Louis Faurer (28 de agosto de 1916 - 2 de marzo de 2001) fue un fotógrafo callejero o espontáneo estadounidense . Fue un artista silencioso que nunca alcanzó el amplio reconocimiento público que lograron sus contemporáneos más conocidos; sin embargo, la importancia y el calibre de su trabajo fueron elogiados por los conocedores, entre ellos Robert Frank , William Eggleston y Edward Steichen , quienes incluyeron su trabajo en las exposiciones del Museo de Arte Moderno In and Out of Focus (1948) [1] y The Family of Man (1955). [2]
Faurer, que creció en Filadelfia, mostró una temprana aptitud para la ilustración. [3] Compró su primera cámara en 1937 al fotógrafo Ben Somoroff [ cita requerida ] . Después de un par de trabajos como técnico fotográfico, Faurer se dirigió a Manhattan y se adentró en el mundo de la fotografía de moda . Rápidamente hizo contactos que le resultaron muy útiles: Robert Frank , con quien compartió un cuarto oscuro/estudio [3] y una rápida amistad, y Walker Evans , a quien admiraba desde hacía mucho tiempo, quien le presentó a Alexander Liberman en Vogue . [ cita requerida ]
Faurer realizó fotografías de moda para Vogue, [3] Junior Bazaar, [3] Harper's Bazaar , [3] Mademoiselle , [3] Elle , [3] y Glamour , así como encargos para Life [4] y Look durante más de veinte años. Se quejó de que su trabajo en Life implicaba demasiados viajes, por lo que renunció a principios de la década de 1950. La mayoría de las impresiones y negativos de su trabajo de moda probablemente hayan sido descartados, ya que Faurer los almacenó con un amigo cuando abandonó el país a fines de la década de 1960 y luego no los recuperó.
Se le recuerda más por su trabajo personal de los años 1940, 1950 y 1960. Fotografió las calles de la ciudad de Nueva York [3] y Filadelfia [5], captando la energía inquieta de la vida urbana. Sus fotografías muestran la gran variedad del rostro humano de la ciudad. Como dijo Robert Frank en 1994:
Faurer... demuestra ser un artista extraordinario. Su mirada está puesta en el pulso [de la ciudad de Nueva York], en la solitaria "gente de Times Square" por la que Faurer sentía una profunda simpatía. Cada fotografía es testigo de la compasión y la obsesión que acompañan su vida como una sombra. Me alegra que estas imágenes sobrevivan mientras el mundo sigue cambiando. [6]
Faurer experimentó con el desenfoque, el grano , las exposiciones dobles , los negativos intercalados, los reflejos, las velocidades de película lentas y la poca iluminación. Sus fotografías de 1950 de Robert Frank y su nueva esposa Mary en el Festival de San Gennaro en Nueva York [1] son un buen ejemplo, ya que explotaba la profundidad de campo reducida con apertura máxima, los reflejos y el halo de las fuentes de luz desenfocadas para obtener resultados íntimos y románticos. Una de las series atrajo la atención del curador Edward Steichen, quien la incluyó en la exposición itinerante del Museo de Arte Moderno , The Family of Man , vista por 9 millones de visitantes, y en su catálogo, que nunca ha dejado de imprimirse. [7] Tan exigente en el cuarto oscuro como en el campo, era famoso por ser un perfeccionista incansable a la hora de recortar e imprimir su trabajo. [ cita requerida ]
A mediados y finales de la década de 1960, Faurer experimentó con películas de 16 mm manuales , utilizando cámaras de cine Arriflex y Beaulieu , filmando en las calles de Manhattan, extendiendo su estilo de cámara fija a un medio cinematográfico.
Entre 1969 y 1974 vivió y trabajó en el extranjero, principalmente en París. Desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980, Faurer enseñó en numerosas escuelas de arte y universidades, entre ellas la Parsons School of Design de la ciudad de Nueva York, [3] la Universidad de Yale , [3] la Universidad de Virginia en Charlottesville, The New School for Social Research [ cita requerida ] y el Stockton State College [8] en Nueva Jersey.
En 1984, mientras corría para alcanzar un autobús de la ciudad de Nueva York, Faurer fue atropellado por un automóvil y resultó gravemente herido. Nunca más volvió a ser fotografiado. [ cita requerida ]
Faurer habló de su “intenso deseo de registrar la vida tal como la veo” como su única motivación: “Mientras esté asombrado y sorprendido, mientras sienta que los eventos, mensajes, expresiones y movimientos están todos atravesados por lo milagroso, me sentiré lleno de la certeza que necesito para seguir adelante”. [9]
El difunto Walter Hopps, quien fue curador de arte estadounidense en la Galería de Arte Corcoran y en la Colección Nacional de Bellas Artes del Smithsonian , comentó sobre el trabajo de Faurer:
Me sobrecoge el punto culminante que puede alcanzar en una fotografía como Familia en Times Square , en el centro de Nueva York, en pleno centro de nuestro siglo. Tal vez ninguna otra imagen estadounidense pueda compararse con La familia de saltimbanquis de Picasso , en su imaginario plano europeo en 1905... Faurer se erige y vive como un maestro de su medio. [10]
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