Una mandolina ( en italiano : mandolino , pronunciado [mandoˈliːno] ; literalmente "pequeña mandola ") es un instrumento musical de cuerda de la familia del laúd y generalmente se toca con una púa . Por lo general, tiene cuatro órdenes de cuerdas dobles afinadas al unísono , lo que da un total de ocho cuerdas. Se utilizan una variedad de tipos de cuerdas, siendo las cuerdas de acero las más comunes y generalmente las menos costosas. Los órdenes generalmente se afinan en un intervalo de quintas perfectas , con la misma afinación que un violín (G3, D4, A4, E5). Además, al igual que el violín, es el miembro soprano de una familia que incluye la mandola , la mandolina octavada , el mandocello y el mandobass .
Hay muchos estilos de mandolina, pero los tres tipos más comunes son la mandolina napolitana o de fondo redondo , la mandolina archtop y la mandolina de fondo plano . La versión de fondo redondo tiene un fondo profundo, construido con tiras de madera, pegadas entre sí en un cuenco. La archtop, también conocida como mandolina de tapa tallada , tiene una tapa arqueada y una parte posterior arqueada menos profunda, ambas talladas en madera. La mandolina de fondo plano utiliza láminas delgadas de madera para el cuerpo, reforzadas en el interior para mayor resistencia de manera similar a una guitarra. Cada estilo de instrumento tiene su propia calidad de sonido y está asociado con formas particulares de música. Las mandolinas napolitanas ocupan un lugar destacado en la música clásica europea y la música tradicional . Los instrumentos archtop son comunes en la música folclórica estadounidense y la música bluegrass . Los instrumentos de fondo plano se utilizan comúnmente en la música folclórica irlandesa, británica y brasileña, y en las estudiantinas mexicanas .
Otras variaciones de mandolina difieren principalmente en el número de cuerdas e incluyen modelos de cuatro cuerdas (afinadas en quintas) como la bresciana y la cremonesa; tipos de seis cuerdas (afinadas en cuartas ) como la milanesa, la lombarda y la siciliana; instrumentos de seis órdenes de 12 cuerdas (dos cuerdas por orden) como la genovesa; y la tricordia , con cuatro órdenes de tres cuerdas (12 cuerdas en total). [1]
Gran parte del desarrollo de la mandolina giró en torno a la tapa armónica (la parte superior). Los primeros instrumentos eran silenciosos, estaban encordados con cuerdas de tripa y se pulsaban con los dedos o con una pluma. Sin embargo, los instrumentos modernos son más ruidosos y utilizan cuerdas de metal, que ejercen más presión que las cuerdas de tripa. La tapa armónica moderna está diseñada para soportar la presión de las cuerdas de metal que romperían los instrumentos anteriores. La tapa armónica tiene muchas formas, pero generalmente es redonda o con forma de lágrima, a veces con volutas u otras proyecciones. Por lo general, hay uno o más agujeros de sonido en la tapa armónica, ya sean redondos, ovalados o con forma de f caligráfica (agujero en forma de f). Un agujero de sonido redondo u ovalado puede estar cubierto o bordeado con rosetas decorativas o filetes . [2] [3]
Las mandolinas evolucionaron a partir de instrumentos de la familia del laúd en Europa. Entre sus predecesoras se encuentran la gittern y la mandore o mandola en Italia durante los siglos XVII y XVIII. Hubo una variedad de variantes regionales, pero las dos más extendidas fueron la mandolina napolitana y la mandolina lombarda. El estilo napolitano se ha extendido por todo el mundo.
Las mandolinas tienen un cuerpo que actúa como resonador , unido a un mástil . El cuerpo resonante puede tener forma de cuenco ( laúdes de cuenco con mástil ) o de caja ( laúdes de caja con mástil ). Las mandolinas italianas tradicionales, como la mandolina napolitana, cumplen con la descripción de cuenco con mástil. [5] Los instrumentos de caja con mástil incluyen mandolinas de tapa arqueada y mandolinas de fondo plano. [6]
Las cuerdas pasan entre clavijas mecánicas en la parte superior del mástil hasta un cordal que ancla el otro extremo de las cuerdas. Las cuerdas están suspendidas sobre el mástil y la tabla armónica y pasan sobre un puente flotante . [7] [ se necesita una mejor fuente ] El puente se mantiene en contacto con la tabla armónica mediante la presión hacia abajo de las cuerdas. El mástil es plano o tiene un radio leve, y está cubierto con un diapasón con trastes . [8] [9] [10] La acción de las cuerdas sobre el puente hace que la tabla armónica vibre, produciendo sonido. [11]
Al igual que cualquier instrumento de cuerda pulsada, las notas de la mandolina decaen hasta el silencio en lugar de sonar de forma continua como ocurre con una nota tocada con arco en un violín , y las notas de la mandolina decaen más rápido que las de los cordófonos más grandes, como la guitarra. Esto fomenta el uso del trémolo (pulsación rápida de uno o más pares de cuerdas) para crear notas o acordes sostenidos. Las cuerdas emparejadas de la mandolina facilitan esta técnica: la púa golpea cada una de las cuerdas del par de forma alternada, lo que proporciona un sonido más completo y continuo que el que produciría una sola cuerda.
Se han utilizado varias variaciones de diseño y técnicas de amplificación para hacer que las mandolinas sean comparables en volumen con instrumentos y orquestas más ruidosos, incluida la creación de híbridos de mandolina y banjo con el cuerpo similar a un tambor del banjo más ruidoso , agregando resonadores de metal (más notablemente por Dobro y la National String Instrument Corporation ) para hacer una mandolina resonadora y amplificando mandolinas eléctricas a través de amplificadores.
Se utilizan distintas afinaciones. Normalmente, se afinan al unísono dos cuerdas adyacentes. La afinación más común es la del violín, en notación científica G 3 – D 4 – A 4 – E 5 , o en notación Helmholtz : G–D′–A′–E″.
Los números de Hz que se muestran arriba suponen un A de 440 Hz , estándar en la mayor parte del mundo occidental. Algunos músicos utilizan un A hasta 10 Hz por encima o por debajo de un 440, principalmente fuera de los Estados Unidos.
Existen otras afinaciones, incluidas las afinaciones cruzadas , en las que las cuerdas, que normalmente se duplican, se afinan en tonos diferentes. Además, a veces los guitarristas pueden afinar una mandolina para imitar una parte de los intervalos de una afinación de guitarra estándar para lograr patrones de trastes familiares.
La mandolina es el miembro soprano de la familia de las mandolinas, al igual que el violín es el miembro soprano de la familia de los violines . Al igual que el violín, su escala suele ser de unas 13 pulgadas (330 mm). Las mandolinas americanas modernas modeladas a imagen de las Gibson tienen una escala más larga , de unas 13 pulgadas (330 mm).+7 ⁄ 8 pulgadas (350 mm). Las cuerdas de cada uno de sus cursos de cuerdas doblesestán afinadas al unísono y los cursos utilizan la misma afinación que el violín: G 3 –D 4 –A 4 –E 5 .
La mandolina piccolo o sopranino es un miembro poco común de la familia, afinada una octava por encima de la mandola y una cuarta por encima de la mandolina (C 4 –G 4 –D 5 –A 5 ); la misma relación que la del piccolo (con la flauta de concierto occidental ) o el violino piccolo (con el violín y la viola ). Un modelo fue fabricado por la empresa Lyon & Healy bajo la marca Leland. Un puñado de luthiers contemporáneos construyen mandolinas piccolo.
La mandola , llamada mandola tenor en Gran Bretaña e Irlanda y liola o mandolina alto en Europa continental, está afinada una quinta por debajo de la mandolina, en la misma relación que la viola con el violín . Algunos también llaman a este instrumento "mandola alto". Su escala suele ser de unos 16+1 ⁄ 2 pulgada (420 mm). Normalmente se afina como una viola (quinta perfecta por debajo de la mandolina) y un banjo tenor: C 3 –G 3 –D 4 –A 4 .
La mandolina octavada (EE. UU. y Canadá), denominada mandola octavada en Gran Bretaña e Irlanda y mandola en Europa continental, está afinada una octava por debajo de la mandolina: sol 2 – re 3 – la 3 – mi 4. Su relación con la mandolina es la del violín tenor con el violín, o del saxofón tenor con el saxofón soprano . La escala de la mandolina octavada suele tener unas 20 pulgadas (510 mm), aunque no son desconocidos los instrumentos con escalas tan cortas como 17 pulgadas (430 mm) o tan largas como 21 pulgadas (530 mm).
El instrumento tiene una variante en la costa de América del Sur, en Trinidad, donde se le conoce como bandol , un instrumento de fondo plano con cuatro órdenes, las dos inferiores encordadas con cuerdas de metal y nailon. [12]
El bouzouki irlandés , aunque no es estrictamente un miembro de la familia de las mandolinas, tiene un parecido razonable y un rango similar a la mandolina octavada. Deriva del bouzouki griego (un laúd de mástil largo), construido como una mandolina de fondo plano y utiliza afinaciones basadas en quintas, con mayor frecuencia G 2 - D 3 - A 3 - D 4 . Otras afinaciones incluyen: A 2 - D 3 - A 3 - D 4 , G 2 - D 3 - A 3 - E 4 (una octava por debajo de la mandolina, en cuyo caso funciona esencialmente como una mandolina octavada), G 2 - D 3 - G 3 - D 4 o A 2 - D 3 - A 3 - E 4 . Aunque los pares de bajos del bouzouki irlandés se afinan con mayor frecuencia al unísono, en algunos instrumentos uno de cada par se reemplaza con una cuerda más ligera y se afina en octavas, similar a la guitarra de 12 cuerdas . Aunque ocupa el mismo rango que la mandolina octavada o la mandola octavada, el bouzouki irlandés se distingue teóricamente del primer instrumento por su escala más larga, normalmente de 24 a 26 pulgadas (610 a 660 mm), aunque no son desconocidas las escalas de hasta 27 pulgadas (690 mm), que es la escala habitual del bouzouki griego. Sin embargo, en el uso moderno, los términos "mandolina octavada" y "bouzouki irlandés" se utilizan a menudo indistintamente para referirse al mismo instrumento.
La cítara moderna también puede incluirse vagamente en una familia de mandolinas "extendidas", basándose en el parecido con las mandolinas de fondo plano, a las que precede. Su propio linaje la remonta al Renacimiento . Por lo general, es un instrumento de cinco órdenes (diez cuerdas) con una longitud de escala de entre 20 y 22 pulgadas (510 y 560 mm). El instrumento se afina con mayor frecuencia en D 2 – G 2 – D 3 – A 3 – D 4 o G 2 – D 3 – A 3 – D 4 – A 4 , y es esencialmente una mandola de octava con un quinto orden en la parte superior o inferior de su rango. Algunos luthiers, como Stefan Sobell, también se refieren a la mandola de octava o a un bouzouki irlandés de escala más corta como cítara, independientemente de si tiene cuatro o cinco órdenes.
Otros parientes de la cítara, que también pueden estar vagamente relacionados con las mandolinas (y a veces se afinan y se tocan como tales), incluyen la guitarra portuguesa de 6 órdenes y 12 cuerdas y la cítara común de 5 órdenes y 9 cuerdas .
El mandocello está afinado clásicamente a una octava más una quinta por debajo de la mandolina, en la misma relación que el violonchelo con el violín, sus cuerdas están afinadas a C 2 – G 2 – D 3 – A 3 . Su escala suele ser de unas 26 pulgadas (660 mm). Una escala típica de violonchelo es de 27 pulgadas (690 mm).
La mandolona era un miembro barroco de la familia de las mandolinas, en el rango de graves, superado por el mandocello. Formaba parte de la familia de las mandolinas napolitanas.
El laouto griego o laghouto (laúd de mástil largo) es similar a un mandocello, normalmente afinado en C 3 / C 2 – G 3 / G 2 – D 3 / D 3 – A 3 / A 3 con la mitad de cada par de los dos órdenes inferiores afinados una octava más arriba en una cuerda de calibre más ligero. El cuerpo es un cuenco con duelas, el puente sin cejuela pegado a la cara plana como la mayoría de los ouds y laúdes, con afinadores mecánicos, cuerdas de acero y trastes de tripa atados. Los laoutos modernos, como los que se tocan en Creta, tienen todo el orden inferior afinado en C 3 , una octava reentrante por encima del C grave esperado. Su longitud de escala suele ser de unas 28 pulgadas (710 mm).
El mandole argelino fue desarrollado por un luthier italiano a principios de la década de 1930, ampliado a partir de una mandola hasta alcanzar una longitud de escala de aproximadamente 25 a 27 pulgadas. [13] Es un instrumento de fondo plano, con un mástil ancho y 4 órdenes (8 cuerdas), 5 órdenes (10 cuerdas) o 6 órdenes (12 cuerdas), y se utiliza en Argelia y Marruecos. El instrumento se puede afinar como una guitarra, un oud o un mandocello, según la música que se vaya a utilizar para tocar y la preferencia del intérprete. Al afinarlo como una guitarra, las cuerdas se afinarán (E 2 ) (E 2 ) A 2 A 2 D 3 D 3 G 3 G 3 B 3 B 3 (E 4 ) (E 4 ); [14] las cuerdas entre paréntesis se omiten para un instrumento de cinco o cuatro órdenes. Utilizando una afinación de oud árabe común D 2 D 2 G 2 G 2 A 2 A 2 D 3 D 3 (G 3 ) (G 3 ) (C 4 ) (C 4 ). [15] Para una afinación de mandocello utilizando quintas C 2 C 2 G 2 G 2 D 3 D 3 A 3 A 3 (E 4 ) (E 4 ). [16]
El mandobass es la versión de bajo de la mandolina, así como el contrabajo es el bajo del violín. Al igual que el contrabajo, con mayor frecuencia tiene 4 cuerdas simples, en lugar de órdenes dobles, y al igual que el contrabajo, se afina más comúnmente en cuartas perfectas en lugar de quintas como la mayoría de los instrumentos de la familia de la mandolina: E 1 – A 1 – D 2 – G 2, —la misma afinación que un bajo . Estos fueron fabricados por la compañía Gibson a principios del siglo XX, tampoco fueron muy comunes. Un mandobass de cuatro cuerdas de escala más pequeña, generalmente afinado en quintas: G 1 – D 2 – A 2 – E 3 (dos octavas por debajo de la mandolina), aunque no tan resonante como el instrumento más grande, a menudo era preferido por los músicos por ser más fácil de manejar y más portátil. [17] Sin embargo, según se informa, la mayoría de las orquestas de mandolina preferían usar el contrabajo común , en lugar de un instrumento especializado de la familia de la mandolina. Calace y otros fabricantes italianos anteriores a Gibson también fabricaron mandolinas-bajos.
También existe el relativamente raro mandobass de ocho cuerdas, o "tremolo-bass", con órdenes dobles como el resto de la familia de las mandolinas, y está afinado en sol 1 – re 2 – la 2 – mi 3 , dos octavas más abajo que la mandolina, o en do 1 – sol 1 – re 2 – la 2 , dos octavas más abajo que la mandola. [18] [19]
Las mandolinas de fondo arqueado (también conocidas como de fondo redondo) se utilizan en todo el mundo. Su fabricación más habitual se realiza en Europa, donde la larga historia de desarrollo de la mandolina ha creado estilos locales. Sin embargo, los luthiers japoneses también las fabrican.
Debido a su forma y a su construcción común a partir de tiras de madera de colores alternados, en los Estados Unidos a veces se las conoce coloquialmente como "escarabajo de la patata", " escarabajo de la patata " o mandolina tater-bug. [20]
El estilo napolitano tiene un cuerpo en forma de almendra que se asemeja a un cuenco, construido a partir de tiras curvas de madera. Por lo general, tiene una tabla de sonido doblada , inclinada en dos planos con el diseño para absorber la tensión de las ocho cuerdas de metal dispuestas en cuatro hileras. Un diapasón de madera dura se asienta sobre la tabla de sonido o está al ras de ella. Los instrumentos muy antiguos pueden usar clavijas de afinación de madera , mientras que los instrumentos más nuevos tienden a usar afinadores de metal con engranajes . El puente es una longitud móvil de madera dura. Un golpeador se pega debajo del orificio de sonido debajo de las cuerdas. [21] [22] [23] Los roundbacks europeos comúnmente usan una escala de 13 pulgadas (330 mm) en lugar de la de 13 pulgadas.+7 ⁄ 8 pulgadas (350 mm) común en las mandolinas de tapa arqueada. [24]
Entrelazado con el estilo napolitano está el estilo romano de la mandolina, que lo ha influenciado. [25] La mandolina romana tenía un diapasón que era más curvado y estrecho. [25] El diapasón se alargó sobre el orificio de sonido para las cuerdas E, las cuerdas de tono alto. [25] La forma de la parte posterior del mástil era diferente, menos redondeada con un borde, el puente estaba curvado haciendo que las cuerdas G sonaran más altas. [25] La mandolina romana tenía engranajes de afinación mecánicos antes que la napolitana. [25]
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Entre los fabricantes italianos destacados se incluyen Vinaccia (Nápoles), Embergher [26] (Roma) y Calace (Nápoles). [27] Otros fabricantes modernos incluyen a Lorenzo Lippi (Milán), Hendrik van den Broek (Países Bajos), Brian Dean (Canadá), Salvatore Masiello y Michele Caiazza (La Bottega del Mandolino) y Ferrara, Gabriele Pandini. [24]
En los Estados Unidos, cuando el bowlback se fabricaba en grandes cantidades, Lyon and Healy era un fabricante importante, especialmente bajo la marca "Washburn". [27] Otros fabricantes estadounidenses incluyen a Martin , Vega y Larson Brothers. [27]
En Canadá, Brian Dean ha fabricado instrumentos en estilos napolitano, romano, alemán y americano [28] pero también es conocido por su diseño original 'Grand Concert' creado para el virtuoso estadounidense Joseph Brent . [29]
Entre los fabricantes alemanes se incluyen Albert & Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert y Alfred Woll. [24] [27] Los bowlbacks alemanes utilizan un estilo desarrollado por Seiffert, con un cuerpo más grande y redondo. [24]
Las marcas japonesas incluyen Kunishima y Suzuki. [30] Otros fabricantes japoneses incluyen Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama y Ochiai. [24] [31]
Otra familia de mandolinas de fondo ahuecado proviene de Milán y Lombardía . [33] Estas mandolinas son más parecidas al mandolino o mandore que otras mandolinas modernas. [33] Son más cortas y anchas que la mandolina napolitana estándar, con un fondo poco profundo. [34] Los instrumentos tienen 6 cuerdas, 3 cuerdas agudas de alambre y 3 cuerdas graves de tripa o seda envuelta en alambre. [33] [34] Las cuerdas corrían entre las clavijas de afinación y un puente que estaba pegado a la tabla armónica, como en una guitarra. Las mandolinas lombardas estaban afinadas sol–si–mi′–la′–re″–sol″ (mostradas en notación de tono de Helmholtz ). [34] Un desarrollador del estilo milanés fue Antonio Monzino (Milán) y su familia, quienes las fabricaron durante seis generaciones. [33]
Samuel Adelstein describió la mandolina lombarda en 1893 como más ancha y corta que la mandolina napolitana, con un fondo menos profundo y un mástil más corto y ancho, con seis cuerdas simples en comparación con el juego de 4 de la mandolina regular . [35] La mandolina lombarda estaba afinada en C-D-A-E-B-G. [35] Las cuerdas estaban sujetas al puente como las de una guitarra. [35] Había 20 trastes, que cubrían tres octavas, con 5 notas adicionales. [35] Cuando Adelstein escribió, no había cuerdas de nailon, y las cuerdas de tripa y simples "no vibran tan clara y dulcemente como la doble cuerda de acero de la napolitana". [35]
Las mandolinas brescianas (también conocidas como cremonesas) que han sobrevivido en museos tienen cuatro cuerdas de tripa en lugar de seis y un puente fijo. [36] [37] La mandolina estaba afinada en quintas, como la mandolina napolitana. [36] En su método de mandolina de 1805 , Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazzi , Bartolomeo Bortolazzi popularizó la mandolina cremonesa, que tenía cuatro cuerdas simples y un puente fijo, al que se unían las cuerdas. [38] [37] Bortolazzi dijo en este libro que las nuevas mandolinas con cuerdas de alambre eran incómodas de tocar, en comparación con los instrumentos de cuerdas de tripa. [38] Además, sentía que tenían un "tono menos agradable... duro, parecido a la cítara" en comparación con el "tono más suave y completo" de las cuerdas de tripa. [38] Prefería las cuatro cuerdas simples del instrumento cremonés, que estaban afinadas igual que el napolitano. [37] [38]
Al igual que la mandolina lombarda, la mandolina genovesa no estaba afinada en quintas. Sus 6 cuerdas de tripa (o 6 órdenes de cuerdas) estaban afinadas como una guitarra pero una octava más alta: mi-re'-sol'-si natural-mi”. [39] [40] Al igual que la napolitana y a diferencia de la mandolina lombarda, la genovesa no tiene el puente pegado a la tabla sonora, sino que lo sujeta con tensión hacia abajo, a partir de cuerdas que corren entre la parte inferior y el mástil del instrumento. El mástil era más ancho que el de la mandolina napolitana. [39] El clavijero es similar al de la guitarra. [40]
A finales del siglo XIX, un nuevo estilo, con una construcción de tapa y fondo tallados inspirada en los instrumentos de la familia del violín, comenzó a suplantar a los instrumentos de estilo europeo con fondo en forma de cuenco en los Estados Unidos. Este nuevo estilo se atribuye a las mandolinas diseñadas y construidas por Orville Gibson , un luthier de Kalamazoo, Michigan, que fundó la "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited" en 1902. Las mandolinas Gibson evolucionaron en dos estilos básicos: el estilo florentino o F, que tiene una voluta decorativa cerca del mástil, dos puntas en el cuerpo inferior y, por lo general, una voluta tallada en el clavijero; y el estilo A, que tiene forma de pera, no tiene puntas y, por lo general, tiene un clavijero más simple.
Estos estilos generalmente tienen dos agujeros de sonido en forma de F como un violín (F-5 y A-5), o un solo agujero de sonido ovalado (F-4 y A-4 y modelos inferiores) directamente debajo de las cuerdas. Existe mucha variación entre los fabricantes que trabajan a partir de estos arquetipos, y otras variantes se han vuelto cada vez más comunes. En general, en los Estados Unidos, las mandolinas F-5 con agujero en F de Gibson y las mandolinas influenciadas por ese diseño están fuertemente asociadas con el bluegrass, mientras que el estilo A se asocia con otros tipos de música, aunque también se usa con más frecuencia para el bluegrass y se asocia con él. La carpintería más complicada del F-5 también se traduce en un instrumento más caro.
El refuerzo interno para sostener la tapa de las mandolinas de estilo F se suele conseguir con barras de tono paralelas, similares a las barras de graves de un violín. Algunos fabricantes emplean en cambio un "refuerzo en X", que consiste en dos barras de tono unidas para formar una X. Algunos luthiers utilizan ahora un "refuerzo en X modificado" que incorpora tanto una barra de tono como un refuerzo en X.
Numerosos fabricantes de mandolinas modernas construyen instrumentos que replican en gran medida los modelos Gibson F-5 Artist fabricados a principios de la década de 1920 bajo la supervisión del especialista en acústica de Gibson Lloyd Loar . Los instrumentos originales firmados por Loar son muy buscados y extremadamente valiosos. Otros fabricantes del período Loar y anteriores incluyen a Lyon and Healy , Vega y Larson Brothers.
El modelo ideal para los archtops eran piezas de madera maciza talladas en la forma adecuada. Sin embargo, existe otro tipo de archtop, la tapa hecha de madera laminada o láminas delgadas de madera maciza, prensadas en la forma arqueada. Este tipo de tapas se han vuelto cada vez más comunes en el mundo de los instrumentos musicales construidos a nivel internacional en el siglo XXI.
Los instrumentos con tapa prensada están diseñados para que parezcan iguales a los instrumentos con tapa tallada, pero no suenan igual que los instrumentos con tapa de madera tallada. Las tapas de madera tallada, cuando se tallan con el grosor ideal, producen el sonido que esperan los consumidores. Si no se tallan correctamente, el sonido se opaca. El sonido de un instrumento de madera tallada cambia cuanto más se toca, y los instrumentos más antiguos se buscan por su sonido rico.
Las tapas de madera laminada son menos resonantes que las de madera tallada, ya que la madera y el pegamento vibran de manera diferente a la veta de la madera. Las tapas de madera maciza tienen la veta natural de la madera comprimida, lo que generalmente crea un sonido menos pleno que el de una mandolina bien hecha con tapa tallada.
Las mandolinas de fondo plano utilizan una lámina fina de madera con refuerzos para la parte posterior, como los que utiliza una guitarra, en lugar del cuenco del fondo plano o la parte posterior arqueada de las mandolinas talladas.
Al igual que el bowlback, el flatback tiene un orificio de sonido redondo. A veces se lo ha modificado para que tenga un orificio alargado, llamado orificio en D. El cuerpo tiene forma de almendra redondeada con una tabla armónica plana o, a veces, inclinada. [41]
El tipo fue desarrollado en Europa en la década de 1850. [41] Los franceses y los alemanes lo llamaron mandolina portuguesa, aunque también lo desarrollaron localmente. [41] Los alemanes lo usaron en Wandervogel . [42]
El bandolim se usa comúnmente dondequiera que los españoles y portugueses lo llevaron: en América del Sur, en Brasil ( Choro ) y en Filipinas. [42]
A principios de la década de 1970, el luthier inglés Stefan Sobell desarrolló una mandolina de cuerpo grande y fondo plano con una tabla armónica tallada, basada en su propio diseño de cítara ; a esta mandolina a menudo se la llama "celta". [43] [44]
Las formas americanas incluyen la mandolina del Ejército y la Marina, la mandolina flatiron y las mandolinas panqueque.
El sonido de la tapa plana se describe como cálido o suave, adecuado para música folk y audiencias más pequeñas. El sonido del instrumento no sobresale del de los demás músicos como lo hace una tapa tallada.
La tapa doble es una característica con la que los luthiers están experimentando en el siglo XXI para obtener un mejor sonido. [45] Sin embargo, los mandolinistas y luthiers han estado experimentando con ellas desde al menos principios del siglo XX.
A principios de la década de 1900, el mandolinista Ginislao Paris se acercó a Luigi Embergher para construir mandolinas personalizadas. [46] La etiqueta dentro de uno de los cuatro instrumentos sobrevivientes indica que la construcción recibió su nombre, el Sistema Ginislao Paris ). [46] Las mandolinas de tapa doble y fondo redondo de Paris usan un fondo falso debajo de la tabla armónica para crear un segundo espacio hueco dentro del instrumento. [46]
Los mandolinistas modernos como Joseph Brent y Avi Avital utilizan instrumentos personalizados, ya sea por elección del luthier o por pedido del ejecutante. [45] [47] La mandolina de Joseph Brent, hecha por Brian Dean, también usa lo que Brent llama un fondo falso. [48] La mandolina de Brent fue la solución del luthier a la solicitud de Brent de una mandolina fuerte en la que la madera fuera claramente audible, con un sonido menos metálico de las cuerdas. [45] El tipo utilizado por Avital es una variación de la mandolina de fondo plano, con una tapa doble que encierra una cámara de resonancia, agujeros de sonido en el costado y un fondo convexo. [49] Está hecha por un fabricante en Israel, el luthier Arik Kerman. [50] Otros intérpretes de mandolinas Kerman incluyen a Alon Sariel, [51] [52] Jacob Reuven , [50] y Tom Cohen. [53]
Otras variantes fabricadas en Estados Unidos incluyen el mandolinetto o mandolina con forma de guitarra Howe-Orme (fabricada por Elias Howe Company entre 1897 y aproximadamente 1920), que presentaba una protuberancia cilíndrica a lo largo de la parte superior desde el extremo del diapasón hasta el cordal, y el mando-laúd Vega (más comúnmente llamado mandolina con fondo cilíndrico, fabricada por Vega Company entre 1913 y aproximadamente 1927), que tenía una protuberancia longitudinal similar pero en la parte posterior en lugar de en la parte delantera del instrumento.
Un instrumento con un mástil de mandolina emparejado con un cuerpo estilo banjo fue patentado por Benjamin Bradbury de Brooklyn en 1882 y recibió el nombre de banjolín por John Farris en 1885. [54] Hoy en día, el término banjolín a veces se reserva para describir un instrumento con cuatro cuerdas, mientras que la versión con los cuatro órdenes de cuerdas dobles se denomina mandolina-banjo .
Una mandolina resonadora o "mandolina resofónica" es una mandolina cuyo sonido se produce mediante uno o más conos de metal (resonadores) en lugar de la habitual tapa armónica de madera (parte superior/cara de la mandolina). Entre las marcas históricas se encuentran Dobro y National.
Como ocurre con casi todos los cordófonos contemporáneos, otra variante moderna es la mandolina eléctrica . Estas mandolinas pueden tener cuatro o cinco órdenes de cuerdas individuales o dobles. Se desarrollaron a principios de la década de 1930, al mismo tiempo que se desarrollaba la guitarra eléctrica . Vienen en formas de cuerpo sólido y electroacústicas .
Se han diseñado instrumentos específicos para superar la rápida decadencia de la mandolina con sus notas punteadas. [55] Fender lanzó un modelo en 1992 con una cuerda adicional (una A alta, por encima de la cuerda E), un puente de trémolo y una pastilla humbucker adicional (un total de dos). [55] El resultado fue un instrumento capaz de tocar riffs de guitarra estilo heavy metal o pasajes tipo violín con notas sostenidas que se pueden ajustar como con una guitarra eléctrica. [55]
El repertorio internacional de música para mandolina es casi ilimitado y los músicos la utilizan para tocar varios tipos de música. Esto es especialmente cierto en el caso de la música para violín, ya que la mandolina tiene la misma afinación que el violín. Tras su invención y desarrollo temprano en Italia, la mandolina se extendió por todo el continente europeo. El instrumento se utilizó principalmente en una tradición clásica con orquestas de mandolina, las llamadas Estudiantinas o en Alemania Zupforchestern , que aparecían en muchas ciudades. Tras esta popularidad continental de la familia de la mandolina, aparecieron tradiciones locales fuera de Europa, en América y en Japón. Virtuosos itinerantes de la mandolina como Carlo Curti , Giuseppe Pettine , Raffaele Calace y Silvio Ranieri contribuyeron a que la mandolina se convirtiera en un instrumento de "moda" a principios del siglo XX. [56] Esta "locura por la mandolina" se estaba desvaneciendo en la década de 1930, pero justo cuando esta práctica estaba cayendo en desuso, la mandolina encontró un nuevo nicho en la música country estadounidense , la música antigua , el bluegrass y la música folk . Más recientemente, el repertorio y los estilos de mandolina barroca y clásica se han beneficiado de la mayor conciencia e interés en la música antigua , con la atención de los medios a los intérpretes clásicos como el israelí Avi Avital , el italiano Carlo Aonzo y el estadounidense Joseph Brent . En la India, la mandolina se toca en la música clásica carnática . El músico U. Srinivas fue quizás el mejor intérprete de mandolina en este estilo. [57] Elogiado en todo el mundo por su virtuosismo con el instrumento, murió joven. [58]
La tradición de la llamada "música clásica" para mandolina ha sido un tanto irregular, debido a que se la percibe ampliamente como un instrumento "folclórico". Compositores importantes escribieron música específicamente para mandolina, pero los compositores más reconocidos compusieron pocas obras importantes para ella. El número total de estas obras es bastante pequeño en comparación con, por ejemplo, las compuestas para violín. Una consecuencia de esta escasez es que había pocas plazas para mandolinistas en las orquestas regulares. Para llenar este vacío en la literatura, las orquestas de mandolina han interpretado tradicionalmente muchos arreglos de música escrita para orquestas regulares u otros conjuntos. Algunos músicos han buscado compositores contemporáneos para solicitar nuevas obras.
Además, de las obras que se han escrito para mandolina desde el siglo XVIII en adelante, muchas se han perdido u olvidado. Algunas de ellas esperan ser descubiertas en museos, bibliotecas y archivos. Un ejemplo de música del siglo XVIII redescubierta para mandolina y conjuntos con mandolinas es la colección Gimo , recopilada en la primera mitad de 1762 por Jean Lefebure. [59] Lefebure recopiló la música en Italia, y quedó olvidada hasta que se redescubrieron los manuscritos. [59]
Vivaldi creó algunos conciertos para mandolinos y orquesta: uno para mandolino de 4 acordes, bajo de cuerdas y continuo en do mayor (RV 425), y uno para dos mandolinos de 5 acordes, cuerdas bajas y continuo en sol mayor (RV 532), y un concierto para dos mandolinas, 2 violines "en tromba"—2 flûtes à bec, 2 salmoe, 2 théorbes, violoncelle, cordes et basse continuein en do mayor (p. 16).
Beethoven compuso música para mandolina [60] y disfrutaba tocando la mandolina. [61] Sus cuatro pequeñas piezas datan de 1796: Sonatina WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Sonatina WoO 44a y Andante con Variazioni WoO 44b.
La ópera Don Giovanni de Mozart (1787) incluye partes de mandolina, incluido el acompañamiento a la famosa aria Deh vieni alla finestra , y la ópera Otello de Verdi requiere acompañamiento de guzla en el aria Dove guardi splendono raggi , pero la parte se interpreta comúnmente en mandolina. [62]
Gustav Mahler utilizó la mandolina en su Sinfonía n.º 7 , Sinfonía n.º 8 y Das Lied von der Erde .
Se incluyen piezas para mandolina en obras de Schoenberg (Variaciones Op. 31), Stravinsky (Agon), Prokofiev (Romeo y Julieta) y Webern (Opus Partes 10).
Algunos compositores del siglo XX también utilizaron la mandolina como su instrumento de elección (entre ellos se encuentran: Schoenberg , Webern , Stravinsky y Prokofiev ).
Entre los compositores de mandolina europeos más importantes del siglo XX se encuentran Raffaele Calace (compositor, intérprete y luthier) y Giuseppe Anedda (virtuoso concertista de piano y profesor de la primera cátedra del Conservatorio de Mandolina Italiana, Padua, 1975). En la actualidad, entre los representantes de la música clásica italiana y de la música clásica-contemporánea italiana se encuentran Ugo Orlandi , Carlo Aonzo, Dorina Frati , Mauro Squillante y Duilio Galfetti.
Los compositores japoneses también produjeron música orquestal para mandolina en el siglo XX, pero no son muy conocidos fuera de Japón. Entre los compositores notables se incluyen Morishige Takei y Yasuo Kuwahara . [63]
Las orquestas tradicionales de mandolina siguen siendo especialmente populares en Japón y Alemania, pero también existen en Estados Unidos, Europa y el resto del mundo. Interpretan obras compuestas para instrumentos de la familia de la mandolina o reorquestaciones de piezas tradicionales. La estructura de una orquesta tradicional contemporánea de mandolina consta de: primera y segunda mandolinas, mandolas (ya sean mandolas de octava, afinadas una octava por debajo de la mandolina, o mandolas tenor, afinadas como la viola), mandocellos (afinados como el violonchelo) e instrumentos bajos (bajos de cuerda convencionales o, raramente, mandobasses). También pueden encontrarse conjuntos más pequeños, como cuartetos compuestos por dos mandolinas, mandola y mandocello.
Un dueto o dúo es una composición musical para dos intérpretes en la que los intérpretes tienen la misma importancia que la pieza. Un conjunto musical con más de dos instrumentos o voces solistas se denomina trío, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto, etc.
Concierto: composición musical generalmente compuesta de tres movimientos, en la que, habitualmente, un instrumento solista (por ejemplo, un piano, un violín, un violonchelo o una flauta) es acompañado por una orquesta o una banda de concierto.
Obras orquestales en las que la mandolina tiene una parte limitada.
Un diseño de resonador de nuevo desarrollo, iniciado por la compañía Gibson, con tapa y fondo arqueados con orificios de sonido en forma de F, como los resonadores de violín.
ABDELKADER BENDAMECHE Presidente del Consejo Nacional de las Artes y las Letras, Argel, 21 de julio de2014
Guitarra: afinación estándar E
2
A
2
D
3
G
3
B
3
E
4
afinación: C – G – D – A – E, ancho inferior aprox. 35,2cm, longitud del cuerpo aprox. 54,2cm, longitud total thomann aprox. 104,5cm, altura incl. puente aprox. 13cm, altura de los lados aprox. 10cm, ancho de la cejuela superior aprox. 4,4cm, longitud de escala 32,4cm.
...el 2 de diciembre de 1852 en Parma, en el teatro Regio, interpretó una pieza de una sola cuerda con su mandolina, en una mandolina de tipo lombardo inspirada en instrumentos del siglo XVI todavía sin forma y toscos. Era un laúd soprano, muy pequeño, con la apariencia de un medio huevo panzudo, que luego reemplazó por una mandolina inspirada en modelos de tipo bandurria hispánicos...
seis pares de cuerdas y un mástil más ancho que el instrumento napolitano...
"mandola o mandolino alla Genovese", esta mandolina tiene seis pares de cuerdas de tripa, quince aros de palo rosa e incrustaciones de nácar y carey. Se diferencia de otras mandolinas con cuerdas de tripa en que está afinada una octava más alta que la guitarra moderna (mi, la, re', sol' si natural, mi") y tiene un clavijero similar al de la guitarra.
[Le dijo al luthier:]..."Quiero escuchar la madera, no el metal". Y, "Lo quiero grande, oscuro y fuerte, como el sonido del motor de un Ford GT". ...Sé que hay muchos músicos como yo a quienes les encantaría la oportunidad de crear un instrumento que esté más orientado a la música que están haciendo... Tiene muchas características locas, como ese fondo falso mencionado anteriormente...
... ¿Qué hace [el luthier] Kerman de forma diferente al enfoque adoptado por los luthiers estadounidenses?... La diferencia con los modelos alemanes es que tiene los agujeros de sonido en los bordes y, lo que es aún más importante (?) tiene una tapa doble.
[El instrumento de Brent tiene] ... aros/fondo falso de arce, fondo verdadero de abeto... Tiene muchas características locas, como el fondo falso mencionado anteriormente...
Este hilo se desvió hacia el tema de la mandolina Kerman de Avi, donde se estableció que tiene una tapa doble y un fondo convexo. ... parece que está basada en la moderna mandolina alemana de fondo plano fabricada por fabricantes como Seifert, un poco más profunda. La diferencia con los modelos alemanes es que tiene los agujeros de sonido en los bordes y, aún más importante (?) tiene una tapa doble.
¿Qué mandolinas tienes? ¿Cuál(es) es(son) tu(s) favorita(s)? Quien conozca la escuela de mandolina de Beer-Sheva debe haber oído hablar del tipo israelí de mandolinas modernas. Un fabricante de mandolinas llamado Arik Kerman, que vive en Tel-Aviv, inventó una fórmula para fabricar la mandolina de una manera que le permite tener un sonido redondo y dulce, y puede producir fácilmente un sonido muy suave que no sea el metálico napolitano...
La mandolina que toca Tom fue construida especialmente para él por el artista israelí Arik Kerman y actualmente el luthier de renombre internacional Boaz Elkayam está construyendo un nuevo instrumento inspirado en él.
ンドリンとピアノのためのソナタ (traducción: Sonata para mandolina y piano)
Gimo 76: G. Cocchi, Allegro assai – Largo – Allegro (nota: hay dos partes de mandolina, pero son casi idénticas)
Diccionarios de acordes
Metodología y guías didácticas
