Ralph Hattersley

Educador fotográfico, comentarista, periodista y fotógrafo estadounidense (1921-2000)

Ralph M. Hattersley, Jr. (1921-2000) fue un educador fotográfico, comentarista, periodista y fotógrafo estadounidense.

Vida temprana y educación

Ralph M. Hattersley, Jr. (1921-2000) nació el 31 de marzo de 1921 en Montana , donde creció en Conrad. Después de graduarse de la escuela secundaria, Hattersley pasó un año estudiando arte en la Universidad de Washington , luego se fue para asistir al Montana State College en 1941. Dos años más tarde, Hattersley se unió a la Marina de los EE. UU., asistiendo a su escuela de fotografía en Pensacola . Sirvió en el Atlantic Fleet Camera Party, pasando la mayor parte de su tiempo en Trinidad . Fue dado de baja de la Marina en 1946. ^[1]

Al regresar a los EE. UU., Hattersley se inscribió en el programa de fotografía del Rochester Athenaeum y del Mechanics Institute .

Instituto Tecnológico de Rochester

Hattersley se graduó en 1948 en el Instituto de Tecnología de Rochester (que en 1944 pasó a llamarse Instituto de Mecánica y Ateneo de Rochester) y comenzó a enseñar en el Departamento de Tecnología Fotográfica. ^[2] En 1949, le ofrecieron un puesto de profesor a tiempo completo allí, que aceptó y enseñó junto a Minor White , Charles Arnold, Beaumont Newhall y Robert Koch. Con una formación tanto en arte como en fotografía, Hattersley impartió clases de fotoilustración y fotografía artística en el Instituto durante los siguientes trece años. ^[3]

Teórico y comentarista

Hattersley escribió de manera colorida sobre sus teorías acerca de los principios y procedimientos de la crítica fotográfica en un extenso artículo en la revista Aperture que reimprimió de Popular Photography , ^[4] y su crítica apareció en numerosas publicaciones, incluida la revista Infinity de la American Society of Magazine Photographers, de la que fue editor en jefe. ^{[5] [6]}

Al igual que su contemporáneo Minor White, Hattersley consideraba que la fotografía tenía una dimensión espiritual; después de páginas de fotografías sin crédito ni título en un número de Aperture de 1972 aparece su declaración:

La fotografía se ha acercado más a ser una religión que cualquier otra cosa que la mayoría de nosotros haya tenido jamás”. ^[7]

Escribió sobre la impresión en un cuarto oscuro como una oportunidad para la meditación, un momento de tranquilidad que puede ser terapéutico y, además, que "la imagen al revés en el vidrio esmerilado tiende a involucrar el lado derecho del cerebro, el lado del artista, más que el lado técnico, el lado izquierdo del cerebro". ^{[8] [9]} White, en su editorial de Aperture en 1964, elogió su enfoque;

Pensándolo bien, podríamos decir que estamos presenciando un resurgimiento de la fotocrítica significativa. Ralph Hattersley, cuando estaba al frente de INFINITY, inició algo que tanto él como INFINITY continúan haciendo en el campo de la crítica. ^[10]

El libro de Hattersley, Discover Yourself Through Photography ^[11] amplió sus ideas. ^[12] Sin embargo, al otro lado del Atlántico, los comentaristas británicos consideraron estos sentimientos sobre el medio con cautela. ^[13]

Fotógrafo

En 1961, Ralph Ginzburg le pidió al diseñador Herb Lubalin que diseñara una nueva revista de lujo llamada Eros , que tenía como tema el amor y el sexo. Se convirtió en el tema de un notorio juicio por libertad de expresión, y Ginzburg fue encarcelado en 1972 por "distribuir material obsceno"; las fotografías de desnudos de Hattersley son ampliamente reconocidas como el detonante del proceso judicial. ^[14]

Carrera posterior

Después de enseñar en el Instituto de Tecnología de Rochester, Hattersley se mudó a la ciudad de Nueva York . Mientras estuvo allí, enseñó en varias instituciones, incluida la Universidad de Columbia , el Instituto Pratt y la Escuela de Artes Visuales , donde enseñó con Martin Friedman, Cora Kennedy, Roy Benson e Irene Stern. ^[15] Trabajó como editor colaborador de Popular Photography a partir de 1957, en el que escribió la columna 'The Hattersley Class For Beginners'. ^[16]

Hattersley murió el 5 de febrero de 2000, sobrevivieron sus hijos, Cleve, Craig y Lissa.

Influencia

Hattersley influyó en varios de sus estudiantes, quienes luego contribuyeron significativamente en el campo. Entre ellos se encontraban:

• Pete Turner ; ^{[17] [18]}
• Jerry Uelsmann , ^{[19] [20]} quien lo describió como uno de “mis tres padrinos fotográficos: Ralph Hattersley, Minor White y Henry Holmes Smith”; ^[21] Bruce Gilden ; ^[22]
• Bruce Davidson , que estudió en el RIT entre 1951 y 1954, recordó a “un profesor inspirador, Ralph Hattersley. Nos mostró a Smith , Cartier-Bresson , Irving Penn y otros. Esto realmente me llevó en esa dirección: no a imitar, sino a encontrar la forma en que quería fotografiar”; ^[23]
• Nathan Lyons ; ^[24]
• Hugh C. Browning; ^[25]
• Sardi Klein
• Arno Rafael Minkkinen (que estudió con Hattersley en la Escuela de Artes Visuales, 1971-1972), ^[26]
• El australiano Roger Hayne, que se inspiró en el curso de Hattersley para crear la Escuela de Estudios de Fotografía en Melbourne.

Otro estudiante, Carl Chiarenza , esperaba que asistir al Instituto Tecnológico de Rochester (RIT) le permitiera conseguir «un trabajo decente en Kodak». ^[27] En su tercer año allí, se le ofreció el programa de Licenciatura en Bellas Artes en fotografía, desarrollado por White y Hattersley. Chiarenza recuerda:

Ambos eran extraordinariamente creativos y locos en muchos sentidos, pero tuvieron una gran influencia en mi carrera y en mi fotografía. Minor nos hacía sentarnos y analizar una fotografía de borde a borde durante una hora y luego escribir sobre ella, porque "todo lo que hay en ella es importante". Ralph nos decía que buscáramos en la papelera del cuarto oscuro y pensáramos en qué podríamos hacer de manera diferente con una foto en lugar de tirarla. ^[28] [...] El departamento de fotografía del RIT... el profesorado que incluía a Ralph Hattersley, Minor White, Charles Arnold, Beaumont Newhall y otros (además de Robert Koch, que enseñaba literatura y escritura creativa), era extraordinariamente creativo. Nuestra clase, después de los dos primeros años, era un grupo muy pequeño. Éramos sólo 14. Éramos muy conscientes de que algo diferente estaba sucediendo. Ralph Hattersley y Minor White eran polos opuestos. Ambos utilizaban este medio de la fotografía para expresar ideas, pero eran muy diferentes. Como puedes imaginar, hubo muchas discusiones... ^[29]

Publicaciones

• Hattersley, Ralph (1971), Descubra su yo a través de la fotografía: un libro de trabajo creativo para aficionados y profesionales , Association Press, ISBN 978-0-8096-1784-5
• Feininger, Andreas; Hattersley, Ralph (1973), Andreas Feininger , Morgan & Morgan, ISBN 978-0-87100-042-2
• Hattersley, Ralph (1974), Guía de fotografía para principiantes (1.ª ed.), Doubleday, ISBN 978-0-385-02083-1
• Hattersley, Ralph (1976), Guía para principiantes sobre técnicas de cuarto oscuro (1.ª ed.), Dolphin Books, Doubleday & Co, ISBN 978-0-385-11073-0
• Hattersley, Ralph (1977), Impresión fotográfica , Prentice-Hall, ISBN 978-0-13-665281-6
• Hattersley, Ralph (1978), Guía para principiantes sobre cómo fotografiar personas (1.ª ed.), Dolphin Books, ISBN 978-0-385-12689-2
• Hattersley, Ralph (1979), Guía para principiantes de fotografía en color, Dolphin Books, ISBN 978-0-385-14089-8
• Hattersley, Ralph (1979), Iluminación fotográfica: aprender a ver, Prentice-Hall, ISBN 978-0-13-665323-3
• Hattersley, Ralph (1981), Los inicios de la fotografía (1.ª ed.), Doubleday, ISBN 978-0-385-17318-6
• Ralph Hattersley 'Un práctico kit para críticos aficionados'. En Traub, Charles; Heller, Steven; Bell, Adam B., eds. (2006), La educación de un fotógrafo , Nueva York Allworth Press, ISBN 978-1-58115-830-4
• Ralph Hattersley fue editor en jefe y escribió en la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas; ASMP-The Society of Photographers in Communications (1952), Infinity , Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas, ISSN  0019-9583

Referencias

1. Colección sobre Ralph M. Hattersley, Archivos RIT
2. Rand, Glenn; Zakia, Richard D., Richard D (2013), Enseñanza de la fotografía: herramientas para el educador de imágenes , Burlington, MA. Abingdon, Oxon Focal Press, Taylor & Francis Group, ISBN 978-0-240-80767-6
3. Stuart, N. (2007). Educación superior en fotografía en los Estados Unidos. 210-215.
4. HATTERSLEY, R. (1962). NOCIONES SOBRE LAS CRÍTICAS DE LA FOTOGRAFÍA VISUAL. Aperture, 10(3 [39]), 91-115.
5. Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas; ASMP-Sociedad de Fotógrafos en Comunicaciones (1952), Infinity , Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas, ISSN  0019-9583
6. Bair, N. (2017). Su pan de cada día: patrocinio estadounidense y la red global de Magnum Photos. American Art, 31(2), 109-117.
7. CATALIZADORES PARA LA CONTEMPLACIÓN. (1972). Aperture (Archivo : 1952-2005), 17(1), 79-92.
8. Hattersley, R. (2004). La impresión como meditación. Shutterbug. Diciembre, págs. 154, 170, 171.
9. Zakia, R. (2007). Percepción, evidencia, verdad y visión. 460-469.
10. White, M. (1964). Te deum zeitgeist drift: EDITORIAL. Aperture, 11(2 [42]).
11. Hattersley, Ralph (1971), Descubra su yo a través de la fotografía: un libro de trabajo creativo para aficionados y profesionales , Association Press, ISBN 978-0-8096-1784-5
12. Weiser, J. (2001). Técnicas de fototerapia: uso de fotografías personales y familiares de los clientes como herramientas de asesoramiento y terapia. Afterimage, 29(3), 10-15.
13. Martin, T. (1986). ESTRELLAS, RAYAS Y SORPRESAS. The British Journal of Photography (Archivo: 1860-2005), 810, 815, 817.
14. El americano tranquilo (diseñador gráfico Herb Lubalin). (2012). Creative Review, 52.
15. New York Magazine, 17 de enero de 1972, vol. 5, n.º 3, pág. 61, ISSN 0028-7369, New York Media, LLC
16. Por ejemplo, Fotografía Popular, septiembre de 1981, vol. 88, núm. 9, págs. 108-111, ISSN 1542-0337
17. Eodice, Lynne. (2000). Pete Turner: colorista gráfico. Petersen's Photographic, 28(11), 22-27.
18. Skinner, Peter. (1997). Pete Turner: Maestro de la imaginería audaz. (fotógrafo). Petersen's Photographic, 26(5), 39.
19. Misselbeck, R. (2011). Uelsmann, Jerry N. (11 de junio de 1934). The Grove Encyclopedia of American Art, The Grove Encyclopedia of American Art.
20. Roland, C. (1993). Entrevista con Jerry Uelsmann: maestro fotógrafo y profesor. Educación artística, 46(3), 56-62.
21. Bunnell, P. (1970). Jerry N. Uelsmann. Aperture (Archivo: 1952-2005), 15(4), 3-88.
22. Gilden, B. (1977). CONEY ISLAND. The British Journal of Photography (Archivo: 1860-2005), 124(6078), 55-57.
23. Algodón, C. (2015). Bruce Davidson. Apertura, (220), 94-107.
24. Pelizzari, M. (1997). Nathan Lyons: una entrevista. Historia de la fotografía, 21(2), 147-155.
25. Browning, Hugh C. (2004). Naturalezas muertas en callejones: ¿Por qué tomar fotografías en callejones? Oscar Wilde dio una respuesta parcial cuando escribió: "las únicas cosas que vale la pena hacer son aquellas que sorprenden al mundo". PSA Journal, 70(4), 32.
26. Arno Rafael Minkkinen Biografía en PhotoEye
27. AUDIENCIA CREATIVA. (1984). Aperture (Archivo : 1952-2005), (95), 38-44.
28. SUZANNE DRISCOLL (2014) 'EL ARTE EN LA FOTOGRAFÍA: El trabajo de Carl Chiarenza'. En Shutterbug, mayo de 2014, págs. 2-5
29. 'Leyendas de la lente: 'University Magazine' se acerca a tres grandes fotógrafos'. En University Magazine, invierno de 2008-2009, Rochester Institute of Technology, págs. 17-22