Magical Mystery Tour es un disco de labanda de rock inglesa The Beatles que fue lanzado como un EP doble en el Reino Unido y un LP en los Estados Unidos. Incluye la banda sonora de la película de televisión de 1967 del mismo nombre . El EP fue lanzado en el Reino Unido el 8 de diciembre de 1967 en el sello Parlophone , mientras que el lanzamiento del LP de Capitol Records en los EE. UU. y Canadá se produjo el 27 de noviembre e incluye cinco canciones adicionales que originalmente se lanzaron como sencillos ese año. En 1976, Parlophone lanzó el LP de once pistas en el Reino Unido.
Al grabar sus nuevas canciones, los Beatles continuaron con la experimentación en el estudio que había caracterizado a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) y el sonido psicodélico que habían perseguido desde Revolver (1966). El proyecto fue iniciado por Paul McCartney en abril de 1967, pero después de que la banda grabara la canción " Magical Mystery Tour ", permaneció inactivo hasta la muerte de su mánager, Brian Epstein , a fines de agosto. La grabación luego se llevó a cabo junto con el rodaje y la edición, y mientras los Beatles promovían su asociación pública con la Meditación Trascendental bajo la dirección del maestro Maharishi Mahesh Yogi .
Las sesiones han sido caracterizadas por algunos biógrafos como sin objetivo y sin foco, con los miembros de la banda entregarse excesivamente a la experimentación sonora y ejercer un mayor control sobre la producción. McCartney contribuyó con tres de las canciones de la banda sonora, incluyendo la ampliamente versionada " The Fool on the Hill ", mientras que John Lennon y George Harrison contribuyeron con " I Am the Walrus " y " Blue Jay Way ", respectivamente. Las sesiones también produjeron " Hello, Goodbye ", publicado como sencillo que acompaña al disco de la banda sonora, y elementos de música incidental para la película, incluyendo " Flying ". Además del deseo de los Beatles de experimentar con formatos de discos y empaques, el EP y el LP incluyeron un libreto de 24 páginas que contenía letras de canciones, fotos en color de la producción cinematográfica e ilustraciones de historias en color del dibujante Bob Gibson .
A pesar de la recepción mixta de la película Magical Mystery Tour , la banda sonora fue un éxito comercial y de crítica. En el Reino Unido, encabezó la lista de EP compilada por Record Retailer y alcanzó el número 2 en la lista de sencillos de la revista (más tarde UK Singles Chart ) detrás de "Hello, Goodbye". El álbum encabezó las listas de los mejores LP de Billboard durante ocho semanas y fue nominado al premio Grammy al Álbum del año en 1969. Con la estandarización internacional del catálogo de los Beatles en 1987, Magical Mystery Tour se convirtió en el único LP generado por Capitol que sustituyó al formato previsto por la banda y formó parte de su catálogo principal.
Después de que los Beatles terminaran Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en abril de 1967, Paul McCartney quería crear una película que capturara un tema psicodélico similar al representado por Merry Pranksters on the US West Coast del autor y defensor del LSD Ken Kesey . [5] [6] Titulada Magical Mystery Tour , combinaría la idea de Kesey de un viaje en autobús psicodélico con los recuerdos de McCartney de los liverpoolianos de vacaciones en autobuses turísticos . [7] La película no tendría guión: varias personas "comunes" viajarían en un autobús y tendrían aventuras "mágicas" no especificadas. [8] Los Beatles comenzaron a grabar música para la banda sonora a fines de abril, pero la idea de la película permaneció inactiva. En cambio, la banda continuó grabando canciones para la película animada de United Artists Yellow Submarine y, en el caso de " All You Need Is Love ", para su aparición en la transmisión satelital Our World el 25 de junio, [9] antes de viajar durante los meses de verano y centrarse en el lanzamiento de su empresa Apple . [10]
A finales de agosto, mientras los Beatles asistían a un seminario de Meditación Trascendental impartido por Maharishi Mahesh Yogi en Gales , su mánager Brian Epstein murió de una sobredosis de medicamentos recetados. [9] Durante una reunión de la banda el 1 de septiembre, McCartney sugirió que siguieran adelante con Magical Mystery Tour , [11] al que Epstein había dado su aprobación a principios de año. [12] McCartney estaba ansioso por asegurarse de que el grupo tuviera un punto de enfoque después de la pérdida de su mánager. [13] [14] Su punto de vista estaba en desacuerdo con los deseos de sus compañeros de banda, con George Harrison especialmente ansioso por continuar con su introducción a la meditación. [15] Según el publicista Tony Barrow , McCartney imaginaba Magical Mystery Tour como "una puerta que le abriera" personalmente y como una nueva fase de la carrera de la banda en la que sería el "productor ejecutivo" de sus películas. [16] [nb 1] John Lennon se quejó más tarde de que el proyecto era típico de la "tendencia" de McCartney a querer trabajar tan pronto como tenía canciones listas para grabar, pero él mismo no estaba preparado y tuvo que ponerse a escribir material nuevo. [17]
Los Beatles grabaron por primera vez la canción principal de la película , con sesiones que tuvieron lugar en los estudios EMI en Londres entre el 25 de abril y el 3 de mayo. Se grabó una improvisación instrumental el 9 de mayo para su posible inclusión en la película, aunque nunca se completó. [18] Según el historiador de los Beatles Mark Lewisohn , las sesiones de Magical Mystery Tour "comenzaron en serio" el 5 de septiembre; la filmación comenzó el 11 de septiembre, y las dos actividades se "entrelazaron" cada vez más durante octubre. [19] La mayor parte de la sesión del 16 de septiembre se dedicó a grabar una pista básica para " Your Mother Should Know " de McCartney, solo para que McCartney decidiera regresar a la versión que había descartado previamente, del 22 al 23 de agosto. [20] Las últimas sesiones marcaron las primeras de los Beatles en casi dos meses [21] [22] y tuvieron lugar en una instalación nueva para la banda, Chappell Recording Studios en el centro de Londres, ya que no pudieron contratar a EMI con poca antelación. [19]
Muchos biógrafos de los Beatles caracterizan las sesiones de grabación del grupo posteriores a Sgt. Pepper de 1967 como sin rumbo y sin disciplina. [23] El uso de drogas psicodélicas como el LSD por parte de los Beatles estaba en su apogeo durante ese verano [24] y, en opinión del autor Ian MacDonald , esto resultó en una falta de criterio en sus grabaciones, ya que la banda abrazó la aleatoriedad y la experimentación sonora. [23] [nb 2] George Martin , el productor del grupo, decidió distanciarse de su trabajo en este momento, diciendo que gran parte de la grabación de Magical Mystery Tour era un "caos desorganizado". Ken Scott , quien se convirtió en su ingeniero de grabación principal durante las sesiones, recordó: "Los Beatles se habían apoderado tanto de las cosas que yo era más su mano derecha que la de George Martin". [26] [nb 3]
Las primeras mezclas de algunas de las canciones de la película se prepararon el 16 de septiembre, [28] antes de que los Beatles interpretaran las secuencias musicales durante un rodaje de seis días en la RAF West Malling , una base de la Real Fuerza Aérea en Kent. [29] Las sesiones de grabación continuaron junto con la edición del metraje de la película, que tuvo lugar en una sala de edición en Soho y fue supervisada principalmente por McCartney. [30] El proceso condujo a una lucha entre él y Lennon sobre el contenido de la película. [31] [nb 4] Los Beatles también grabaron " Hello, Goodbye " para su lanzamiento como sencillo que acompañaba al disco de la banda sonora. [35] El hecho de que su canción de la película " I Am the Walrus " fuera relegada al lado B del sencillo, a favor de "Hello, Goodbye" de McCartney, orientada al pop, fue otra fuente de rencor para Lennon. [36] [37] Más tarde recordó: "Comencé a sumergirme". [38]
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Durante este tiempo, el compromiso de la banda con las enseñanzas del Maharishi se mantuvo fuerte. [39] Barrow escribió más tarde que Lennon, Harrison y Ringo Starr estaban "ansiosos" por viajar a la India y estudiar con su maestro, pero acordaron posponer el viaje y completar la banda sonora y la edición de la película. [40] Harrison y Lennon promocionaron la Meditación Trascendental con dos apariciones en el programa de televisión de David Frost , The Frost Programme , y Harrison y Starr visitaron al Maharishi en Copenhague. Los cuatro miembros de la banda asistieron al servicio conmemorativo del 17 de octubre para Epstein, celebrado en la New London Synagogue en Abbey Road , cerca de los estudios EMI, y al estreno mundial del 18 de octubre de How I Won the War , una película en la que Lennon tuvo un papel protagónico. [41] La grabación de Magical Mystery Tour se completó el 7 de noviembre. [42] Ese día, la canción principal recibió una nueva introducción al estilo de un barker por parte de McCartney (reemplazando el esfuerzo de Lennon, que sin embargo se mantuvo en la versión utilizada en la película) [43] y una sobregrabación de sonidos de tráfico. [42]
Se grabaron tres piezas de música incidental , pero se omitieron de la banda sonora. [44] En el caso de "Shirley's Wild Accordion", la escena fue eliminada de la película. [45] Con una partitura de acordeón del arreglista Mike Leander , fue interpretada por Shirley Evans con contribuciones de percusión de Starr y McCartney, [35] y grabada en De Lane Lea Studios en octubre. [46] "Jessie's Dream" fue grabada en privado por los Beatles y los derechos de autor pertenecen a McCartney–Starkey–Harrison–Lennon, [35] mientras que el tercer elemento fue una breve pieza de mellotron utilizada para orquestar la línea "La magia está empezando a funcionar" en la película. [44] [nb 5]
Sabían a medias lo que querían y a medias no lo sabían hasta que lo habían probado todo. El único pensamiento específico que parecían tener en mente era ser diferentes. [49]
– El ingeniero de EMI Ken Scott habla sobre el enfoque de la banda para grabar Magical Mystery Tour
En sus nuevas canciones, los Beatles continuaron la experimentación de estudio que había caracterizado a Sgt. Pepper [50] y el sonido psicodélico que habían introducido en 1966 con Revolver . [51] El autor Mark Hertsgaard destaca "I Am the Walrus" como el cumplimiento del "principio rector" de la banda durante las sesiones, es decir, experimentar y ser "diferente". [49] Para satisfacer la petición de Lennon de que su voz sonara como "viniera de la luna", los ingenieros le dieron un micrófono de baja calidad para cantar y saturaron la señal del micrófono del preamplificador. [52] Además del arreglo de cuerdas y trompetas de la canción, Martin escribió una partitura para los dieciséis coristas (los Mike Sammes Singers ), en la que sus risas, vocalizaciones exageradas y otros ruidos evocaban el estado de ánimo inspirado en el LSD que Lennon buscaba para la pieza. [53] El arreglo orquestal y la partitura vocal se grabaron en una cinta de cuatro pistas separada, que Martin y Scott luego sincronizaron manualmente con la cinta que contenía la interpretación de la banda. [52] La pista se completó con Lennon sobregrabando señales de radio en vivo encontradas al azar, y finalmente se decidió por una transmisión del Tercer Programa de la BBC de La tragedia del rey Lear de Shakespeare . [35]
Según el musicólogo Thomas MacFarlane, Magical Mystery Tour muestra a los Beatles una vez más "centrándose en el color y la textura como elementos compositivos importantes" y explorando las "posibilidades estéticas" de la tecnología de estudio. [54] " Blue Jay Way " presenta un uso extensivo de tres técnicas de estudio empleadas por los Beatles entre 1966 y 1967: [55] flanger , un efecto de retardo de audio; [56] rotación de la señal de sonido a través de un altavoz Leslie ; [57] y (solo en la mezcla estéreo ) cintas invertidas. [58] En el caso de la última técnica, una grabación de la pista completa se reprodujo al revés y se atenuó en puntos clave durante la interpretación, [59] creando un efecto por el cual las voces de acompañamiento parecen responder a cada línea de la voz principal de Harrison en los versos. [58] Debido a los límites del multipista , el proceso de alimentación de sonidos invertidos se llevó a cabo en vivo durante la sesión de mezcla final. [59] [nb 6] Se utilizó un bucle de cinta de sonidos de guitarra desacelerados en " The Fool on the Hill " [61] para crear un efecto similar al de un pájaro silbando hacia el final de esa canción. [62] Lennon y Starr prepararon siete minutos de bucles de cinta como coda para " Flying ", pero esto fue descartado, [63] [64] dejando que la pista terminara con una ráfaga de 30 segundos de sonidos de Mellotron. [57]
Aunque reconoce a Sgt. Pepper como el punto culminante de la aplicación de la "coloración" del sonido por parte de los Beatles, el musicólogo Walter Everett dice que la banda introdujo algunos "nuevos toques" efectivos durante este período. Destaca el trémolo lento de guitarra en "Flying", la combinación de coro vocal femenino y masculino, glisandos de violonchelo y sonidos encontrados en "I Am the Walrus", y la interacción entre la voz principal y las violas en "Hello, Goodbye". [65] En la descripción de MacFarlane, las canciones reflejan el creciente interés de los Beatles por las mezclas estéreo, ya que se revelan "cualidades sonoras notables" en la colocación de los sonidos a lo largo de la imagen estéreo, lo que genera una experiencia auditiva más activa. [66]
Magical Mystery Tour incluyó seis temas, una cantidad que representó un desafío para los Beatles y su compañía discográfica del Reino Unido, EMI , ya que había muy pocos para un álbum LP pero demasiados para un EP . [67] Una idea considerada fue lanzar un EP que se reprodujera a 33 ⅓ rpm , pero esto habría causado una pérdida de fidelidad de audio que se consideró inaceptable. La solución elegida fue lanzar la música en el formato innovador de un EP doble. [68] Fue el primer ejemplo de un EP doble en Gran Bretaña. [68] [69]
Según el periodista musical Rob Chapman , cada una de las nuevas canciones "representa una faceta distinta de la visión psicodélica del grupo". Las enumera, en el orden en que aparecen en el EP: celebración, nostalgia, absurdo, inocencia, felicidad y dislocación. [70] El musicólogo Russell Reising dice que las canciones promueven de diversas maneras la exploración de los Beatles de los vínculos temáticos entre un viaje psicodélico y los viajes, y abordan la relación entre los viajes y el tiempo. [71] El etnomusicólogo David Reck comenta que, a pesar de la asociación de los Beatles con la cultura oriental de la época, a través de su defensa del Maharishi, solo dos de las canciones del EP reflejan directamente este interés. [72]
" Magical Mystery Tour " fue escrita como tema principal poco después de que McCartney concibiera la idea de la película. [73] En el relato contemporáneo de Hunter Davies de la sesión del 25 de abril, McCartney llegó con la estructura de acordes pero solo el estribillo de apertura ("Roll up / Roll up for the mystery tour"), lo que requirió una discusión de lluvia de ideas al día siguiente para completar la letra. [74] Al igual que " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ", la canción sirve para dar la bienvenida a la audiencia al evento y utiliza una fanfarria de trompetas. [75] [76]
" Your Mother Should Know " es una canción de estilo music hall [58] similar a " When I'm Sixty-Four " de McCartney de Sgt. Pepper . [77] Su premisa lírica se centra en la historia de las canciones exitosas a lo largo de las generaciones. [78] Originalmente la ofreció para la transmisión de Our World , pero los Beatles favorecieron "All You Need Is Love" de Lennon por su significado social. [79] McCartney dijo más tarde que escribió la canción como un número de producción para Magical Mystery Tour , [80] donde proporciona el cierre de la película, una secuencia de baile al estilo de Busby Berkeley . [81] En opinión del autor Doyle Greene, la letra aboga por el entendimiento generacional a la manera de " She's Leaving Home " pero, a diferencia de la última canción, hasta el punto de "autoridad maternal y sumisión juvenil", y contrasta marcadamente con el mensaje confrontativo de la siguiente pista del EP. [82] [nb 7]
" I Am the Walrus " fue la principal contribución de Lennon a la película y se inspiró principalmente en sus experiencias con LSD y en el poema de Lewis Carroll " The Walrus and the Carpenter " [83] de Through the Looking Glass . [84] El impulso provino de una carta de un fan que Lennon recibió de un estudiante de su antigua escuela secundaria, Quarry Bank , en la que se enteró de que un profesor de literatura inglesa allí estaba interpretando las letras de los Beatles de manera académica. Divertido con esto, Lennon se propuso escribir una letra que confundiría el análisis de académicos y periodistas musicales. [85] Además de recurrir a las imágenes de Carroll y al Rey Lear de Shakespeare , reelaboró una canción infantil de sus días escolares, [86] e hizo referencia a Edgar Allan Poe [87] y (en los "googoogajoob" vocalizados) a James Joyce . [62] El autor Jonathan Gould describe "I Am the Walrus" como "la canción más abiertamente 'literaria' que los Beatles grabarían jamás", [88] mientras que MacDonald la considera "la diatriba antiinstitucional definitiva de [Lennon]: una diatriba contra la educación, el arte, la cultura, la ley, el orden, la clase, la religión e incluso el sentido mismo". [87]
McCartney escribió la melodía de " The Fool on the Hill " durante las sesiones de Sgt. Pepper , pero la letra permaneció incompleta hasta septiembre. [89] La canción trata sobre una figura solitaria que no es comprendida por los demás, pero que en realidad es sabia. [90] En la interpretación de Everett, la inocencia del tonto lo deja a la deriva y sin ganas de relacionarse con una sociedad prejuiciosa. [91] McCartney dijo que la idea se inspiró en el colectivo de diseño holandés The Fool , que deriva su nombre de la carta del tarot del mismo nombre , y posiblemente en el Maharishi. [92] [nb 8] Una balada para piano, su arreglo musical incluye flautas y armónicas bajas , [94] y un solo de flauta dulce interpretado por McCartney. [62] La secuencia de la canción en Magical Mystery Tour implicó un rodaje cinematográfico dedicado, con McCartney en una ladera con vistas a Niza, en el sur de Francia, [95] lo que aumentó considerablemente los costos de producción de la película. [96]
" Flying " es una canción instrumental y la primera canción de los Beatles en ser acreditada a los cuatro miembros de la banda. Se tituló "Aerial Tour Instrumental" hasta el final de las sesiones [97] y aparece en la película sobre imágenes de nubes [98] y tomas descartadas de Dr. Strangelove de Stanley Kubrick . [99] [nb 9] La estructura musical de la canción es similar a un blues de 12 compases [44] y está ambientada en lo que el historiador musical Richie Unterberger llama un "ritmo rock-soul". [101] Consiste en tres rondas del patrón de 12 compases, lideradas primero por guitarras, luego por melotrón y órgano, y finalmente por un coro vocal cantado. [44]
" Blue Jay Way " debe su nombre a una calle de Hollywood Hills en Los Ángeles donde Harrison se quedó en agosto de 1967. La letra documenta su espera a que el publicista musical Derek Taylor encontrara el camino a Blue Jay Way a través de las colinas cubiertas de niebla, mientras Harrison luchaba por mantenerse despierto después del vuelo de Londres a Los Ángeles. [78] MacDonald describe la canción como la "despedida de Harrison a la psicodelia", ya que su posterior visita a Haight-Ashbury lo llevó a buscar una alternativa a las drogas alucinógenas y abrió el camino a la adopción de la Meditación Trascendental por parte de los Beatles. [105] La composición marcó un raro ejemplo del modo lidio utilizado en la música pop [106] y, en opinión de Reck, incorpora elementos escalares del raga carnático Ranjani . [107] [nb 10]
Debido a que los EP no eran populares en los EE. UU. en ese momento, Capitol Records lanzó la banda sonora como un LP agregando pistas de los sencillos no álbumes de ese año. [67] [108] El primer lado contenía las canciones de la banda sonora de la película, aunque en un orden diferente al del EP. [109] El lado dos contenía ambos lados de los dos sencillos de la banda lanzados hasta este punto en 1967, junto con "Hello, Goodbye", que se publicó como sencillo respaldado por "I Am the Walrus". Tres de las pistas lanzadas anteriormente - " Penny Lane ", " Baby, You're a Rich Man " y "All You Need Is Love" - se presentaron en sonido estéreo duofónico (o "procesado") en la versión estéreo de Capitol del LP. [67]
Los Beatles no estaban contentos con esta reconfiguración, ya que creían que las pistas lanzadas en un sencillo no deberían aparecer en un nuevo álbum. [67] [110] Lennon se refirió al LP en una conferencia de prensa de mayo de 1968 para promocionar Apple Corps en los EE. UU., [111] diciendo: "No es un álbum, ya ves. Se convirtió en un álbum aquí, pero solo [se suponía que era] la música de la película". [112]
Como parte del formato inusual, los Beatles decidieron empaquetar los dos EP en una funda desplegable con un libreto de 24 páginas. [68] [114] La portada del disco presentaba una foto de los Beatles con disfraces de animales, tomada durante el rodaje de "I Am the Walrus", y marcó la primera vez que las caras de los miembros de la banda no eran visibles en uno de sus lanzamientos de EP o LP. [115] El libreto contenía letras de canciones, imágenes en color del fotógrafo John Kelly de la filmación, [116] e ilustraciones de historias en color al estilo de tira cómica [68] del dibujante de Beatles Book Bob Gibson . [67] Fue compilado por Barrow, con aportes de McCartney. [117] [nb 11] Sobre el paquete de doble EP, el académico de estudios cinematográficos Bob Neaverson comentó más tarde: "Si bien ciertamente resolvió el problema de la cuota de canciones, uno sospecha que también nació en parte del deseo pionero de los Beatles de experimentar con formatos y empaques convencionales". [119] En línea con los deseos de la banda, el empaque reforzó la idea de que el lanzamiento era una banda sonora de una película en lugar de una continuación de Sgt. Pepper , que todavía recibía elogios de la crítica y disfrutaba de éxito comercial a fines de 1967. [120]
Al preparar el lanzamiento en Estados Unidos, Capitol amplió las fotos e ilustraciones al tamaño de un LP dentro de una funda de álbum desplegable. [114] El diseño de la portada fue realizado por John Van Hamersveld , [121] el jefe del departamento de arte de Capitol, trabajando a partir de las ilustraciones enviadas desde EMI en Londres. [122] Recordó que el vicepresidente de distribución de Capitol estaba preocupado por cómo comercializar un disco donde las caras de los Beatles estaban ocultas detrás de sus disfraces, ya que los retratos de portada habían sido clave para el éxito de los LP estadounidenses del grupo. Por lo tanto, Van Hamersveld aumentó la imagen de portada de "gráfico underground" con un concepto de diseño que resaltaba las canciones. [123]
En la descripción de Gould, la portada del LP "tenía la simetría llamativa de un póster de película" a través de la combinación de los disfraces de animales de los Beatles, el logo de la película "arcoíris" y los títulos de las canciones representados en letras art déco "en medio de un borde de nubes op-art". [124] [nb 12] La obra de arte fue citada más tarde por los defensores de la teoría de que Paul está muerto como evidencia de la supuesta desaparición de McCartney en noviembre de 1966. [126] Las pistas incluyeron la aparición de una morsa negra (Lennon disfrazado) en la portada, que se pensaba que significaba muerte en algunas áreas de Escandinavia; McCartney usando un clavel negro en una imagen de la secuencia de la película "Your Mother Should Know"; y, en otra página del folleto, McCartney sentado detrás de un cartel que decía "I WaS". [127]
Antes del lanzamiento del EP, Lennon promocionó la banda sonora en una entrevista en el programa de la BBC Radio 1 Where It's At . [128] [129] Lennon habló sobre los efectos de estudio utilizados en las nuevas canciones, incluida "I Am the Walrus", [129] que recibió su única emisión contemporánea en la radio de la BBC cuando el disc jockey Kenny Everett la tocó como parte de la entrevista transmitida el 25 de noviembre de 1967. [128] Según el autor John Winn, debido a que la letra incluía la palabra " knickers ", la canción "permaneció prohibida extraoficialmente en las listas de reproducción de la BBC por el momento". [130] "I Am the Walrus" también fue prohibida en las ondas de radio estadounidenses. [128]
Magical Mystery Tour se publicó en el Reino Unido el 8 de diciembre, el día después de la apertura de su Apple Boutique en el centro de Londres, y poco más de dos semanas antes de que la película fuera transmitida por BBC Television . [131] Se vendió al precio de menos de £ 1 de 19s 6d (equivalente a £ 22 hoy). [67] Fue su decimotercer EP británico y solo el segundo, después de Long Tall Sally de 1964 , que consistía en grabaciones completamente nuevas. [132] Con los derechos de transmisión para América del Norte asignados a NBC , el álbum de Capitol estaba programado para un lanzamiento a mediados de diciembre. [133] La compañía en cambio publicó el álbum el 27 de noviembre. Solo en Gran Bretaña, la película se proyectó el día después de Navidad para una audiencia estimada en 15 millones. [8] Fue duramente criticada por los críticos, [134] [135] lo que le dio a los Beatles su primer fracaso público y crítico. [136] [137] Como resultado, la emisora estadounidense retiró su oferta para los derechos locales y la película no se mostró allí en ese momento. [8] [nb 13]
Cualquier resentimiento u hostilidad que la audiencia pudiera haber sentido hacia la transmisión del Boxing Day de Magical Mystery Tour se vio más que compensada por el hecho de que durante tres semanas en el período de Navidad y Año Nuevo, el sencillo "Hello, Goodbye" y el EP Magical Mystery Tour estuvieron en los números uno y dos de la lista de sencillos del Reino Unido. Se los escuchaba en todas partes y a toda hora, resplandecientes en tándem. [139]
– El periodista musical Rob Chapman
En sus primeras tres semanas a la venta en los EE. UU., Magical Mystery Tour estableció un récord para las ventas iniciales más altas de cualquier LP de Capitol. [140] Fue el número 1 en las listas de los mejores LP de Billboard durante ocho semanas a principios de 1968 y permaneció entre los 200 primeros hasta el 8 de febrero de 1969. [141] [nb 14] Fue nominado a un premio Grammy como Álbum del año en 1969. [144]
En Gran Bretaña, el EP alcanzó el puesto número 2 en la lista nacional de sencillos , [145] detrás de «Hello, Goodbye», [146] [147] y se convirtió en el noveno lanzamiento de los Beatles en encabezar la lista nacional de EP compilada por Record Retailer . [148] En las listas de sencillos del Reino Unido compiladas por la revista Melody Maker , reemplazó a «Hello, Goodbye» en el número 1 durante una semana. [149] El EP vendió más de 500.000 copias allí. [138] Walter Everett destaca su desempeño en las listas del Reino Unido como un logro significativo, dado que el precio de venta al público del EP superó con creces el de los sencillos con los que competía en ese momento. [138] Como importación estadounidense, el lanzamiento del álbum Capitol alcanzó su punto máximo en la lista de LP de Record Retailer en el número 31 en enero de 1968. [150] En los EE. UU., el álbum vendió 1.936.063 copias hasta el 31 de diciembre de 1967 y 2.373.987 copias al final de la década. [151]
Según el historiador musical Clinton Heylin , el estreno de Magical Mystery Tour y de Their Satanic Majesties Request de los Rolling Stones , que fue la respuesta de los Stones a Sgt. Pepper , sin querer puso fin al pop psicodélico . [152] El periodista musical John Harris cita la difamación crítica de la película como la excusa que buscaban las autoridades británicas para comenzar a apuntar a los Beatles, a pesar del estatus de la banda como poseedores de MBE, por su influencia descarriada en la juventud. [153] Dentro de los Beatles, el papel de McCartney como líder de facto del grupo , un papel que había asumido con la retirada de Lennon antes de Sgt. Pepper , [154] se desestabilizó a medida que las agendas creativas individuales se persiguieron cada vez más a lo largo de 1968. [155]
En 1968, el músico de jazz Bud Shank lanzó el álbum Magical Mystery , que incluía cinco de las pistas del EP y "Hello, Goodbye". [ cita requerida ] "The Fool on the Hill" fue muy popular entre otros artistas, particularmente los intérpretes de cabaret, [156] y se convirtió en una de las composiciones de Lennon-McCartney más versionadas. [102]
En una reseña del EP un mes antes de la proyección de la película, Nick Logan de NME se entusiasmó diciendo que los Beatles estaban "de nuevo en ello, llevando la música pop hasta sus límites". Continuó: "Los cuatro músicos-magos nos toman de la mano y nos llevan felizmente a través de las nubes, pasando por Lucy en el cielo con diamantes y el tonto en la colina, hacia los claros salpicados de sol a lo largo de Blue Jay Way y hacia el mundo de Alicia en el país de las maravillas ... Estos son los Beatles ahí afuera al frente y el resto de nosotros en su estela". [157] [158] Bob Dawbarn de Melody Maker describió el EP como "seis temas a los que ningún otro grupo pop del mundo podría comenzar a acercarse en cuanto a originalidad combinada con el toque popular". [116] En Record Mirror , Norman Jopling escribió que, mientras que en Sgt. En Pepper "los efectos eran principalmente sonoros y sólo la portada del álbum era visual", en Magical Mystery Tour "el lado visual... ha dominado la música", de modo que "Todo, desde la fantasía, los cómics infantiles, el humor ácido (psicodélico) está incluido en el disco y en el libreto". [159]
Entre las reseñas del LP estadounidense, Mike Jahn de Saturday Review elogió Magical Mystery Tour como el mejor trabajo de los Beatles hasta el momento, superior a Sgt. Pepper en emoción y profundidad, y "distinguido por su descripción de la filosofía hindú adquirida por los Beatles y su posterior aplicación a la vida cotidiana". [160] Hit Parader dijo que "los hermosos Beatles lo vuelven a hacer, ampliando la brecha entre ellos y otros 80 millones de grupos". Al comentar cómo los Beatles y su productor "presentan un ejemplo supremo de trabajo en equipo", el crítico comparó el álbum con Their Satanic Majesties Request y opinó que "I Am the Walrus" y "Blue Jay Way" por sí solos "logran lo que los Stones intentaron". [161] Rolling Stone se lanzó en octubre de 1967 con una foto de portada de Lennon de How I Won the War ; [162] En su cuarto número, la reseña de la revista sobre Magical Mystery Tour consistió en una cita de una sola oración suya: "Solo hay alrededor de 100 personas en el mundo que entienden nuestra música". [163] [nb 15]
Habiendo sido uno de los pocos críticos que criticó desfavorablemente a Sgt. Pepper , [165] Richard Goldstein del New York Times lamentó que las nuevas canciones aumentaran la brecha entre los verdaderos valores del rock y los efectos de estudio, y que la "fascinación de la banda por los motivos" se reflejara igualmente en el elaborado empaque. Goldstein concluyó: "¿Suena a herejía decir que los Beatles escriben material culto, valiente, genuino, pero irregular? No debería. Son unos impostores inspirados, pero debemos mantener la cabeza en su música, no en sus encarnaciones". [166] Rex Reed de HiFi/Stereo Review escribió una crítica mordaz en la que ridiculizaba los "gritos ridículos, estancados e impotentes" y las "ideas musicales confusas" del grupo. Reed dijo que cambiar las drogas por la meditación como tema había dejado a los Beatles "totalmente divorciados de la realidad", y ridiculizó especialmente "I Am the Walrus" en un LP que consideró un "plato de tripas falsas, pretenciosas y recocidas". [167] En su columna de mayo de 1968 en Esquire , Robert Christgau consideró que tres de las nuevas canciones eran "decepcionantes", entre las cuales "The Fool on the Hill" "puede ser la peor canción que los Beatles hayan grabado jamás". Christgau todavía lo encontró un álbum válido, "por todos los sencillos, que son buena música, después de todo; por el tierno camp de 'Your Mother Should Know'; y especialmente por el hipnótico 'Blue Jay Way' de Harrison, una adaptación de los modos orientales en los que todo funciona, letras incluidas". [168]
En su reseña para Blender , Paul Du Noyer escribe: "Perdieron el rumbo con su tonta película para televisión, pero 1967 siguió siendo su apogeo como compositores. Por una vez, el lanzamiento en Estados Unidos fue mejor que el original británico... El resultado fue simplemente el mejor conjunto de melodías de los Beatles hasta el momento en un solo disco". [170] El crítico de AllMusic Richie Unterberger opina que la psicodelia es "incluso más espacial en partes" que en Sgt. Pepper , pero "no hay una vaga unidad conceptual/temática general en el material, lo que ha hecho que Magical Mystery Tour sufra un poco en comparación. Aún así, la música es en su mayoría genial". [169] Scott Plagenhoef de Pitchfork describe las pistas exclusivas del EP como "maravillas discretas". [176] Dice que si bien el álbum carece de una calidad progresiva del trabajo anterior de la banda, "es silenciosamente una de las escuchas más gratificantes en la carrera de los Beatles", y la naturaleza mixta de la colección "importa poco cuando la música en sí es tan increíble". [121]
En un artículo publicado en The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield afirma que el álbum es "mucho más pegajoso que Sgt. Pepper , aunque realzado por la alegre 'All You Need Is Love' y la fantasmal 'Strawberry Fields Forever'. Su Majestad la Reina hizo el mejor comentario: 'Los Beatles se están volviendo terriblemente divertidos, ¿no?'" [179] Neil McCormick de The Daily Telegraph escribe que la combinación de banda sonora y sencillos significa que el álbum carece de cohesión, pero aún así lo encuentra una "intrigante pieza psicodélica complementaria" de Sgt. Pepper y destaca "I Am the Walrus" como una "épica loca y surrealista... en la que Lennon toma el concepto de tonterías líricas y musicales y simplemente lo explota por todos los altavoces". [172] En una reseña para Mojo en 2002, Charles Shaar Murray dijo que Magical Mystery Tour fue el álbum de los Beatles al que recurrió con más frecuencia después de la muerte de Harrison el año anterior y que evoca una era "en la que la sociedad todavía parecía estar abriéndose en lugar de cerrarse". [180] Dadas sus cualidades experimentales, lo consideró "la otra mitad del álbum doble que Sgt. Pepper debería haber sido". [181] Escribiendo para Paste , Mark Kemp ve a Magical Mystery Tour como una obra de "expansión sinfónica" que marca la culminación de un período de cinco años en el que los Beatles lideraron la expansión de la música pop hacia la música del mundo , la psicodelia, el avant-pop y la electrónica , al tiempo que trajeron el género a una audiencia bohemia por primera vez. Dice que si bien el álbum se asemeja a una "Parte 2" de Sgt. Pepper , "respira más fácil e incluye canciones más fuertes" y se beneficia de la falta de un "concepto forzado". [175]
Entre los biógrafos de los Beatles, Jonathan Gould dice que la resecuenciación de las canciones del EP del álbum realza la calidad de " Pepper redux" del proyecto, con su canción principal que abre el álbum recordando a "Sgt. Pepper" y "I Am the Walrus" proporcionando el "final de peso" a la manera de " A Day in the Life ". De manera similar, ve "The Fool on the Hill" como la "balada fría y contemplativa" al estilo de " Fixing a Hole ", al igual que Harrison proporciona "otra épica monótona" y McCartney ofrece "otro número arcaico" en "Your Mother Should Know", que encuentra un "intento poco entusiasta de nostalgia satírica". [182] Chris Ingham, escribiendo en The Rough Guide to the Beatles , dice que la reputación de la banda sonora sufre por su asociación con el fracaso de la película, sin embargo, mientras que tres de las pistas son pasadas por alto con razón, "The Fool on the Hill", "Blue Jay Way" y "I Am the Walrus" siguen siendo "música Beatle esencial". [183]
Magical Mystery Tour fue clasificado en el puesto número 138 en el libro de Paul Gambaccini de 1978 Critic's Choice: Top 200 Albums , basado en las presentaciones de un panel de 47 críticos y locutores. [184] [185] En 2000, fue votado en el puesto 334 en el All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . [186] En su libro The Ambient Century , Mark Prendergast lo describe como "el álbum más psicodélico que The Beatles haya lanzado" y, junto con Revolver , una "compra esencial". [187] Él clasifica al álbum en el puesto número 27 en su lista de "Ambiente del siglo XX: las 100 grabaciones esenciales". [188] En 2007, el álbum fue incluido en los "40 álbumes esenciales de 1967" de Robert Christgau y David Fricke para Rolling Stone . Christgau escribió en un ensayo que acompañaba al álbum: "Como comienza con el tema flojo de su peor película y la sensiblera 'Fool on the Hill', pocos se dan cuenta de que esto sirve de inmediato para tres temas oscuros dignos de mención (apuesto a que Beck se sabe de memoria el instrumental agridulce 'Flying'). Luego, se combinan tres sencillos fabulosos". [189]
En 1968 y 1971, se crearon mezclas en estéreo real para "Penny Lane", "Baby, You're a Rich Man" y "All You Need Is Love", [67] lo que permitió que se publicara la primera versión en estéreo real del LP Magical Mystery Tour en Alemania Occidental en 1971. [190] Ante la continua demanda pública del álbum importado de Capitol, EMI lanzó oficialmente el LP Magical Mystery Tour en el Reino Unido en noviembre de 1976, [191] aunque utilizó los masters en estéreo falso de Capitol de las mismas tres pistas de sencillos. [67] En 1981, el EP de la banda sonora se reeditó tanto en mono como en estéreo como parte de la caja de 15 discos de Parlophone The Beatles EP Collection . [192] [193]
Al estandarizar los lanzamientos de los Beatles para el lanzamiento mundial en CD en 1987, EMI lanzó Magical Mystery Tour como un álbum de larga duración en estéreo verdadero. [103] Fue el único ejemplo de un lanzamiento reconfigurado estadounidense que se favoreció sobre la versión de EMI. [194] La inclusión de los sencillos de 1967 en CD con este álbum significó que el CD de Magical Mystery Tour tendría una duración comparable a los CD de la banda de sus álbumes originales, y que las cinco pistas adicionales que originalmente figuraban en el LP estadounidense no necesitarían incluirse en Past Masters , una compilación de dos volúmenes diseñada para acompañar los lanzamientos iniciales de álbumes en CD y proporcionar todas las pistas que no son álbumes (en su mayoría sencillos) en formato CD. [195]
El álbum (junto con todo el catálogo de álbumes de estudio de los Beatles en el Reino Unido) fue remasterizado y reeditado en CD en 2009. Reconociendo la concepción del álbum y el primer lanzamiento, el CD incorpora el diseño original de la etiqueta de LP de Capitol. El CD estéreo remasterizado presenta un minidocumental sobre el álbum. Las copias iniciales del álbum enumeran accidentalmente el minidocumental como uno hecho para Let It Be . El álbum mono fue reeditado como parte de los box sets de CD y LP de The Beatles in Mono en 2009 y 2014 respectivamente. El empaque incluye el libreto de 24 páginas del original, de tamaño reducido en el caso del CD. En 2012, el álbum estéreo fue reeditado en vinilo, utilizando las remasterizaciones de 2009 y la alineación de pistas de EE. UU. e incluyendo el libreto de 24 páginas. [ cita requerida ]
El DVD remasterizado de Magical Mystery Tour de 2012 entró en la lista Billboard Top Music Video en el número 1. El álbum en CD subió al número 1 en la lista Billboard Catalog Albums, al número 2 en la lista Billboard Soundtrack albums y reingresó en el número 57 en la lista Billboard 200 albums para la semana que finalizó el 27 de octubre de 2012. [196]
Todas las canciones fueron escritas por Lennon y McCartney , excepto "Blue Jay Way" de George Harrison y "Flying" [197] de Harrison–Lennon–McCartney– Starkey . [198]
Según Mark Lewisohn [199] e Ian MacDonald, [200] excepto donde se indique lo contrario:
Los Beatles
Músicos adicionales y producción
Lanzamiento original
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )La edición de dos EP de Parlaphone en Gran Bretaña con las seis canciones de Magical Mystery Tour tuvo pedidos anticipados de 400.000 ejemplares, y a mediados de enero de 1968 se habían vendido más de 600.000.
