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Ellen Auerbach

Ellen (Rosenberg) Auerbach (20 de mayo de 1906 - 30 de julio de 2004) fue una fotógrafa estadounidense nacida en Alemania, mejor recordada por sus innovadoras obras de arte para el estudio ringl+pit en Berlín durante la República de Weimar . [1]

Primeros años de vida

Auerbach (nacida Ellen Rosenberg) nació el 20 de mayo de 1906 en Karlsruhe , Alemania. [2] Nació en una familia judía liberal y era hija de Max Rosenberg y Melanie Gutmann. Su padre era un exitoso hombre de negocios mientras que su madre se ocupaba de la familia. [3]

Rosenberg no se interesó en el negocio familiar, por lo que sus padres le permitieron estudiar, pero le brindaron poco apoyo financiero o estímulo. Entre 1924 y 1927, Auerbach estudió arte en la Badische Landeskunstschule de Karlsruhe. [2] Sus profesores fueron Paul Speck y Karl Hubbuch . [3]

En 1928 ingresó en la Academia de Bellas Artes (Am Weissenhof) de Stuttgart para continuar sus estudios. Durante su estancia en la academia talló un busto de su tío, quien le regaló una cámara de 9 x 12 cm para que pudiera captar "los ángulos correctos". [4] Esta primera experiencia la llevó a dedicarse a la fotografía como forma de ganarse la vida. [5] [6]

Estudiando fotografía

En 1929, Rosenberg se mudó a Berlín para estudiar fotografía con Walter Peterhans , quien era miembro del movimiento de diseño Bauhaus. [7] Mientras estudiaba con Peterhans, Rosenberg conoció a Grete Stern , la única otra estudiante privada de Peterhans. El ambiente liberal de Berlín permitió que las mujeres vivieran vidas sociales y sexuales libres, y Rosenberg pudo romper con las expectativas tradicionales de su familia. [3]

Los estudios de Rosenberg con Peterhans se interrumpieron en 1930 cuando se mudó a Dessau para convertirse en Maestro de Fotografía en la Escuela Bauhaus de arte y diseño, pero no antes de convencerla de que la fotografía era una forma de arte, una idea novedosa en ese momento. [8] También la alentó a dedicarse a la fotografía durante toda su vida. [4]

Carrera

En 1930, Rosenberg y Stern compraron el estudio y el equipo de Peterhans y fundaron su propio estudio de fotografía y diseño, especializado en fotografía publicitaria, de moda y de retratos. [9] [10] Este fue uno de los primeros negocios fotográficos del mundo dirigidos por mujeres. Bautizaron el estudio con el nombre de sus infancias, ringl+pit (pit por Rosenberg), que también disimulaba ventajosamente sus géneros. [11] Curiosamente, firmaban todos sus trabajos juntas. [3]

La pareja se vio influenciada por el ambiente creativo que reinaba en Berlín en aquella época. Retrataron a las mujeres de formas poco convencionales, lo que influyó en la imagen emergente de la Nueva Mujer. [6] Mientras que la especialidad de Stern era el diseño gráfico y los aspectos formales de la fotografía, Rosenberg proporcionó los toques humorísticos e irónicos a sus representaciones de mujeres en la publicidad y el cine. [11] [12]

Al principio recibieron pocos encargos. Fotografiaron a amigos y amantes que conocieron en círculos bohemios, entre ellos la bailarina Claire Eckstein y la poeta Marieluise Fleisser . En 1931, el trabajo de ringl+pit recibió críticas positivas en la revista Gebrauchsgraphik y en 1933 ganaron el primer premio por uno de sus carteles en Bruselas. [12] Walter Auerbach comenzó a visitar el estudio con regularidad y, ocasionalmente, vivió allí con las dos mujeres. En 1932, Rosenberg se fue a vivir al pequeño apartamento del ático de Walter. [3]

Rosenberg también experimentó con el cine. [2] Realizó dos cortometrajes en blanco y negro. Heiterer Tag auf Rügen mezcló elementos de la naturaleza con imágenes de amigos de una visita a la isla de Rügen. Gretchen hat Ausgang fue un drama mudo corto, en el que Stern interpretaba a una criada torpe y a su futuro marido Horacio Coppola , un hombre atractivo que intenta seducirla en la heladería local. [3]

Cuando Hitler subió al poder en 1933, Walter Auerbach, un activista de los círculos políticos de izquierda, les advirtió de los peligros que les aguardaban. A finales de 1933, Rosenberg abandonó Alemania para ir a Palestina [ 2] [9], ya que era el único lugar al que podía ir; un préstamo de Stern le permitió entrar como "capitalista". [3] Poco después de su llegada, Rosenberg se convirtió en la fotógrafa oficial de la Organización Sionista Internacional de Mujeres (WIZO) e hizo Tel Aviv, una película en blanco y negro de 16 mm sobre la creciente ciudad. Cuando Walter se unió a ella en Palestina, abrieron un estudio de fotografía infantil llamado Ishon ("la niña de mis ojos"). [13]

En 1936 estalló la guerra de Abisinia y Walter Auerbach y Rosenberg se fueron a Londres para visitar a Stern. Stern y Rosenberg volvieron a colaborar en algunos encargos, entre ellos uno para un hospital de maternidad, su último trabajo juntos. Durante su estancia en Londres, Rosenberg hizo un cortometraje de Brecht recitando su poesía; sin embargo, la película no tenía sonido. [3]

Después de que Stern emigrara a Argentina en 1936, Rosenberg intentó, pero no pudo, obtener un permiso de trabajo y residencia para dirigir el estudio de Londres. En 1937 se casó con Walter Auerbach y la pareja emigró a los Estados Unidos. Vivieron en Filadelfia, donde ella tenía algunos parientes, y continuaron trabajando como fotógrafa infantil. En 1938, una de sus fotografías de niña fue seleccionada para la portada del segundo aniversario de la revista Life . [3] Allí también experimentó con la fotografía ultravioleta e infrarroja. [7]

En 1940, Ellen y Walter Auerbach se mudaron a Nueva York, [14] donde ella trabajó como freelance para revistas como Time , Life y Photo Technique. También hizo portadas de discos para Columbia Masterworks . [4] Los Auerbach terminaron su matrimonio en 1945, aunque siguieron siendo amigos. [3]

Entre 1946 y 1949, Ellen Auerbach trabajó con la Dra. Sybil Escalona, ​​psicóloga infantil, en el instituto psiquiátrico Menninger de Kansas. Allí fotografió y realizó dos películas sobre el comportamiento de niños pequeños. A principios de los años 50, Auerbach enseñó fotografía en el Junior College for Arts and Crafts de Trenton, Nueva Jersey. [4]

En 1955, Auerbach se unió al fotógrafo de naturaleza Eliot Porter en un viaje a México para fotografiar iglesias. [12] Las fotografías se tomaron con luz natural, lo que era inusual en esa época. Este trabajo no recibió reconocimiento en ese momento, pero se publicó en dos libros muchos años después. [3] Este viaje fue su último proyecto de fotografía profesional. [4]

A la edad de sesenta años, Auerbach se embarcó en una nueva carrera, brindando terapia educativa para niños con discapacidades de aprendizaje en el Instituto Educativo para el Aprendizaje y la Investigación en Nueva York. [3]

Vida posterior

Auerbach continuó creando fotografías sin fines comerciales a lo largo de su vida, como una forma creativa de expresar sus pensamientos e impresiones. Viajó mucho entre los años 1940 y 1960, fotografiando paisajes y naturaleza, así como interiores, arquitectura, escenas callejeras y retratos. [3]

En 1990, a la edad de 84 años, dio una conferencia en el Instituto de Arte y el Instituto Goethe de Chicago sobre la técnica fotográfica y su vida como fotógrafa. [6]

Auerbach murió el 30 de julio de 2004 en la ciudad de Nueva York. [13]

Redescubrimiento

En la década de 1980, el trabajo de ringl+pit y Auerbach comenzó a exhibirse en museos alemanes. [3] El redescubrimiento de su trabajo fue en parte provocado por la publicación de dos libros de fotografía: Mexican Churches (1987) y Mexican Celebrations (1990), que fueron tomados originalmente en 1955 con su colega fotógrafo Eliot Porter. [7]

La ciudad natal de Auerbach organizó una muestra en 1988 llamada Emigriert , y el Museo Folkwang de Essen montó una exposición integral de ringl+pit en 1993. Una retrospectiva de su obra se presentó en la Academia de Artes de Berlín en 1998. [15]

En 1996, un documental sobre su colaboración con Grete Stern, Ringl + pit, ganó varios premios. Muy pocas de las fotografías de ringl+pit sobreviven hoy en día; la mayoría de las que todavía existen están en manos de museos y coleccionistas. [12]

Familia

Auerbach tenía un hermano mayor que murió cuando él era un niño y un hermano Walter que era 12 años más joven. [3] En 1936, Walter Rosenberg consiguió una visa para Argentina y navegó allí para vivir con Stern, quien entonces estaba casada con Horacio Coppola. [3]

Durante la guerra, los padres de los Rosenberg se quedaron en Karlsruhe. En 1941, los alemanes los enviaron al campo de concentración de Gurs, en Francia. El campo fue liberado en 1944 por las tropas estadounidenses. Después de la guerra, regresaron a Karlsruhe. [3]

Referencias

  1. ^ Antón Kaes; Martín Jay; Edward Dimendberg (16 de agosto de 1994). El libro de consulta de la República de Weimar. Prensa de la Universidad de California. págs. 642–. ISBN 978-0-520-90960-1.
  2. ^ abcd Jules Heller; Nancy G. Heller (19 de diciembre de 2013). Artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico. Routledge. pp. 37–. ISBN 978-1-135-63882-5.
  3. ^ abcdefghijklmnopq "Ellen Auerbach | Archivo de mujeres judías". jwa.org . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  4. ^ abcde Am; Hopkinson, a (30 de agosto de 2004). "Ellen Auerbach". The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  5. ^ Gary Roth (28 de noviembre de 2014). Marxismo en un siglo perdido: una biografía de Paul Mattick. BRILL. pp. 178–. ISBN 978-90-04-28226-1.
  6. ^ abc Abigail Foerstner (9 de noviembre de 1990). "Ellen Auerbach recuerda una vida dedicada al arte multifacético". Chicago Tribune .
  7. ^ abc "Ellen Auerbach". Telegraph.co.uk . 3 de agosto de 2004 . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  8. ^ "MoMA presenta "De la Bauhaus a Buenos Aires: Grete Stern y Horacio Coppola"". Revista Fine Books . 5 de febrero de 2015.
  9. ^ de Susan V. Ingram; Katrina Sark (2011). Berliner Chic: Una historia local de la moda en Berlín. Intellect Books. pp. 100–. ISBN 978-1-84150-369-1.
  10. ^ Mary Warner Marien (2006). Fotografía: una historia cultural. Laurence King Publishing. pp. 264–. ISBN 978-1-85669-493-3.
  11. ^ ab "Original, inteligente, intrépida y femenina". American Photo . Vol. IX, núm. 2. Marzo-abril de 1998. pp. 65-. ISSN  1046-8986.
  12. ^ abcd Andy Grundberg (1 de agosto de 2004). "Ellen Auerbach muere a los 98 años; fotógrafa de vanguardia". New York Times .
  13. ^ por Lynne Warren (15 de noviembre de 2005). Enciclopedia de fotografía del siglo XX, colección de 3 volúmenes. Routledge. pp. 84–. ISBN 978-1-135-20536-2.
  14. ^ Joan Marter; Gwen F. Chanzit; Robert Hobbs; Ellen G. Landau; Irving Sandler; Susan Landauer (14 de junio de 2016). Mujeres del expresionismo abstracto. Yale University Press. pp. 31–. ISBN 978-0-300-20842-9.
  15. ^ Bridget Fowler (13 de noviembre de 2007). El obituario como memoria colectiva. Routledge. pp. 207–. ISBN 978-1-134-21802-8.

Lectura adicional

Enlaces externos