Lohengrin ( pronunciado [ˈloːənˌɡʁiːn] en alemán ), WWV 75, es una ópera romántica en tres actos compuesta y escrita por Richard Wagner , representada por primera vez en 1850. La historia del personaje epónimo está tomada del romance medieval alemán, en particular el Parzival de Wolfram. von Eschenbach , y su secuela Lohengrin , inspirada a su vez en la epopeya de Garin le Loherain . Es parte de la leyenda del Caballero del Cisne .
La ópera ha inspirado otras obras de arte. El rey Luis II de Baviera nombró a su castillo Castillo de Neuschwanstein en honor al Caballero Cisne. Fue el patrocinio del rey Luis lo que más tarde le dio a Wagner los medios y la oportunidad de completar, construir un teatro y poner en escena su ciclo épico El anillo de los Nibelungos . Había dejado de componerla al final del Acto II de Sigfrido , el tercero de la tetralogía del Anillo , para crear su obra maestra cromática radical de finales de la década de 1850, Tristán und Isolda , y su ópera cómica lírica de mediados de la década de 1860, Die Meistersinger von Núremberg .
La parte más popular y reconocible de la ópera es el Coro Nupcial , conocido coloquialmente en los países de habla inglesa como "Here Comes the Bride", que suele representarse como una procesión en las bodas. Los preludios orquestales de los actos I y III también se interpretan frecuentemente por separado como piezas de concierto.
El manuscrito autógrafo de la ópera se conserva en la Fundación Richard Wagner .
La figura literaria de Lohengrin apareció por primera vez como personaje secundario en el capítulo final del poema épico medieval Parzival de Wolfram von Eschenbach . El Caballero del Grial Lohengrin, hijo del Rey del Grial Parzival, es enviado a la duquesa de Brabante para defenderla. Su protección viene bajo la condición de que ella nunca debe preguntar su nombre. Si ella viola este requisito, él se verá obligado a abandonarla. [1] Wagner tomó estos personajes y estableció el tema de la "cuestión prohibida" en el centro de una historia que hace contrastes entre lo divino y lo mundano, y entre la cristiandad de la Alta Edad Media y el paganismo germánico . Wagner intentó al mismo tiempo entretejer elementos de la tragedia griega en la trama. Escribió lo siguiente en Mitteilungen an meine Freunde sobre sus planes de Lohengrin:
¿ Quién no conoce " Zeus y Sémele "? El dios está enamorado de una mujer humana y se acerca a ella en forma humana. La amante descubre que no puede reconocer al dios en esta forma y exige que le dé a conocer la verdadera forma sensual de su ser. Zeus sabe que ella sería destruida al ver su verdadero yo. Sufre al ser consciente de ello, sufre sabiendo que debe cumplir con esta exigencia y, al hacerlo, arruinar su amor. Él sellará su propia perdición cuando el brillo de su forma divina destruya a su amante. ¿No es destruido el hombre que anhela a Dios? [2]
Lohengrin fue escrito y compuesto entre 1845 y 1848, cuando Wagner trabajaba como maestro de capilla en la corte real de Dresde. La génesis de la ópera, sin embargo, comienza algunos años antes, cuando Wagner vivía y trabajaba en París. A finales de 1841, Wagner había concebido una ópera histórica en cinco actos basada en la dinastía Hohenstaufen titulada Die Sarazenin (La mujer sarracena) [3] y, aunque le prodigó todos los adornos de la Gran Ópera, su atención pronto se distrajo por una Volksbuch que obtuvo gracias a su amistad con el filólogo Samuel Lehrs . El libro en cuestión era la antología de leyendas de Ludwig Bechstein de 1835, Der Sagenschatz und die Sagenkreise des Thüringerlandes . [4] Además de ser el medio por el cual Wagner conoció por primera vez la leyenda de Lohengrin, la antología también volvió a contar la historia de Tannhäuser . [5]
Buscando una imagen más auténtica de la leyenda de Tannhäuser, Lehrs proporcionó a Wagner las actas anuales de la Sociedad Germánica de Königsberg, que no sólo incluían el estudio crítico de CTL Lucas sobre la "guerra de Wartburg", sino que también incluían una crítica sobre el poema Lohengrin. , junto con una extensa narración del contenido principal de la epopeya divagante. Así, admite Wagner, de un solo golpe se le abrió un mundo completamente nuevo, [6] y aunque no pudo encontrar la forma de dominar el material para su propio propósito dramático, pudo visualizar claramente a Lohengrin y permaneció como una imagen inextinguible dentro de él. a él. [7]
Stewart Spencer no considera en este momento el abandono de los proyectos Hohenstaufen durante la década de 1840 ni, más específicamente, las diferencias musicales y formales entre Rienzi y Der fliegende Holländer como sintomáticos de un giro fundamental de la historia hacia el mito. [8] En cambio, Spencer sostiene que Wagner no trazó ninguna distinción fundamental entre historia y mito, y que la respuesta de Wagner al mito es dinámica y dialéctica. [9] La historia per se podría ser árida y reduccionista, pero contenía el potencial de una interpretación categórica que permitiera a Wagner hacer uso de los tres volúmenes de Flandrische Staats- und Rechtsgeschichte bis zum Jahr 1305 de Leopold August Warnkönig (1835-1842) para ser extraído para una evocación precisa del Brabante del siglo X. [10] Pasarían casi cuatro años antes de que la imagen de Wagner de Lohengrin volviera a manifestarse en su imaginación creativa.
Escribiendo retrospectivamente en su biografía de 1865 (incluso si su patrocinio real disminuye su confiabilidad), Wagner cuenta la historia de cómo se escribió el libreto de Lohengrin . En el verano de 1845, Wagner y su esposa Minna planearon su visita hidroterapéutica anual a Marienbad. Al olvidar su trabajo como maestro de capilla en la corte real de Dresde, Wagner tenía la intención de abandonarse a una vida de máximo ocio y había elegido con cuidado sus lecturas de verano: los poemas de Wolfram von Eschenbach y la epopeya anónima. de Lohengrin con una introducción de Joseph von Görres . Su plan de yacer junto a un arroyo en comunión con Titurel y Parzival no duró mucho y el anhelo de crear fue abrumador:
Lohengrin apareció repentinamente ante mí con toda su armadura en el centro de una adaptación dramática integral de todo el material. ... Luché valientemente contra la tentación de plasmar el plan en un papel. Pero me engañé: apenas me metí en el baño del mediodía, me invadió tal deseo de escribir a Lohengrin que, incapaz de permanecer en el baño durante la hora prescrita, salí de un salto al cabo de unos minutos, apenas tomé el baño. Llegó el momento de volver a vestirme adecuadamente y corrí como un loco a mi habitación para poner por escrito lo que me obsesionaba. Esto continuó durante varios días, hasta que se explicó con todo detalle todo el dramático plan de Lohengrin. [11]
El 3 de agosto de 1845 había elaborado el borrador en prosa. Wagner, con la cabeza dando vueltas, escribió a su hermano Alberto al día siguiente, 4 de agosto de 1845:
...fue en este estado de ánimo ayer que terminé de escribir un escenario muy completo y detallado para Lohengrin; Estoy encantado con el resultado, de hecho admito libremente que me llena de un sentimiento de orgullosa satisfacción. ... cuanto más me familiarizo con mi nuevo tema y cuanto más profundamente capté su idea central, más me doy cuenta de cuán rica y lujosa es la semilla de esta nueva idea, una semilla que ha crecido hasta convertirse en algo tan una flor llena y floreciente que me hace sentir realmente feliz. ...Al crear esta obra, mis poderes de invención y mi sentido de la estructura formal han desempeñado su papel más importante hasta la fecha: el poema medieval que ha preservado esta leyenda altamente poética contiene el relato más inadecuado y vulgar que ha llegado hasta nosotros, y Me siento muy afortunado de haber satisfecho mi deseo de rescatar lo que ahora es una leyenda casi irreconocible de los escombros y la decadencia a la que el poeta medieval ha reducido el poema como resultado de su tratamiento inferior y prosaico, y de haberlo restaurado. a su rico y altamente poético potencial a fuerza de mi propia inventiva y reelaboración del mismo. – Pero más allá de todo esto, ¡qué feliz libreto ha resultado! ¡Eficaz, atractivo, impresionante y conmovedor en todas sus partes! – El papel de Johanna] (la hija de Albert – ver ilustración a continuación) – que es muy importante y de hecho el papel principal en la obra – seguramente resultará el más encantador y conmovedor del mundo. [12]
Entre mayo y junio de 1846, Wagner compuso un borrador completo de toda la obra que constaba de sólo dos pentagramas: uno para la voz y el otro simplemente para indicar las armonías. Al mismo tiempo, Wagner comenzó a trabajar en un segundo borrador del poema, comenzando con el Acto III. El borrador completo de la Ley III se completó antes que el segundo borrador de las Actas I y II. Esto ha llevado en ocasiones a la conclusión errónea de que toda la obra se completó de principio a fin. El 9 de septiembre de 1846 Wagner comenzó a elaborar las partes instrumentales y corales, que, junto con el Preludio, se completó el 29 de agosto de 1847. [13]
Durante el trabajo en el segundo borrador se realizaron numerosos cambios en el poema, particularmente en el Acto III. En ese momento, Wagner todavía estaba tratando de aclarar la naturaleza precisa de la tragedia y hasta qué punto necesitaba explicar la mecánica de la tragedia a la audiencia. El 30 de mayo de 1846 Wagner escribió al periodista Hermann Franck sobre la relación entre Lohengrin y Elsa . [14] De la carta se desprende que Wagner y Franck habían estado discutiendo sobre Lohengrin durante algún tiempo, y Wagner se remite a una discusión anterior sobre la relación entre Lohengrin y Elsa, y en particular si el castigo de Elsa de separarse de Lohengrin al final de la ópera es justificable. Wagner utiliza la carta, en primer lugar, para argumentar a favor de su versión y, en segundo lugar, para ampliar la estructura mítica más general que sustenta la relación entre Lohengrin y Elsa, un tema que desarrollaría públicamente en su ensayo autobiográfico de 1851, Una comunicación con mis amigos. [15] El castigo de Elsa, sostiene Wagner, no puede ser castigo o muerte, sino que su separación de Lohengrin: "esta idea de separación -que, si fuera excluida, requeriría una transformación total del sujeto y probablemente no permitiría más que su "Se deben conservar las partes externas más superficiales". [16] La preocupación de Franck parece ser que este castigo particular de separación hará que la ópera sea incapaz de "ser dramáticamente efectiva de manera unificada". [17] Wagner confiesa que las preocupaciones de Franck lo han obligado a mirar objetivamente el poema y a considerar formas de hacer que la participación de Lohengrin en el trágico desenlace sea más clara de lo que había sido anteriormente. Con este fin, Wagner decidió no alterar el Acto I o II sino escribir nuevas líneas en el Acto III:
¡Oh Elsa! ¿Era hast du mir angethan?
Als meine Augen dich zuerst ersah'n,
zu dir fühlt' ich in Liebe mich entbrannt
(Wagner escribió aquí cinco líneas adicionales, pero fueron rechazadas en el borrador final).
Más tarde, en el mismo acto, cuando Elsa llama a Lohengrin para que la castigue, este último responde:
¡Nur eine Strafe giebt's für dein Vergeh'n
ach, mich wie dich trifft ihre herbe Pein!
Getrennt, geschieden sollen wir uns seh'n
diess muss die Strafe, diess die Sühne sein!
Wagner pregunta a Franck si debería mencionar explícitamente la regla específica asociada con el Grial que, aunque no prohíbe expresamente a los caballeros del Grial cometer tales excesos, los disuade de actuar de esta manera. La opinión de Wagner es que debería bastar que el público deduzca los consejos del Grial. [16] Los lectores del libreto en inglés notarán que en la traducción cantada de Amanda Holden de 1990 para la Ópera Nacional Inglesa , el consejo del Grial se transforma en un mandamiento explícito, y Holden reconoce, en su sitio web, que traducir un libreto es efectivamente escribiendo uno nuevo "a pesar de su obligatoria fidelidad al original". [18]
¡Hay una expiación, la penitencia por tu crimen!
¡Ah! ¡Yo como tú sufro este cruel dolor!
¡Debemos separarnos! Debes entender: ¡
ésta es la expiación, ésta es la orden del Grial! [19]
Habiendo completado el segundo borrador completo del Acto III diez meses después, el 5 de marzo de 1847, Wagner volvió al comienzo del Acto I y comenzó a trabajar en el segundo borrador del Acto I el 12 de mayo, que se completó el 8 de junio de 1847. El segundo borrador completo El borrador del Acto II se inició el 18 de junio y se completó el 2 de agosto de 1847. En una carta a Ferdinand Heine fechada el 6 de agosto de 1847, Wagner anunció que había completado la ópera Lohengrin :
Me siento complacido y feliz por el resultado, ya que estoy muy satisfecho con lo que he hecho.
Como le explicó a Heine, el plan de Wagner era aprovechar el éxito del estreno de Rienzi en Berlín el 24 de octubre de 1847 con una interpretación posterior de Lohengrin . Al final resultó que, Rienzi en Berlín no fue un éxito y Lohengrin no se representó allí hasta 1859. [20]
La composición de la partitura completa comenzó tres meses después, el 1 de enero de 1848, y el 28 de abril de 1848 la composición de Lohengrin estaba completa. [13] En septiembre de 1848, Wagner dirigió extractos del Acto I en un concierto en Dresde para conmemorar el 300 aniversario de la orquesta de la corte (más tarde Dresden Staatskapelle). [21]
Lohengrin ocupa una posición ambigua dentro de la obra estética de Wagner. A pesar del ostensible rechazo de Wagner a la gran ópera francesa , Lohengrin , como todas las óperas de Wagner, y en realidad sus dramas musicales posteriores, tiene cierta deuda con la forma practicada por Auber , Halévy y, independientemente de lo que Wagner exponga en sus escritos en prosa, Meyerbeer. . [22] Lohengrin es también la última de las cuatro óperas "románticas" de Wagner, [23] y continúa con el estilo asociativo de tonalidad que había desarrollado previamente en Tannhäuser . [24] Y Lohengrin es también la última de sus obras compuestas antes de su exilio político y, a pesar de la pausa de diecisiete años en su interpretación, el estilo musical de Lohengrin anticipa la futura técnica del leitmotiv de Wagner. [25]
La primera producción de Lohengrin tuvo lugar en Weimar , Alemania, el 28 de agosto de 1850 en la Staatskapelle Weimar bajo la dirección de Franz Liszt , un amigo cercano y uno de los primeros partidarios de Wagner. Liszt eligió la fecha en honor al ciudadano más famoso de Weimar, Johann Wolfgang von Goethe , que nació el 28 de agosto de 1749. [26] A pesar de las deficiencias del tenor principal Karl Beck , [27] fue un éxito popular inmediato.
El propio Wagner no pudo asistir a la primera representación, ya que estuvo exiliado debido a su participación en el Levantamiento de Mayo de 1849 en Dresde . Aunque dirigió varios extractos en conciertos en Zurich, Londres, París y Bruselas, no fue hasta 1861 en Viena que pudo asistir a una actuación completa. [28]
La primera representación de la ópera fuera de tierras de habla alemana tuvo lugar en Riga el 5 de febrero de 1855. El estreno en Austria tuvo lugar en Viena en el Theatre am Kärntnertor el 19 de agosto de 1858, con Róza Csillag como Ortrud. [29] La obra se representó por primera vez en Múnich, en el Teatro Nacional , el 16 de junio de 1867, con Heinrich Vogl en el papel principal y Mathilde Mallinger como Elsa. Mallinger también interpretó el papel de Elsa en el estreno de la obra en la Ópera Estatal de Berlín el 6 de abril de 1869.
El estreno ruso de Lohengrin , en las afueras de Riga, tuvo lugar en el Teatro Mariinsky el 16 de octubre de 1868.
El estreno belga de la ópera tuvo lugar en La Monnaie el 22 de marzo de 1870 con Étienne Troy como Friedrich von Telramund y Feliciano Pons como Heinrich der Vogler. [30]
El estreno estadounidense de Lohengrin tuvo lugar en el Stadt Theatre del Bowery en la ciudad de Nueva York el 3 de abril de 1871. [31] Dirigido por Adolf Neuendorff , el elenco incluía a Theodor Habelmann como Lohengrin, Luise Garay-Lichtmay como Elsa, Marie Frederici como Ortrud, Adolf Franosch como Heinrich y Edward Vierling como Telramund. [32] La primera representación en Italia tuvo lugar siete meses después en el Teatro Comunale di Bolonia el 1 de noviembre de 1871 en una traducción al italiano del barítono operístico Salvatore Marchesi . En particular, fue la primera representación de una ópera de Wagner en Italia. Angelo Mariani dirigió la actuación, protagonizada por Italo Campanini como Lohengrin, Bianca Blume como Elsa, Maria Löwe Destin como Ortrud, Pietro Silenzi como Telramund y Giuseppe Galvani como Heinrich der Vogler. [30] A la actuación del 9 de noviembre asistió Giuseppe Verdi , quien anotó una copia de la partitura vocal con sus impresiones y opiniones sobre Wagner (este fue casi con certeza su primer contacto con la música de Wagner). [33]
La Scala produjo la ópera por primera vez el 30 de marzo de 1873, con Campanini como Lohengrin, Gabrielle Krauss como Elsa, Philippine von Edelsberg como Ortrud, Victor Maurel como Friedrich y Gian Pietro Milesi como Heinrich. [30]
El estreno en el Reino Unido de Lohengrin tuvo lugar en la Royal Opera House , Covent Garden, el 8 de mayo de 1875 utilizando la traducción italiana de Marchesi. Auguste Vianesi dirigió la actuación, en la que participaron Ernesto Nicolini como Lohengrin, Emma Albani como Elsa, Anna D'Angeri como Ortruda, Maurel como Friedrich y Wladyslaw Seideman como Heinrich. La primera representación de la ópera en Australia tuvo lugar en el Teatro Príncipe de Gales de Melbourne el 18 de agosto de 1877. La Metropolitan Opera montó la ópera por primera vez el 7 de noviembre de 1883, en italiano, durante la temporada inaugural de la compañía. Campanini interpretó el papel principal con Christina Nilsson como Elsa, Emmy Fursch-Madi como Ortrud, Giuseppe Kaschmann como Telramund, Franco Novara como Heinrich y Auguste Vianesi como director. [30]
Lohengrin se representó públicamente por primera vez en Francia en el Eden-Théâtre de París el 30 de abril de 1887 en una traducción al francés de Charles-Louis-Étienne Nuitter . Dirigida por Charles Lamoureux , la actuación estaba protagonizada por Ernest van Dyck como el héroe principal, Fidès Devriès como Elsa, Marthe Duvivier como Ortrud, Emil Blauwaert como Telramund y Félix-Adolphe Couturier como Heinrich. Sin embargo, hubo una actuación francesa en 1881 a beneficio, en el Salón del Círculo Méditerranée de Niza, organizada por Sophie Cruvelli , en la que asumió el papel de Elsa. [34] La ópera se estrenó en Canadá en la ópera de Vancouver el 9 de febrero de 1891 con Emma Juch como Elsa. El Palais Garnier estrenó la obra el 16 de septiembre siguiente con van Dyck como Lohengrin, Rose Caron como Elsa, Caroline Fiérens-Peters como Ortrud, Maurice Renaud como Telramund y Charles Douaillier como Heinrich. [30]
La primera representación de la ópera en Chicago tuvo lugar en el Auditorium Building (ahora parte de la Universidad Roosevelt ) el 9 de noviembre de 1891. Realizada en italiano, la producción fue protagonizada por Jean de Reszke como el héroe principal, Emma Eames como Elsa y Édouard de Reszke como Heinrich. . [30]
Lohengrin se representó por primera vez como parte del Festival de Bayreuth en 1894, en una producción dirigida por la viuda del compositor, Cosima Wagner , con Willi Birrenkoven y Ernst van Dyck, Emil Gerhäuser alternando como Lohengrin, Lillian Nordica como Elsa, Marie Brema como Ortrud y Demeter Popovic como Telramund y fue dirigida por Felix Mottl . Recibió 6 funciones en su primera temporada en el teatro de ópera que Wagner construyó para la presentación de sus obras. [ cita necesaria ]
Una actuación típica dura aproximadamente 3 horas, 30 a 50 minutos.
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Lohengrin está compuesto por los siguientes instrumentos:
en el escenario
El pueblo de Brabante está dividido por disputas y luchas políticas internas; Además, un tortuoso poder hostil que quedó del pasado pagano de la región está tratando de subvertir el gobierno monoteísta predominante y devolver a Brabante al dominio pagano. Un misterioso caballero, enviado por Dios y poseedor de un carisma y capacidad de lucha sobrehumanos, llega para unir y fortalecer al pueblo, y para defender a la inocente noble Elsa de una falsa acusación de asesinato, pero impone una condición: el pueblo debe seguirlo sin saberlo. su identidad. Elsa en particular nunca debe preguntar su nombre, ni su herencia, ni su origen. Los conspiradores intentan socavar su fe en su salvador, crear dudas entre la gente y obligarlo a irse.
El rey Enrique el Cazador ha llegado a Brabante, donde ha reunido a las tribus germánicas para expulsar a los merodeadores húngaros de sus dominios. También necesita resolver una disputa relacionada con la desaparición del niño duque Gottfried de Brabante. El tutor del duque, el conde Friedrich von Telramund, acusó a la hermana mayor del duque, Elsa, de asesinar a su hermano para convertirse en duquesa de Brabante. Telramund pide al rey que castigue a Elsa y lo convierta en el nuevo duque de Brabante.
El Rey pide a Elsa que responda a la acusación de Telramund. Elsa no responde a las preguntas del rey, sólo lamenta el destino de su hermano ("Einsam in trüben Tagen"). El Rey declara que no puede resolver el asunto y lo dejará al juicio de Dios mediante la prueba del combate . Telramund, un guerrero fuerte y experimentado, está de acuerdo con entusiasmo. Cuando el Rey le pregunta a Elsa quién será su campeón, Elsa describe un caballero que ha contemplado en sus sueños ("Des Ritters will ich wahren").
Dos veces el Herald pide que un campeón dé un paso al frente, pero no obtiene respuesta. Elsa se arrodilla y reza para que Dios le envíe su campeón. En el río aparece un barco tirado por un cisne y en él se encuentra un caballero de brillante armadura. Desembarca, despide al cisne, saluda respetuosamente al rey y le pregunta a Elsa si lo tendrá como su campeón y se casará con él. Elsa se arrodilla frente a él y pone su honor a su cuidado. Sólo pide una cosa a cambio de su servicio: Elsa nunca debe preguntarle su nombre ni de dónde viene. Elsa está de acuerdo con esto ("Wenn ich im Kampfe für dich siege").
Los partidarios de Telramund le aconsejan que se retire porque no puede prevalecer contra los poderes del Caballero, pero él se niega con orgullo. El coro ora a Dios por la victoria de aquel cuya causa es justa. Ortrud, la esposa de Telramund, no se une a la oración, pero en privado expresa confianza en que Telramund ganará. Comienza el combate. El Caballero desconocido derrota a Telramund pero le perdona la vida ("Durch Gottes Sieg ist jetzt dein Leben mein"). Tomando a Elsa de la mano, la declara inocente. La multitud sale, aplaudiendo y celebrando.
Noche en el patio exterior de la catedral.
Telramund y Ortrud, desterrados de la corte, escuchan con tristeza la lejana música de fiesta. Ortrud revela que es una bruja pagana (hija de Radbod , duque de Frisia ), e intenta revivir el coraje de Telramund, asegurándole que su pueblo (y él) están destinados a gobernar el reino nuevamente. Ella planea inducir a Elsa a violar la única condición del misterioso caballero.
Cuando Elsa aparece en el balcón antes del amanecer, oye a Ortrud lamentarse y se compadece de ella. Mientras Elsa desciende para abrir la puerta del castillo, Ortrud reza a sus dioses paganos, Wodan y Freia , pidiendo malicia, astucia y astucia, para engañar a Elsa y restaurar el dominio pagano en la región. Ortrud advierte a Elsa que como no sabe nada de su salvador, él podría irse en cualquier momento tan repentinamente como llegó, pero Elsa está segura de las virtudes del Caballero. Las dos mujeres entran al castillo. Al quedarse solo afuera, Telramund promete provocar la caída del Caballero.
Sale el sol y la gente se reúne. El Heraldo anuncia que Telramund ahora está desterrado y que cualquiera que siga a Telramund será considerado un proscrito por la ley del país. Además, anuncia que el rey se ha ofrecido a convertir al caballero anónimo en duque de Brabante; sin embargo, el Caballero ha rechazado el título y prefiere ser conocido sólo como " Protector de Brabante". [35] El Heraldo anuncia además que el Caballero conducirá al pueblo a nuevas y gloriosas conquistas y celebrará su matrimonio con Elsa. Detrás de la multitud, cuatro nobles se expresan en voz baja sus recelos porque el Caballero ha rescindido sus privilegios y los está llamando a las armas. Telramund secretamente llama a los cuatro nobles a un lado y les asegura que recuperará su posición y detendrá al Caballero, acusándolo de brujería.
Cuando Elsa y sus asistentes están a punto de entrar a la iglesia, Ortrud corre al frente de la procesión y desafía a Elsa a explicar quién es el Caballero y por qué alguien debería seguirlo. Su conversación se ve interrumpida por la entrada del Rey con el Caballero. Elsa les dice a ambos que Ortrud estaba interrumpiendo la ceremonia. El Rey le dice a Ortrud que se haga a un lado y luego lleva a Elsa y al Caballero hacia la iglesia. Justo cuando están a punto de entrar a la iglesia, entra Telramund. Afirma que su derrota en combate no fue válida porque el Caballero no dio su nombre (el juicio por combate tradicionalmente está abierto solo a ciudadanos establecidos), luego acusa al Caballero de hechicería. Exige que el Caballero revele su nombre; de lo contrario, el Rey debería declarar inválido el juicio por combate. El Caballero se niega a revelar su identidad y afirma que sólo una persona en el mundo tiene derecho a obligarlo a hacerlo: su amada Elsa, y ella se ha comprometido a no ejercer ese derecho. Elsa, aunque visiblemente conmocionada e insegura, le asegura su confianza. El rey Enrique rechaza las preguntas de Telramund y los nobles de Brabante y Sajonia elogian y honran al Caballero. Elsa vuelve a caer entre la multitud donde Ortrud y Telramund intentan intimidarla, pero el Caballero los obliga a ambos a abandonar la ceremonia y consuela a Elsa. Elsa echa un último vistazo a la desterrada Ortrud y luego entra a la iglesia con la procesión nupcial.
Escena 1: La cámara nupcial
Elsa y su nuevo marido son recibidos con el conocido coro nupcial y expresan su amor mutuo. Las palabras de Ortrud, sin embargo, han impresionado a Elsa; se lamenta de que su nombre suene tan dulce en labios de su marido, pero no puede pronunciar su nombre. Ella le pide que le diga su nombre cuando no hay nadie más cerca, pero él se niega en todo momento. Finalmente, a pesar de sus advertencias, ella le hace al Caballero las preguntas fatales. Antes de que el Caballero pueda responder, Telramund y sus cuatro reclutas entran corriendo en la habitación para atacarlo. El Caballero derrota y mata a Telramund. Luego, con tristeza, se vuelve hacia Elsa y le pide que lo siga hasta el Rey, a quien ahora le revelará sus secretos.
Escena 2: A orillas del Escalda (como en el acto 1)
Las tropas llegan equipadas para la guerra. Traen el cadáver de Telramund. Elsa se acerca y luego el Caballero. Le dice al Rey que Elsa ha roto su promesa y revela su identidad ("In fernem Land") contando la historia del Santo Grial y de Monsalvat . Se revela como Lohengrin, Caballero del Grial e hijo del rey Parsifal , enviado para proteger a una mujer injustamente acusada. Las leyes del Santo Grial dicen que los Caballeros del Grial deben permanecer en el anonimato. Si se revela su identidad, deberán regresar a casa.
Mientras Lohengrin se despide tristemente de Elsa, el barco-cisne reaparece. Lohengrin le dice a Elsa que si hubiera cumplido su promesa, podría haber recuperado a su hermano perdido y le da su espada, su cuerno y su anillo, porque él se convertirá en el futuro líder de Brabante. Cuando Lohengrin intenta subir al barco, aparece Ortrud. Ella le dice a Elsa que el cisne es en realidad Gottfried, el hermano de Elsa, a quien maldijo para convertirse en cisne. La gente considera a Ortrud culpable de brujería. Lohengrin reza y el cisne vuelve a ser el joven Gottfried. Lohengrin lo declara duque de Brabante. Ortrud se hunde al ver sus planes frustrados.
Una paloma desciende del cielo y, tomando el lugar del cisne en la proa del barco, conduce a Lohengrin al castillo del Santo Grial. Elsa, desconsolada, cae muerta al suelo. [36]
Inicialmente, Liszt pidió a Wagner que tradujera cuidadosamente su ensayo sobre la ópera del francés al alemán, para poder ser el intérprete principal y duradero de la obra [37] , una obra que, después de interpretar, consideró "una obra sublime de de un extremo al otro". [38]
En su artículo "La razón de Elsa: sobre creencias y motivos en Lohengrin de Wagner ", Ilias Chrissochoidis y Steffen Huck proponen lo que describen como "un relato complejo y psicológicamente más convincente [de la ópera]. Elsa hace la pregunta prohibida porque necesita confirmar La creencia de Lohengrin en su inocencia, una creencia que Ortrud erosiona con éxito en el Acto II. Esta interpretación revela a Elsa como un individuo racional, mejora el significado dramático de la escena de combate del Acto I y, más ampliamente, señala un regreso a una hermenéutica del drama wagneriano. ". [39]
Los tenores a veces han tenido problemas en el tercer acto, justo antes de que Lohengrin parta al pisar un barco impulsado por un cisne o el propio cisne. Se dice que en 1913 el tenor moravo Leo Slezak no se subió al cisne y luego se dirigió a Elsa con la pregunta: "¿Wann geht der nächste Schwan?" ("¿Cuándo se irá el próximo cisne?"). En 1936, en el Metropolitan Opera , le ocurrió lo mismo al tenor danés Lauritz Melchior . [40]
