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Helen Gee (curadora)

Helen Gee (1919-2004) fue una galerista de fotografía estadounidense, copropietaria del Limelight en la ciudad de Nueva York, Nueva York, de 1954 a 1961. [1] [2] Fue la primera galería de fotografía importante de la ciudad de Nueva York después de la guerra, y fue pionera en la venta de fotografías como arte.

A finales de la década de 1970, Gee trabajó como curador de fotografía, conferencista y escritor.

Vida y obra

Gee nació como Helen Charlotte Wimmer el 29 de abril de 1919 [3] en Jersey City, Nueva Jersey , de padre Peter, que había sido entrenado como decorador de iglesias antes de emigrar de Austria-Hungría. La madre de Gee, Marie (de soltera Ludwig), murió durante su infancia, y su viudo crió solo a Helen y a sus hermanos mayores Ella y Henry. Rebelándose contra la nueva esposa de su padre, que tenía simpatías nazis, [4] a los quince años se mudó a la ciudad de Nueva York para terminar la escuela secundaria y matricularse en clases de arte de la WPA a través de las cuales conoció y se mudó con el pintor modernista establecido, Yun Gee (1906-1963). [5] [6] Se casaron siete años después en 1942 y tuvieron una hija, la artista Li-lan en 1943, [7] y posteriormente se divorciaron en 1947 [1] [6] después del encarcelamiento de Yun Gee debido a su enfermedad mental. [4] Más tarde se casó con Kevin Sullivan, pero terminó en divorcio. [1]

En la década de 1950, asistió a exposiciones comisariadas por Edward Steichen en el Museo de Arte Moderno , lo que inspiró su interés por la fotografía. [1] Después de encontrar trabajo como restauradora de fotografías a finales de la década de 1940, [4] Gee aprendió por sí misma el retoque de transparencias especializado para fotógrafos comerciales y publicitarios y pudo establecerse en un buen apartamento y enviar a Li-lan a una escuela privada. [1] Helen Gee compró una Rolleiflex por sugerencia del cliente Paul Radkai, [8] y se inscribió en clases de fotografía con Alexey Brodovitch , luego Lisette Model y finalmente Sid Grossman . [4] Con esa experiencia decidió abrir una galería en lugar de convertirse en fotógrafa, y con su propia financiación fundó y gestionó la Galería Limelight en 1954, [9] y en 1956 viajó brevemente a España y Francia con Li-lan después de que las dos ganaran un concurso de televisión. [4] [10]

Galería Limelight 1954-61

En mayo de 1954, Gee abrió la primera galería de fotografía importante de la ciudad de Nueva York de la posguerra. [8] Con la ayuda inicial de su hermana Ella y su cuñado, [ cita requerida ] alquiló un edificio en la Séptima Avenida Sur y Barrow Street por diez años por tan solo 225 dólares al mes. [2] El espacio de la galería de Limelight, de 20 por 25 pies, con paredes blancas y suelo negro, [8] estaba respaldado por una cafetería con capacidad para 150 clientes con ingresos procedentes de la venta de comida y bebida en un comedor separado de la galería por una mampara roja. [10] Dado que la mayoría de las impresiones se vendían a un precio de entre 25 y 60 dólares cada una (equivalente a 200-500 dólares en 2019), las recaudaciones de las ventas de la galería rara vez cubrían los gastos, ya que la fotografía no se consideró una forma de arte coleccionable hasta la década de 1970. [11] [12] Sin embargo, la exposición colectiva Great Photographs vendió casi la mitad de sus 45 fotografías en exposición. [8] Gee se llevó el 25% de comisión, y las ventas hasta el cierre de la galería totalizaron unos 5.000 dólares. [8] Limelight proporcionó a muchos de sus expositores su primera exposición, o su primera exposición en Nueva York. Las exposiciones atrajeron críticas regulares de John "Jack" Deschin en el New York Times , y con menos frecuencia de "John Adam Knight" (Pierre de Rohan) en el New York Post , Mabel Scacheri del New York World-Telegram y George Wright en The Village Voice . [4] Esta última publicación celebró las tres primeras ceremonias de los Premios Obie en el café. [2]

El café y la galería eran un lugar de encuentro popular para fotógrafos comerciales, de prensa, autónomos, de revistas y callejeros de la época, no solo para los expositores, sino también para otros grandes nombres de la época; Diane Arbus , [13] Philippe Halsman , Cornell Capa , Weegee (a quien Gee prohibió), [14] [4] Lew Parrella, Morris Jaffe, Jerry Danzig, David Heath , Suzy Harris, Lee Friedlander , Sid Kaplan, John Cohen, Morris Engel, Walt Silver, Harold Feinstein , Paul Seligman, Martin Dain, Leo Stashin, Norman Rothschild y Victor Obsatz. Durante la muestra de The Family of Man en el MoMA (1955), varios de los que estaban incluidos se congregaron en Limelight; Arthur Lavine , May Mirin , Hella Hammid , Simpson Kalisher , Ray Jacobs , Ruth Orkin y Ed Wallowitch . [4]

Aunque la galería cerró en 1961 debido a presiones financieras y sindicales, [4] fue pionera en la venta de fotografías como arte, mostrando las obras de destacados fotógrafos contemporáneos e históricos. [2] [10]

Cronología de la exposición Limelight  

En su galería, Helen Gee organizó y presentó estas sesenta y una exposiciones: [10]

1954

1955

1956

1957

1958

1959

1960-1

Exposiciones sobre Limelight

Portada de la edición Aperture de 2016 de la autobiografía de Helen Gee ilustrada con un retrato de Arthur Lavine de Gee camino a la inauguración de su galería.

Limelight: una autobiografía

En 1997, Gee publicó su autobiografía, titulada Limelight: A Memoir , [4] [2] [22] reeditada en 2016 por Aperture con una introducción de Denise Bethel (anteriormente presidenta de Fotografías y América, Sotheby's Nueva York). El libro, que cubre principalmente su creación y gestión de Limelight Gallery, proporciona perspectivas contemporáneas (y chismes) sobre la sociedad de Greenwich Village de la época, sobre las vidas y personalidades de varios fotógrafos importantes, incluidos Lisette Model y Robert Frank , señala el efecto del macartismo en la producción de los artistas, [23] y proporciona una evaluación equilibrada de The Family of Man de Edward Steichen , que se lanzó en el Museo de Arte Moderno el año siguiente a la apertura de Limelight, y aumentó la atención al medio.

Carrera posterior

Gee se casó con el profesor de la Universidad de Columbia , Kevin Sullivan, en 1959. [4]

Habiendo comprometido todos sus fondos propios en la galería y todavía endeudada, [4] Gee vendió y cerró Limelight el 31 de enero de 1961, después de una exposición de la obra de Julia Margaret Cameron . Los nuevos propietarios continuaron mostrando fotografías durante un corto período y, al no lograr atraer críticas, pronto las interrumpieron y, a su vez, vendieron todo en menos de un año.

Su matrimonio con Sullivan terminó en divorcio en esa época, [10] pero Gee continuó residiendo y trabajando en Greenwich Village como agente de arte independiente y como comerciante de grabados, esculturas y pinturas para clientes estadounidenses e internacionales, y especializándose en grabados eróticos japoneses Shunga . [10] 

Del 3 al 31 de mayo de 1969 viajó a Kioto , Japón. En 1969 apadrinó a una niña adoptiva vietnamita, Nguyen Thi My Le, a través del Foster Parents Plan Inc. , con quien mantuvo correspondencia hasta 1972; las cartas fueron traducidas por la organización. [10] Volvió a visitar Japón en 1975 como invitada de Tokyo Shimbun , un periódico que patrocinó la exhibición de Yasuo Kuniyoshi , y regresó en 1986. También visitó China del 5 al 26 de abril de 1976 en una gira con la Asociación de Amistad de los Pueblos de Estados Unidos y China . [10]

A finales de la década de 1970, Gee trabajó como profesora de fotografía y conferenciante en la Parsons School of Design , y como curadora y escritora. [1] En 1979, curó Steiglitz and the Photo Secession, [24] una reconstrucción de la exposición Photo-Secession celebrada del 5 al 22 de marzo de 1902 en el National Arts Club de Nueva York, para el Museo Estatal de Nueva Jersey , y la exposición itinerante Photography of the Fifties: An American Perspective, [25] [26] para la que escribió el ensayo del catálogo, [11] para el Center for Creative Photography .

En 1983, Gee fue invitado por Michael Spano, director de la Midtown Y Photography Gallery , a su recién formada junta de asesores compuesta por miembros importantes de la comunidad fotográfica, incluidos Aaron Siskind , Arthur Leipzig , Larry Fink y Jeffrey Hoone. [27]

Helen Gee murió de neumonía el 10 de octubre de 2004 en Manhattan, Nueva York, NY [3]

El archivo de Gee de su trabajo y los registros pertenecientes a la Galería Limelight se encuentran en el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona en Tucson, Arizona . [10]

Publicaciones

Referencias

  1. ^ abcdef Loke, Margaret, "Helen Gee, pionera en la venta de fotografías como arte, muere a los 85 años", The New York Times , 13 de octubre de 2004, consultado el 21 de noviembre de 2013
  2. ^ abcde Aletti, Vince, "Helen Gee 1919–2004", Village Voice (Nueva York), 12 de octubre de 2004, consultado el 21 de noviembre de 2013
  3. ^ ab "Biblioteca del Congreso LCCN Permalink n82035495". lccn.loc.gov . Consultado el 20 de junio de 2019 .
  4. ^ abcdefghijkl Gee, Helen (1997), Limelight: una galería de fotografía y cafetería de Greenwich Village en los años cincuenta: una autobiografía (1.ª ed.), University of New Mexico Press, ISBN 978-0-8263-1817-6
  5. ^ Lee, Anthony W., 1960- (2003), Yun Gee: poesía, escritos, arte, recuerdos, Museo de Arte de California de Pasadena en asociación con University of Washington Press, ISBN 978-0-295-98354-7{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  6. ^ ab Staff, "Helen Gee, 85; Her Gallery Pioneered Sales of Photographs as Art", Los Angeles Times , 14 de octubre de 2004, consultado el 21 de noviembre de 2013
  7. ^ Peter Frank: Li-lan: El juego de ver la vida DoubleVision Gallery, Los Ángeles, Nabi Press Publications, Nueva York, NY, noviembre de 2003
  8. ^ abcde Warren, B., y Gee, H. (1997). Limelight de Helen Gee: una entrevista. En On Paper , 2(1), 22-27.
  9. ^ Rosenblum, Naomi (2000), Una historia de mujeres fotógrafas (Segunda ed.), Abbeville Press, pág. 268, ISBN 978-0-7892-0658-9
  10. ^ abcdefghi Helen Gee / Archivo de la Galería Limelight, 1919-2004. AG 74. Centro de Fotografía Creativa, Universidad de Arizona, Tucson, Arizona. https://ccp.arizona.edu/sites/default/files/finding-aid-pdfs/ag74_gee_limelight_0.pdf Archivado el 22 de marzo de 2019 en Wayback Machine.
  11. ^ ab Warren, Lynne (2006), Enciclopedia de la fotografía del siglo XX , Routledge, pág. 589, ISBN 978-1-57958-393-4
  12. ^ Peres, Michael R (2013), Enciclopedia focal de fotografía: imágenes digitales, teoría y aplicaciones, historia y ciencia (4.ª edición / Michael R. Peres, editor en jefe), Focal Press, ISBN 978-1-136-10613-2
  13. ^ Gross, Frederick (2012), Los años 60 de Diane Arbus: augurios de experiencia , University of Minnesota Press, ISBN 978-0-8166-7011-6
  14. ^ Bonanos, Christopher (2018), Flash: la creación de Weegee el famoso (Primera edición), Henry Holt and Company, pág. 272, ISBN 978-1-62779-306-3
  15. ^ Porter, Eliot; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY) (1979), Paisajes íntimos: fotografías , Museo Metropolitano de Arte: Dutton, pág. 132, ISBN 978-0-87099-210-0
  16. ^ Boubat, Bernardo; Boubat, Édouard, 1923-; Anhoury, Geneviève (2004), Édouard Boubat: la monografía , Harry N. Abrams, ISBN 978-0-8109-5610-0{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  17. ^ Shamis, Bob; Kozloff, Max; Levinstein, Leon, 1910-1988; Galería Nacional de Canadá (1995), El momento de la exposición: Leon Levinstein , Galería Nacional de Canadá, pág. 27, ISBN 978-0-88884-640-2{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  18. ^ Abbott, Berenice, 1898-1991; Worswick, Clark; Atget, Eugène, 1856-1927 (2002), Berenice Abbott, Eugene Atget (1.ª ed.), Arena Editions, pág. 38, ISBN 978-1-892041-63-0{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  19. ^ Van Haaften, Julia (2018), Berenice Abbott: una vida en la fotografía (Primera edición), WW Norton & Company, ISBN 978-0-393-29278-7
  20. ^ Carlton Gallery; Gee, Helen; Limelight Gallery (1977), Helen Gee y Limelight: una galería de fotografía pionera de los años cincuenta, Carlton Gallery
  21. ^ "En exposición". www.triplecandie.org . Consultado el 17 de junio de 2019 .
  22. ^ Tallmer, Jerry, "Helen Gee, 85, propietaria del famoso café Limelight" Archivado el 2 de septiembre de 2013 en Wayback Machine , The Villager (Nueva York), 20-26 de octubre de 2004, consultado el 12 de noviembre de 2013
  23. ^ Modrak, Rebekah; Anthes, Bill (2011), Reformulando la fotografía: teoría y práctica , Routledge, pág. 37, ISBN 978-0-203-84759-6
  24. ^ Homer, William Innes; Johnson, Catherine (2002), Stieglitz y la secesión fotográfica, 1902, Viking Studio, ISBN 978-0-670-03038-5
  25. ^ Gee, Helen; Universidad de Arizona. Centro de Fotografía Creativa; Centro Internacional de Fotografía (1980), Fotografía de los años cincuenta: una perspectiva estadounidense , Centro de Fotografía Creativa, Universidad de Arizona, ISBN 978-0-938262-07-7
  26. ^ "Fotografía de los años cincuenta: una perspectiva estadounidense". Centro Internacional de Fotografía . 23 de febrero de 2016 . Consultado el 14 de junio de 2019 .
  27. ^ "NYPL, Making the Scene: The Midtown Y Photography Gallery, 1972-1996". web-static.nypl.org . Consultado el 20 de junio de 2019 .