Raga carnática se refiere a los ragas utilizados en la música carnática . Tiene varios componentes: sonido primordial ( nāda ), sistema tonal ( swara ), tono ( śruti ), escala , ornamentos ( gamaka ) y tonos importantes.
Los ragas Janaka o Sampoorna son ragas progenitores de los cuales se derivan más ragas. Los ragas Sampoorna, como sugiere el nombre, son aquellos en los que están presentes los 7 swaras . También se les llama ragas Melakarta . Estos ragas tienen los 7 swaras o [notas] en sus escalas (solo uno de cada swara, Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni), siguiendo estrictas escalas ascendentes y descendentes y se cantan en todas las octavas. Algunos ejemplos de ragas melakartha son: Shankarabharanam, Kalyani, Natabhairavi, Chala Nattai, Harikambhoji, Kharaharapriya, Mayamalavagowla, Chakravakam, etc. Los ragas Janya son ragas que se derivan de los ragas Janaka (ragas Melakarta). Pueden tener menos de 7 notas en sus escalas, o tener notas adicionales, notas en zig-zag (vakra) que suben y bajan, escalas asimétricas. Janya raga también se llama Upanga raga. Ejemplos de Upanga ragas son: Malahari, Mohanam, Begada, Shriragam, Hamsadhvani, Vasanta, Janaranjani, Hindolam, Todi, etc.
Hay diferentes tipos de swara sthayis o tonos de notas que conducen al número total de melakartha ragas. Estas diferentes variaciones de swaras conducen a más de una combinación de escala musical. Las diferentes variaciones de swaras se mencionan a continuación. Con esto es posible determinar matemáticamente el número total de melakartha ragas.
Sa (Shadja) - sólo uno.
Ri (Rishabha): Shuddha, Chathushruthi y Shatshruti Rishabha en orden creciente de tono.
Ga (Gandhara): Shuddha, Sadharana, Antara Gandhara en orden creciente de tono.
Ma (Madhyama) - Shuddha, Prathi Madhyama en orden creciente de tono.
Pa(Panchama)- sólo uno.
Dha (Daivata): Shuddha, Chatushruti, Shatshruti Daivata en orden creciente de tono.
Ni (Nishada) - Shuddha, Kaishiki, Kakali Nishadham en orden creciente de tono.
Sin embargo, solo se permiten algunas combinaciones, como por ejemplo Shatshruthi Ri puede combinarse con Antara Gandhara y Chathushruti Rishabha puede combinarse solo con Sadharana y Antara Gandhara. Asimismo, el mismo principio es válido para Da y Ni. Si etiquetamos estos swaras como Sa, Ra, Ri, Ru, Ga, Gi, Gu, Ma, Mi, Pa, Dha, Dhi, Dhu, Na, Ni, Nu.
Las combinaciones totales son:
a) 1 Sa X 1 Ra X 3(Ga, Gi, Gu) Ga + 1 Sa X Ru X 2 Ga (Gu, Gi) + 1 Sa X Ri X Gu = 6.
b) Ma, Mi =2
c) 1 Pa X Dha X 3 Ni (Na, Ni, Nu)+ 1 Pa X Dhu X 2 Ni (Nu, Ni)+ 1 Pa X Dhi X Ni =6
Multiplicando estas 3 combinaciones obtenemos 72.
Los 72 ragas melakartha están organizados en un ciclo llamado sutra katapayadi, que recibe ese nombre porque a partir del índice del raga podemos obtener el nombre del raga y la combinación exacta de swara. Los primeros 36 ragas melakartha tienen suddha madhyama, mientras que los siguientes 36 ragas tienen prathi madhyama.
Las 72 combinaciones de melakartha ragas dan lugar a una enorme variedad de matices musicales. Cualquier sampurna raga está presente en este ciclo de 72 melakarthas. De estos 72 melakartha ragas, hay más de mil janya ragas que contienen notaciones musicales más hermosas. Al conocer los detalles de un raga, es importante saber de qué sampurna raga se deriva el janya raga para poder conocer los tipos de swara. [1]
Los ragas Janya son ragas que se derivan de los ragas Janaka (ragas Melakarta). Pueden tener menos de 7 notas en sus escalas, o tener notas adicionales en ellas, notas en zigzag (vakra) que descienden, escalas asimétricas, etc. Ver la lista completa de ragas Janya . Por ejemplo, los ragas Janya son bilahari y hamsadhwani (derivados de shankarabharana), sriranjani y darbar (derivados de kharaharapriya), etc.
Los ragas vakra son ragas janya que tienen swaras dispuestos en zigzag. Por ejemplo, el Raga Sri tiene los siguientes arohanam y avarohanam: SRMPNS . S . NPMRGR S. Un raga de este tipo se llama raga vakra.
Los rāgas Auḍava son janya ragas que tienen exactamente cinco notas en escala ascendente y descendente (arohana y avarohana). Algunos ejemplos son:
1) Mohanam (SRGPDS . S . DPGRS)
2) Hamsadhwani (SRGPNS . S . NPGRS)
Los rāgas Shadava son ragas janya que tienen exactamente seis notas en escala ascendente y descendente.
Un raga carnático tiene varios componentes: sonido primordial ( nāda ), sistema tonal ( swara ), intervalos ( shruti ), escala , ornamentos ( gamaka ) y tonos importantes ( vadi y samvadi ).
Un objetivo de los compositores-intérpretes del pasado y del presente es realizar nāda , sin embargo, el sonido que es audible para los oídos humanos es solo una fracción del sonido primordial. [2]
El sistema tonal carnático consta de siete tonos básicos, expresados por las sílabas de solfa: Sa ( shadja ), Ri ( rishabha ), Ga ( gandhara ), Ma ( madhyama ), Pa ( panchama ), Da ( dhaivata ) y Ni ( nishadha ). .
Un raga carnático consiste en un patrón de escala ascendente y descendente (conocidos como aarohana y avarohana respectivamente). Tanto el ascenso como el descenso deben tener al menos cinco tonos, aunque los ragas más raros contienen menos tonos. Las escalas establecen reglas que todos los intérpretes deben respetar en la interpretación melódica y proporcionan un límite tonal. Las características típicas de las escalas también actúan para ayudar a los oyentes a identificar los ragas. [3]
El gamaka , u ornamentación, es esencial en la interpretación de ragas carnáticas. El gamaka abarca movimientos controlados, articulaciones, deslizamientos, paradas glotales y otras manipulaciones vocales o instrumentales. [3]
El swara y la escala definen únicamente la estructura básica de un raga. El manejo del Gamaka en realidad define el raga. [ cita requerida ]
La improvisación en el raga es el alma de la música clásica india [4] - un aspecto esencial. [5] " Manodharma sangeetham " o " kalpana sangeetham " ("música de la imaginación") como se la conoce en la música carnática, abarca varias variedades de improvisación. [5] [6]
Un alapana, a veces también llamado ragam, [7] es la exposición de un raga o tono: una improvisación lenta sin ritmo, [8] donde el raga actúa como base del embellecimiento. [9] Al interpretar un alapana, los intérpretes consideran cada raga como un objeto que tiene comienzos y finales y que consiste de alguna manera en secuencias de pensamiento. [9]
El intérprete explorará el ragam y tocará sus diversos matices, [7] cantando primero en las octavas más bajas, para luego avanzar gradualmente hacia octavas más altas, mientras da una pista de la canción que se interpretará. [8]
El niraval, que suelen interpretar los intérpretes más avanzados, consiste en cantar una o dos líneas de una canción repetidamente, pero con una serie de elaboraciones melódicas improvisadas. [10] Las líneas también se tocan a diferentes niveles de velocidad que pueden incluir doble velocidad, triple velocidad, cuádruple velocidad e incluso séxtuple velocidad. [11]
Kalpanaswaram, también conocido como swarakalpana, consiste en improvisar pasajes melódicos y rítmicos utilizando swaras (sílabas solfas). [12] Los kalpanaswaras se cantan para terminar en un swara particular en el raga de la melodía y en un lugar específico ( idam ) en el ciclo tala . [13] Generalmente, los swaras se cantan para terminar en el samam (el primer tiempo del ciclo rítmico), y se pueden cantar a la misma velocidad o al doble de la velocidad de la melodía que se está cantando, aunque algunos artistas también cantan frases al triple de velocidad. [11]
Tanam es una de las formas más importantes de improvisación y es parte integral del Ragam-Tanam-Pallavi. [14] Originalmente desarrollado para la veena , consiste en expandir el raga con sílabas como tha, nam, thom, aa, nom, na, etc.
Ragam-Tanam-Pallavi es la forma principal de larga duración en los conciertos, [14] y es una forma compuesta de improvisación. Como sugiere el nombre, consta de raga alapana, tanam y una línea pallavi . Con un ritmo lento tala , la línea pallavi suele ser compuesta por el intérprete. A través del niraval, el intérprete manipula la línea pallavi de formas melódicas y rítmicas complejas. [7] El niraval es seguido por kalpanaswarams.
Al aprender un raga, nunca es suficiente conocer la escala básica del raga. De hecho, a veces diferentes ragas pueden tener la misma escala. Por ejemplo, los pares de ragas Bhairavi y Manji, Mayamalavagowla y Nadanamakriya, Bilahari y Mand , Shankarabharanam y Kurinji , entre otros, tienen exactamente la misma escala, pero son ragas claramente distintos debido a la forma en que se interpretan las notas y las frases musicales. Además, la escala del raga a menudo no ofrece una idea de algunas de las sutilezas del raga, como el uso de gamakas , anya swaras y ragabhavam. Esto es especialmente cierto para ragas más pesados como Yadhukula Kambodhi , Thodi, Sahana , Huseni , Varali , etc. [ cita requerida ]
Un caso interesante [ ¿según quién? ] que se puede observar es la similitud entre los ragas Darbar y Nayaki . Ambos son upanga janyas del 22º mela Kharaharapriya , y tienen patrones similares tanto en sus escalas ascendentes como descendentes. Sin embargo, los dos ragas son claramente diferentes, especialmente en lo que respecta al uso del gandhara y el nishada. Al cantar Darbar, estos swaras se interpretan más rápidamente con gamaka, y brillan especialmente bien cuando se utilizan jante prayogas en la descendente. Por otro lado, estos swaras son más alargados en Nayaki , como se ilustra en el pallavi de la famosa composición de Muttusvami Dikshitar , RanganayakamBhavayeham. [ cita requerida ]
Por lo tanto, la mejor manera de aprender un raga y comprender todas sus sutilezas es consultar composiciones que, a menudo, contienen una gran cantidad de frases que le dan belleza. Antes de que un artista intente cantar un raga, debe estar familiarizado con varias composiciones de ese raga. También debe haber escuchado muchas interpretaciones diferentes del raga realizadas por varios artistas, para tener una mejor idea de cómo se pueden aplicar ciertas frases. [ ¿según quién? ]
La tradición Harikatha , que se originó en el estado indio de Maharashtra , implica la narración popular combinada con danza y música. Krishna Bhagavathar, un exponente de la música carnática , es responsable de la creación del estilo Harikatha del sur de la India : cantar en raga, bailar con tala y narrar historias de una manera que mantenga la atención de la audiencia. En efecto, Harikatha es una forma de arte que requiere conocimiento de raga, música carnática, danza, habla, dicción y técnica dramática. La actuación de Harikatha tiene como objetivo comunicarse con audiencias analfabetas y alfabetizadas. [15] A Ajjada Adibhatla Narayana Das se le atribuye el mérito de ser el creador del formato Harikatha moderno. [16]
Los intérpretes de harikatha más conocidos tenían un sólido conocimiento de la música carnática a principios del siglo XX: algunos eran músicos carnáticos bien establecidos, mientras que otros eran compositores. Hoy en día, unos pocos intérpretes mantienen viva esta tradición y utilizan ragas tanto de la música carnática como de las tradiciones musicales indostánicas . [15]
En la música clásica india, los ragas son estructuras melódicas precisas y bien organizadas que tienen la capacidad de evocar estados de ánimo y emociones distintos. Existen muchos intentos de creación de ragas por parte de Harikesanallur Muthaiah Bhagavathar y muchos otros. [17] En el siglo XXI, el Dr. M. Balamuralikrishna ha creado ragas en tres notas. [18] Ragas como Mahathi, Lavangi, Sidhdhi, Sumukham que él creó tienen solo cuatro notas. [18]
En el cine del sur de la India, se pueden encontrar muchos ejemplos de canciones de películas compuestas a partir de un raga o canción carnática. Ragas generalmente agradables como Mohanam, Shankarabharanam, Kalyani, etc., se incluyen en numerosas canciones de películas.
A continuación se muestran algunos extractos del cine telugu:
A continuación se muestran algunos extractos del cine tamil:
En cine hindi: Mand Raaga - Tu Chanda main Chandani (Reshma aur Shera)
