . En su secuestro, animó a los compañeros de casa a quitarse la ropa, embadurnarse de pintura y producir obras de arte utilizando solo sus cuerpos y una bicicleta.
En cuanto a su contribución a la cultura, McLaren ha dicho de sí mismo: "Me han llamado de muchas maneras: charlatán, estafador o, lo más halagador, el culpable de convertir la cultura popular británica en nada más que un truco de marketing barato. Esta es mi oportunidad de demostrar que esas acusaciones son ciertas". [33]
Siendo todavía estudiante de arte, McLaren realizó la primera exposición pública de su obra en 1967, que se basó en una instalación ambiental realizada en la Kingly Street Art Gallery en el centro de Londres, dirigida por un grupo de artistas entre los que se encontraba Keith Albarn . [34]
En 1986, McLaren participó en la VI Bienal de Sídney por invitación del curador australiano Nick Waterlow. [35] Waterlow eligió como tema del festival de arte "Origins Originality + Beyond", y la participación de McLaren se basó en su apropiación de Le Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet para la portada del segundo álbum de Bow Wow Wow .
En 1988, el trabajo de McLaren en el activismo, el arte, el diseño, la moda y la música fue el tema de la exposición Impresario: Malcolm McLaren y la Nueva Ola Británica en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York . [36]
La exposición de Londres de 1996 I Groaned With Pain [37] presentó los diseños de moda que McLaren creó con Vivienne Westwood. En una entrevista en video que acompañaba la exposición, realizada por los comisarios Paul Stolper y Andrew Wilson, McLaren declaró sobre la ropa: "No sé si es arte. Puede que sea más que arte. Hoy en día, el arte se ha definido como poco más que una mercancía, y no creo que estas cosas lo sean. Siguen, incluso ahora, montadas en marcos, como artefactos, enigmáticos". [38] [ verificar sintaxis de cita ] En la última década de su vida, McLaren regresó formalmente a las artes visuales. En 1999, una instalación creada por McLaren se mostró como parte de la exposición de Bonnefanten de 1999 Smaak – On Taste en Maastricht . En 2005, esto formó la base de la exposición Casino of Authenticity and Karaoke [39] [40] en el Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Centro de Artes y Medios de Comunicación de Karlsruhe) en Karlsruhe , Alemania. [41]
En 2008, el grupo de arte público de la ciudad de Nueva York Creative Time estrenó nueve piezas de la serie de pintura sonora de 21 partes de McLaren Shallow a través de la enorme pantalla HD de MTV en Times Square . [42] La serie, que se mostró por primera vez en Art 39 Basel en junio de ese año, [43] fue la primera entrega de una asociación de contenido de arte público en curso entre Creative Time y MTV. [42] La versión completa de "Shallow 1–21" tuvo su estreno completo en un museo de EE. UU. en la Galería Morris de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA) , en Filadelfia, desde el 24 de octubre de 2009 hasta el 3 de enero de 2010. [44]
En 2009, JRP Ringier publicó el libro de McLaren, Musical Painting , que incluía contribuciones de otros artistas visuales, entre ellos Damien Hirst y Jim Lambie . En el epílogo, el editor Lionel Bovier escribió: "Malcolm McLaren es y ha sido un artista en el sentido más puro durante toda su vida adulta". [45]
En el momento de su muerte, McLaren había terminado recientemente un nuevo trabajo cinematográfico titulado París: capital del siglo XXI , que se mostró por primera vez en el Centro Báltico de Arte Contemporáneo en Gateshead , Reino Unido. [46]
En 2011, el festival bienal de performance-arte estadounidense Performa instituyó The Malcolm , un premio para la propuesta más sugerente que lleva el nombre de McLaren y está diseñada por Marc Newson . [47]
En 2013, la exposición "Punk: From Chaos To Couture" del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York incluyó la sección "The Couturier Situationists" dedicada a McLaren y Westwood. [48]
En agosto de 2014, se celebró una exposición sobre el compromiso de McLaren con la moda como parte de la Feria Internacional de Moda de Copenhague. [49] "Let It Rock: The Look of Music The Sound of Fashion" fue comisariada por Young Kim y Paul Gorman e incluyó secciones centradas en cada uno de los seis puntos de venta minorista que McLaren operaba con Vivienne Westwood. [50] La ropa original, las fotografías y los objetos efímeros fueron prestados por el archivo de Malcolm McLaren Estate y coleccionistas como el diseñador de moda británico Kim Jones y el músico Marco Pirroni . [51] El escritor de moda británico Charlie Porter elogió la comisariado y escribió en su blog: "En el desfile de Malcolm McLaren en Copenhague, la caída de las prendas es excepcional". [52]
La experiencia de McLaren en las artes visuales como estudiante y practicante fue un foco principal de la exposición Art in Pop celebrada en la galería de arte contemporáneo Le Magasin, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo en Grenoble , Francia, de octubre de 2014 a febrero de 2015. [53] "El espacio central principal está dedicado a Malcolm McLaren, quien encarna más que nadie la ruptura de las percepciones de lo que constituye un artista", escribió Yves Aupetitallot de Magasin en la introducción de la exposición. [54]
Aupetitallot organizó Art in Pop con Paul Gorman , Young Kim y los artistas participantes John Armleder y John Miller . La exposición también incluyó contribuciones de los músicos Daniel Johnston , Don Van Vliet ( Captain Beefheart ), Genesis Breyer P-Orridge y Alan Vega, así como de artistas que se han involucrado con la música como Alix Lambert y Takuji Kogo. [55]
El espacio McLaren en Art in Pop incluyó ejemplos originales de diseños de moda creados con Westwood, incluidos préstamos de Kim Jones, Marco Pirroni, el antropólogo/escritor Ted Polhemus y el gurú de la moda urbana Hiroshi Fujiwara . Se exhibieron fotografías, objetos efímeros e imágenes de una muestra de arte estudiantil de 1969, así como una pintura de mediados de los años 1980 titulada "I Will Be So Bad". [56] La exposición también incluyó una banda sonora de música hecha por McLaren, lo que llevó a Marie France a describirla como "una exposición estimulante no solo para ver sino también para escuchar". [57]
La relación de McLaren con Vivienne Westwood terminó alrededor de 1980; su hijo es Joseph Corré . Posteriormente, McLaren mantuvo una relación sentimental con Andrea Linz, quien estudiaba moda en la Escuela de Arte de Saint Martin . Linz había sido miembro del grupo alemán de pop-disco Chilly y se convirtió en diseñadora de moda y modelo. Su relación terminó cuando McLaren se mudó a Los Ángeles en 1985. [4]
En Los Ángeles, McLaren se convirtió en pareja de la modelo y actriz Lauren Hutton y vivieron juntos en Hollywood durante varios años. Hutton terminó la relación a finales de los años 1980. [58]
McLaren se comprometió con la agente de moda Eugena Melián, con quien vivió en Los Ángeles y París. Trabajaron juntos en una serie de proyectos; fue a instancias de Melián que McLaren grabó su álbum Paris en 1994. [4]
Posteriormente, McLaren salió brevemente con la arquitecta Charlotte Skene-Catling [4] Su relación terminó a finales de la década de 1990 cuando McLaren comenzó un romance con Young Kim, una mujer estadounidense que conoció en una fiesta.
McLaren conoció a Young Kim en una fiesta en París. Ella tenía 26 años y él 25 años más. [59] : 34–37 Ella se mudó con él en 2002, [60] y vivieron juntos en París y Nueva York. Kim fue su novia durante los últimos 12 años de su vida. [61] Ella es la única albacea y heredera de su patrimonio. [59] : 235
En octubre de 2009 le diagnosticaron mesotelioma peritoneal [62] y murió a causa de esta enfermedad el 8 de abril de 2010 en un hospital de Suiza [2] . Las últimas palabras de McLaren, dichas por su hijo Joseph Corré , fueron "Liberen a Leonard Peltier ". [63]
Los homenajes llegaron de amigos, asociados y fans, incluido John Lydon, que había estado en desacuerdo con McLaren desde la desaparición de los Sex Pistols. "Para mí, Malc siempre fue entretenido, y espero que lo recuerdes. Por encima de todo, era un artista y lo extrañaré, y tú también deberías hacerlo", dijo en una declaración como Johnny Rotten. [64] Steve Jones emitió una declaración: "Tenía debilidad por Malcolm. Lo conozco desde que tenía 17 años antes de que se formaran los Pistols. Solía llevarlo en el auto de Vivienne Westwood a los sastres de Londres. Malcolm era el Brian Epstein del punk; sin él, no habría sucedido como sucedió. Seguí siendo amigo suyo durante años, a pesar de algunas de nuestras diferencias. Mi mejor recuerdo de Malcolm, y me encantaba el tipo, fue su regalo de cumpleaños cuando cumplí 21 años: me consiguió una prostituta y algo de heroína". [65]
En un ataúd pintado con el lema «Too Fast To Live Too Young To Die», al funeral de McLaren asistieron Westwood, los compañeros de banda de Sex Pistols Paul Cook y Glen Matlock, y celebridades como Bob Geldof , Tracey Emin y Adam Ant . El funeral se celebró en One Marylebone , una iglesia desacralizada en el centro de Londres. [66]
Bob Geldof le dijo más tarde a John Lydon que, en el funeral, "hubo una gran pelea entre Vivienne [Westwood] y Bernie Rhodes . Quiero decir, el hombre está muerto, ¿qué están haciendo ustedes?". Lydon recordó: "Y al escuchar esto y la forma en que Bob lo contó, tan irlandés y brillante, tan lleno de humor, sentí mucha, mucha pena por Malcolm en ese momento. Que estos imbéciles ni siquiera lo pudieran dejar morir en paz. Estaban buscando sus propios intereses". [67]
El cuerpo de McLaren fue enterrado en el cementerio de Highgate , al norte de Londres, al son de la versión de Sid Vicious de " My Way ". [2] [68]
En 2012, el testamento de McLaren le otorgó la sucesión a Young Kim, lo que excluyó a su hijo Joe Corré de la herencia. [69] [70]
En abril de 2013, se colocó una lápida en la tumba de McLaren con el lema "Mejor un fracaso espectacular que un éxito benigno", una paráfrasis de la afirmación de McLaren de que el mejor consejo que recibió de un profesor de la escuela de arte fue "Es mejor ser un fracaso extravagante que cualquier tipo de éxito benigno". [71]
The South Bank Show: Malcolm McLaren se emitió por primera vez en el canal regional británico London Weekend Television el 8 de diciembre de 1984. [ cita requerida ] Dirigida por Andy Harries y presentada por Melvyn Bragg (quien señaló que McLaren había sido descrito como el " Diaghilev del punk"), la película se centró en McLaren grabando pistas en Estados Unidos para su álbum Fans, e investigó su crianza, sus años en la escuela de arte y su trabajo con los New York Dolls, los Sex Pistols, Bow Wow Wow y otros. Entre los colaboradores se encontraban Steve Jones de Sex Pistol , Boy George y Adam Ant . [72]
Malcolm McLaren: Artful Dodger fue emitido por BBC Two tras la muerte de McLaren el 24 de abril de 2010. Producido y dirigido por Jeremy Marre y presentado por Alan Yentob , el programa incluyó material de archivo y contribuciones de Joe Corré, Young Kim y otros. [73]
Malcolm McLaren: Spectacular Failure fue un análisis de una hora de su vida y su legado que se emitió por primera vez en BBC Radio 4 el 25 de abril de 2020 para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de McLaren. [74] Producido por Just Radio, con quien McLaren realizó varios documentales de radio, y presentado por el biógrafo de McLaren, Paul Gorman, entre los colaboradores se encontraban su amigo y director de campaña para la alcaldía Peter Culshaw y el escritor y comentarista cultural británico Lou Stoppard, quien dijo: "Malcolm McLaren sirvió como precursor de la creatividad que difumina los límites y desafía los géneros que prevalece hoy en día. Su mezcla de intensa ambición, entusiasmo y compromiso con una apatía burbujeante y casi nihilista es algo con lo que los jóvenes de hoy pueden identificarse mucho". [75]
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